很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”

早些年几刷原著的时候，心里就曾转过一个小念头——如果大陆演员里挑的话，张一山这个臭弟弟是最适合演韦小宝的人选，没有之一。惊闻新版鹿鼎记居然真是张一山的小宝，早早打好了洗脚水，烫好了伏特加，热好了炸鸡架，摆好了香烟啤酒矿泉水瓜子花生八宝粥，怀着激动的心情打开了久违的机顶盒，调到了中央八套，然后……导演啊，你听我说！！！金庸那几个最好的经典，最怕的就是导演编剧自作聪明的改编！只要忠于原著，绝出不了大错，偏就我们遇上的好些个导演，总觉得自己比金庸高明，仗着自己有几把大胡子或是仗着个导演的名号，就瞎改乱改疯狂改，完全不管我们受得了受不了...弄出个东西来四不像，暴殄天物啊...人茅十八原著里中二，况而且是个豪爽干脆有原则的中二汉子，那是个讲究人儿，在到京城前共处的那段经历中，他的为人和三观是对韦小宝的人格发展产生过深远影响的，您这轻飘飘的就把他变成了一个真二的失比例鲁智深外形加猪八戒内心特调版的憨憨PLUS，您这是要闹哪样？康熙是皇帝啊大哥！年轻而英武的国家元首，皇宫里长大的，享受紫禁城特殊教育津贴，解放前最高端的婴幼儿启蒙加九年皇家义务教育的产物啊！您这康熙一出来比韦小宝还不正经，浑身透着股97年湖滨街二溜子的气质，就差一大手包再夹根华子了...一张嘴就是来比划比划，死约会不见不散啥的，这小宝的词儿啊大哥！！这咋让康熙给说了？？您这是剧本儿盯错行了吧？您这康熙是看盗版《古惑仔》VCD长大的吗????真特么想大喝一声:来人把这个皇上给我拖出去喂正能量！！还有，第一集就忙着让小桂子和小玄子发生了关系，导演你着的哪门子急？你家灶上坐着开水呢还是锅里炖着肉呢？这么着急下班儿吗？？对，现在的人是喜欢节奏快的，我知道我也理解，但也没这个快法吧？您转业干导演之前是武汉开公交的吧？？带一脚行嘛求你了？？还尼玛带着点若有若无的耽美风，我真是[咒骂][咒骂][咒骂]啥潮流都想赶是吧？中央三令五申，你特么顶风作案！？！？你这样下去很危险你知道吗？？哪位义士来举报他要么爆他菊吧！！大伙儿都盼着呢~第二集一开始建宁就瞎着出来了，嘴上扣了个黑丝袜改的口罩而已嘛，那么大个人脑瓜子前面晃荡了几周，愣是看不着，楞对着个青铜圣衣比划刀子[擦汗]这种痴汉成功躲避憨少妇的情节都能设计出来，导演您日本小电影看多了吧...紧跟着鳌拜就出来了，就出来了，出来了，来了，了……你让小宝和康熙多培养培养感情怎么了？？啊怎么了？？？原著里他俩的感情那是打了多少架才建立的，需要多少个日夜的两小无猜尿尿和泥啊，是年少无知的韦小宝极大的满足了康熙的没有朋友没人谈心没人能平等待他的痛点之后才能建立的兄弟感情好吗！那样后面的情节才能顺理成章成立好吗？您现在这是要让他俩如何处理这段立刻开始的感情？？因为强烈的革命热情而走到一起吗？？？海公公那儿勉强算过关吧，少了阴狠气和强大的气场，多了些王老师的憨厚和市侩，总体目前来看刚及格，但是他老喜欢弄个假花抱着闻几个意思？？？？不让雷诺？？尤其您这剪辑，东一脚西一脚的，您是取外景回来的路上在老乡的拖拉机后斗子里用高仿8848加组装的E人一本儿剪的吧？？一路颠簸您辛苦啦，但是没看过前作的就您这玩法您确定他能看明白喽？？最离谱的就是前面赶着生娃一样啥都顾不的赶剧情，到了第二集中间突然莫名其妙的把大把大把大把的时间给了建宁和韦公公两人儿毫无意义的打情骂俏[撇嘴][撇嘴][撇嘴]有意思吗？？有意义吗？？？他俩之间那段儿需要这么早开始还描写的这么细致吗？？？还是您是觉得建宁那种没脑子的泼皮傻娘们儿讨人喜欢还是咋？非逼着人换节目是吧？？要不是那个长得像郭冬临的鳌拜出来的话，老汉我差点把洗脚水泼我家电视上你知道吗？？说到鳌拜，呵...长了把胡子就不知道自己姓啥了！！！？？？原著里的设计，每一句话每一个动作都极有分寸的，既显示出了鳌拜内心的嚣张跋扈，也周全了他一品大员的深沉老练，在皇上跟前礼数还是周全的，基本的ZZ规矩还是讲的，不是这种城管对着小贩的居高临下的嘴上略带礼貌的刚满足文明执法底线似的应付好吗？？？[咒骂]鳌拜又不是敖广！！！他搁真龙天子跟前至少面儿上不能太欺负人了知道不？？？就冲着金老爷子和张一山了，要不第一集都看不完。张一山演的是不错，天生带着韦小宝的气质呢，但也不足以撑这么大一部戏吧。。。没有反绑自己就能把两集看完，md这些年都经历了些什么啊我是？？？？真佩服自个儿强大的内心...目前没心思追了，完了要是豆瓣评论好点了再看看后面那几个漂亮小姐姐怎么样吧...唉……可惜了LZ一桌子的珍馐...

