看了纪录片之后，想到的是每年都被我当作文素材送学生的卡梅隆。感觉他们的人生轨迹似乎一致。

都是对于某部电影的痴迷和敬畏，使得他们发现了自己的人生方向。卡梅隆喜欢的是《2001太空漫游》而斯皮尔伯格喜欢的是《阿拉伯的劳伦斯》，然后他们都爱上了电影事业，坚定地走上了电影人生旅途。而且他们也都是混迹于影厂，学到了本事。卡梅隆是做特效，并且从中找到了自己的独立风格。而斯皮尔伯格靠着参观好莱坞，然后躲厕所，藏身好莱坞好多次，其中一次长达数月。于是，他看到了电影的方方面面，而且也装熟人，问了很多问题，学了很多东西。作为一名旁观者，他看得也许更清澈。除此，我们还可以发现斯皮尔伯格和王家卫一样，不带剧本，当然也没准备什么分镜头（不过这样做的缺点就是只能拍情节简单的故事，比如《侏罗纪公园》之类）。用他的话说：他要造成“压迫感”，这样可以创造奇迹。就像是临时发挥，然后就会发现，能够在最短的时间内，逼迫自己找到最好的角度，最好的方式去表达。换言之，真正地把导演置身最高境界，超越编剧，超越演员。这点我很理解，因为我也最享受这样的教学，教了很多年的教材，不仅不会再去备课，也不会再去看课文，当然临上课也不会去想什么。但是当面对学生，咕咕噜噜开讲，不仅能够保证该讲的知识讲了，而且总是能够在课堂上讲出一些新东西来。

当然，从斯皮尔伯格的“终身成就”上，我们不仅可以领悟到这些。

最关键的是，我发现一个道理，每个人都有表现欲，而且一直都在尝试表现自己。理解这一点就可以理解斯皮尔伯格一切的一切。

首先是斯皮尔伯格的恐怖片，从何而来。他自己的解释是“童年窗外的树木”，我们都做过孩子，都理解童年对于现实庞大世界的恐惧感，尤其是父母不在身边，尤其是黑夜。小斯皮尔伯格一个人躺在房间的床上，床上可以看到一扇窗，窗外有一棵“张牙舞爪”的大树。这样的经历该是多么入心入脑啊。斯皮尔伯格很快就找到了办法，就是把恐惧转移给姐姐们（人类本性就是这么恶劣）。因为不断琢磨，不断钻研，他总是能够吓到姐姐。所以他的电影《大白鲨》就吓到我们了，即便是《外星人ET》他也要吓我们一跳。因为恐惧的记忆最深刻，所以他创造了电影的奇迹。其实，他只是把内心，从童年就累积的恐怖，一直传达出来，传播开去，延伸扩大。

斯皮尔伯格是个可怜的孩子，他的人生经历，最重要一环，就是父母离异。母亲爱上了别人，于是和父亲离婚。没有一个孩子愿意父母离开，因为这样他就失去了一大半。所以，他的内心充满幻想，一直就想着“父母重圆”。毕竟在孩童时，这只是个幻想，但是幻想多了，就是故事。正如斯皮尔伯格自言，他的电影里都有家庭，都有分散与重聚。用他的伙伴所言：“他的作品有一种深深的信念，失去的东西会以某种方式回来”。同样，这样的感情，也是我们每个人都可以感受到的“聚散太匆匆”，因为“天下没有不散的筵席”。所以，我们都有这样的幻梦：“别后重逢”。于是，斯皮尔伯格就这样经常地让我们引发共鸣。即便他给我们看的是战斗片，童话故事，恐怖片……

不管是个人的，家庭的，还是民族的，人类到底都在表现自己的感受。斯皮尔伯格最经典的莫过于《辛德勒的名单》。这是他拍了很多商业片之后，赢得电影人尊敬的电影。也是他对自己的一次飞跃。然而我们看到了其中最微妙的东西却是斯皮尔伯格是犹太人，他讲的是自己民族的悲惨故事，所以他自己就是身临其境，心临其事。于是，他采取了一种全新的拍摄方式，让观众成为一名囚徒，置身其间，亲眼看着周围的一切。

