看到四分之三的時候,我也還以為這是一部尋常港式愛情,有些乏味,但是到最後,我發現它並不是,至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來,會發現:導演和編劇的心很大,想說的很多,對我來說放了很多隱喻,但不流於說教。在片尾的時候,我在心裡說:這是一部現在的香港需要的片子,我希望多一些人看,我希望大家都能明白主創們的心思。導言的心思不在兩男一女的言情格局開篇,是香港俯瞰鏡頭,由遠鏡頭地標慢慢轉
看到四分之三的時候,我也還以為這是一部尋常港式愛情,有些乏味,但是到最後,我發現它並不是,至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來,會發現:導演和編劇的心很大,想說的很多,對我來說放了很多隱喻,但不流於說教。在片尾的時候,我在心裡說:這是一部現在的香港需要的片子,我希望多一些人看,我希望大家都能明白主創們的心思。導言的心思不在兩男一女的言情格局開篇,是香港俯瞰鏡頭,由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭,我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區;片尾的時候,伴隨激揚人心的主題曲,俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊,最後留在維港,面向出海方向。揭開蘇博文失蹤真相之後,我以為電影將就此結束,結果不是;余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候,我以為電影將就此結束,結果不是。獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機,主題歌響起,學生們加入,之後有了收尾的俯瞰鏡頭。這一切,讓我意識到,主創的心思絕不只在青春愛情故事。青春,是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界;青春,也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。青春的結局,是各自變成社會小小的齒輪,將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎,而把自己的靈魂麻木?不是!青春的結局,是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想,帶著靈魂和火走下去,也啟發年輕一代以自己的方式走下去。導演說:人生如果忘記初衷,會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。這裡他想要敲打的,是此刻坐在電影院裡,日常為了“份工”營營役役的人們,忘記夢想可能會有這樣的結果。導演說:學校的教育幾十年如一日陳詞濫調,不如停止抱怨玩出自己精彩吧!這不連古板的老師也會被感染。這裡他想要激勵的,是那些新一代:good old days都是屬於別人的回憶,而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。解殖與新的獅子山精神劇情安排意味深長。92、93年,少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校,取景地是華仁書院。曾經一起站在球門上仰望獅子山。中年的彭生忘記了夢想家蘇生,與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期;蘇生去了英國,結交了一個中國來的女朋友,因為先天缺陷做飛機師不成,最終成了當代飛天“萬戶”,離開了大家的生活;彭太一直隱忍,不滿冷戰,生活一成不變到自己都感到窒息;彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清,因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒;普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活,再也沒出現,而正是蘇生的記憶重回,讓彭氏夫婦重展笑顏,帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象,也寫下了他們的不同選擇。有人走有人留,英國終已離去,就如蘇生。大陸人來了,出於“顧客是上帝”的原則,職員們疲於應付,也讓彭生這樣的人精疲力竭,但是最終錢掙到了,project也結束了,對方來去都只是“客戶”。普通話女子出現了,那種隱約的熟悉感讓彭生激情過,然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像,牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。普通話女子曾經誘人過,她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶,此後便離開。曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律,實際上無聊不堪,就如今天味如嚼蠟的國情教育,事實上青春里就算不寫不說,各自都有藏在心底願意付出一生,什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。香港的未來也是如此。不喜歡宏大敘事,不需要橫加影響,那些外來的終究是外來的;在這片土地上每個人精於自己的夢想,一起創造出來的就會是它該有的樣子。當年,這裡的人們因為逃難,走在一起白手起家各顯神通;今天,這裡的人們因為選擇不走,與年輕一代攜手共創邁步將來。去年的運動裡,看到青春的熱血,而同時建立在反對與消極反抗上的,終究也會頹了自己。不如仍然要相信 願意相信向前行 攜手行 趁青春要奮進仍然要寄望 唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行 由今天 承諾我目標為世界美好多一點 付出所有另外,黃修平選及調教素人演員非常厲害。有心挖掘本土好演員,有心做本土電影,有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒!
