严格意义上来讲，以下我所写的文章算不上一篇合格的剧评，只能说是一篇对演员的演绎效果的主观评价。

作为TVB的忠实fans，每逢播出新剧，我都会热切期待。这一次，台庆剧《木棘证人》果然没有让我失望。

这部剧的演员阵容是十足亮眼的，罗子溢与张曦雯首次组CP，上演一出市井警察与有钱有才的律师之间的爱情故事。韦家雄饰演一个性格固执、患有强迫症的某品牌衣服的主席李浩帆，因其意外地目睹了一单枪杀案的发生，结识了警察高力基并与他成为搭档，在以后的查案过程中发生许多有趣的故事。

这部剧可以说是成功的，因为其定义为警匪轻喜剧，剧中的市井气、喜剧气，角色演员向观众传达的是乐观积极向上的精神气都是能潜移默化地影响着观众的。

我很喜欢Miss ko（张文慈饰演）这个角色，刚开始我以为她是个不省心的“家姐”，但没想到她是个保护弟弟的好姐姐。比如Chris在校董会议厅里，与电话那头的人明确说明“不会取消对高力基的投诉”时，Miss Ko“爱弟深切”，质问Chris是否理解成语“落井下石”的意思，来暗讽Chris不谅解别人难处，处处为难自己的弟弟。这里当然不是只体现Miss ko的关心家人啦，还体现她的为人处事的原则。试问一个打工人敢质疑她的上司甚至领导阶层，大胆直面指出对方的过错，这样的人在社会上能有多少个呢？

还有，高sir失恋时，她"召集"他身边的朋友来帮忙，一起鼓励他走出失恋阴霾。这样的好姐姐，强则能为弟弟"打抱不平"，柔则能贴心考虑弟弟的情绪，可谓是坚韧而又有柔软，坚奉自己的处事原则不动摇，以及后来的勇敢追求李浩帆，以及在家人最脆弱的时候关心他，这样的Miss ko真让人喜欢，真让观众羡慕高sir有这样的好姐姐。

当然了，剧中很多角色我也很喜欢啦，我只是举出一个小小的例子(因为我猜想很多人会写其他角色啦)。接下来，我想讲一下饰演李浩帆的演员——韦家雄。

诚如开头所说那样，我这次不想过多地谈论剧情、主线等内容，这倒也不是想剑走偏锋，只是觉得这部剧对于韦家雄的演艺生涯来讲，有着比较重要的意义象征。

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说实话，写这篇影评估计也会被很多人diss，我其实经常看小成本电影，相比较大制作，小成本电影有很多优点，但是观众好像只青睐大制作，名导和大明星主演的电影，都奉作神一样，而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影，到处诋毁，反正在中国，键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任，所以就出现越来越多的人，对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步，不管大制作的电影，还是小成本的电影，其实都是有其优点和不足的，我们都要站在客观的立场去看待这些，而那些极端的言论，你们也只能自己过了嘴瘾而已。《爱情呼叫等待》看片名像是模仿了当年的某部电影，但是我希望有诚意的观众去电影院看看这部电影，回来客观地评价，哪怕你们能给个两分，三分，四分，五分，我都感觉你还是个有思想的人，我看到很多都是在电影还没上映之前就在下面评价垃圾，恶心之类的词，只能说明你连最起码做人的底线都没有，只要是个人都是有思考能力的，而不是说出的话连脑子都没带的，可能压根就没脑子。

言归正传，这部电影有很多不足，先来说说我的感受。故事线设计了两条，两条故事线中男女一号又互有交集，这个点设计还好，但是当男主被第三个女孩的表现刺激到的这个点，有点突兀，剧情上有点牵强，不知道是什么原因导致的，然后镜头转到女主这边，接下来的故事就开始了女主的故事线，稍稍有点牵强，但是像这种片段式故事类型的电影，但是也说得过去。《宠爱》《我的我的家乡》多多少少都有这方面的问题。

