还可以呀，没有过多的曲折和复杂性，就是生话中简简单单的事，简单中带着点感动，小女孩演得挺好，五分送女孩，4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表？说，为什么一定要错过140字？还没到140吗。还没够140字，还是没够140字，够了吧？还是没够140字有这么多吗啊？还可以呀，没有过多的曲折和复杂性，就是生话中简简单单的事，简单中带着点感动，小女孩演得挺好，五分送女孩，4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表？说，为什么一定要错过140字？还没到一百四十字吗还没

披着灾难片的家庭伦理剧情片，法国片都有种独特的感觉，就是遇事不慌，很温和不暴力，与好莱坞完全不一样，与中国的团结抗灾也不一样。单纯讲伦理家庭，母亲为了救女儿死了，女儿自责，父亲说这是母亲的选择和你无关。而后就是结尾，原本正常的父亲被关在密封舱里，患病的女儿却自由了。很嘲讽？我不明白那对老夫妻是真的坦然。

然后来讲讲真实一点的，首先那么多人去哪了？楼顶住户都不在家么？远处高楼林立市中心应该有很多人，可能因为故事发生在矮楼的住宅区，重点不是灾难。那不讲周边环境，就讲讲这对父母，首先不知道雾气什么特质跑上楼是ok的，但是男主后面直接用手摸就过分了，不知道有没有腐蚀性。起码也得小心翼翼用手指轻轻点一下试试吧。然后去楼下找氧气瓶，不能砸了窗再上来换口气再下去么？然后就是氧气罐作为最重要的呼吸资源，没有详细规划使用频率和尽量平缓呼吸延长使用时间。而且还是去帮女儿换电池的重要工具。不知道没了之后就不能去换电池了吗？说到这又有个方法，你搞跟管子长长的水管，一头放楼上不就能一直呼吸下去换电池了嘛。然后就是去实验室拿防护服，明明有两套，都拿了还可以去救女儿的小伙伴啊，就拿一套。然后实验室没有氧气瓶和面罩的吗？实验室诶！物资丰富的地方，不搜刮干净再走？爆炸了上楼没检查箱子是否完好。最让人想不通的是，他们竟然全程靠走，路边那么多摩托车自行车，比你走路节约时间多了啊。说到这就扯到军队了，法国军队运输直升机都去哪了？士兵都死了吗？卡车开不进来不能装甲车撞开么？都什么时候了。对讲机只有两个么？两人出门不各自拿一个以防走散？在自行车行碰到一条狗，我还以为是变异丧尸狗呢，后来以为是动物园跑出来的狼，结果就是一条狼狗。旁边那么多汽车，钻进去关门不就咬不到了？留条缝用榔头敲死。我还以为到了车行会骑车去实验室呢。实验室起火也是神奇了，消防喷淋停电也是能用的，实验室消防这么渣么？实验室所有的门没有锁的，停电就能全打开？实验室没有单独备用发电机？氧气瓶医院肯定有，可能住的社区没医院，医院在城区高楼那边。男主在停车场看到有人被杀竟然没有危机意识，主动大喊有人吗，这不是找死行为么？不应该悄悄进去，没人拿了悄悄走随时留意有没有人回来。好在反应快。特意捡了枪后面也没用。楼顶间距很短的，找个梯子就能上能下能搭桥。完全没有食物储备，都没去超市便利店洗劫物资。没有想办法搞一点雾气研究成分。我记得韩国拍过一部类似的有毒雾气灾难片，一样沉在几层。那里面就生存元素很多。

