好嘛，鞠婧祎的妆从头到尾一个样子 连祖母去世了都眼影唇膏腮红高光一个没落下 影楼风的滴里当啷的头饰 真是喜庆 知道的是她喜欢自己化妆 不知道的还以为剧组请不起化妆师呢。真的笑死 还有曾舜晞的妆造 嗯 和鞠婧祎学的一样半永久吧 剧情方面 我的天 怎么吐槽 女主奇奇怪怪的就爱上了 哇 装作那种天真可爱的亚子 真的没眼看 曾舜晞的演技这么久了怎么还是呆呆的 也就战损的时候能看 其他时间 扛不住啊 最后那一集结局 四十分钟 十分钟男主 三十分钟女主 结局最后十分钟反派用枪打男主 男主身边的人都完好无损 诶 我就不救男主 我就站着看 反派的枪还炸……膛了 把自己炸死了 我直接哈哈哈哈哈哈 看出来是着急结局了 结局很好 下次别结了

怎么说呢，这部剧给人的感觉有点像是简化版的鬼怪。

倒没有鬼怪那么那么沉重和惊心动魄，但是刻画出来的绅士九尾狐，和鬼灵精怪的李丹倒是入木三分。

可能是因为男主太符合我的审美，所以才能让我通篇二刷。毕竟韩剧最会塑造这种温柔、从不发火，永远保持理性还懂得如何撩你的男主了。

不过二刷也发现这部剧有很多不足。

比如说男主太过于爹系了。有的时候他的一些行为，如果换一张脸，那就是妥妥的大男子主义。

令我印象极其深刻的就是他用女教授当作狐珠吸取精气的载体，却选择只告诉女主“只是每天上班前一起喝咖啡”，却要求女主和学长尽可能少接触。怎么说呢，虽然他后面有一大段说辞，但是相比于后面事情败露的尴尬处境，一开始讲清楚李丹也不是那种非要死纠缠的不放的人，大概率只会让后来分手啊，逼他把狐珠放在自己身上的剧情加快。

但怎么说呢。也不算是妥妥的爹系吧。至少人家的态度是真的真的很好。说话温文尔雅的样子，如果真在现实中，可能被PUA的话，女生也是愿意的。

另外，我为什么说这部剧像是简化版的鬼怪。因为剧里所有人的生活，都美好到了一种不现实的地步。他们从来都不会为钱发愁，至少吃穿用上永远都是足够的、潇洒的。少了许多普通人能够感同身受的体会，一切都像是空中楼阁一般，都像是一场美妙的梦。

不过这部剧也很聪明。他把韩剧所有该有的梗全部给你拍一遍，什么车祸，失忆（虽然是假装的），两个人吵吵和和，数不清的误会、误会解开。但是他都能找到一个自洽的理由，男主女主的借口都挺充分，好像找不出什么还有继续批评的点。

另外剧里是不是抖机灵，给你不按套路出牌，然后逗你乐一乐。有谁能不爱呢。

但是说回剧情，这部剧没有鬼怪评分高，或者说没能像鬼怪那样成为经典也是有原因的。首先我前面讲过的空中楼阁般的架空背景（包括人物的生活水平背景），少了一些感同身受的沉重处境，总会没那么获得所有人的欢心。其次就是不知道大家发现没，这剧情在搞人心态上很有一手。主角团好像一集都能吵两次架。令我印象最深的就是，每次感觉他们和好了和好了，不到一集又开始虐。一虐就虐大半集，然后两人和好，然后又要开始虐……我当时等着一周更新两集追这剧的时候就觉得他俩谈个恋爱真的好累。

并且开篇就把九尾狐塑造成情场高手的模样。后来他竟然会比万年铁树不开花的李丹还要迟钝，才知道他是喜欢上她了。……..我要怎么评价这一点。

包括人物性格塑造也有很多不完美的地方。比如他想写的海王学长终于头一次动心，喜欢上一个女孩，最后为情所困。我个人觉得，这个学长可以不那么卑微，就是说他可以不用哭着拉着李丹的衣角一遍遍表白“我喜欢你”，他可以更加帅气。我知道这里面还有山神的红线，但红线也没能让李丹动摇多少呀….（个人认为继承者们里面的男二崔英道就塑造的很成功。敢爱也敢放手，至少从来不会让自己看起来那么劣势，那么卑微，那么一直在讨好）我只是说男二这些行为可以有但是如果换一种方式会更好，更有魅力些，当然这都是个人看法了。