再说说这部片子好的地方，创意挺好，也很好的融入了大数据信息和人工智能元素在里面，这是接下来人们生活中将要面临的问题，小嘉能够这么精准地窃取很多人信息，并且根据人们的喜好进行匹配，那是不是很担心，以后我们在这个社会上就像没穿衣服一样裸奔着，很多你不知道的人都在不知不觉中窃取了你的隐私了呢？这到底是给我们带来了便利还是带来了隐患？这是机器人小嘉在带给电影喜剧效果的同时，带给我们的思考的社会问题。

我个人比较喜欢女主和老韩两人的感情，我一直在怀疑男女之间到底有没有纯友谊？是不是如网友所言：要么一个打死不说，一个真的对对方没有任何想法，才会存在所谓的纯友谊。老韩可能太爱女主太在乎女主，在乎到连当众表白的勇气都没有，生怕表白以后关系就变了。所以老韩在女主醉酒的时候会开玩笑的承认喜欢对方，但是正常情况下，永远没跟女主说过一句喜欢她，出了女主家门，跟小球说了一句：不知秋悦是否知道，我曾毫无指望地喜欢了你那么多年。到离世都没敢说我喜欢你，而只是说一句：我只想再多看你一眼……我想观众很清楚这段感情，女主在后来也知道了老韩对她的感情。但是还有一个重要的问题，当小云看剧被感动的时候，女主想到了老韩，她当时内心在想什么？她是喜欢上老韩了，还是仅仅因为某一瞬间的感动？其实一直都没喜欢过他？

最后开放式的结局也挺有创意，两人相遇之后，“王子”和“公主”是不是过上了幸福的生活？我相信一百个人心里有一百个答案，一万个人心里有一万个答案。

这个女人太可怕了。可是太特么帅了！

自身的聪慧加上多年的屈辱，活在随时被舍弃的恐惧不安中，造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍，更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断，慢慢看清楚自己真正需要的东西，不依赖仰仗任何人，将“希望”攥在自己手里。被命运fuck，还是骑到它头上，这是一道必答的选择题。

利用所有可利用的人，利用他们的优点、缺点、弱点、特点，利用他们的欲望、邪恶、忠诚、愤怒、忧虑，利用棋子迫切想要成为下棋之人的混乱、罅隙……最核心抓住他们的利益痛点。

试问有什么比怀揣一颗真心说尽假话，投入一腔真情作恶更真诚？最可怕的敌人往往以最无害的形式出现，棋子可以成为下棋的人，这中间除了自身的勇气，需要太多机遇、权谋，甚或是运气，而代价是放弃世俗部分的良善。

for what ？freedom 。Trust no one ！

总结：一颗弃子的翻身仗。

整部剧节奏干净利落，丝滑享受，画面、颜色简洁干练。突然发现在她人生的重要时刻总是出现红裙子绿背景。

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主角周大泡为了骗取大爷的生活费，网购一个布娃娃，谎称是自己的女朋友。布娃娃幻化成人形，带大泡来了一段魔法之旅，让大泡弥补了心中的三个遗憾。在与娃娃相处的过程中，大泡意识到自己浪费了大好年华，却发现已经没有时间了。“人啊，只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有那么多重来的机会呀。”我对影片中这句话印象十分深刻。是啊，人生没有可以重来的机会，时间不等人。当你意识到时，时间往往早已悄无声息的溜走。谈到后悔，很多人都应该有过后悔，可能像周大泡一样，后悔没有勇敢表达爱意，后悔青年时代没有好好打拼，后悔没有好好孝敬父母……年轻的时候，总以为我们错过的是一个人、一段时光，后来才明白其实我们错过的是一生最美的过程。我们都知道后悔没有用，可却又都在一边感叹一边后悔。影片是大泡的一场梦，让我们也跟着大泡做了一场“人生的梦”，可现实不是电影，没有重来的机会。我们每个人都希望事情可以按自己发展的方向走，但是有的时候，现实又往往不是如此，我们无法改变现实，那么不如就活在当下过好今天每一个自己。纵使世间怎样的变化，只要保持内心的初衷，不再期待着去改变现实或者是活在梦境里，而是真真实实的活在自己的世界里成为一个更棒的人。我们迫切需要《布娃娃》这样的好故事，这些故事不仅能够给观众带来娱乐。这是一部极具诚意的电影，是煞费苦心的上乘作品，不仅能让观众眼前一亮，还发人深省。