所以，斯皮尔伯格告诉我们，电影作为一种艺术，本质就是表达，表达就是自己内心深处的东西，因为人性的共通的。展示共同的人性，自然引起永恒的共鸣，自然也就创造了经典，成就了传奇。18.5.25

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【包青天再起风云】这部剧的结尾，导演和编剧你们是给我们出题呢么？考验我们的想象力，就好像数学卷子的最后一道大题，全靠自己发挥，强留悬念，还要拍续集是咋的。云中流被神秘黑衣人杀掉，皇帝和庞太师把酒言欢，云千羽莫名其妙嫁人又莫名其妙出现又莫名其妙消失又莫名其妙和包拯在树林出现，包拯杀人又在树林遇到了纪念念，然后就大结局了，看来是真的想拍续集了。和内地的几部少年包青天相比，这部剧没有让人追下去的动力，剧情不吸引，也不紧张、紧凑，每个单元都是忽然破案了，有些单元的剧情还是挺不错的，谭俊彦实力派，两届视后胡定欣，我能想到整个TVB适合演展昭、公孙策和庞太师的就是张振朗、曹永廉、李成昌，金牌女二姚子羚，每个单元过来撑场的也都是很不错的小花小生，沙漠戏都是实景，还找了容祖儿唱主题曲，结果变成这样。TVB的推理侦探类型一直都是非常非常擅长的，现代的就不说了，古装的洗冤录都非常好看，但是呈现的效果是这样，可惜。#我的第118个剧评

从前面的剧情看下来，我一直以为按照铺垫，BOSS是个心理扭曲，为了守护城市的安宁快乐而清除坏人、送不快乐的人上天的人。

首先剧名就是黯夜守护者，这种守护者既可以是警察，也可以暗指怀揣守护城市梦想但走了歪路的凶手。

其次文杰出场时给俊仔逼逼叨叨了一堆游戏设计，又是梦想的城市，又是人性论，听起来更像在说自己内心也有一个城市守护梦。

再次，从Maisy开始，被蓄意谋杀的几乎都是不快乐的人或者坏人。也契合他守护城市安宁的理念。

结果搞到最后一集才突然横插一个死去的老豆，莫名其妙说是替父报仇，目标一直都是高辉？？？杀了那么多无关紧要的人也是报仇，贩毒也是报仇？这是拿他爹给自己作恶当挡箭牌了吧！在动机上就感觉很割裂，就像后面编剧没有get到前面编剧的用意，或者没有协调好一样，格局立意一下子就小了。

造型：女主的“肥脸”造型一言难尽，下巴太硬了，整个头都都不敢动一样

剧情：不经意听到对彼此的评价，误会产生，玛丽苏小说必备情节；定影液副作用肯定和男主有关，玛丽苏男主必备男主失忆；女主莫名一定要和男二在一起，一次次听到男二对肥胖的不接受，还一次次靠近，男主就一次就被否定全盘，我滴妈，玛丽苏女主的傻白甜上线。

里面的一首歌：帅到飞起

哈哈哈哈哈哈哈

牛啊，最大的亮点就是你了

就当个笑话看，睡前放松，哈哈哈哈哈

不懂关为啥要演这种电影

恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货恶心玩意垃圾货

房事龙，也就是我们的龙哥，眉头一皱发现事情不简单，于是他一咬牙，狠心把目标锁定在了亚洲市场，从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么，再到现在这部龙牌，把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。

我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山，但是哥就是哥，并不满足于此，脚步放到了更远的边疆，我夜夜笙歌提上裤子不认人，我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩，只要台前情真意切，私生子不承认，有又谁能奈我何？可惜，舆论压力大了，孩子没法不认，便又换了一副面孔，认了亲，带着走，可是咱们粉丝都懂，戏子的无情那能叫损么？显然不能，所以在大哥的偷不是偷，他也不是真正的快乐，敛财和道貌岸然是他的保护色。