关于女二，其实还是挺成功的。她的表演也入木三分吧。挺喜欢这个角色的。造作中带着一丝丝夸张，优雅中透露一点笨蛋。很棒啦。

偶对我还想说的就是女一！我实在是搞不懂，真的不理解啊，她在表白那会儿，为什么会说出来一句“我喜欢你，请你也喜欢我吧”。为什么！？编剧是想展示两个人在感情中的地位不平等吗？“请你也喜欢我吧”这是什么话？这么卑微，就真的低到尘埃里？

李丹的性格是这样的？真的和之前塑造的那种，大大咧咧，敢爱敢恨，直率和大胆，善于装傻和千年铁树的形象，完全不符合好吗？

这就让我想到我高中看过一本小说叫《还债》，女主卫薇那么高傲的一个人，作者当时应该也是想写两个人在这段关系里的地位不对等，在她初夜那晚她说出的那句“求你赏个脸吧”我真的光速出戏…….莫名其妙的感觉。

对于女主有的地方，也明显是为了加强剧情的戏剧冲突，所以在一些我们看来显而易见的地方强行降智了。比如最后那场他在那个地方摔倒，男主瞬移到了别处。她一开始说男主在开玩笑。摆脱十个人都知道这男主肯定不是在开玩笑啊。有必要还等到回去后想啊想才发现男主是出问题了….然后再引出来打电话过马路车祸，我寻思你也等红绿灯了啊，怎么还有车开出来撞人啊。那也不是路口右转不用看红绿灯呀…

还有最最后，女主一直在房子里住着等他。男主在某个结界躺在按摩椅上的样子，对不起….我真的会觉得好笑。这种部分不用我提示用心了吧。那鬼怪直接在荒漠里面挣扎好多年啊，回来后看到女主的震惊、喜悦，那演技都是可以看到的呀….相比于九尾狐干干净净回来，坐在凳子上和往常一样，等她扭头，我是觉得这里的演绎是可以再动人心弦一些的。至少可以不那么日常化，是可以多点喜悦和激动的。

怎么说呢，我觉得这部剧很聪明。他懂得如何讨好你，让你笑，让你揪心。把一些烂梗拍出来还能解释的让你心服口服，很中规中矩。但是回想的话，却又觉得很漫长，有点累。

大部分镜头都是直拍，甩给你几张帅脸之后，选择让你自己欣赏。一切都是朦胧的感觉，边缘虚化甚至有些太强。当然也有些片段拍的很好啦，比如笔盖掉了然后转场到凶案现场。

不过更多的给人的感觉还是，质感不够强。

最后对九尾狐的重生，设置成了山神的怜悯，还有他通过了考验。其实我还挺喜欢山神的对他的考验着一层的。看他变得好奇、开始动心，懂得悲伤、知道爱一个人的感受、知道焦虑的滋味，体会到绝望，领悟到牺牲，最后明白人生的意义，最后拥有活下去的理由。

还有世间有个人在迫切的等待他，所以他能回来。这是太美丽的传说。

剧里名句挺多，比如女狐狸的那句“为什么狐狸和老虎之类的都想变成人，因为只有人可以掌握自己的命运。”这鸡汤听起来确实挺好，确实啊，只要努力，就可以掌握自己的命运。

还有就是，这电视剧所教会我的。真的爱一个人是藏不住的，是有一种努力冲向他的勇气。爱情里没那么多，什么该干什么不该干。什么算计和勾心斗角。不求回报的爱很少，但是意义非凡。