《悬崖之上》这种偏男性的、偏刚猛的谍战电影,最有看头的往往是女性角色。万绿丛中一点红,红的是那种温软柔情,柔中又刺得出一种刚强,反差有了,层次有了,值得依附的情绪也有了。
在这部电影里,目光最情愿流连的,是秦海璐。
《悬崖之上》这种偏男性的、偏刚猛的谍战电影,最有看头的往往是女性角色。万绿丛中一点红,红的是那种温软柔情,柔中又刺得出一种刚强,反差有了,层次有了,值得依附的情绪也有了。
在这部电影里,目光最情愿流连的,是秦海璐。
不可否认,美国社会到现在也存在对非裔美国人的种族歧视和不公,但如果单看电影界和文化界,非裔美国人却绝对不是一个弱势群体,华裔根本无法望其项背。
不说别的,反映种族主义问题,为黑人呐喊呼
不可否认,美国社会到现在也存在对非裔美国人的种族歧视和不公,但如果单看电影界和文化界,非裔美国人却绝对不是一个弱势群体,华裔根本无法望其项背。
不说别的,反映种族主义问题,为黑人呐喊呼吁的电影绝不在少数,其中很多也都能进入各大电影节电影奖,成为西方文化界不间断的宠儿。
以前我们看过很多电影,都会为黑人的悲惨际遇而感到同情(比如《为奴十二年》和《月光男孩》。
苹果的网剧。本周放出前三集,有失子之痛,有宗教,有赤祼裸的杀生现场。看得后背冒凉风。
第一集 Reborn
秋天的雨夜(我也不知道为什么是秋天,反正就是色彩挺像的),Leanne,一个安静清瘦的女孩下了车,来到Turner夫妇家里。原来她是夫妻俩请来的保姆,负责照顾他们的新生儿Jerich
苹果的网剧。本周放出前三集,有失子之痛,有宗教,有赤祼裸的杀生现场。看得后背冒凉风。
第一集 Reborn
秋天的雨夜(我也不知道为什么是秋天,反正就是色彩挺像的),Leanne,一个安静清瘦的女孩下了车,来到Turner夫妇家里。原来她是夫妻俩请来的保姆,负责照顾他们的新生儿Jericho。
事情很快就不对头。Turner先生来到新生儿的房间,抓着孩子的脚踝提了起来,孩子脑袋碰到了婴儿床的栏杆,却悄无声息。原来真正的孩子早已往生,这个是“重生娃娃”,为了安慰Turner夫人,让她早日走出伤痛的一个替代品。
然而无论是Turner夫人,还是Leanne,都把这个假娃娃当成真的,跟他说话,换尿布。有点汗毛直竖。
本集结尾,假娃娃真的重生了,有了呼吸、哭声,变成了一个又软又香的小宝宝。
第二集 Wood
Turner先生也开始不对头,先是脚扎了木刺,接着是臀部,然后是咽喉。
之后,他又失去了他的味觉,作为一个大厨,这可不妙。
我感觉这是对他上集破坏Leanne“圣物”的一个惩罚,所谓圣物,是一个草编的十字架,或者是某种巫术?
对于娃娃重生,Turner先生认为是新保姆偷来的。于是妻弟Julian出场,负责调查神秘女仆。
第三集 Eel
杀鱼现场恐怖之极,讨厌蛇,所以也讨厌像蛇一样的鳗鱼,神秘保姆Leanne昏过去啦!
Julian到了Leanne的家乡,手拿Leanne像“死过去了似”的相片。却发现这一家三口多年之前就都死于火灾(2002)。两个理性男人的推测是保姆偷了死去孩子的身份。但是,are you sure?
你们怎么知道她不是Leanne的重生娃娃,就像Jericho的重生娃娃一样,活过来了?只不过如今长大了,2002到现在,差不多十八岁。
虽然在杀鱼现场昏过去,Leanne之后自己杀了剩下的鳗鱼,吓得我,还以为她要杀副厨师。
话说回来,不会这一房子的人都已经死了吧?
总结:
虽然节奏有点慢,但气氛搞得很足,时不时就倒吸一口凉气。
重生娃娃栩栩如生的感觉啊,这个概念还是从《两句恐怖故事》中知道的。
Leanne的演员是《权力的游戏》中瑟曦女儿的扮演者,如今挑了大梁,演技果然了得。
苹果的电视剧,其中大量的苹果产品。疑似广告植入!还有坎贝尔的番茄汤罐头。还以为这么多近景特写,暗示了什么剧情呢!
导演之前有名的作品是《第六感》,布鲁斯-威利斯和小男孩的那部。这位导演像希区柯克,喜欢客串自己的作品,我觉得副厨师长得就挺像他滴。。。
光论剧情,3分,但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度,加2分算5分。
就悬疑而言,凶手出来的时候没有多大反转,有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说,丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。
第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助,里面群像都
光论剧情,3分,但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度,加2分算5分。
