一星给原著带给我的美好童年时光，一星给电影院的服务态度以及电影里的服装特效。

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今天我本来只是看2D版的电影，但到了入场时间却发现，放映厅因为一个什么商务会谈租借了场地，此时尚未结束，并且还有拖延时间的趋势。影院方面一边道歉不已，一边当机立断同意让持本场次电影票的观众任选一场3D IMAX电影。我本来就是来看OZ的，所以等于花了一张普通2D电影的半价学生票却看了一场3D IMAX片。电影院点赞嗯。
《绿野仙踪》与《哈利·波特》，我童年翻到烂熟的两本书，前者让我长大以后一直都想象力天马行空，后者让我直到成年了午夜梦回也还是产生是不是有猫头鹰飞来的错觉。
早些年改编成电影版的《绿野仙踪》故事似乎只有Dorothy初到OZ国和OZ邻国艾芙国历险记。（我看的是上海译文93年的版本）至于OZ国后来的故事一直都没有翻拍成系列电影，其实我觉得拍出来至少会有我这样的原著粉丝来看，而且著名童话的影响应该不会小。比如我一直喜欢的特洛特与奥克一行人的故事，贝翠与玫瑰花公主的故事，碎布姑娘和奥乔的故事，Dorothy全家迁居OZ国的故事，奥芝玛被偷走的故事，平定OZ国内乱的故事等等。
看过原著的人都知道，小个子术士OZ是个马戏团魔术师，所会的无非就是些蹩脚的障眼法。OZ术士意外空降OZ国后被人民奉为仙人，让他统治OZ仙境，直到Dorothy的到来打败了女巫戳穿了术士的真面目，OZ坦白承认了自己说的谎话。原著所写格林达是个法术高强且博学的好女巫，OZ术士后来拜倒在其脚下学习法术并小有所成，成为了名副其实的术士。


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灰色的堪萨斯，跟最初的原著改编电影一样用了黑白片的方法。让我们看到一个2B兮兮的OZ术士·the 蹩脚魔术师（还不是魔法师）。每个泡上手的姑娘都采用“我祖母传下的音乐盒”作为礼物攻势（量产？）唯一一个真心对自己好的助手朋友被他冷嘲热讽呼来喝去，喜欢自己的姑娘要订婚了自己也不去争取。还算他有自知之明，知道自己就是这么个没用的屌丝货色。
一场龙卷风，到了色彩缤纷的OZ国了，人人给他冠以OZ·THE WIZARD的高帽子，又有美人Theodora主动上钩，于是乎这点自知之明竟然也消失得无影无踪了。Theodora说，坏女巫要破坏国家的稳定与秩序，所以你要代表月亮，消灭坏女巫。谁知真正的坏女巫乃是美人的姐姐与变异后的Theodora自己。
美人Theodora见到OZ被好女巫Glinda的说辞打动，吃起了醋，让坏女巫姐姐趁机用毒苹果毒坏了善良之心，变异成了绿皮肤的丑陋坏女巫。根据原著的描写，Dorothy用一桶水浇坏的西方坏女巫就是绿皮肤的丑陋形象，不知这是否应了电影中Theodora哭一条泪痕脸上就一条伤疤的情节呢。假如真的就是Theodora，OZ你居心何忍，让Dorothy所做的第一件事就是杀死西方女巫。影片中Theodora说得最多的就是，当初我这么信任他。临近结尾处，OZ用烟雾幻影对Theodora说你如果能放弃恶毒，重新想起善良的心，还是可以原谅你让你回到大家之中。骑着黑色冒烟的扫把，黑衣绿脸经典坏女巫形象Theodora说，才不要，永远不要，扬长而去。其实我也觉得Theodora没什么可以回头看的，这种见一个爱一个的种马渣男，不要也罢。
至于Theodora的姐姐，那个最早的坏女巫Evanora似乎纯粹是个打酱油的，重要戏份也就是让妹妹吃了个毒苹果泯灭了良心。影片最后被南方好女巫Glinda夺走了翡翠项链，莫名其妙地变成了一个难看的老巫婆。这莫非就是只在原著开头出现，而且一出场就被Dorothy家的房子龙卷风一甩压死的东方坏女巫么…………
唯有Glinda看起来还算是正常些有点智商情商的角色，可是结局还是被OZ·the种马泡上了……
导演编剧你们还能更杰克苏一点儿么？
这电影是不是该加个副标题——论想变成种马的屌丝是如何真的变成种马的。