勇敢的、热烈的爱吧，如果你足够闲的话。

任何两个人发生羁绊之后，相爱的概率也会大大增加。

看完之后我问了自己一个问题。你说男女主他俩，在哪个阶段或者说在哪个瞬间，发现他们很爱对方的呢？

我看到的只有心动，没有需要。

《亲爱的生命》是一部借着妇产科医疗剧的题材，真正站在新时代女性立场，为女性患者争取权益，维护医生与患者之间关系的剧。“救人靠的是手术刀，笑不能救人”从剧中看到了救人凭的是真本事，也同时感受到妇产医生作为新时代女性标杆，精神独立的表现。

讲述了主人公杜帝这位优秀的年轻医师在妇产科的生活日常工作中，经历了许多的困境与救赎，见证人生百态，最终依然鼓足勇气，迈向新生活。

而杜帝的扮演者宋茜，在剧中所扮演的杜帝是一名敬畏生命、技术精湛，专业能力非常强但性格上却有点沉默寡言、不太擅长跟病人或者家属沟通的妇产科医生。宋茜身穿白大褂手术服，埋头进行模拟手术练习，神情严肃，手指都在发力。全身紧绷的状态，还原医生的练习日常，一颦一顾医生气质自现，真的颜值都拉满。

杜帝在顶级的三甲医院当住院医生，国内医学生学历非常内卷，她和朋友起码是博士生（本科医学生找工作都难，真的太卷了），住院医师获得执业医师资格证后，硕士需要两年才能考主治医师，博士只要一年。女主和女二号的年龄在25+。

胡杏儿特别出演主任医师黄韵玲

因为住院总医师的竞选，杜帝和吴聪睿开启竞争模式。

宋茜饰演的杜帝，披荆斩棘，敬佑生命，

“我是一名女医生，为了家庭，就要放弃另外一个人的梦想吗”

但怎么才算是真正的医生呢，一开始，以为是当上住院总才算是真正的医生，因此在面对竞选时，她决定公平竞争，为了竞争住院总，她们兢兢业业，百分百投入到工作中，在妇产科里，少不了的就是见证生命的奇迹。

剧里，少不了各种冲突点，不过相对于现实来说，都非常温和了，好些还只是集中于医护内部的观点冲突，最后，杜帝成为了真正的医生，将医生作为自己的使命，迎来了“新生”！

杜帝被护士长说是咬护士、咬上级医生、咬患者家属的“杜三狼”，反而更能体现她作为医生的医德和对患者的责任感。从她的一言一行感受到了足够的冷静和超高的专业度，足见宋茜对角色细节的拿捏和情感的诠释。

其实对于医疗剧，专业要求非常高，不过这次《亲爱的生命》提前打好预防针，重拳出击保证质量，重点将剧情放在医疗故事上。

就说目前部分青年女性观众们有生育焦虑，尤其是产科焦虑。《亲爱的生命》能够以医生的权威医疗视角去呈现产科内容，用现代的高科技医疗技术和人性化的服务为这批女性观众打开产科认知的空间的话，对消除这些焦虑，一定是有帮助的。

毕竟剧本筹备期就收集了200多个妇产科真实案例，在拍摄期间，大到剧中35台重要手术，小到钳子、手术刀等医疗器械的摆放，都有专业人员和医学顾问全程指导、把关。后期审片阶段，《亲爱的生命》经过三轮医学全片审查，国家卫健委及众多医疗专家在协审阶段提出专业修改意见。

质量应该非常稳了！

《亲爱的生命》正在每日更新中，剧情精彩，是一部不错的口碑作品。而妇产科内容，往往也是女性观众们想要看到和需要看到的内容。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

我还以为这个破片儿想学《我的父亲母亲》（除了旁白还有黑白与彩色画面的交错使用）。其实高估了它。

这男主也太不像男主了。

朋友请客去会所，不料遇到个相识的女人（女邻居原来是只鸡），于是嫖客居然浪子回头丢下钟费睡也不睡就跑了（可这嫖客之前犯事坐了八年，单身也久了，忽然那么圣人真叫人无法接受）。是不是每一个去嫖的男人都想着救风尘？嫖客不见得比小姐有道德。