就悬疑而言,凶手出来的时候没有多大反转,有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说,丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。
第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助,里面群像都是丰满的,可以说是这些闪回丰满了角色,或许有些剧情是多余的,但没有一个角色让人觉得多余。
先说子维,亲情线担当。大概作为一个女生,应该没人不想要这样的小孩。会做好早饭等妈妈起床,头疼帮忙买头疼药,千叮万嘱要吸完尘再拖地,伤心生气后会换位思考家长的难处,什么神仙小孩。
但就是这么一个别人家的孩子,被送走得那么简单,很多人说是败笔,但在我看来这是亲情线上拍得最好的地方。
因为这是成人世界的亲情。一个养了十四年的孩子交回去,感情深厚的母亲应该要奋力拒绝,守护自己的家,可以闹上媒体,用舆论的压力来留住这个孩子,会是戏剧冲突很强的部分,也会是个小高潮。但是没有,因为孩子已经有一个遭人非议杀人的母亲,不能再有一个自己都会憎恶的生世,舆论的路走不了。走法律,那是有钱人的世界。作为一个多番思考的成年人,交出去似乎是最正确的决定。于是,十几分钟的戏里送走了十四年的儿子。
是成年人的无奈,也是成年人的守护。
其他家长,爱子与妈妈,Rose跟父母,阿季跟父母,家家有本难念的经,他们没有这么和谐的亲子关系,却彼此拖累彼此埋怨地互相守护也互相拖累了或许整个人生,这是他们不完美的家。
剧中的感情线,Rose跟江瀚,苏妈妈跟江瀚,Rose跟成哥,阿达跟花子,百合跟亨利,亨利跟葛检,阿季跟中村先生…哇哦,不算不知道,一算全BE掉。幸好我现在只真情实感地磕纸片人CP…
Rose跟成哥最后在阳光下被一扇门分成两端,爱人就错过的BGM响起,还是同样的火柴来抽烟,却已经从开始变成了结束。意难平,难得get到杨佑宁的帅,居然没有大团圆。
每一对或多或少都爱过,就算没爱过也付出了感情,但最后总是没有再一起,这告诉我们,爱情算什么事业最重要(误)。
但喜欢里面的态度,爱了就爱了,没有结局就放下,放不下折腾一阵,还是学着放下。
最后说友情与成长。
看完觉得这是成年人的友情向童话,因为觉得不论Rose跟花子,Rose跟苏妈妈,光里的所有人,这种女生之间看破不说破的瞧不起跟嫉妒,但又彼此依赖彼此扶持的同事情谊跟友情,实在是很难得。
苏妈妈的恨,一定程度上可以理解。她是活在阴影里的光,陡然见了光会向靠近,但靠得太近会被灼伤,但是不能没有光。所以他们会彼此伤害却没有办法分开,我想,如果苏妈妈没有出事,她的计划成功实施,她大概会把子维接过去,等Rose出来后开始下一个光的故事。这或许是她平衡与救赎的一种方式。但没有如果。
而花子的爱,某种程度上跟苏妈妈完全相反。她没有苏的强大与自信,所以她甘于在Rose的光环下当个安心的跟班,得过且过。但命运对她实在是太过残忍,总是在她刚站起来的时候一棒又一棒。心怀憧憬地去了台北,却被男友坑害到入狱;出狱后好不容易走上正轨,却又被qb;终于走出阴影来恢复好好生活,却又失手杀人…她跟阿达想拥着哭的场景让我想跳过却又感动,两个平凡人的扶持跟互助,没有Rose跟成哥的光环,只是两个会被忘掉名字的跟班,但他们在自己的喜怒哀乐里努力生活。
爱子,名字里有爱,心里却最缺爱。第一季里病娇,把何予恩给的关心当成全部逐渐扭曲;第二季为了钱在Sugar堕落;第三季在意外里清醒过来并自己学会成长。这个女孩的故事告诉我们原生家庭跟父母教育的重要性…但不是每个小孩都能有她的幸运,有何予恩的关心跟来自光的帮助。Anyway,希望每个孩子都能找到自己的拼图。
百合跟阿季的故事线其实也很丰满,一个围绕贩毒案,一个围绕苏妈妈命案。但不多说了,因为到百合的时候就会想说警局。
警局,怎么说呢。潘文成阿达妹妹三人亦师亦友,然后而最后却完全走向了三个方向,三人的成长或许都不是自己想要的。妹妹可以回家,却失去了她当自己人的两人;阿达似乎收获了花子的爱,但两人却连光明正大的联络都不能有,或许出来后会有后续,但那也只是后续。
而潘文成,可以说是结局里最大的亮点(至少在我看来)。看剧不知不觉被养成了一种习惯,要么彻底打倒坏人,要么好人全部团灭,可是屠龙的勇士在被通缉后跟恶龙握手言和交换权势,抓住恶龙的爪牙后宣告胜利,这是什么结局呢?忍不住想后续,他当上副局或许会伺机慢慢扳倒局座,或许会成为另一个局座。妹妹是他最信任的人,却还是会被调走。这是某种暗示吗?
最后说回Rose妈妈,许多人说这个角色圣母,似乎确实是。帮苏养孩子帮花子找工作帮阿季还债,同情心得有多泛滥…但同情心泛滥不等于圣母,不然她不会因为苏的背叛(在Rose看来是背叛)而跟苏闹掰,与其说圣母,不如说是通透。感觉Rose的作为,有种什么都很重要,但又什么都能放下的感觉。爱江瀚,但在知道不可能后说走就走;疼子维,但在知道给不了更好的未来后说放下就放下;跟阿季互相diss,但几十万说帮忙还就帮忙还。爱与恨对她来说都很重要,但从不会勉力去守,该放下时放下,这是我也想要的态度。说起来,Rose对情感的坚持似乎不如对光的坚持。感情算什么,事业最重要(再次误)。