片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

昨晚看了王一博的龙拳舞台真的被吓到了，本来只是想冲着春春的。后来就上头了，看了他之前演cql的片段，眼技真的很好，听粉丝说这部剧是他20岁的时候演的？今天去看了前几集，第一集就被吓到了，王一博果然很适合这种青春校园的装扮，整部剧来看挺轻松搞笑的，目前印象最深刻的镜头是他被冰块狠狠往头上砸那里！翻了下微博看到花絮..啧啧啧真的很敬业！王一博成功是有道理的！不说了俺开始继续第二季走起！

在ip泛滥的时代，编剧偷懒，导演式微，一切向资本和市场低头，中国不乏高知群体为何找不到几个像样的剧本，拍不出什么原创的作品？

毛导的这部片子让我看到了野心，首先走向中国的大江南北，一路穿梭上海、苏州、无锡、安徽、湖南、贵州、昆明、大理到底香格里拉。要知道旅拍难度极大，一是场景天气不可预测，二是对主创的灵活创造要求难度极高、三是怎样将美景和剧情巧妙结合而不是沦为旅游宣传片这要求导演有丰富的拍摄经验和创作热情，说是一场体力脑力的消耗一点不为过。其次这部片子描述的就是普通人的爱情故事，男主金小天反套路，他既不靠A贩卖男子气概，又不靠温柔多情俘获女观众旳芳心，陈晓悄悄的用刘海遮盖了漂亮的额头，金小天也眨巴着眼睛看向了观众，我看到的是一个真实的男孩子，渴望成为男人，他的理想坦露出来，却被人啼笑皆非的打击，他玩笑耍贱背后那双眼睛向你诉说他的坚持与向往，然后看到预告里的表白，“李新月我喜欢你”，多质朴纯粹的一句话，金小天这个角色像一个小王子，你没法把他当情人迷恋，但你会从他身上看到自己。女主李心月身世成迷，仅仅寥寥几个镜头就让我对角色勾起了兴趣，拍卖的时候她一身落肩装高贵优雅，和男主对手戏她又像极了你隔壁班嗓门大的女生，活泼生命力强像野草一样生长，这样的反差吸引人从中探寻谜底。最后，我也关注了看片会，看到现场导演聊自己聊创作，演员诉说片场趣事我突然就对这部戏有了莫名的信任感，毛导谈到旅行对自己和妻子的意义，谈到主创陈晓画分镜的创作欲、景甜即使发烧依然乐呵呵参加工作，这传递给我一种信念感，这是一群喜欢拍戏的人在疯狂玩耍，这个想法让我兴奋不已。