在家打飞机还不关门。编剧你就不能想个好点的桥段？例如男主正打飞机高潮处，敲门急响，他狼狈处理一番，再开门，然而女主却从墙上的残留看穿了一切，于是女主要来帮他……

中国最好的涉及自闭症电影是张静初的《我和我的影子在奔跑》。

电影最大的戏剧矛盾放在男主挟持老师想给儿子一个公平教育的机会。导演敢说不是受到丹泽尔·华盛顿的《迫在眉睫》影响？丹泽尔为了拯救儿子，持枪闯入了医院急诊室，绑架了无辜的医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。

知青的背景真是一点用处没有。还父辈的救赎，还送给父辈。强扯在一起也是服。

片尾字幕交代人物命运（尤其是涉及犯罪的）也是国产片一大特色。

又是送去几个野鸡电影节、电影奖那么花钱镀金然后糊弄不懂行的人。要片子真那么好，就直接入围那些知名的国际电影节了。自欺欺人。

出品公司还叫“你好帅气”，可惜电影很糟糕。

这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。

画面拍得十分唯美，却又不是可以直接描述的美。同时Yuriko角色的美也不是言语可以形容的，就好比随风而过的香气一般，香气是画不出来的，轻轻的掠过你的鼻尖，你的脸，能感受到的是一种似有似无的清透，却无法通过言语准确描述出来，她的美丽的颜和飘摇的身影，如同随时要消散的香气，让人忍不住要去挽留，去拥抱。

几乎是留着眼泪看完的。片头开始，当亨利以天才少年出现的时候，似乎就预感到了后面的剧情，开始忍不住落泪。但剧情发展到亨利发现了邻居家的女孩被继父施暴，企图救援时，又暗自期待，也许这仅仅是个普通的少年侠士的故事。

就算后面亨利被确诊出脑瘤，还一直在期待奇迹发生，哪怕手术后的亨利变成了一个普通的男孩，至少让他活不去。

但若如此，也许就不会有如遗嘱般的亨利之书。

我很佩服片中的妈妈，在她看到已故儿子的笔记本，听到儿子的语音，即使流着眼泪，忍着悲伤，她仍一步步的执行儿子设定好的杀人计划。

而在最后，她烧掉了这些东西，也许是因为不合法，也许是想move on，可不论何种理由，都是儿子珍贵的遗物，而她放弃这些的理由也许是在执行儿子所设定的救援邻家女孩的过程中，她也变得坚强，得到了治愈。

片中另一个催泪的是小弟弟的表现。他被同学欺侮，被叫笨蛋，是哥哥保护他，他不开心了，哥哥变魔术哄他开心。哥哥生病后，他一个人坐在医院的地上，七八岁的小男孩看起来那么孤单而悲伤，他的妈妈早已崩溃，没有人抱抱他，可在哥哥离开后，他自己开始学着坚强，他睡他哥哥的床，跟他妈妈说，不要跟我说话像个小孩子。

故事的结局最终呈现了预期的发展，小女孩得救，并成为他们家的一员，只是亨利，那个天才少年，却永永远远的离开了。如同片尾，亨利的那段独白，他说这是个关于你，我，我妈妈和弟弟，还有邻家女孩的故事，现在我的故事要结束了，你的故事仍在继续。

也许编剧一开始就借亨利的的话诠释了主题，在班里讨论遗产时，他说，遗产并不是我们在银行里的那个数字，而是我们所拥有的的人以及和他们共同的记忆。以及在医院里，亨利要离开时，他妈妈说，你是我生命中最好的一部分。活过，爱过，用尽所有的力量活在当下，并为世界的美好而做出努力，也许这就是片中想要呈现的关于生命的意义吧！