光这个名字取得很好,里面的女性或许因为原生家庭或许因为性格缺陷,又或许因为遇人不淑,他们都曾经陷入过黑暗,或许也还在黑暗里,但他们抓住了光。
打假:该剧根据肖茉莉的小说《小风暴1.0》改编,讲述留学归来的高智商投行精英高山与金牌猎头林沃,上演了一出关乎投行生存和爱情战役的攻心计。
第一人设老旧,不符合我这种精打细算穷人的理想主义生活(即愤世嫉俗,某些韩剧这方面挺好的,例如最近追的《亲爱的法官大人》,虽然逻辑同本剧一样失真,但生活、正义和愤怒都很真实),女一男二都是
打假:该剧根据肖茉莉的小说《小风暴1.0》改编,讲述留学归来的高智商投行精英高山与金牌猎头林沃,上演了一出关乎投行生存和爱情战役的攻心计。
第一人设老旧,不符合我这种精打细算穷人的理想主义生活(即愤世嫉俗,某些韩剧这方面挺好的,例如最近追的《亲爱的法官大人》,虽然逻辑同本剧一样失真,但生活、正义和愤怒都很真实),女一男二都是不好好工作就回去继承亿万家财的富二代,中国偶像剧的通病就是富二代永远不继承家业非要自己作,像女主前男友的“感觉失去了几个亿”,男二的“我卡里的钱能砸死几个他”,男一女二就是年纪轻轻不到30岁的业界翘楚,华尔街的高智商金融从业者,一点都不像生活中存在的人。
第二剧情老旧,开始男主复仇,认为女主的父亲害自己的父亲跳楼自杀,利用女主报仇,中间计谋识破,两人关系破裂,随后间隔两年,追妻火葬场,设计追妻大团圆结局完结(剧中高山还钱满屏的周震南学一下啊!)。
第三演员演技不在线,全员演自己,乔欣全剧死鱼眼,人设委委屈屈、扭扭捏捏,感情上反反复复,同样是女主为爱情报复家人,十几年前的《爱杀17》张韶涵一个眼神就可以秒杀她,还演员呢,连个歌手都不如!胡一天自《小美好》大火后,紧接着就是“夜会门”口碑爆跌,沉寂两年后作品数量十部左右,口碑好的只有豆瓣7.1的《民国奇探》,出圈的原因还是男男CP,乔欣的演技停留在《欢乐颂》一二部上,这剧的恋爱脑上头还不如《欢乐颂2》黑化的一个眼神,看剧之前只认识男一女一,查资料之后发现男二是《天坑鹰猎》的大鼻子,女二是《双世宠妃》的曲盼儿,其他仍然不认识,薇薇安演员特别像沈梦辰。
第四,全剧最大的BUG,男主对女主父亲复仇不去调查他的背景家庭,等女主自爆后想查啥就能查到啥,也不涉及犯法,女主父亲明知男主不怀好意接近女主,开始不调查,中期查不到,这亿亿万家业是怎么维持的,调查能力还赶不上男主小平民,毕竟男主也没有改名换姓啊!为了推动男女主相爱的剧情刻意忽视细节,就别披着都市职场剧的皮核心却是霸道总裁傻白甜组合!
第五,剧外女一乔欣与男二郑好传出绯闻,2020年9月17日被拍,代驾开车一起回到乔欣家所在的小区,而后并未发现郑好出小区,直到次日傍晚,才看见郑好走出小区并乘坐出租车离开。排除住在同一栋公寓的情况下,孤男寡女共度接近14个小时,不传绯闻就不正常了吧。狗仔也很笋,形容这段疑似恋情为:女强男弱,审美倒退。郑好应该叫乔欣为学姐,因为二人都是毕业于中戏,二人曾一起出演过《小风暴》,多数人猜测,二人可能是在合作是摩擦出了爱情的火花。比起乔欣,郑好在名气上还只是初出茅庐,乔欣工作室却发文否认了这段所谓的恋情。乔欣工作室表示:「尊重私人时间,看图写故事大可不必。」综上这段工业糖精甜不甜能不能忽悠大众去欣赏这部剧,男女主都没有动情,你奢望观众动情?剧中男一男三追乔欣,剧外跟男二传绯闻,算是凑齐剧组了。
第六,剧宣部分,(1)2020年11月28号《快乐大本营》乔欣单独参加,当年快本炒的是许魏洲谭松韵CP,为的是《亲爱的麻洋街》宣传,乔欣虽然为《小风暴》宣传,但一点存在感也没有,也说明剧组不重视,一个剧组派一个人来宣传,好歹凑一对啊!不重视反而也说明了剧的质量一般。而如今在看看《快本》已经停播整改,搜乔欣出来的是2021年9月5号《快本》乔欣与许魏洲CP,宣传的新剧《恋恋剧中人》,风水轮流转,谁又是谁的CP呢?(2)2020年11月29号在腾讯视频举行,胡一天、乔欣、郑好、钟琪、胡浩博参加。胡一天身着黑色羊毛精裁西装搭配 Panerai 庐米诺系列腕表亮相,乔欣身着 一袭 VERSACE(范思哲) 2020秋冬系列 弧形抹胸黑色迷你连衣裙 、佩戴 MISSOMA 金色粗条锁链项链 以及 金色扁形蛇骨项链 、脚踩 GIANVITO ROSSI 高跟鞋 幽韵撩人亮相。(3)2020年12月2号,COSMO时尚盛典,胡一天、乔欣参加,胡一天身着黑色天鹅绒西装搭配白色府绸衬衫和黑色皮鞋,以黑色领结和精美珠宝做点缀,乔欣身着白色深V镂空礼服,礼服品牌未知,但因为穿的太少被张萌嘲笑博出位。凑巧的是,胡一天的前前CP沈月与前CP张云龙都参加了,但只有张云龙与胡一天、乔欣合影,当年大火的小美好CP经过夜会门的发酵(夜会门女主音频曝光胡一天说偶像剧女主不会找太好看的,很巧夜会门之前他只有一部偶像剧,不是沈月是谁?同样胡一天经纪人接受采访也说过,沈月长相一般,就是可爱,和胡一天没有CP感),终于不光彩的结束了。