最后一部剧的成功要靠丰满的剧情，这部剧的主线围绕一副叫做宝贝的画的失窃案，在追寻这幅画的过程中揭开贩毒秘密、男主卧底心酸、女主身世谜底等等重要悬念，有整有散，在剧情最大丰富基础上做到逻辑合宜，最后送上影片预告中我最喜欢的一句话:你敢不敢再赌一次？

让我们来一场惊心动魄的视觉旅行吧。

1、这片子真的好没野心，关于邂逅人们会想到艳遇想到一夜情，无论你是单身还是已婚心里总会蠢蠢欲动，但这部电影让你体味纯洁的邂逅，在迤逦的湖光山色中度过美好的充满暧昧情愫的三天时光让人羡慕。2、无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新，淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了！3、真心说浙江仙居真美，原来大家关注浙江只向往 杭州 绍兴 千岛湖 等浙北地区，现在看来浙南更加世外桃源啊。4、光棍节档期爱情电影蜂拥上映、向您推荐这部《意外恋爱时光》小清新、画面唯美、台词幽默、外景优美。最重要的是主演是那个大家都看过的德芙巧克力广告原版人马。哈噶、台妹郭采洁、萌男房祖名为您献上德芙巧克力广告加长版！快去电影院看吧！5、如果你厌倦虐心、激烈的爱情。如果你想拥有一段美丽纯洁的邂逅。如果你寄情山水、贪恋自然。如果你看过天朝台走遍中国。如果你喜欢吃德芙巧克力。如果你钟情可爱台妹和软软的台湾腔！那么、请去电影院看《意外的恋爱时光》

电影全程设计上确实有一些搞笑的情节，最深刻的应该是王宝强喝牛奶，2b，两人一身鸡毛的买衣服等等。王宝强和徐峥演绎的尺度都很好。春运也是让人印象深刻，对于一个没有亲身体会的人，希望自己尽量不要体会到……

公路电影通过路上的种种麻烦制造笑点，也在传递温情，传达这个世界还是充满爱的。但这部分刚好显示了电影的缺陷。作为一个搞笑电影笑点有，但强行温暖功力不够。一个找了一宿只为归还失主钱包的售票员，一个为救学生上街乞讨欺骗的教师，一个看见原配和孩子就自觉退出的小三，一个完全不介意老公出轨依然温柔的老婆……

毕竟主题还是好的，还是希望看过电影的人能像老板一样有一些触动和改变。

以当代北京为背景的都市情感剧《心想事成》，讲述了孙心、孙想这对胡同姐妹花相互扶持、携手打拼，追求理想生活的故事。作品一开篇，就呈现了一个真实、生动的家庭场景：精致诱人的早餐，性格迥异但亲密无间的姐妹，欢喜冤家般相互斗嘴的父母，接地气的胡同和亲切的街坊邻居……种种日常化的生活场面营造出属于家庭的温馨氛围，立刻能将观众带入到亲切和温暖的回忆中去。而随着故事情节的进一步展开，姐妹二人分别面临的各种困境和挑战，包括生活压力、情感选择、职场烦恼等等，这些情节都能够引起当代观众的共鸣和共情。

【详细】

15029414

《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高，实际上我认为是不可多得的佳作，可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。

电影中细节和伏笔众多，埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意，镜子和虚像代表了距离，代表了人心的两面，是电影中大量使用的表达工具，重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃，因此导演特意做了多处镜子特效以提示观众。春天暗指男主。树叶，是男女主的关联。全片重要场景的并排特写镜头都是男左女右（路边吃面、伊甸园床头、搬出学校的公交车站、火车站餐厅、火车车厢、租房沙发）。本片是导演的长片处女作，能拍到这样很厉害了。导演在狗血这点上相当慎重，狗血的剧情都是男主的想象，女主也只是阑尾炎了下，可没得癌症，男主也没掉下悬崖。

