本片实际上展示了一个三角债的问题。影片中的几个人通过债权债务关系,构成了一个闭合的链条,A欠B6万元,B欠C6万元,C→D→E→F,F欠A6万元。最后这个债务链之外有3万元进入了系统,这3万元在系统中转了2圈,债务圈中的N个人就谁也不欠谁了。有人还杜撰过类似的一个故事:“这是炎热小镇慵懒的一天。太阳高挂,街道无人,每个人都债台高筑,靠信用度日。这时,从外地来了一位有钱的旅客,他走进一家旅馆,
本片实际上展示了一个三角债的问题。影片中的几个人通过债权债务关系,构成了一个闭合的链条,A欠B6万元,B欠C6万元,C→D→E→F,F欠A6万元。最后这个债务链之外有3万元进入了系统,这3万元在系统中转了2圈,债务圈中的N个人就谁也不欠谁了。有人还杜撰过类似的一个故事:“这是炎热小镇慵懒的一天。太阳高挂,街道无人,每个人都债台高筑,靠信用度日。这时,从外地来了一位有钱的旅客,他走进一家旅馆,拿出一张100元钞票放在柜台上,说想先看看房间,挑一间合适的过夜。就在客人上楼的时候,店主抓起这张100元,跑到隔壁屠户那里支付了他欠的肉钱。屠夫有了100元,横过马路付清了猪农的猪本钱。猪农拿了100元,出去付了他欠的饲料款。那个卖饲料的老兄,拿到100元赶忙去付清他召妓的钱(经济不景气,当地的服务业也不得不提供信用服务)。有了100元,这名妓女冲到旅馆付了她欠的房钱。旅馆店主连忙把这100元放回柜台,以免旅客起疑。旅客正好走下楼来,声称没一间满意的,把他的100元钱收进口袋,走了……”三角债的问题当然没有这么简单,但从影视的角度审视,不能不说是一种有趣的尝试。
技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。
这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧
技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。
这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名,收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖?科幻类型片?结果片名重点却是“如何把妹”!对,这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招,大杀器。
《神奇的梦想飞船》中的三个故事分别代表了三类家庭:父母关系不和睦、单亲家庭以及富二代。这些家庭有着各自的烦恼,故事一中的艾艾担心父母离婚不得不用一个糟糕的好办法来引起家长的关注;故事二中的嘉嘉因为嫌爸爸管太多而想要体验当大人的感觉;故事三中的轩轩想要和小天交朋友而与妈妈发生争执。影片中他们都有飞船爷爷帮忙,然而现实生活中哪有这么幸运呢?
《神奇的梦想飞船》中的三个故事分别代表了三类家庭:父母关系不和睦、单亲家庭以及富二代。这些家庭有着各自的烦恼,故事一中的艾艾担心父母离婚不得不用一个糟糕的好办法来引起家长的关注;故事二中的嘉嘉因为嫌爸爸管太多而想要体验当大人的感觉;故事三中的轩轩想要和小天交朋友而与妈妈发生争执。影片中他们都有飞船爷爷帮忙,然而现实生活中哪有这么幸运呢?