谁曾想,已经淡出观众视线几十年的监狱题材电影,会在2020年再度引起观众们的注意。
这要得益于导演麦浩邦和编剧黄子恒。
70后的麦浩邦有多年从事幕后工作的经验,而黄子恒正是大名鼎鼎的黄百鸣的儿子。
谁曾想,已经淡出观众视线几十年的监狱题材电影,会在2020年再度引起观众们的注意。
这要得益于导演麦浩邦和编剧黄子恒。
70后的麦浩邦有多年从事幕后工作的经验,而黄子恒正是大名鼎鼎的黄百鸣的儿子。
不知道为什么,看电视的时候,有洪图南出现的段落,眼泪总是扑簌簌的流,好像之前看德剧《暗黑》一样。可能我的生命中有太多的遗憾,太想回到过去改变这一切吧。这部剧看似甜宠,因为死亡,忧伤一直挥之不去。就好像日常生活看似平淡,平淡中隐隐有不安,不知道哪一天,生活就会发生翻天覆地的变化,不知道哪一个神灵从云端伸出巨掌,把熟悉的日常一扫而空。
不知道为什么,看电视的时候,有洪图南出现的段落,眼泪总是扑簌簌的流,好像之前看德剧《暗黑》一样。可能我的生命中有太多的遗憾,太想回到过去改变这一切吧。这部剧看似甜宠,因为死亡,忧伤一直挥之不去。就好像日常生活看似平淡,平淡中隐隐有不安,不知道哪一天,生活就会发生翻天覆地的变化,不知道哪一个神灵从云端伸出巨掌,把熟悉的日常一扫而空。
总是觉得,不要看国产剧,那是浪费时间,浪费生命。但这部剧,我觉得可以和《情书》《穿越时空的少女》相提并论,它讲述了一个新的故事。男孩因为承受不住霸凌准备自杀,女孩因为抑郁准备自杀,在目睹男孩自杀的过程中,女孩救下了男孩。一个准备赴死的人,却告诉另一个人要好好活着,这一点就很催泪。后来女孩还是自杀了,男孩自责了十年,在一个偶然的情况下时光发生了倒流,决心回到过去弄个明白,去拯救女孩。
人到中年,心中满满的都是悔恨,特别想回到从前。南南一直在自责,如果那天不喊韩菲吃火锅,韩菲就不会出意外。佛教认为,时间不是线性的,因果是同时出现的。回去了也没啥用。所以不管南南怎么穿越,韩菲都会死。仿佛天命难违,劫数难逃。但佛教反对宿命论,现在由过去决定,未来由现在决定。若命运无法改变,你不论怎样行善、修行就都没用了,这与佛教“诸行无常”相违。所以吴景昊成功了,做了很多事情,改变了韩菲整个人的性格,避免了死亡的结局。
一切因果,皆由人造。但凡做重大的决定,一定要和别人商量,否则会抱憾终身。无意中犯下的过错,就让它随风去吧,每个人都会死,与其郁郁而终,不如放下一切。“万物变化兮,固无休息。祸兮福所倚,福兮祸所伏;优喜聚门兮,吉凶同域。天不可预虑兮,道不可预谋;迟速有命兮,焉识其时。”
这部剧的剧本是真的‘迷’
现在开播了,按已有的内容和影片的介绍去看这部剧,能得出一个很有意思的结论。
这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说,其中部分剧情还撞脸某英剧。
这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的
这部剧的剧本是真的‘迷’
现在开播了,按已有的内容和影片的介绍去看这部剧,能得出一个很有意思的结论。
这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说,其中部分剧情还撞脸某英剧。
这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的部分剧情。
如按这部剧的故事情节顺下去,最后的剧情『核心』应该会跟东野圭吾笔下小说《红手指》情节大致“相似”!其中掺杂着一点撞脸的〖冒充者〗剧情…
说它像冒充者吧,它还不太像。
说它不像红手指吧,多数情节“相似”。
说它两者都不像吧,它还逃不开两者的影子。
如果给这剧本套个合理的解释,挺难的【融合?借鉴?本土化?原创剧本?】
总之很迷的剧情
对于“魔改”的故事来说 最常见的问题就是[逻辑丢失] 高开低走,中 后期以后 烂尾就是这类故事常见的结局,逻辑出问题基本都圆不过来,只能匆匆了之。
魔改故事对于编剧的功力要求更高,毕竟魔改不是单纯吧故事搬过来直接用,需要要保证,魔改的故事写出来后,逻辑上合理,事件描述清晰,人物刻画清晰,然后在把内容 融合在一起!
故事情节……
假女儿回家的故事情节跟《冒充者》故事“撞脸”
主线故事情节跟《红手指》小说的情节“相似”
这部剧中假女的作用,就是想给观众创造一个第三人,用第三人的视角去看故事的发展,同时也想用第三人来推动剧情发展。
抄袭,雷同,借鉴,它并不一定需要剧情几乎相同,让不同的人写故事都能有不同的版本,但是故事的核心主线是不会出现相同结果的,每个人都有每个人的独立思考和内心想法,故事可以雷同也可以相似但是核心都“相似”…… 可能吗?