以下是我整理的电影中的小细节，如果有不对的地方请大家指正。

00:52：紧急联系人伏笔。还有没送出去的粉色笔记本

01:27：窗外的树叶是特效。色调以及画幅的变化进行转场

01:46：1997 春。春天梗第一次出现。

02:52：糖果纸掉了，口水还流了好多

03:13：墙壁上有爱情的涂鸦，画的就是男主女，还有气球

【详细】

14677808

slow horses译为“流人”更好？

第一，slow horses谐音斯劳部门，第二，slow horses象征特工。斯劳部门的谐音能译则好，实在译不出至少也要保证本意吧？各位天才胡译为“流人”后，slow horses滑稽地连最基本的字面象征意都没留下——留下来了些什么？只有这些古籍爱好者痴迷的跳脱的“雅”和“古色古香”。抱歉，那不叫翻译，叫架空原名，另起炉灶。我们还要说多少遍，这些人才能意识到翻译不是再创造？多少遍他们才能意识到译者是在为文本、为作者(而非自己）代言传意？

写短评上瘾的伪文青摇头晃脑引经据典地证明“一个词出自古而又古的古典(在本例中是庄子他老人家的）就证明这是一个好翻译”。这种奇妙逻辑推广出去恐怕全球译者都可以退休了，以后只需让伪文青们钻入他们心心念念的庄子论语古典故纸堆去摘取词汇便是。

国内许多片名翻译为博眼球、造声势、赚大钱也会乱译一通，但好歹版权方对此也知晓承认。作为利益无关的影视爱好者，干纯志愿的活儿，有任何在译名上同流合污进行“脱离文本的重命名活动”的必要吗？

豆瓣是国内很多片名翻译非常重要的参考源，单单是“流人”这一颗老鼠屎就能坏了一锅汤，搞出一大堆以讹传讹雪崩般的“流人”来，劣名驱逐良名。

如果你看到了这里，希望你能尽自己微小的一份力，编辑本剧信息，给正常的至少保留了字面意的剧名翻译如“驽马”“慢马”等投票，向装腔文青的造作说不，谢谢。

按理来说这部剧的阵容不算差。

老戏骨陈建斌，演技自然没话说，刚刚完结的《三叉戟》口碑收视双丰收，还是金马影帝，近几年没有作品低于7分。

而潘粤明近年风头正劲，从《白夜追凶》开始迎来了事业第二春。

算上客串的，今年刚过去一半，潘老师已经有五部剧开播了，这月均一部的速度着实让人印象深刻。

丰收的喜悦也迅速地反应在他持续增加的体重上。

再加上在《鹤唳华亭》里表现颇为亮眼的李一桐。

一个个看似靠谱的熟脸，但是万万没想到最后加在一起的效果让人大失所望。

而在国产电视剧稍见起色的当下，陈建斌和潘粤明出现在这样的剧里，简直让观众以为他俩是在搞行为艺术……

故事也是从一个略显荒诞的梦境开始的。

【详细】

12705786

不知不觉，《神话》已经十年了。很多人第一次看还是孩子，还是小时候那点模糊的记忆。后来时光流转，神话依然，再回溯当初，还能剩下些什么？

首先，我必须怼一下那些说玉漱丑的，你可以说剧中她工具人可以说恋爱脑，但你就是不能说她丑好吗？无需过分拔高过分解读，单轮美貌和气质这个角色也应该被记住。古装可以说暗淡了岁月惊艳了时光，气质清丽自然脱俗，真童年女神的，白冰绝对是少数几个的其中之一，美得大气，美得出尘，一见玉漱误终生，大抵如此。现在的古装大多数磨皮滤镜浓妆一套下来才算ok的整容脸，气质更是谈不上的“古典美女”也配与之相提并论？（我是白冰颜粉但到此为止，本篇拙作主要是对爱情以外的尤其是关于小川和高要的解读，也是为了致敬《神话》的经典和伟大）。还有说本剧三观不正，肥皂狗血，侮辱历史的，不说别的，麻烦您看看当年首播是在哪个台，要秀智商秀内涵的可以换个地方，我央视不缺审核谢谢。