剧情方面1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸,在临近比赛的关键时刻又跑去自首,这波操作够骚。2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用,可有可无,编剧想渲染又不动笔,轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。3.B计划讲着讲着就消失了,有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积
剧情方面1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸,在临近比赛的关键时刻又跑去自首,这波操作够骚。2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用,可有可无,编剧想渲染又不动笔,轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。3.B计划讲着讲着就消失了,有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象,他接下来的剧情就去偷东西?第二次偷还被抓了?后来怎样也没有交待。再次怀疑剪辑甩锅。5.想要突出的人物太多,主次不明。编剧和剪辑建议互相对照对照。6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么?整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子(只针对角色不针对演员)。7.最后比赛是唯一的亮点,但你欺负我没待过合唱团?没有指挥就算了,唱着唱着来一段rap是什么意思?还在这种国际化比赛的舞台上,评委和观众还热泪盈眶。我:???编剧想突出他们的转变也不至于这样吧?这就好比在红毯上穿背心裤衩,突兀难受。8.机场指挥。严梓朗最后在机场候机室,对着一部手机手舞足蹈,后面围上来一群不明就里的人看着他。配上煽情的音乐,各种摇镜头、特写,他潸然泪下。对不起这很煽情吗?我只看到了刻意和不走心。
技术方面1.前面屡次提到的剪辑。又快又乱又生硬,好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT,还不时存在串页的现象。2.导演功力可以用差劲来形容,场面调度不及格。举个例子,蒙眼抓人那一段,剪辑不连贯,镜头切换前后角色的行动轨迹不一致,而且剧情设定是角色边动边唱,但演员根本不敢开口,一开口就是穿帮,歌曲节奏对不上,只能后期配音。我觉得这不是演员的问题。3.配乐从头到尾填充得满满当当,且切换生硬,丝毫不考虑观众情绪转变。4.电影语言匮乏。我没有看到技巧性的蒙太奇,什么隐喻蒙太奇,平行蒙太奇,都没有。导演和剪辑也互相对照对照。5.灯光不自然。开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀,后面的剧情也有这种情况,甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。有理由怀疑绿幕抠像。
写在最后:虽如此说,不代表这部电影一无是处,至少立意是好的,能看出刘德华先生在很努力地塑(饰)造(演)角(自)色(己)。他们在一定程度上也推广了合唱文化,强调了它的教育意义和普世价值,单凭这一点,就没理由全盘否定影片。尽管作为某大学合唱团的一员,我深爱着合唱团,谁跟合唱过不去,我会第一个跟他急。对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。
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来日本第七个年头,终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。
不管迄今为止看过多少动漫,将来还会看多少动漫,对我来说,柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配,到用零花钱买盗版碟、注册在线影院,再到逛论坛、等字幕组,最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映,贯穿以上所有时期的作品,至少
来日本第七个年头,终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。
不管迄今为止看过多少动漫,将来还会看多少动漫,对我来说,柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配,到用零花钱买盗版碟、注册在线影院,再到逛论坛、等字幕组,最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映,贯穿以上所有时期的作品,至少在我有限的生命体验里,只有柯南一部而已。
1999年的夏天,陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的,就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历,说“刚引进我就看了!”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手,播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道,这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画:一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空,即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材(一年级又哪里知道什么侦探),看预告片完全不知道正片是什么内容,总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅,电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。
一天两集,暑假还没过完,第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往,就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》,定格在了开场白“现代社会中弊病丛生,大家要注意柯南做的推理哦!”定格在了一个暂时还没有灰原的世界,定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假,每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假,是最开心的。而且,刚一开始就经历了这样一个夏天,叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢?
容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成,这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉,四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》,都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为,这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看,这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫,简直没有一点违和感,副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边,让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。
之后,这105集柯南,以无间轮回之势,在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——
2006年9月1日,“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点(后来延长到九点)。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片,所以实质上,始于八十年代末,通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品,和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱,以及,超越同时代本土作品若干身位的,基本可以算是原汁原味的剧情一起,被永远封入了一代人的记忆宝盒。
还好,电视的黄金时代虽然结束了,盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人,大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下,柯南走下电视机荧幕之后,径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南,终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立,来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。
同时,我也知道了柯南不止有电视动画,还有电影,也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力,我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知,十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的,反正当我得知TV已经这么好看的柯南,居然还有剧场版的时候,立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后,我又震精了。不是吧,居然还不止一部。而且,这剧情简介写的都是神马!阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀?黑衣组织找到了灰原哀?新一在小兰和柯南面前突然现身?卧槽!到底是一个怎样的世界在等着我啊!后来,几个和我有同样想法的同学,集资买了一张盗版《引爆摩天楼》,在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午,去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上,这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生,犹如被施了魔法,度过了安静如鸡的两个小时。