电影里的亮点是陶瓷小萝莉，好可爱。可惜每次她跟OZ关系看起来好好的时候我都内心OS孩子你离那个怪蜀黍远一点儿啊！

在看这部电影之前，我还不知道钢琴家藤子海敏。听说全世界已经有很多关于她的报道，把她塑造成了一个励志老奶奶的形象。 然而这部电影没有像流行的报道那样，把重点放在她坎坷的前半生上，而是乐于展现她如何度过一个人的时光，展现她身上“少女感”的部分，也因此让我看到了一...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 准确 有趣 随时随地都能看 古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德古德...  (展开)

    看这部动画片已经快一年前的事了。巴赫的哥德堡变奏曲在这部电影之中可以说运用的十分精巧贴切，看到有不少观众都在电影中发现了这段美妙的巴洛克音乐。但是其中却有一些细节很少见人提起，所以忍不住想拿出来分享讨论下。
    大约在影片8分多钟时，哥德堡变奏曲的原主题，萨拉班德舞曲的旋律伴随着放学后校园内一系列的场景出现。接下来发生了真琴进入办公室，发现掉落地上的“核桃”，在她弯腰察看时，原主题的音乐正好演奏完毕。接下来被突然出现的黑影惊吓摔倒的真琴触碰时间机器而进入时空乱流之中，背景音乐突然转变，哥德堡变奏曲的第一变奏与错乱时空同时出现，贯穿其中，而随着最后一个长音符的结束，真琴回到现实。
    相隔很久以后，在真琴帮忙撮合功介和美穗时，一共穿越了3次，每一次穿越都有一段变奏曲作为背景音乐，分别是第一变奏、第四变奏和第十二变奏，每一段音乐的长度和情节的起止时间完全吻合，这必然是制作者精心安排的结果。第十二变奏演奏结束之时正是功介扶起美穗的时候。
    随后不久，原主题再次出现，一系列的放学后校园内画面的重演一遍之后，真琴来到办公室等待那个神秘黑影再次出现，真琴的计划却因为友梨的出现而被打破，音乐于此同时戛然而止。
    以上就是哥德堡变奏曲出现过的几处片断。由于每一段情节和音乐的长度都几乎恰好重合。因为真琴回到过去，两次原主题旋律出现的时刻在正常世界中应当是差不多同一时间段，相同的背景音乐也在暗示这一点。变奏曲是以一个基本命题出发，探求演绎各种可能性的一种形式。在真琴撮合功介和美穗时，三首变奏曲正好对应了时空发展不同于原路线的三种可能性。
    因此，制作者反复使用变奏曲作为背景音乐，其用意是为了更好烘托出穿越时空的各种微妙的变化，反复演绎经历同一个时间段，但是细节的改变却引发出了各种截然不同的可能性。

无论写什么，我动起笔来，总会在不知不觉中把自己的思绪迫入便秘的羊肠小道。也会不自觉地板起脸，任严肃的细胞传递至指尖，把心情中活跃、幽默、无需认真的欢快打捞出来，从我的喋喋不休中滤出，最后写出有悖于我最初“无知且快乐”的死文。如果说娱乐至死，也算符合。

当然，我也问自己，写完后，可以扔进回收站，但我又不愿删除，从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许，我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉，所低吟的无论有无道理，既然且生且灭，我又异常留恋，不如刻个碑，做个纪念。

而我的这番絮叨，是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙，这电影令我思绪万千，语无伦次。我那一刻在想，怪诞与幽默是这部电影致命的魅力，这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔，它才是生命力。

那么，让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。

在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说，循着等待80岁新生的慕德的思维，从死亡说到爱情，再说向自由。吟诵着尘归尘，土归土，落叶归根，孤树归林的诗歌；去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中，遇到生死契阔的灵魂伴侣，一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物，让自由载着躯体飞翔。

而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰，贯穿全片。慕德用80年的生命守护它，并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛：哈洛爱慕德，慕德也爱哈洛，他们此生唯一的爱恋，不仅是可见的物质的生理欲望，更是可永恒不灭的精神生命，如此，便要超脱生与死的俗世，如此，便要打破物与欲的桎梏。

这在影片的结尾表达再直白不过了，慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币，她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了，因为哈洛的爱将永存在慕德的心里，并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点，这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在，我们把爱刻在了实物上，所以那些爱都是明码标价的，自然，得与失已不再珍贵，却充满着占有的欲望与失去的愤懑，何谈幸福快乐。