“潜伏”这个系列一直是我认为最为精彩的系列恐怖片，“潜伏”一共四部，在看第一部“阴儿房”的时候本以为按照其叙事手法，故事设定不会有接下来的几部，但是很出人意料的是这部电影不断延伸和健全。这部"锁命亡灵”继承了“潜伏”系列的风格，尤其是贯穿全部故事在黑暗中若隐若现“红门”，这是穿梭于人间和“灵魂远境”的“门”，也是女主在前几部中不断出现和遇见的门，按照时间顺序来说，这部“锁命亡灵”应该是在第三部之后，第一部之前。关于恐惧，你永远不知道黑暗中蛰伏着什么，不知道当你把手伸入黑暗之中会触摸到什么，你永远不知道你的身后，你的床下，你的衣橱里甚至是一个布满灰尘的箱子会藏着些什么，突然的一只手？突然地一句话？突然的一张脸？人们很多时候的恐惧往往不是来自于已见已知的，而是来自于我们看不见的世界。这一部，在气氛的营造上依旧很成功，结构紧凑，其中进入“远境”遇见小时候的自己那一段让我想起来第二部女主通灵找到小时候的“变态杀人狂”，时间空间穿插交错的很巧妙。关于女主父母的那一段也特别有新意，在一段女主爬进通风管道打开无数关于那些被囚禁的人的尸骸的时候，狭小的空间，单线的视觉，水滴声和打开箱子锁扣在管道中的回响恐怖气氛营造的十分酣畅。不过，电影中硬是插入一段爱情线，感觉在紧凑的情节和紧张的气氛中有些突兀，不知道是不是打算为下一部将由伊利斯的侄女继承故事在做铺垫，不得而知。关于恶魔，在这部中露出了全貌，感觉刻画还可以，不过出来的那一刻有些小失望，让那种在身后的恐惧被“昭然天下”有些失落，虽说故事情节要求，样子也做得很不错，不过还是少了几分观后的恐惧感。强烈建议喜欢恐怖片的观众尝试选择这部电影，有兴趣的话，前三部一定要看，很棒的片子，强烈推荐。因为要保持不能剧透，所以很多细节没有详述。

仅就目前放出来的片花看，这版的演技真的被老版吊打。赵韩樱子整个片花都给人一种硬拗“我是女主我威武霸气”的感觉。有两个经典片段，玉儿婚后敬茶给王爷，王爷吐血，以及玉儿为了儿子让王爷发誓“短折而死”，这段《演员的诞生》周一围和舒畅也演了。但是恕我直言，演技还是被宁静和马景涛吊打。建议没看过的《孝庄秘史》的朋友可以找这段cut看一下，即使你没看过整部剧这个片段也能杀到你。原版的委屈、克制、隐忍、不甘、愤怒又爱恨交织的复杂情绪，通过演员的表演简直要溢出屏幕，把观众的心拧着搅在一起。这版王爷的扮演者那个流泪的瞬间确实有点杀到我，但是原谅我看过片花也记不住这个男演员的长相……非常的没有辨识度……而赵韩樱子一副想哭又哭不出来的表情真的很尴尬，感觉她整个片花除了前面的少女戏份，后面都是一个表情。她好像不管演啥戏都是一个表情，《海上牧云记》的复仇公主是这样演，《大明》的某妃子也是这样演……对比之下老演员的演技即使短短几段也能看出不同，王劲松和王琳的部分还是挺期待的，韩栋的皇帝感觉也可。但是这部剧的灵魂是玉儿啊……玉儿不行基本白搭了……片段里还出现了一个郡主，对应的应该是原版的海兰珠。想想何赛飞老师经典的三场哭戏……算了还是不用报太大期待……

原剧30多集这部剧拍了这么多集，不知道又要加多少注水剧情……官微要不是杨超越粉丝撑场子真的是惨不忍睹……杨超越扮演的角色对应原版的董鄂妃，在这部剧里其实只是女n号，但是官微总是拉着她做宣传??不知道作为女主的赵韩樱子如何感想……

董鄂妃这个角色其实非常不好演，从少女到母亲，再到经历丧子之痛……不知道杨超越完成的如何，仅就片花她的这几段暂时挑不出什么毛病，她这个形象也蛮合适。

另外，原版全部都是现！场！收！音！演员的台词功底真是没的说。这版嘛，大女主现在都得靠配音加持??