影片的最后一幕,小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由,主题曲《happy birthday》的前奏响起,镜头渐渐拉远,制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧!!和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的,所有电影,所有动画片,都不一样。岛国人拍不来真人的大场面,但把大场面做成动画那是驾轻就熟(虽然后面走火入魔了)。再加上他们那份独有的细腻,成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片,这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品,更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前,柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。
要说哪部柯南剧场版最好,基德粉会说《世纪末的魔术师》,灰原粉会说《通向天国的倒计时》,喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》,福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后,高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了,柯南剧场版开天辟地的第一部,直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场,够大了吧,可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点,就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹,柯南尽管使劲全力,最终还是要面对听天由命的时刻(判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说)。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”,也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。
过去一年,许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士,相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南,却还在周而复始地更新着漫画、动画,剧场版。曾经,每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事,aptx4869和星光比速度、比质量,好不热闹。作为观众,你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后,人们对柯南剧场版的印象,逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14,都不能挽救口碑的下滑。理由无他,观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典,但大势如此,你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年,我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来,其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后,过尽千帆皆不是。直到今年,制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年,让他初登大银幕,也成功把我骗进了电影院。
这个青年就是松田阵平,他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟,为了挽救更多的生命,也为了替挚友报仇,他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指,他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后,还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显,松田阵平还是太“可恶”了,对于年幼丧父,成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说,还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧,却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感,更让她不能忘怀的呢?松田阵平啊松田阵平,你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了,留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛?顺便还打跑白鸟,压制高木,一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。
松田阵平不仅让佐藤念念不忘,他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷,动画算上原创绵延上千集,登场角色如过江之鲫,被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好,可我们曾经拥有的可是松田阵平啊!
这次的剧场版看下来,剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”,至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话,大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪,整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。
顺便一提,明年的剧场版,我们的老朋友琴酒先生,似乎又要掀起一波对雪莉,也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错,虽说剧场版默认是平行世界,但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论,就是在十几年前,还在看完m13之后。当时的琴酒,意气风发,开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如,只剩琴酒(和伏特加?)勉力支撑的局面呢?总之,明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠,以及贝姐和柯南的捉放曹,大概率是又要演一次了。
豆瓣上有一篇有名的柯南影评,叫《柯南是一种病》,写于2009年。里面有这样一段话:
“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了,看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得,当我最后一本《柯南》被老师没收的时候,一个女生跟我说,柯南完结了就当我女朋友的...
...作为一篇带有些许怀旧性质的文字,我们一定要有一个物是人非的结局。好吧,那位曾经与我约定的女生,早就嫁为人妇,过两年孩子就能打酱油了。你看,真相只有一个。”
这个悲伤的故事说明了,当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候,你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇,而柯南却似乎永不完结。2009到2022,女生的孩子都到了中二的年纪,柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间,我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来,柯南会不会变回新一,灰原能不能得偿所愿,小兰的等待有没有结果,黑衣组织到底在倒腾些什么,这些都已不再重要,只要米花还不太平,步美还在单恋,毛利还在挨针,73还在忽悠,那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生,还在不厌其烦地说他的名台词,你就会对这份日常,感到无比安心。
ps:灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占优势,但片子本身的类型和题材确实会很吸引人,尤其是女性观众。
“年度最催泪爱情片”
“唯一观影提示请带足纸巾”
台北首映场的放映,现场女性观众确实哭倒一片,后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭,我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头,对于看过韩国原版的人来讲,真不至于,对泪点高的人来说,也不至于。
感人,催泪,很大程度上只能归功于原版剧本,我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕,撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新,力度上还是差了一大截。
是合格的翻拍,但绝不是高质量的电影。
这其中还是有翻拍电影的通病,在已知剧本的情况下,能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品,只求创新也未必是件好事,因为无论怎么改,基本都是换汤不换药的观感。
台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破,和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实,很唯美,也很不切实际,很狗血,很空洞,很矫情。
好多没有意义的角色强行植入,太多戏份都过于生硬刻板,对白也不够自然,情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩,表演也无亮点可寻。
台湾院线的高票房是在预料之中的,从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗,导演诚意满满的说辞,影片宣传,还有观众反应就能看出端倪,似乎在香港和韩国的放映反响也都不错,不过内地就不太好说了。
豆瓣目前5.3分,好友评分3.7……所以,你会买票去看吗?