谈什么，想了解真相，便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代，六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期，政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中，人们反对越战，要求社会变革，减少环境污染，呼喊逆城市化，价值观混乱，人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比，他的内心诉求，抑或是同时代大多数人的渴望，几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。

他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命，慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。

或许有人说，慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由，而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由，慕德或许没有哲学家的口才，把她的生活理念做成套娃，但在我看来，她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态，或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示，但放置当时的大环境，不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时，慕德选择了以身作则的“对抗”，让自己活得充实快乐，影响身边的人获得活下去的勇气，不能否认，是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫，而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表，他们是国家的希望。

给予慕德如此高评价，虽是我的一厢情愿，但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力，给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索，那种弯弯绕绕疾驰的画面，也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面，突显了他独有的剪辑技术，这时是70年代初，现在看来都是令人刮目相待的。

而回到故事的风格上，有人定义为喜剧，或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺，这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然，一切秩序与常规都使人碍眼时，反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车，是反秩序的，哈洛用灵车做代步的车子，是反常规的，但我们把这样的场景放置脑海中，却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人，其实也是黑色幽默的素材，哈洛的叔叔，那位在战场上失去左手臂的好战的将军；夸夸其谈照本宣科的心理医生；为逝者超度的，却心怀歧视的道貌岸然的牧师；他们在慕德与哈洛的眼里，都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。

这自然不是绝对的，多少有点“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的味道。总之，归因的话，这都是一种痛斥人生价值观物化的表达，慕德影响哈洛寻求自我精神解放，不再迷茫的解药，便是放弃一切“身外之物”，认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言：“他明白了一切都可能逝去，生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固，但它却可能突然破裂。”如是，这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话，是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的，在当时，这位天才剧作家同样是反对越战，鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了，而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境，有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子，他人是一面镜子，这些都不是空话。

又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧，感性地说，很为慕德与哈洛难过，多么希望慕德晚出生半个世纪，抑或哈洛早出生半个世纪，他们是名副其实的灵魂伴侣，令人艳羡。两个人相爱，年龄的确不是问题，可是无法相守到老，却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘，可是很多的情侣结合到一起，却也有最终劳燕分飞的，那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之，你若拥有了一份难得的爱情，你们灵魂相知相惜，那么真心恭喜你，这样的爱情世间最美！

是为了看娘炮的黄宗泽和黑丝的曾志伟来看片子的。
结果，原来，这么暖。
我在看电影的时候，跟人在QQ 上讲，有没有世界末日。有人说最遗憾的事情是没有陪我去我最想去的地方。
多温暖的谎话呀。我要是再年轻一点，要是说话的人是我家小朋友，我应该会感动的哭掉吧。
最近泪点很低。
被冤枉，被误解。
然后做错的事情，是我不能预计的发展方向。我以为是自己能承担的事情，原来比我想的要严重许多。
片子里讲到世界末日。
我很怕死掉。
我舍不得很多人舍不得很多事情。
我在追的电视剧看完了，可是还有下一部。
我两年前心里特别欢喜的人，还没有回到我身边。
我舍不得妈妈，我还没有给她我承诺给她的生活。
我还没有和我亲爱的栗子，牵手旅行。
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是在什么时候飙泪的。
在老头老太从从天花板掉下来回忆沈佳宜的时候就开始了。
我很怕，后来我们没有在一起，也没有再遇上。
我不喜欢张馨予，可是好喜欢李晨告白的那段微博

你独自在这个城市打拼，租着不大的房子，出门经常打不到车;你喜欢这里的生活和工作，并为之坚持努力;你真实，爱憎分明，直来直往的像个孩子。你让我相信——“在哪里，做什么，都不重要，重要的是和谁在一起。”所以，在这个特殊的日子里，我想对你说：今后，天涯海角，有我相伴。


我感慨这个女孩还是很幸运。虽然我真心不喜欢她的长相。
我深爱黄宗泽，虽然他和我更加深爱的胡杏儿分手了。可是我多喜欢他笑起来样子呀，让我词穷到只能说真好看····
毛舜筠有几个瞬间让我觉得很像很像宋丹丹。
曾志伟穿粉色健美操服装时候很漂亮。
苏永康的墨镜很潮·· 当然 那个人是不是苏永康我不确定。