为了让自己开心，没办法只能消费一下粉丝的情怀了，于是那波经典的操作留在了人心，从小霸王，到霸王，再到步步高，一个个血淋淋的事实让商家们望而却步，但粉丝岂是是易相与的？咱们的口号是不怕，不怂，不屈服，偶像虐我千百遍，我待偶像如初恋，那么问题简单了。

大哥的片子看不看呢？---------必须看，不看不是中国人，只要大哥赚了钱，那就够了，你死了但大哥开心了，这就是值，作为一个NC粉，死而无憾，死得其所，一切为了大哥没毛病，看就完了，没那些花里胡哨的东西！！

　　三个小短篇，几页纸就够。每个故事都值得玩味，凑齐废宅三宝：戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比，有很大不同，淡化了案件推理环节，着力刻画角色心理。

　　《江户川乱步短篇集》出了三辑，三三得九，共九个故事。第三辑最难拍，没了探案情节填充，充分考验编导功力与演员演技。当然了，没探案情节也有先例，例如第二辑《人间椅子》，满岛光独幕剧演技超神，将情欲张力直白地推送至观众眼前，算是该系列的高峰。

　　回到第三辑，阿势一章，只阐述案件过程，无破案环节。男主的遭遇，似乎有卡夫卡《变形记》的存在虚无感。宫藤官九郎演技大赞，病弱的格太郎从小说纸页跳了出来。在大段旁白的呼应下，角色表演的细微变化被不断放大，再加上奇特的服饰，戏谑的音乐，诡异的光效，让观众获得小剧场的舞台感。

　　自作多情一章，有推理情节，如破译算盘密码。这一招数在其它探案作品中也有，数字、字母、扑克牌、图形，通过各式意象，追寻真凶。留下有规律的线索，通常是凶手在挑衅，想跟警方玩智力游戏。男主或多或少有被爱妄想症，但内心戏又有很强的逻辑支撑。单相思通过悬疑桥段表现出来，将男主不断纠结的心理，描绘得丝丝入扣，隔着屏幕，都能感受到作者笔力。

　　陪手办殉情一章，有“恐怖谷”效应，高度仿人的人偶，很吓人。故事模糊了“人”与“非人”的边界，女主因妒忌拆毁人偶，导致男主自杀。因为人的感情，人偶被赋予了“生命”。非常适合影像化的故事，让人心有余悸。“过度沉迷“会让人“非人化”，“过度妒忌”也会使人“非人化”。犯罪心理的两个母题，通过一个颇为灵异的故事表现出来。

　　《江户川乱步短篇集》三辑都值得收藏，有实验戏剧的味道。小章节，能强化戏剧结构的某一元素，如淡化情节，强化表演，或者淡化镜头语言，强化环境渲染。总觉得这样的故事，适合在校园里改编成舞台剧，又有现成的电影可以参照。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

本以为是亲情剧，没想到兄妹变情人，虽然不是亲兄妹，但是我总觉得很别扭。而且是以家人之名为剧名，不应该就是亲情为主嘛，为啥还要变味。感觉很难受，很希望中国的电视剧能够多关注除爱情之外的题材，给更多的青少年树立目标，而不是过早的了解什么爱情，虽然这部剧拍的还可以，但是还是有点失望，因为刚开始我以为都是亲情，没想到亲情变爱情，虽然这很符合现在很多人的口味，但是有点对不起这部剧的名字

因为爱情系列真的可以称作是大型豪门虐恋了 第一部 因为爱情有多美 第二部因为爱情有晴天 还有因为爱情系列的因为爱情有幸福 因为爱情有奇迹 只看了有多美和有晴天

林多美是豪门千金 但它纯真善良 与丈夫陈笑飞有着美满的幸福生活 文馨和林多俊在国外认识并且嫁进林家 本是和谐的生活 可是文馨发现陈笑飞居然是她至今难忘的初恋 陈笑飞在林家做倒插门女婿却一直没有得到足够的认可 加上他身上还背负着上一代的恩怨 一直让他矛盾又压抑 而文馨因为谎言嫁入林家过的也不是很安稳 一度被林多俊怀疑 一连串的意外使陈笑飞和文馨走入错误的道路越走越远 在林家败落陷入绝境的时候 这时林多美发现这是一个阴谋时她自强不息 并苦心追查父亲的死因与公司破产的真相 这期间她遇见了叶南迪