有谁跟我一样,把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》???????
好吧,正经说,我很喜欢这部电影的原因:
我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机,我是认同的。。。
这种动机就是东方特色
有谁跟我一样,把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》???????
好吧,正经说,我很喜欢这部电影的原因:
我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机,我是认同的。。。
这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱,超越一切,包括性别。。。
在这部#白蛇2青蛇劫起# 里,青白之间的感情,让我想起的是伯牙子期,让我想起的是桃园结义,让我想起的历史上很多段伟大的友谊,也不止于友谊,也是一种深切的爱,但又不是男女之情爱。。。
然后,在上面的这个核心基础之上,这部电影又放在了女性视角上,又让这部电影变得更加独特起来。。。
个人看来,观看这部电影如果认同上面这一点,对于片中所有情节的转变,都会理解和自洽。。。
这种女性视角,超越男女情爱的爱与友谊,在西方电影里也不常见,即使有《末路狂花》这样类似的人物关系,也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸,而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。
注意,法海,代表的是佛法,是超越人性的部分,当然不是男性代表。。。
包括《白蛇2》的结尾,小青角色的最终变化,她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱,超越对力量和权力的追求,超越对两性情爱的追求。。。
说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的,小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法,比如传统封建社会,除了近几百年,之前很早以来,中国就从来没有过“同性恋”这个词,这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。
两性关系,在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题,且可以与家庭结构行程默契下的共存,性取向在古代并没有太多是非对错的概念,更多是一种的个人喜好,情感偏向,这个类似西方的古希腊时期,当然后来基督教的兴起,改变了这一切。。。
而中国的传统主流宗教,儒道佛几家,其实对同性之爱关注不多,也没有强烈的偏好,更多人对个人道德追求与智慧本身,或者生命终极问题的追求。。。
说远了,《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。
之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”,可能是“超越男女情爱的友谊+女性视角(男性缺位)”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]
我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果,还是自然创作走向,走到了这一步,因为第2集明显比第1集,在主题思考更深远了一部。。。
最后,正因如此,故事流畅度和完整性,是可以让这部电影在全球市场更好销售,但因为保持了纯东方独特价值观,在我看来,这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。
我看完很开心,这是一个很棒的创作过程。。。
彩蛋,哈哈哈,貌似杨戬要走蒸汽朋克+阿凡达风格??????期待一下
首先,感谢大家对《他是谁》的关注、支持、讨论,还有批评。
现在回想起创作的整个过程,像是一场漫长的“战斗”。剧本创作反复打磨修改花了三四年的时间,美术方案几经易稿,拍摄时也处于特殊期间,拍摄的难度挑战很大,每天只想着如何把项目做好。直到播出之后,终于能静下心来,回顾跟这部作品一起走过的创作思路。
首先,感谢大家对《他是谁》的关注、支持、讨论,还有批评。
现在回想起创作的整个过程,像是一场漫长的“战斗”。剧本创作反复打磨修改花了三四年的时间,美术方案几经易稿,拍摄时也处于特殊期间,拍摄的难度挑战很大,每天只想着如何把项目做好。直到播出之后,终于能静下心来,回顾跟这部作品一起走过的创作思路。
暌违十四年之后,皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密,就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾,小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影,而一转眼就是十四年后的今天,他们的电影终究还是没能看成。
而在电影之外的这十四年,可谓是天翻地覆了,无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生,更别提什么漫威宇宙了,甚至
暌违十四年之后,皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密,就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾,小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影,而一转眼就是十四年后的今天,他们的电影终究还是没能看成。
而在电影之外的这十四年,可谓是天翻地覆了,无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生,更别提什么漫威宇宙了,甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片;而十四年后,复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。
说起来不太好意思的是,虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品,但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜,于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前,我又默默重温了第一部,所获得的惊喜不减反增。
而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》,你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙,还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似,更别提他们两人如出一辙的动力装甲。
更厉害的是,《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前,甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下,当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后,人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。
Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询
Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然,你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。
彰显主题的片名 Atypical,内地通常译作「非典型(孤独 / 少年)」,个人以为「异乎寻常」或许更为贴切,意在表达一种去疾病化与视角转换:少年 Sam 的确与他人并不一样,但这种「不一样」并不一定就是糟糕。
作为衬托的则是其他家庭成员,乃至同学、朋友正常之下的异常:母亲由于过分投入照顾家庭,反而失去自我,终致出轨;父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走,就算现在也还在自我和解的过程之中;妹妹仿佛有着世界上最甜的男友,但却对于自己的性取向产生了困惑;看起来最会把妹的基友,被命中真爱抛弃在婚礼现场;年级第一的学霸女友,升入大学之后却惨遭退学;乃至于 Sam 的心理治疗师,面对恐婚的男友,最终也迎来了单身妈妈的生活。……
到了此时,Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。
如同我们习以为常的美剧片段(家庭剧集尤甚),一切风波终将烟消云散;多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical:以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事,但在这一外表之下,它也没有超越通俗意义上的美式价值。
但是 Atypical 显然又并不仅仅如此:抛开一切不谈,它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难,而编剧技巧胜在细节充盈,又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦,回过头来去看,成人世界之中,没有什么是真的不能理解的,而这也才是值得叹息,不是吗?
当然,选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱,而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询,非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白;既不显突兀,又贯穿始终。或许也正是因为这个原因,即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧,就观看体验来说,心理咨询依旧是如影随形。
由于剧情发展的原因,原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续,但是,编剧非常机智地增加了团体咨询的情节,即使精彩程度上不如前者,也算展现了心理咨询的另一个面向。
并且,就像前面提到过的那样,Sam 的治疗师虽然戏份不多,但却具有关键意义:她的意义,从咨询关系结束之后,Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来,他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室,并且表达出来对于咨询的需要。
在这之前,爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候,也有说道,那样他们就没有办法继续工作了。那时,Sam 这样回答:
可是我需要她当我的治疗师。
事实上,Atypical 中,关于咨访关系的描写非常之多,令人动容,也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。
比如,Sam 会在日常生活之中牢记,并且实施治疗师的「教导」,以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了,并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权(可悲的是,这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情)。
不可否认的是,尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败,可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签,走向了更大的世界。而在这些尝试之后,他也会把体验带回咨询之中,与治疗师分享成功的喜悦,或者失败的沮丧,治疗师则会容纳他的情绪,指出可以改进的地方,这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。
即使咨询进展相当顺利,这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题,毕竟,它听上去就很有故事。不过,Atypical 处理相对自然,过程也是强烈体现出了自闭症的特点。
感情细节不去追究,这里值得讨论的一个问题是,Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢?表面看来,咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实,但这其实会给观众造成一个误解,仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决,其实并非如此。
之所以必须结束咨询关系,是因为:
至于针对自闭症的心理咨询,这实际上是一个相当专门的领域,我本人并不了解,而剧中给出的信息也非常有限,我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症,这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。
更令我有感触的一点在于社群支持,无论是妈妈们的自助会,团体,还是学校机构,容易看出的是社群支持还算丰富,且有作用;即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情(我不了解港台情况),即使不止自闭症需要系统帮助。其实,就在今天,我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到,遑论利用。
最后治疗师(亚裔女性)本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见:治疗师总是由于个人问题进入这个行业,并且管理不好他们自己的生活。不过在此,我们就先放过她吧(本来剧中也没有给出更多的材料)。
1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想,一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。
2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态,很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。
3、露丝公主真的好美!气质绝了!!!
1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想,一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。
2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态,很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。
3、露丝公主真的好美!气质绝了!!!