这部剧我原本是看完7集写的第一版影评，此后每天持续更新至大结局。但写完后还是意犹未尽，又查了不少剧组回应信息和其他朋友的分析，改掉了一些错误，补充了一些遗漏。至于为啥要和一部烂剧死磕，是因为这是我两年来第一次充会员，我不能浪费自己的血汗钱??。

前五集观感很棒，悬疑氛围浓厚，围绕着小秀失踪将一众人物串联起来，层层揭秘；梅婷老师演技也营造了足够的惊悚感，悬疑+惊悚，自然吊足胃口。

但从第六集<飞跃疯人院>开始不对劲了，整个一集就一个字：水！而第七集彻底崩了，男女主怎么就直接干上绑匪了，真就法外狂徒啊！要赎金的动机又是啥？结局这俩人不进监狱我是不接受的。程威居然还要去把萌萌接出来，上次救女主都失败了，哪来的勇气再去接一个见过两面的精神病人！后面萌萌自己拿钥匙出来我都麻了。还有王重江的门为啥从来不锁？先后被小秀，女主，程威走城门。

这个剧编剧是《隐秘的角落》的编剧，很多人因此认为稳了，却忽略了导演是《无证之罪》的导演。《无证之罪》评分不低原因是当年电视剧大多制作粗糙，所以当电影质感的《无证之罪》和同期的《白夜追凶》上线时会让人眼前一亮。但看过《无证之罪》的朋友都知道这部剧的逻辑bug罄竹难书，因此这个导演水平绝对不行。从第八集预告看又是水货，就看大结局能不能反转了。

更新至第8集，剧情持续低能。这集不算水，但真的弱智。王重江制服男女主后直接报警就完事了，没有必要录像，更没必要大晚上约李承天，这智商连他司机一半都不到。再就是男主反复和女主强调这不是真绑架，结果扭头就在录像里说要“分钱”，服了。对这部剧我已没任何期望，接下来就看它还能怎么降智。

更新至第九集。主要问题还是水，有用信息啥也没交代，这对法外狂徒的CP我也是完全磕不动。李承天不打算按约定去警局交代小秀的事，女主也接受了，还给李家父子送礼物，彻底认贼作父。还有3集，看看还有啥幺蛾子。

第10集。剧情质量有所回升，女主心路历程还是勉强说的通，本来以为老王是被小威误杀，结果是被老李谋杀，谋杀和误杀毕竟性质不同，而且她看见梅婷伤心的样子也受了触动，所以决定劝小威自首。这里还是要夸梅婷的演技，得知老王死讯的戏堪称教科书，相反张子枫作为00后演技代表之一感觉整部戏的情绪毫无层次。但本集还是有让人不舒服的情节，就是韩旭对女主说以后来家里吃饭，女主是没有伤人，但她实实在在的参与了绑架，而且年龄已满16岁，就算是从犯也得判几年吧，咋上你程旭家吃饭？

第11集，我的智商已经完全不够用了。女主勒索李承天1万元，为的是套他的话？然后把1万元交给李文卓让他藏起来？廖穗芳突然就和女主好上了？小秀/李文文的主线愣是一点不推进？第12集要填的坑真的太多了，我最关心的是李文卓背诗这个坑，我很好奇气功大师是不是真·神人。

大结局前加更一段，因为看到了官方的答疑贴，总结一下就是：“有些坑我们不打算填了，大家不要对大结局有那么高期待啦。”这些不填的坑包括：老王的家为啥随意进出；李文卓为何突然会背诗；老王为何因为针灸对李文卓发怒；李文卓的黄金魔法是谁教的等等。官方对这些问题都给出了蹩脚的解释，我是一点也没被说服，有兴趣的朋友可以自己去看看。