播出的时候我应该会看，毕竟有我喜欢的王劲松老师，如果后面很尴尬可能会弃，等播到董鄂妃的部分再看看……

烂剧！烂剧！烂剧！简直想给负的五星。

剧情拖沓，人物性格铺垫的太复杂，乱七八糟拖泥带水。每次剧情的转折都要铺垫解释很久，而且我发现这个剧的每个演员可以说是每一集人设都不同，什么鬼？？？？男主人设也是很迷，剧里是个女都喜欢他。。男主也不拒绝，所以不知道这个剧的三观在哪。

编剧的脑洞也是无力吐槽了。最重要的是！！每一集都是吵吵嚷嚷的各种人在声嘶力竭的尖叫！！吵架！！嘶吼！！我们做错了什么编剧要这样折磨我们的耳朵！！？？看着简直要疯，抗日的部分也是鬼子智障男主轻轻松松KO鬼子系列。坏人都是智障，好人都很幸运。所以总结，这又是一个把观众当傻子的电视剧。没有什么价值观的作品。（不过杨紫演技真的是好，这么烂的人设都hold住了）

这部电影实在是太差了，因为他整个戏里面没有一个让人起伏的感觉，整个调调都是很平凡。

配乐不足够，电影的情节整个过程没有任何亮点，让人悬念说下一步会怎么样发生，整个节奏都是很平凡的，看上去就像是一个没有起伏的叙事故事。也就是说没有让观众去进行猜，或者是用观众觉得惊奇或者说让观众觉意料不到的事情发生。整部片最后结尾也没有把前面的东西进行一个叙述，最后男主救了女主，然后就男主就改观担心女主到处勾搭的事情了？就像是一步到位，它没有一个过程阐述，男主的心理变化呀。人物的心态怎么变化有很多逻辑的点可以展开啊，比如说认识了一周，然后就想着结婚了？女生之前有这么多男朋友，为什么最终会选择这个中国男生作为未婚夫，介绍给父母，这个也是整部片没有去进行交代的。

所以我觉得可以将每个人他刻画的一些想法可以再细分一下，比如说每一个角色他作为这个角色，他会有什么样的想法，可以把它充分展开来说。感觉这部片看起来他就是没有任何吸引观众的点存在。

虽然说可以看到一些俄罗斯的美丽景色啊，但是有很多东西都是无理无头，情节里面没有一个伏笔啊，夸张，或者一些线索等等，尿点太多了，所以我对这部片是不满意的。

作家习惯于灯光下的生活，但有偷窃癖。超市保安注意到了，这是 一个极端孤独的灵魂，养着蛇，除了对着屏幕看录像，生活乏善足陈。他想与作家做朋友，融入到作家的生活中。一次在作家偷窃的过程中，保安抓了个正着，以此威胁，作家不愿意被暴露，失去当下的生活，保安答应帮忙放过一马，但不愿意交出录像，借此约作家一起喝一杯。

保安逐步出现在作家的生活各个场景，甚至记录下两人第一次做的很多事，心里怀着小窃喜。作家觉察出保安不愿意交出录像，作家设计进入保安家里，偷出藏在蛇箱里的录像，发现保安留下的两人第一次一起喝的咖啡杯…等很多物事，将之毁掉，又将录像光盘扔到河里，自以为从此高枕无忧。保安继续联系作家，发给他家里摄像头记录下的作家入室毁坏物件的录像，作家心慌不已，不得不继续与保安周旋。保安威胁跳轨，被作家救下。二人恢复正常交往。

保安在超市里看到作家经常上的节目主持人在超市里偷拿东西，前去打招呼，无意中发现主持人女儿手中握有自己送给作家的信物（一枚被火车压过的硬币，二人各执一枚），保安不满，开始威胁。二人又重归于好。作家受不了，将自己在保安家中被录到的录像作为课堂作业公之于众。保安始料未及，主动求饶。作家置之不理。保安故技重施，抓下一个偷窃的男人，以录像作威胁，希望与他人交朋友，未果。