当时看的时候觉得很虐 女主本来是一位公主有着爱人 美好的家庭 无奈丈夫背叛 家庭败落 一系列的打击接踵而至 还好期间遇到了真正的白马王子叶南迪 他不嫌弃多美离过婚 只看中她坚强勇敢的性格并勇敢追爱

两人最终终成眷属 很美好

看《怪你过分美丽》17、18集有感，竟然嗑上了郝迈和莫向晚以及徐陵和莫向晚再及莫向晚和朱迪的cp。??????

所谓的cp感不止是谈恋爱的男女（男）之间，竞争对手上下级都可以组cp。所谓cp其实就是人物关系的处理，互动是否有层次、你来我往是否棋逢对手。

莫向晚和郝迈有点既生瑜何生亮的意思，但也因为这样的职场对手才更加小心翼翼对待，不敢放松警惕怕被超越。他俩是能为了共同目标坐在一起喝酒为了各自利益立刻撕逼下次见面却丝毫不尴尬也不会背后和人说对方坏话的那种竞争关系，说真的，这种见面亮真枪的磊落对手我还有点羡慕呢。多少职场里的人只会背后说闲话，见面屁都不敢说一声。

然后就是朱迪，前期背叛莫向晚动机立得住但也不是小鸡肚肠的人，也是敢挑明了竞争不服就努力的那种，以后他俩可能关系比没撕过逼的同事还要好。

徐陵的前史翻出来立刻明白了莫向晚和他的感情，于是这场违约背叛的重头戏除了戏剧张力还有了更多情感浓度。我很喜欢这种伯乐和千里马相爱相杀的师徒情。弹幕竟然呼唤这对姐弟恋??

基本上这三组人物关系就很好地展示了一个职场剧该有的写实生动又高于现实，你我都经历过职场，谁不知道职场的残酷且也渴望遇见如剧中人般的革命友谊。所以我觉得这个剧的尺度刚刚好，娱乐圈当然有那些不堪入目不忍细品的肮脏但也有普通观众未曾了解的浪漫与诗意。这是职场剧的“爽”所在，并不是一味痛打落水狗，而是保持了现代人之间该有的距离与情感浓度。

所以这么对照来看，莫向晚和莫北这对cp塑造得着实虐心，来来回回的层次少了一些，大部分时间都是虐，不仅不发糖还总让其他关系抢了戏。我并不赞同一味发糖，我更喜欢的是你来我往的层次感和高手对决。而莫律师太温柔太绅士太好了，这好就显得有点“无趣”。（有一说一，还是爱高以翔先生的??????）向晚可以甜可以狠可以撩可以冷，所以相对的我会更加期待后面莫律师如何突出重围得到向晚的青睐。

看这部剧因为太多情节和职业有关系感受自然和其他剧不同，有时在戏里有时在戏外。希望全部追完的时候我可以找到一些答案。

最后致敬这么用心的剧组，制作层面真的是都市剧的标杆了。不论是演员还是服化道、音乐，每一处都用心都非常妥帖，我没有出戏，我愿意追下去。我认为这就是一个好剧的标准。

像优秀的人看齐，学习。继续相信踏实做事，棋逢对手这件事！

平常看电视，都喜欢优先选自己认识的觉得演技好的演员看，但是这部剧从主演要配角我一个人都不认识，却先是被有点离奇的人物功能设定吸引，男主的读心术略感新颖，最让我惊艳的是韩冰一开始穿的貂蝉COS装，漂亮是漂亮，还没其他什么，但是当午夜韩雪出现，头发放下来，配合那一瞬间的眼神变化，超级美艳！

目前看到15集，女主的演技很有带入感，会坚持追下去