假女故事作为插入的第三人,她的作用就是推动主线故事发展,没有假女这个故事插入,后续剧情难道不会发展吗?所以假女的这部分就很突兀!就像为了故事的发展和逻辑性而添加的一个角色。
如果将假女的这部分摘出来,将故事线往前推并重新发展,另一种剧情就是
如:小秀被害并抛尸被发现后由侦查推动故事线发展,这个剧情也不太突兀但是会让故事整体跟《红手指》情节更加“相似”
剧情另一个疑惑点在于编剧如何把小女孩的故事圆起来。
假女的这部分故事,跟《红手指》中被其儿所杀害小女孩部分存在“相似”之处,只是故事中的人物关系与发展过程变了。
整个的故事线跟《红手指》小说剧情极其“相似”可能这就是【迷雾】。
都有几乎相同的设定和那满是秘密的家庭
编剧可能想用插入者去推动故事发展者,但是好像没成功。
无论如何解析 这部剧的剧情,它都太过于相似《红手指》
…………………………
剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推剧情紧凑丰富,全员演技在线,值得强推
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网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了,也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯:汽车大亨戈恩奇案》就可以看出,这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的,而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜,只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。
所以这
网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了,也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯:汽车大亨戈恩奇案》就可以看出,这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的,而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜,只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。
所以这部纪录片分为了三部分:戈恩拯救日本、戈恩妄自尊大身陷囹吾、戈恩出逃计划。但实际上,原本应该高潮迭起的戈恩出逃,其实纪录片展示的内容和之前各方媒体报道的并无初入,甚至关于那个乐器箱子如何就过了安检还是语焉不详。
看来要么是真的事有蹊跷不便详述,要么就是那么简简单单过了安检、上了飞机。
当然,作为戈恩事件最有戏剧性的环节,纪录片里面还是呈现了一些独家的信息,比如更多的监控摄像头画面、更多对戈恩策划逃走细节的复盘等等,还是能看出戈恩这位商业大佬的心思缜密。
抛开最后逃跑的部分,其实前两个部分也制作的不错。
第一部分使用了大量的早古日产时代的纪录影像,甚至可以追溯到戈恩发布GT-R、还有年轻的安迪帕尔默、西川广人跟着戈恩视察工厂。只是就丰富那段经历来说,还是没有展示出戈恩在重整日产时的手腕和能力——或许更多原因是,当时的当事人都不愿意提及戈恩所带来的辉煌和成就,这可能会映衬出戈恩离开后联盟的内乱。
第二部分则是关于大部分受访者对于戈恩执掌联盟后的膨胀和离心离德。这一段的转折很有意思,几乎是管理层都认为戈恩吃钱了,并且纪录片还专门找出了当时戈恩在凡尔赛宫举行那个宴会的片段,确实很奢华。
由于戈恩偏离了重整日产的初心、十年来始终把持着雷诺-日产联盟双CEO的位置、甚至和各国政要打得火热,这让雷诺内部高管反而心生怨恨。甚至里面还提到因为戈恩重视日产在中国的关系,下令封锁了一个“内部高管向中国企业透露电动车战略”的商业间谍事件。后来因为巴黎当局的介入而发现这是一个骗局,但是戈恩的处理让雷诺高层已经很不高兴。
当然,纪录片为了显示其中立姿态,也选择放出了戈恩在逃离日本后公开反驳的片段,以及收集到的戈恩亲近人士的反驳。
但是说实在话,由于没有戈恩的亲自背书,也没有信服力的证据,似乎观众很容易被引导到戈恩确实吃钱了——只不过,即便是当时作为日产董事的安迪帕尔默也只说,可能戈恩操作的数量是几百万美元一类的,这对于年薪千万美元级别的戈恩来说,确实有点小题大做了。
实际上,纪录片里面也呈现出一种对戈恩的调查是一种阴谋论的说法,甚至这代表了美方的观点。因为里面采访的一位日产全球法律主管显然就在不断重复这一论调(虽然没有明说),同时营救戈恩的团队也是来自美国。考虑到语焉不详的怎么过了安检这件事情,或许真的有些说不清道不明的背后人物在操作。
最有意思的是,纪录片找到了戈恩当时在日本的管家作为一部分内容,这就很接地气了,那位女管家显然是偏向于戈恩的。包括详细说了戈恩如何节俭,以及戈恩和她的告别,其实都更充分的反映出戈恩这个同样来自于底层人物和底层人的共情。
纪录片里另一个劲爆的消息是,原来戈恩的父亲在黎巴嫩是走私钻石的商人,同时枪杀了一位神父,然后被判死刑,后来又得到提前出狱,之后又因为出售假币而被捕,借着黎巴嫩内战的混乱逃到了巴西。
一位跟踪报道戈恩的记者认为,正是因为戈恩父亲的原因,戈恩一直想创造一番自己的事业、打造自己的商业帝国,向外界证明穷小子也能够登上最高的商业舞台——所以戈恩在雷诺-日产联盟后期对权力极度渴望。
然而,这些推论其实也并不站得住脚。毕竟站在汽车行业之巅的戈恩,作为职业经理人,他又能把持多久的权力呢?
总之,在这部纪录片里面,戈恩被塑造成一个对抗精英社会圈层的成功样本,只是屠龙少年变成了守护财报的恶龙。
只是大家确定,扳倒戈恩真不是日产的阴谋、不是雷诺的熟视无睹,以便达成各自的隐藏目的吗?或许多年以后,我们能够看到两家公司为这个选择付出的代价。
跳团迷妹不请自来,对慧慧的滤镜会比较厚,比如片头他肿脸成那个样子,都会昧着良心夸可爱的程度????片头到底谁做的多大仇!给人好好打个光可以吗!
看到姐妹们都说慧慧不太适合这种高智商角色我真的哈哈哈哈哈哈哈!!!