保安依然关注作家的一举一动，直到他发现作家的成名作《薄雾》其实是作家父亲的作品，他潜入作家房中，以公开作家父亲的手稿相威胁，希望成为作家唯一的朋友。作家盛怒之下，失手勒死保安，弃尸河里。在将保安尸体沉入湖中时，绳子另一端绑住他的脚，他被拉入河底。到最后一刻，他终于与保安再不分离。

作家第一次得逞时吼道，我们从来不是朋友。可保安不信，他总想着自己是与作家相似的灵魂，希望自己能与他做真正的朋友。

作家有自己的社会交际圈，有更多的话语权，他可以影响到其他人，而保安只能通过掌握一些人性的阴暗面，希望可以借此交换来交朋友，但这并不是一个好的方式，或者说，并不能交朋友，在其他层面，他们从来不是一类人，从来都不具备等价交换的权利。

冲着男二来的，在看过《炮灰攻略》后被迅速圈粉，追到了《游泳先生》。一众的帅哥美女大长腿，碧海蓝天游艇好风景，人养眼景也养眼，看着心情就好。可偏偏就是这么个尬剧情，为了矛盾而矛盾，为了搞笑而搞笑，都太用力好不好，怎么都透着一股的违和感。虽说是两年前拍的吧，但这剧情在两年前也是个老套的剧情啊！还有我的男二，两年前的审美可能还遗留在韩范儿里，现在看着这么的别扭，明明一帅哥，弄成了棒子！真是拍完了赶紧播，播晚了流行元素都过时了。

为了演员给三颗星，因为编剧扣两颗星。

本剧改编自经典越剧《追鱼》，小鲤鱼红绫非常可爱，是本剧最大的亮点，赵丽颖的成功卖萌，为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情，因此剧本又加上了不少破案类情节，虽然有些游离，但也基本算是围绕主线而展开，这点比现在很多注水电视剧要好很多。

剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长，和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路，原本以为是在天降虐青梅的男主故事线，结果是和赵端这条完整的爱情童话收合。太子爱上乡下灰姑娘，全过程充满童话色彩，但在全剧整体氛围下也并不违和。而对于金牡丹的结局，虽然符合传统思想（西游记里很多类似的），但现代人看会有很强的不适感，编剧这里处理不够好。结局暗示红绫失忆，也给全剧童话故事的主基调蒙上了阴影。

此外本剧的最大不足就是五毛特效，现在看比较出戏（毕竟是2012年拍摄的作品），特别是把洛阳到汴京的运河拍成跟大海一样，而同样赵丽颖主演、拍摄时间更早的小成本电视剧《错点鸳鸯》都能找真船来拍摄，《追鱼传奇》里却要用特效，实在是太不用心了。

尽管有这样那样的问题，但本剧仍不失为一部好作品。童话故事的主基调，即使在多年后观看也有一种找回初心的感觉，给现代生活的高节奏压力带来一丝舒缓。越剧里这样有待发掘的经典还有很多，改编为电视剧，也是对传统文化的一种传承。

一开始冲着方世玉的颜值去的，然后结果看到后面完全被他妈妈苗翠花给圈粉了，果然是儿子随妈妈，方世玉那玩世不恭。古灵精怪的性格。他妈妈有一半的功劳，果然有其母必有其子。最喜欢看方世玉闯祸了怕被他爸爸碎碎念。和他妈妈一起演戏，骗他爸爸桥段，这母子俩真的是太好玩了，最后找了个媳妇儿，以为媳妇儿从小在寺庙里面长大的。应该会稳重一点，一家人里面应该会稳重一点，谁知道果然是不是一家人不进一家门。媳妇儿也是一个鬼主意多的。

程耳的电影一直都是叫好不叫座，所以我对无名的期待值还挺高的，虽然说前期有不少争议，但是看完感觉完全值回票价！导演依旧在自己风格内稳定发挥，商业片中还带有一点文艺片的感觉（见仁见智 我喜欢） 加上好多大咖，我觉得今年春节档的口碑无名稳了，王一博也给人的感觉很惊喜哈哈哈哈，就是拍片有点少买了靠家的影院先看下明天重刷