这部剧最让人记住的东西无非是感情。从单纯贞烈的素素（这里要麻烦部分素素党听我一句劝，心疼素素情理之中，但攻击男女主或编剧大可不必，小川或许对素素有所亏欠但绝对不是你说的渣男，剧中第八集男主内心独白可细品，神话绝不止八集。素素很好，也是小川在古代的成长历程中一个很重要的角色，但确实不是男主真爱，只能说太可惜了）到美丽大方的玉漱，都是很多人心中的白月光。不过其实除了凄美的千年之恋以外 ，本剧对历史的厚重沧桑感和两个古代人物成长和转变的复杂可谓浓墨重彩，堪称精彩绝伦。小川和高要一正一反可以理解为两千年之后又回到古代逐渐成长亲历又决定着历史的关键人物或者说一种力量，而男女主的爱情则是这种力量的伴生物和催化剂。剧末一个甲子后，那个老人说这只是一个普通的盒子并不能穿越是有深意的，正所谓冥冥之中自有天意，看似荒诞不合情理的穿越其实是一个简单的关乎人性和历史的因果。这也是除了爱情之外的隐藏的中心主线。这也正式很多人 吐槽女主戏份不多，有时候存在感并不强烈的原因。但并不是剧本和演员本身出了问题，而是这本来就是一部男穿剧，格局更大，立意更深。2000年的沧桑，绝不只是为了爱情。

然后就是就是舆论很严重的反派导向——对高要的偏袒。很多人把有着中国传统文化里最伟大的品质——仁义的小川，视为圣母白莲；却把自私自利，虽然本性并非如何之坏但永远不会懂什么叫真正的善良永远不会懂什么叫己所不欲勿施于人的高要奉为真主。其实高要本来是一个普通又真实的人，对妹妹有着那份亲情也让人动容，他的转变也并非没有原因。这本来是编剧的高明之处把反派的人性之光也毫不遮掩的陈列在你面前，甚至让人产生感触和同情的心理，但就这，也被部分人以偏概全是非不分作为踩男主骂编剧的理由，也是莫名其妙了。在这里必须怼一下各路up主和要么理解不了要么被洗脑的观众，别天天高要对得起谁对不起谁了，说句难听的，对得起尼玛呢，他唯一且确实对得起的，是他妹妹好吗?是不是觉得在评论区说了句什么“未经他人苦，莫劝他人善”，就显得自己有见解有阅历了?还有部分更激进的人啊我给你说，你在现实中受到一点委屈和教训就可以理所当然的报复社会了?感同身受?太平盛世你经啥苦了?是有人天天毒打你，割你＊了？还是说您脑子里装的都是小学生热血复仇爽文的那一套东西？赵高完美男主？啊，这赵高后来一失了势就给昔日他第一个要复仇的刘邦当孙子你没看到是吧？哦，对，你看到了，只是你自己大概也是这样的人吧，拿复仇当借口诬陷好人欺负弱小，真遇到硬茬不是一样怂了？你自私自利内心暗黑是你的权利别人无权干涉，但为什么还要出来蹦跶，合理化自己的行为，往内心有光亮，善良包容的人们身上泼脏水呢？搁这欺负世间没有公道正义还是欺负谁呢？呵呵，骂的就是你。

况且，受过欺负和被小川辜负，绝对不能成为他后来胡作非为颠倒黑白的理由！而且后者只是他自己和部分观众偏执激进所得出的一个结论，小川唯一看起来在世俗概念中有那么一点对不起朋友的只是他站在历史和仁义的角度没有去支持甚至阻碍高要的复仇和不择手段往上爬的行为，并不是说他做得无可挑剔完全正确，但这比起高要的那种疯狂更应该情有可原。因为他的出发点是不想看到朋友变成那个大恶的赵高。这个问题也是有关所有两人的争辩的本质：无非是很多人对历史大局，仁义是非的理解和认知远低于个人得失和一己私欲而已。后者虽然现实而且有迹可循，但是他们并不能完全理解编剧真正要讲述的东西是凌驾于这些东西之上的，更深层次的东西，这就是所谓的曲高和寡了。看到一个支持高要的评论是这么说的：“为什么这个能把男主写成人渣的傻逼编剧能塑造出高要这么优秀的人物”，这个问题的答案很简单，一句话就够了：人物都很优秀，但对不起，你只看得懂高要。