全片最正常的是那个警察，搜集物资，找个地方苟，可惜没注意到雾气会缓慢上升，那个停车场呆不久，搜集氧气瓶才是最重要的，

假如是我是男主，前面肯定是一样，从到顶楼开始，先找根管子，去楼下砸窗然后一头让女主在窗边拿着一边找氧气瓶，长度不够就放在窗边，没事吸一口，当然要找东西堵住管口防止雾气进入管子。然后上楼观察雾气看看会不会升高，整理生存物资。背着氧气罐出门找商铺寻找有用物资，氧气瓶难找但是水管应该简单，梯子，绳索。考虑楼顶移动。然后用水管呼吸下楼找物资。遇到军队要的氧气罐回去能不用就不用。发现雾气升高，找个摩托自行车也行，找根棒球棒高尔夫球杆弩武士刀一类的武器平底锅简单防御出门，去实验室，搜刮物资重点氧气瓶。看看实验室能否从屋顶来回。去警局看看能不能搞到装备。去医院和潜水店看看氧气瓶。尽量不要遇到其他生还者。规划好路线，带足氧气瓶，找辆大的suv装上物资带着人离开市区往高的地方去。

看完这个东西，我真是不知道怎么去形容我的愤怒，迪士尼究竟是有多堕落和自以为是才能做出这种东西来，究竟是要多敷衍，才会连最最基本的商业电影的那套模式化的东西都做不好，想到不是疫情这个东西还有院线上映的计划，我真的觉得这是对观众的侮辱

其实这个故事是一个没有商业电影改编价值的ip，它总的来说并不特别有名，也没有什么教育意义适合合家欢，甚至说原著故事就是一个几乎无脑的man child幻想而已，作品里面的主角往往是作者的投射，我想这位写原著的Eoin Colfer先生，应该是个dick，讲实话，bojack里Dian写的百货神探都比这有意思 。 基于原著的这种现实，其实这部片子就算做成solid的书改电影，都注定是一个flop或者只能挣扎着挣好少钱的failure，这部书的电影改编从立项开始到现在拖了15年才终于出来，已经足以说明问题了。 但是这部片子连solid的商业改编都不是，这是一个值得嘲笑的超级狗屁！

总之讲电影本身。电影开场就是一段乱的不能再乱的记者报导画面，（其实你是做给小孩子看的，你期望他们在这么乱的画面之中抓到什么信息？我看完这段都云里雾里）报导画面里面有一个人被抓了，而且被审讯，之后的画面里我们知道这个人将会是我们的旁白，一切以他的记忆为基础展开，然后你知道这是倒叙， 倒叙是最蠢的讲故事的方法，用过千百万遍的安全选项，它work 吗？有时候work，但是不是这次，这一次，电影大师们适时的让电影忘记它有这层架构，我们的矮人朋友（没错这人是个矮人，怎么看都一米八的矮人）能够在大部分时间讲出他不知道的事情，并且以上帝视角看待一切。这让这电影在架构上蠢的爆表 ， 但是比架构更蠢的，是角色，整部电影，我唯二两个不讨厌的角色就是judi dench的角色和officer holly，他们两个算是这部电影唯二两个有些许正义感的角色，而这两个人的刻画，虽然在这部电影里刻画的算好，但也是平面到难以想象。其实这部电影里最深刻的着墨的角色，很讽刺的是我们的旁白，这还是因为他是旁白的原因，而主角的刻画简直是一场灾难，虽然原著里，主角也是一个“无情又极度聪明的年轻罪犯",但是你expected him to be like that，因为你知道你在看犯罪故事，但是电影里，提到了他家族是犯罪家族的地方就只有那些乱七八糟的报导，而主角在电视提到他父亲是罪犯的时候还否认，所以你很自然的会觉得他是一个普通小孩（电影完全没呈现他聪明，所有聪明都是别人告诉你的），因此从这个立场上，你一定会讨厌他，电影呈现出来的，他是一个刚愎自用，小肚鸡肠，完全不在乎他人想法，自以为是，装模做样，行为不周，毫不成熟，一无是处的dick，以任何角度来说，都是招人恨的人渣，他任何行为都无法justify。我们会喜欢那些亦正亦邪的角色，是因为他们的复杂性和行为的可justify使我们可共情，而不是因为他们做的那些狗屁事，但是Artemis Fowl jr.是一个毫无复杂性而且从小偷小摸（偷officer holly的枪）到下药（给officer holly打麻醉剂）到敲诈勒索（用officer holly当筹码要谈判）无恶不做的恶霸，你完全无法与他共情，因此你一定会像恨现实的罪犯一样恨他，当你恨故事的主角的时候，你要如何喜欢一个故事？就算你恨马男bojack，你也在同时会爱他，因为你在他身上看到自己，但你看我们的infamous figure here的时候，你看到的是纯粹的邪恶，你只会恨他，what a character，what a character！