更新至大结局。首先感谢创作组让我在2022年末看到如此稀烂的剧，献上一星表达敬意。接下来是第12集的槽点集合：

1.李承天为何认定李文卓会掐死女主?李文卓之前也没有过掐死人的记录啊。非要跑到门口抽烟凹造型放炮了女主，而且女主脱困后不赶紧撒丫子跑，躲起来是啥意思？

2.女主第5集就说自己是介山福利院来的，警察直到12集才找到院长。而且在福利院还没发现陈佑希就是李文文，到警局要查失踪女孩档案时候才恍然大悟。这程旭不是智商挺高吗，之前毫无线索就直接“推理”出是李文文绑架了她哥，我还以为他看剧本了呢。

ps：程旭演员后来回应了这个bug，简单说就是编剧的锅，但导演也不知道怎么圆，毕竟牵一发而动全身。

3.滴水观音有毒，如果家里都是正常人也可以作为观赏植物，但李文卓是个傻子，为啥还要留这个安全隐患？廖随芳穿个衣服的功夫老李的毒鸡汤就煲好了，然后廖一饮而尽，这剧本痕迹真的太重。

4.李承天在不偷袭的情况下无伤反杀了郑勇，还是在郑勇手里有武器（扳手）的情况下。郑勇最终也没人管，生死不知。那30万现金哪去了？那可是大伙的钱啊??。另外郑勇一回来就认定老王不是男女主杀的也很迷，就算他俩没有抛尸能力，也不代表不能杀人吧。

5.就算李文文的骨灰被找到了（咋火化的也不知道），没有生物信息怎么确定身份的？就凭一个发卡？当年杀死李文文的凶手死了，廖也死了，卓是傻子，合着人证物证一个没有，警察就和李承天说李文文死了？而且廖给小秀烧邀请函为啥去李文文墓前？为了推动剧情逻辑是真不要了。

ps：有朋友说这是廖家祖坟，也就是说警察在没有任何证据的情况下把人家祖坟给刨了，这是警察还是卸岭力士？于情于法都讲不通。

6.李承天知道李文文死就破大防全招了？他不招的话，王重江案就是侮辱尸体罪，郑勇案完全可以定性为正当防卫，廖随芳案压根没证据。现在招供直接死刑，自己命都不要了？带入现实，一个失踪十几年的女儿大多父母都会认定回不来了然后继续自己的生活，具体案例焦点访谈里很多。而且老王到底是死后入水还是死前入水法医应该能判断出来啊，虽然李承天可以辩称他不知道老王没死（误杀），但剧中最起码应该展现一下法医的作用吧。

7.李承天杀小秀的动机还能更扯蛋吗？小秀发现李家的秘密就是“廖和老王的奸情”这么点事？小秀被李文卓掐脖子不仅不辞职，还约定掐10秒就给他拥抱？抖M吗？之前还有个“警察发现李文卓手肌无力的坑”也不填了？小秀的金表又是哪来的？

8.女主绑架罪直接逍遥法外，还得到了李家财产开了美发厅。程威绑架+故意伤人+畏罪潜逃就判2年。而且陈佑希压根就没探过监吧，毕竟理发店开了一年程威都不知道，更别说去接他出狱了（貌似他哥哥和奶奶也没来）。程威真是冤种，为了个暗恋对象小秀，和一个薄情寡义的女主把自己毁了。

总结下这部剧，12集有一半在注水，大量无效信息（比如魔方大厦），用完即弃的工具人（比如猴男，萌萌），故弄玄虚的镜头，数不清的逻辑bug。女主的塑造尤其失败：到处搅屎，反复横跳，违法犯罪，忘恩负义，最后还得了个善终。

2023年衷心希望烂剧能少一点再少一点，观众已经不是那么好糊弄了，把基本逻辑捋顺了再去刻画人物，否则再好的演员也挽救不了（心疼梅婷老师）。

祝大家元旦愉快！

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

这四个老家伙都太有味道了。

教科书般的演技，本来以为女主很强了，没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。

首先，年纪的确加分演技

其次，这几个人的演技非常有层次，尤其是被提审时候

再次，好的演员是演什么像什么，而不是演什么都一个味儿。这四个角色性格各自不同，但我相信这四个老家伙都能演出来。最近看的《扫黑风暴》也是老家伙孙红雷演的，相比之下真不行。

缺点也不是没有，最后女主的emotional有点牵强，还以为是有什么故事结果并没有，可能设计这个是为了显示女主的刚柔并济？但其实有些画蛇添足。

人人的资源非常高清，推荐。