到底什么是善，什么又是恶；什么是对，什么又是错？它们的标准是什么？这里我想说一下另外一部剧不知道大家是否看过，它的名字叫《西游记后传》。20年前，它刚上映是被打为第一烂剧，豆瓣3.9，20年过去了，现在评分7.7。为什么？在这部剧里，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，有的只是人性的复杂。佛祖也会犯错，所有正义都谈不上绝对纯净，而与之相对应的最大反派无天，其恶念的最初来源竟然是纯粹的佛性！而且就算是后来变成大反派大魔头之后，也会讲情义，会欣赏对手，也有那善良纯粹得让人惊叹的一面——白衣无天。当初颠覆了很多粗浅的非黑即白的是非观，颠覆了经典西游里好人和坏人，颠覆佛和魔的界限。就是这样的一部剧，做到了颠覆但深度惊人的叙述：在足够大的世界观和格局里，去认真踏实的的探讨善与恶，人性佛性和魔性，甚至还有爱情。

我们回到本剧《神话》，虽然作为一部穿越题材，情节和人物性格也同样复杂，同样颠覆，但是对于上述一点，我觉得《神话》也做到了，甚至比前者更多的更加出彩的，是有着同样有深度有思考的历史元素。其在对人物和历史的处理上，也有非常多的细节可以细品。高要是坏人吗？最开始绝对不是，但他从一开始也绝对不是一个懂大是大非懂仁义道德的人。他在穿越前不过是一个会偷东西会贪污公款的厨师，站在一个平凡人的角度，我们不能为此去歧视他；但是站在理性的角度，这也确实是他在经历磨难之后没有选择善良而黑化的根本所在，或许可以怪命运但绝对怪不得无辜的人，我们可以理解但是也不能原谅甚至支持他。况且高要举着复仇的“正义大旗”，干的确大多是一些小人勾当，陷害无辜忠良，欺软怕硬贪图富贵，最后还不是给他最恨的刘邦当狗？其实在历史上很多反面人物和高要的经历都非常相似，导演和编剧的历史的把控和理解比那些评论中那些喷他们的人不知道好多少哦。而小川在穿越前是一个爱自由爱艺术的青年，当时的他或许玩世不恭，但是他的善良和正义感是从一开始就写在骨子里的，所以他后来纵使逃避过，畏惧过，纵然软弱过犹豫过，他也最终向着好的方向在成长，循着历史和人性本能给他设定好的人生之路一步一步向前，最终在两千年的沧桑中以善良和人文关怀去维护和推进着历史（本剧有体现，后期尤其明显）这不也正是古往今来很多仁人志士走过的路吗？两千年的时间，两千年中无数个甲子（六十年）的正反交替和斗争，邪亦有道，正亦有哀，最终邪不胜正这庞大的画卷，在这小小的两个典型人物缩影成一个剧本：一页写着人性，一页写着历史，主题叫世间大爱（包括爱情在内的所有善良）。我也坚信：本剧的“双穿越”设定是最高明，最独到的艺术表现。就算除去男主的爱情偶像成分，对历史的理解和钻研有一定深度的人也能明白剧中对高要和小川两个主角的塑造有多么成功，多么让人惊叹。