总之，在矮人的嘴里，我们知道精灵的世界真的存在，然后介绍了officer holly，知道了矮人是矮人，看到了一眼那个闪光靓丽的，毫无刻画的CG城市，还有一匹动作僵硬的要死的人马，这部电影的视觉效果，真的是让人不相信它的成本。 同样难以让人相信的，还有 officer holly处理完troll的问题擅离职守跑去 ”洗刷父亲的污名“却完全没有计划的这件事情，和我们伟大的主角居然像麻醉动物一样麻醉了她并绑架和拘禁她的这件事情。其实看到这里，真的会忽然就火气上来，因为电影刻画的officer holly是一个sweet girl，而她去的的地方是主角父亲和他精灵朋友碰面的地方，你会因为officer holly被如此对待而生气，也会因为主角居然想要麻醉并拘禁他父亲的朋友而生气，气到让你根本没兴趣看之后的对峙和动作场面，只希望哪一个瞬间这个傻叉快死了就好了。当你生气着挺过了一连串混乱又让人无语的CG混战之后，你就会发现，其实电影已经过了大半，主角打的都是不能称之为反派的中性角色，他自己把自己放到这一团糟里的 ，假如他不去绑架和拘禁officer holy，之前那一切都不会发生，这个自已为是的小子的管家不会差点死了，也不会有所有人都差点被巨魔吃掉这种事情，这个时候你对他父亲被绑架了这一点所残存的同情都会消失掉，你对他的感情会像是对任何惹人厌的反派一样，所以问题来了，谁是反派？

答案是，一个完全没有露脸，绑架了主角父亲的，需要通过忽然插进来的片段来解释自己目的，希望偷一个精灵的神器毁灭世界，出场时间不到五分钟，要留到下集当反派的精灵，很明显，这是为了让你去看下一集的手段，迪士尼想钱想到不惜把一部电影可以讲完的事情分成两部，把电影长度缩短到一个半小时的地步。

这是一种怎么样对观众的insult，把电影里面那些毫无效果的角色塑造，毫无意义的解释性对话，那些逻辑瑕疵，乱七八糟的动作场面放到一边，这部电影都是all time worst，因为他不把故事讲完，拿同样把故事分成两段的复仇者联盟作比较，前一集都至少讲完了thanos灭掉了半个宇宙这件事，不会留一个尾巴 ， 观众付钱是为了看一部完整的电影，不是为了一部没有结尾的电影，其实迪士尼没有让这部电影上院线真的是明智的，至少他们不用面对观众在电影院里愤怒的那种backlash。 我讨厌这部电影，甚至到了把恨意延伸到男主角的演员身上，我现在看到那个上小下大的鼻子，那个丑死人的嘴唇，就想竖中指， 算了，我也别再讲这片子那些明显的plot hole，拖沓的节奏，毫无联结的角色，生硬的情感，作为给孩子看的作品道德败坏的问题，你也忘了那个man child原著作者创造的这个讨人厌的该死角色，这部电影是个masterpiece，在让人恨素昧平生的人这一方面

两代导演人拍出来纯粹竞技体育电影，致敬一代代的奥运体育健儿，细节把控非常好，把主演内心开始想要放弃的坚决给教练拍照，到后面用跑步离开的决绝演绎的特别到位，要哪有什么轻易的成功和幸运~~有的只是台下一次次苦练和场上义无反顾的全力拼搏！??????

值得去电影院看很深刻的一部电影，用主创的话说这可能是奥运三部曲的最后一部了…

?????五星好评

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日