也许,是让部分影评人耳目一新的电影嘛?但其实也不那么新了。无非故事是旧酒,装了个新瓶。但是这个新瓶确实是新的吗?它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识,但这个也很难讲。你总不能说,哦,我不知道它是什么,所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。你说这些共识是怎么来的呢?其实很割裂,表达千奇百怪,但是有相似之处。没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥
也许,是让部分影评人耳目一新的电影嘛?但其实也不那么新了。无非故事是旧酒,装了个新瓶。但是这个新瓶确实是新的吗?它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识,但这个也很难讲。你总不能说,哦,我不知道它是什么,所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。你说这些共识是怎么来的呢?其实很割裂,表达千奇百怪,但是有相似之处。没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥的,所以有人觉得它是新的,但是真的……也不那么新,大家别都在这个方向上一路狂奔了。就,广大土地,魔幻现实,那当然好讲啊,中国拥有极为广阔的不正常的土壤。但是,额。我也不是说它不美或者嫌它无聊,我是在想能不能有别的去处。这样的,毕竟还是看得有点腻了。以防没讲清楚:新瓶指的是视听语言。比如,意象(沙漠月亮,恐龙公园,瑜伽,假腿),类第一视角,广角镜头,脉冲感配乐,民乐,私密感视听处理,秩序感和异数……这就不是真实感,它拽着你让你感受真实感和超现实感中间断裂的那一块。但是我是觉得这个东西都让我腻了。
当然,导演访谈还是有启发~欲望确实是一个我忽略的点。
在人类社会,讲原则,是底线。
船的八个暴徒,虽然是八条人命,但本身作恶多端所以不触及底线,没人在意。
医院里的护士,救死扶伤,是几个孩子的母亲也是市民,无辜被杀掉,触及社会底线。
不论你是吸血鬼还是超人,遵守社会秩
在人类社会,讲原则,是底线。
船的八个暴徒,虽然是八条人命,但本身作恶多端所以不触及底线,没人在意。
医院里的护士,救死扶伤,是几个孩子的母亲也是市民,无辜被杀掉,触及社会底线。
不论你是吸血鬼还是超人,遵守社会秩序,保持人类底线,你就是英雄,而没有自控力的,哪怕是超人黑化也会被干掉,总是有办法的不是吗。
这个电影的逻辑其实很写实,试想反派和主角搞慈善机构,拿钱补偿自愿捐血的人,其乐融融,岂不美哉?
“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代
《东邪西毒》:无声的胶片·遗失的记忆
在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢(音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密)
《春光
“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代
《东邪西毒》:无声的胶片·遗失的记忆
在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢(音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密)
《春光乍泄》:何宝荣·黎耀辉的另一种结局
黎耀辉(梁朝伟)问何宝荣(张国荣)还记不记得他叫什么名字 其实何宝荣(张国荣)的名字本来就是黎耀辉(梁朝伟)的 他不还护照给何宝荣(张国荣)是为了要他的名字永远和他在一起
原来“以你的名字呼唤我”早就存在于他们之间
原来何宝荣手受伤的时候 都是彼此最快乐的时光
原来结局是张震代替黎耀辉去了世界的尽头
(何宝荣在酒吧门口哭泣的片段是影片里被删除的部分 这段封神 张国荣或许能够以此拿影帝)
看到何宝荣泪中带笑的瞬间 我们都在心里对闪回的那个人说了句“不如我们由头来过”
原本《春光乍泄》安排有张震和张国荣在酒吧门口的戏份 可惜当时张国荣已经离开了阿根廷 二十年后 透过声音 张震和张国荣 终于演了这场戏
“很多原本擦身而过的 终于都久别重逢了”??
(着重写《东邪西毒》和《春光乍泻》是因为哥哥张国荣是我的偶像 看到他的镜头直接破防)
“你知道鸡蛋的意义吗” 这是开头王家卫的问题
“假如你吃了个鸡蛋觉得不错 何必认识那下蛋的母鸡呢” 这是结尾王家卫的回答
鸡蛋对他来说 或许是开始或许是彩蛋 30年等待 他告诉我们 所追忆的一切 就在那里 没有改变
“越年轻时候认识的朋友越珍贵 可是在成长过程中我们彼此疏远了 甚至于遗忘 借此向所有的曾经及可能性致意 在最接近的时候 它们距离最终呈现的电影 只差 0.01公分”——王家卫