世界上从来都没有任何东西是大义凛然，简单片面的，历史其实就是复杂的人性和时间碰撞所遗留下来的产物。兰晓龙在《团长》里有句话是为至理名言：“没有人经得起挑剔，一尘不染的事情是没有的，我们每天都在吸入灰尘，但这并不妨碍我们做得更好一些啊”。真实又渺小的人性何来无上的光辉？一语道破，石破天惊！蒙毅亦或是易小川，从来都不完美，作为历史的一部分，本就不是如今各个影视题材里完美化的人物，完全就不是一套东西。就算是那些我们知道的古代的英雄和圣人们，也有或者曾经有人性中软弱和晦暗的一面，生来即是完人或天选之子这种事只存在于真正的神话之中。而本剧《神话》的主角或许正是“天选之子”，但他曾经也不过平凡众生。从编剧导演到演员，其实在很多小川这个角色如何挣扎如何成长的细节上做得非常到位，情节发展和人物性格只有少数小bug，就算很多人骂小川脑残只会做历史的工具人，但事实就是在尽可能还原历史细节的程度下能将男主绝大部分的行为思想正常化合理化已经实属不易，谈不上十全十美，但绝对不像部分言论说的那样不合情理甚至说烂。论演技本剧部分角色如赵高项羽等可堪封神，而主演胡歌出演本剧时的演技也确实稍显稚嫩，尤其是后期在主角经历了那么多以后也没有完全拿捏住角色的厚重感：他还是小川，但他绝不是曾经的那个小川。但这个角色后期的演绎对于一个年轻演员来讲确实是地狱级难度，所以总体其实也中规中矩无可厚非。（细说例证篇幅太长，有兴趣可私信讨论。）总之，这部剧把一个男孩如何成长为一个有情有义心怀天下，肩负起历史重任的真正的男人的曲折但完整的心路历程放在我们眼前，只是有的人在跟进，在融入，在思考，在感动。有的人却只是冷眼相看，还笑这个人为什么这么白痴。仅此而已。以下是一些本剧的部分经典台词和桥段，当与诸君共同回忆。

“素素，你的逝去，让我终于明白，这是一个我不熟悉，也无法驾驭的年代。”（从现代的小川转变为古代的小川的重要节点，人物行为心理可细品，很多人看不懂说神话8集）

“我就是要一步一步一步一步的爬到最高，我要做一人之下万人之上的赵高！”（据此段，很多人骂主角捧高要，他们不懂历史人文下的大是大非，不知道成为赵高意味着什么，自然理解不了小川）

“从此以后没有小川了，没有小川，没有小川。”（小川向蒙毅转变的关键节点，真正融入历史，扛起家国责任的标志）

“岁月催人老，身无分文好。可怜易公子，浮尘忘不了。”（崔-文-子，可谓神人，古代部分剧情的补丁、剧眼，一语道破。可怜小川，虽天选之子，然千年俗世荆棘，避无可避！）

“今日，我虽死，却还是，西楚霸王！”（本段尤其经典，作为剧情古代部分的收尾铿锵有力，余音绕梁，回味无穷。编剧爱惨了项羽死命踩刘邦哈哈。但结合全剧一句话当之无愧：神话之后，再无霸王）

“别君且坐思过处，缘到自有破壁时。”“磨石三年拾魔道，一朝参透入世来。”（结合剧情和历史，懂英雄之道的都在叫绝，不懂的当读诗看了）

“你在这盒子里放进了关爱。”“他在这个盒子里放进了恨。”

（人性何其简单，但人性因果，历史轮回，留下来的东西又何其迥异！）

“为什么，为什么还不开啊，我等了两千年，两千年哪！”（短短一集，重逢即永别，结局玉漱倒在小川怀里，远处天星破碎，佳人魂归。小川抱着心爱之人嚎啕大哭，玉漱永远闭上了眼留下一滴残泪，全剧唯一一吻。背景音乐响起，多少人对着屏幕哭成狗，想给编剧寄刀片？永远的意难平）

“你没她漂亮。”

（静如凝玉，动如花仙；端而不拘，媚而不俗；轻灵天成，人间绝色；一颦惊世，一笑倾城，一舞落凡尘者；唯有白冰玉漱而已。）类似的，真的很多，这部剧要表述的东西，在它的每一个情节，每一幕场景，每一句台词里，我知道它要向我，向能看懂的观众，传达的意思，已经很巧妙，很清楚了。本剧古代现代时空交错处理非常多细节但毫无割裂感，现代部分中规中矩但古代部分引人入胜，人物妆造，性格和风骨，布景，背景音乐，历史事件的还原，等等，足以让观众相信古代部分确有其事，尤其对于有一定历史底蕴和情怀的人，更容易为其动容，感染。剧中对很多细节作的艺术处理也是精彩绝伦。我也真切又深刻的感受到了从编剧到演员，从声乐到意境，给我带来的无形却又撼动人心的力量。这，便足以证明这部剧的高度了。