确实完全看不出聪明的亚子,这个男人看起来好呆好娇好
跳团迷妹不请自来,对慧慧的滤镜会比较厚,比如片头他肿脸成那个样子,都会昧着良心夸可爱的程度????片头到底谁做的多大仇!给人好好打个光可以吗!
看到姐妹们都说慧慧不太适合这种高智商角色我真的哈哈哈哈哈哈哈!!!
确实完全看不出聪明的亚子,这个男人看起来好呆好娇好可爱哦,声音和语调蜜汁给人一直在撒娇的感觉………一定是我自己的问题()
一些刻意耍帅的手势,比如每次说固定台词一定要碰碰鼻子。还是挺好看的,就是有点刻意哈哈哈哈哈!确实很多地方都有被尬到但是还是看脸完全可以接受的程度!
就像别的姐妹们说的,神酱极其适合这种地味角色,挺好看的就是有点土哈哈哈哈哈哈对不起!后面去搜了一些kirakira的图图反复对比,可以的!这叫塑造性很强!!!
几乎没什么推理剧情,确实很平,打发时间看看就好。悬疑或者是惊悚元素也就那样吧,个人感觉比较粉丝向,安静看他两互动就很满足了
目前进度是第五集,看起来要进“天狗”这个主线和故事了,要说教授的经历啦!蛮期待蓝眼睛和身后的翅膀纹身(?)是什么情况
前几集用我自己的滤镜看,基本可以概括为社交牛逼症天然黑(?)准教授攻×人妻社恐小别扭学生受
先随手写到这里!看看后续再补充
希望不会逆??
这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧!
这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、
这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧!
这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是,有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式,说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢?这实在是夸大了,甚至是自欺欺人了,我们是有点进步,但仅有的进步是钱多了,拍摄的技术更先进了,场面更大了,流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维,进步真的很小,甚至还在退步。
什么是主流价值商业片?无非还是老话说的换汤不换药,汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素,药还是老药,如此虽然博得一时的趋之若鹜,但实际上却是自废武功,那些豪华的汤料非但没有营养,反而还将原本的药性给扰乱了、降低了,甚至变味变质了。时至今时,我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢?老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊,现在看来也不尽然,还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的,不,应该是精致的既得利益者的心态来面对创作,一代又一代创作者,都本能的自我体制化了,没有了大的创作格局,有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明?小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。
导语说的有点长,还是说回到《决胜时刻》这部电影吧!坦率地说,这部电影的剧作看起来似乎是用了心,想别出心裁,但实际上依旧是差强人意,即便努力写得看似舞步飞旋,也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料,梳理出来的故事主线和人物关系,也没有什么新意。虽然可以“大事不虚,小事不拘”,但片中,不虚的大事拍得依旧似曾相识,不拘的各种小事更是牵强附会,并不生动。
比如,大篇幅地虚构陈有富和主席的关系,笔者就很不苟同,这等于将主席的真实给虚掉了一半,这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱,这是很扯淡的!如果没记错,当时解放军的内务条例还是“268团”,就是解放军干部必须年满二十六岁,参军八年,职务达到团职,才能结婚。之所以这样规定,是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力,能全心全意地将革命进行到底,解放全中国。很明显,那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年,职务更不是团职,虽然年轻人恋爱自由,但在条例约束下,还是很忌惮的。所以,安排主席去撮合两人,首先是违反内务条例,当然也显得生硬牵强,很是不妥。
一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东,这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气,所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节,可不可以?可以!高不高级,不高级!因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色,反而松弛大了,几近走形。
多年以来,革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态,那就是以完成时态的语境表现革命进程,表现的毛主席始终都是霸气外露,一副众人皆醉唯我独醒,早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上,在结局未知的当时的进行时,无论是大革命时期,还是二次国共合作时期,抑或三年解放战争时期,作为主要领导人,还是三军统帅,毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态,既自信人生二百年,仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰,丝毫不敢怠慢的大战术家的思维,去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人,那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方,但是战术上却是每一步都充满了风险,稍有不慎,就会满盘皆输。
所以,绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切,老是谈笑间樯橹灰飞烟灭,应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水,那是毛主席的神来之笔,也是他自己也引以为豪的大手笔,但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间,毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊?就是到了三年解放战争,主席也未必总是那么轻松愉快啊!他也是肉体之身,也是难逃精神煎熬的常人啊!我们表现主席作为一个常人的非凡之举,是需要从内涵上来做文章,而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然,这是唐国强演出来的精神面貌,这很不对路子,但似乎,唐国强却很以为然,沾沾自喜。
说到唐国强,我觉得一直以来,他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象,绝对是对真实的毛泽东的一种损伤,他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初,很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯,而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说,为了让创作的空间更大,更自由,就应该用普通话,比如演苏东坡,就没必要说四川话。真是可笑,这能一样吗?毛主席既是著名的历史人物,又是缔造新中国的核心领袖,他离我们并不远,甚至说很近,我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌,湖南话是他神采飞扬的一部分,没有了这一部分,毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的,许多事瞬间便成历史,历史瞬间便不复记得,我们又如此任意塑造,历史又岂能不失去它本来的风采呢?