《神话》于我个人，于情理，于艺术，其实并不完美，但在同类剧集中绝对属于精品，金字塔顶的存在。就算是经典的《寻秦记》，至少在深层次的关于人性和历史的叙述和解读上，和对爱情的悲剧化处理和升华上，也无法和这部剧相提并论。我想时间以及越来越多认真的观众会证明这一点。本剧之前确实被人诟病许多，评分也是近些年才上去一些，我很开心，越来越多的观众想起了这部剧，邂逅了这部剧，重新认识并爱上了这部剧。 而评价什么的，到这里就够了。至于那些没看懂的，对之会有很多非议，误解，等等。其实不管是赞美和称道亦或是侮辱和谩骂，我知道这些东西对这部剧本身已经不那么重要了，我所知道和确定的，便是这部剧的开始：上映时期万人空巷，收视空前；和这部剧的后来，感动，经典，回忆，怀念等等。

A million little things断断续续看到了最新一集，看完不知道该说什么好。正好最近生活遇到一件让人很struggle的事情，千头万绪不知道该怎么处理，结合剧里每个人的那些一地鸡毛，我觉得真是恰如其分的契合了我的心情。

在Eddie黯然神伤自责是不是就是自己漏接掉的那一通电话压死了Jon最后一个生的希望时，Rom对他说，不是的，there's million little things. 对于生活的失望，不是一件事，而是一件件事积攒起来，最后汇聚成了一个巨大的事件，要么和生活和解，要么和生活告别。

后来人们懂了，一地鸡毛终究还是一地鸡毛，有人离开，有人就要处理后事，有人要看清自己，有人要对自己诚恳，a million little things, 小事，都是小事，可谁说小事不重要？没有人敢懈怠小事。

现实再惨痛，还是要面对。问题要一个一个梳理，事要一件一件做，是放飞自我随心所欲还是做令人痛苦但是正确的抉择，似乎生活都有一个最优解，而我们恰恰没办法选择那个最优解。

而我恰恰没有找到那个最优解。

啊头痛。

只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。

还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻子。正是因为他执意反对妻子工作，同时在妻子工作后又无法阻止，他才有妻子精神出现幻觉的考虑。

当伊曼最终知道妻子所言属实，他仍旧刻意隐瞒，愿意接受残酷的真相，不追究法哈蒂的责任，原因是倘使他反悔承认当初质疑妻子是意气用事，无疑会摧毁他向来塑造的男性主义形象，并迎来这个家庭的另一重灾难。

电影在后半段将道德困境转移到了伊曼身上，他徘徊在说还是不说之间。最终为了自我利益（家庭的维系、转业家乡、男权形象），伊曼选择不说。而在此之前，深陷两难困境的是纳斯林。在她发现哈尼尔命丧楼底，她不得不有所选择。

如果纳斯林选择不说，她将保住两个家庭，她的丈夫会回归家庭，哈尼尔会有一个父亲。但同时，她将受良心谴责。虽然她不知道帕哈姆的死是哈尼尔推下去的，还是自己失身坠落。最终，她走出道德困境，选择将真相告知伊曼。

诚实的是纳斯林，勇敢的是纳斯林。她愿意将自己拖入法律制裁，也不愿意在得知真相后继续说谎。信仰的力量在她身上是强大的。而在伊曼身上，呈现的是另一副形象：男权社会中典型的父亲形象，顾全面子，自私又懦弱。

最终，无谓牺牲的是帕哈姆，那个小男孩。被牺牲的还有被埋在鼓里的萨拉，她失去了孩子，放弃了工作，同时不得不随丈夫回到她的家乡，当一名家庭主妇。儿童和妇女的牺牲，都为成全男权社会的面子罢了，内里则已腐朽不堪。