让毛主席说普通话,应该是从九十年代末期就开始了,给他配的声音基本上是像洪钟一般,那配音演员似乎是八一厂的一位演员,后来就用演员自己的普通话声音,真是越来越糟糕。尤其是这些年,一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东,那些良莠不齐的所谓艺术形象,从某种角度上说,真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。
这些年,革命历史题材的影视剧严重同质化了,毛主席几乎都清一色的都是唐国强演,每一部戏的台词都差不多,估计唐国强演得老轻松了,因为那些台词,他早已烂熟于心了,根本不用背剧本,间或再自由发挥一下,加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语,可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话,就是那些林林总总的革命影视剧,让人傻傻地分不清哪个是哪个。
同质化的革命题材影视剧太多了,同一段历史,同一件事,翻过来,倒过去地弄,多到让人疲惫,让人无法去尊重的地步了,毛主席可以走下神坛,但绝不能走进市井二人转舞台。
就《决胜时刻》而言,我说的问题都存在,比如演员的严重超龄问题,表演严重扁平化问题,再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等,像个纸片人,想怎么摆就怎么摆。
听说,又要拍电视剧版《大决战》了,听了真是无语啊!怎么拍?只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄,场面上拍点小细节,大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说,就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初,那时的农村,甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌,再者,那是中央军委的任务,几万人、十几万人穿上戏装,往淮河两岸一撒,还原黄百韬的第七兵团溃败,还是围歼杜聿明集团,用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢?小康社会了,哪还有那样的环境呢?指着电脑特效做,那根本不可能。当然,作为应景的需要,需要做这样的事,但是就没有更好的选择了吗?
笔者强烈觉得,以后,革命历史题材一定要控制,要少拍,要少而精。就像当年,毛主席像到处都挂,文革后,邓小平指示说,不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂,那是对毛主席的不尊重,于是后来,毛主席像在人潮市井间消失了,但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉,一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重,而我们影视剧中的毛主席呢?正在被严重同质化地,简单粗暴地,从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这,也是对历史的极大不尊重。一句话,真的要少而精,精而庄重,不能谁都能演毛主席,不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费,毫无意义。
老实说,八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰,从天时地利人和的角度说,现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天,拍摄这样的题材,必须理智些,否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”,可耻又可叹。
再说回这部电影,本片虚构的几个人物,陈有富、孟予和二桥都不成功,或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的,有了他们,毛泽东的形象就不一样了吗?没有,还是老样子,还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东,此毛泽东是毛泽东吗?我觉得不是,差得很远,真是差得很远。另外,历史细节表现的也不怎么样,比如渡江之后,解放军就立刻戴上了五角星帽徽了,这是不对的,五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份,甚至七月初才统一佩戴的。
时代发展到今天,艺术创作本应该朝气蓬勃,但可惜没有!诚然,相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束,但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人,那样做不可能有前途。
电影可以有强大的宣传功能,但绝对不能做成宣传片,各种强加的内容都是粗暴的直给,毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役,以为制作得五光十色、震天动地,就不一样了,但有什么不一样呢?没有立体的灵魂人物贯穿其中,场面再大,也只是一场烟火晚会而已。而今,我们不得不承认,电影宣传远远大过了电影本身,看预告片,哇!好大!进去一看,哇!空洞无物啊!我们真是有钱了!花一个亿拍片,又花一个亿鼓噪宣传,这样下去,未来的电影会怎样?
主旋律电影的未来在哪里?或者中国电影的未来在哪里?或许很多人会说,现在很好,未来很光明啊!你干嘛唱衰我们自己啊!真的好吗?我不觉得好!真心不觉得好!我们不是非要中国也出《寄生虫》,去震撼世界,我们也向来没有自我揭短的勇气,但至少,我们需要真正有内涵、有力量的作品,来温暖人心,来激励前行。但,那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影,也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想,我们真正需要的应该是大剧情商业故事片,能讲好小悲欢,也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术,也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。
邓公说,所有表现真善美的作品,都是主旋律,关键故事是否生动迷人。没错,同样一个故事,有人讲得味同嚼蜡,而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的,可是却很少能有人做得到。
改革开放四十年,中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步,只有中国足球和中国电影越来越糟糕,成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年,疫情、美国脱钩,这么大的困难,中国经济照样在下半年奋起直追,居然从年初的负数增长为6%,已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国,真是令人骄傲和振奋。但是,看看中国电影,为什么就跟不上国家进步的步伐呢?按照此时剧变的中国动态,电影应该是百花齐放的,应该有智慧,有激情,不骄不躁,要么豪情万丈地先行,引导生活,要么冷静思考地跟行,发现生活的真相。比如,韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法,而我们也只是因为历经苦难,抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》,两者相比,孰高孰低,一目了然。当然,这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神,难道真的怪意识形态的不自信和约束么?还是自身病得太重呢?一句话,中国电影配不上前进中的中国,中国电影在世界上真是拿不出手,中国电影是文化自信的累赘,甚至是污点,唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜,但我们需要的不仅仅是体积,而是千呼万唤而不得的好质量。
虽然不堪,但依然有期待。期待有一天,我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者,可以很智慧,可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。
中国电影不能沦为电视新闻专题片,整天忙着应景,还是那句话,电影可以有宣传片的功能,但绝不能变成电视宣传片;还是那句话,我们不奢望也有《寄生虫》,但我们的确希望中国电影变得有些智慧,有些力量,有些勇气。比如,哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》,不去笨拙地复制年谱,不去用演员去演新闻简报,而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈,又新鲜可爱的,真正不一样的毛泽东。