然后电影很好看。

不知道打一颗星的都看过没有？？

首先作为一个中学就把原著当??言情小说来读的真爱粉来说，墙裂推荐！！！！

完全出乎意料！！！乍一看以为是惊声尖笑那种雷人恶搞，结果竟然不是，还是一部认认真真大制作电影哟！服装演员都够美，古典lady配东洋格斗术也完美，关键是僵尸情节完美集合时代背景和原著，毫无违和感！最最重要的，完整保留了傲慢与偏见的精髓：禁欲系浪漫的冷酷情话boy达西和女主动人的爱情故事！！"I was in the middle before I knew I began" 看的我即热血沸腾又少女心泛滥！而且我们的Cersei太后也有演哦！

ps.达西和伊丽莎白那一场打戏加的简直完美，让我觉得在那样的误会下两人本来就该这样激烈又激情的打一架才对

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一开始是没打算看这部电影的，但是机缘下打开豆瓣，发现评价还行，并且第一条短评就说有浓浓的港味…“港味”这个词，对于狂爱港片的我是不可拒绝的诱惑啊。而印象当中，上一次看到觉得好的港片应该是《盲探》了。所以就去看了。
看了之后果然没有让我失望，作为导演刘浩良的处女作，真的太棒了。首先，演员上都是港产片里很有戏味的演员：吴镇宇、任达华、郑浩南、谭耀文、邵音音和姜皓文，两个影帝加上金牌绿叶本来就很有看头。其次，故事也很有趣，黑色幽默，荒诞戏谑地来表达一个影片的中心，讲述一班贼假扮警察去打劫，遇上了另一帮假扮警察来打劫的贼，中途发生了一个掉包案，由于这班贼看不顾那班贼的凶残，于是这班贼担起来“警察”来抓那班贼，最精彩的就是这班贼拿的是玩具枪，那班贼拿的是AK47…我自己读起来都觉得拗口，不过最简单的剧情描述应该就是这样了。再者，角色设置分工明确，吴镇宇扮演一个刚出狱的过气贼，一心想干大事，偏执自大，但也有点可爱。任达华扮演一个生活潦倒的技术控，有正义感和父爱。郑浩南扮演一个单纯的团队配合者，深度近视，没主见。谭耀文扮演一个在厚街给性工作者做造型的造型师，对生活很讲究，爱干净。古巨基则扮演很在乎自己那套制服的有正义感的警察。值得一提的是，在郑浩南以往的电影里，他经常扮演变色魔之类的角色，而这次却扮演了一个很有人情味的贼，安慰起被强奸的少女，而谭耀文在以往的电影里也多扮演着背叛兄弟的人，这次却先后被女朋友和兄弟出卖。每个角色设置都不多余，这跟我前天看的《暴风语》产生了鲜明的对比。最后，这部电影的拍摄手法很独特，个人色彩很浓，对白设置也很接地气，浓浓的港味在台词中蔓延，由于台词设计得很好，所以看电影的过程中整个电影都充满笑声，总的来说这部电影真的值得大家去看。
记得记得有两句句台词，“呢个世界好奇怪，龟苓膏无龟，奶茶无奶，坏人唔坏…”“干左嘅湿纸巾同湿左嘅干纸巾都无所谓，只要佢地相信可以抹到野就系一张好纸巾。”应该正好可以反映电影所表达的：穿什么衣服，做什么职业不重要，最重要是有正义感。总之整部电影烙上了导演强烈的个人色彩，剧情总是阴差阳错但不牵强，节奏把握很好。并且我超级喜欢那个结局，也印证着一个道理，做坏事不得好死。
或者《暴风语》这样的电影没上映都可以在金像奖得到几个提名（当然刘青云和鲍起静的演技给力）和这届金像奖的提名名单可以验证出，港片现在处于一个式微的状态，可是，出来这样一部好电影就应该支持一下，仔细看了一下这部电影的排片，不禁担心起来。港片想要雄起，得多几部冲锋车。

本文含部分次要剧情
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有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】

90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？”

200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭，越陷越深。最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】

京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】

枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。

这篇影评可能有剧透 世界上有很多让人失望的事情，东京那么大，那么远。这世上本来就有许多令人灰心的事情。所以，还请你不要太灰心。——《东京物语》小津安二郎 被一部好电影击中就是那么容易。34、54、74同一屋檐下，可以看做是「东京物语」的延续，而立之年却还一事无成打临工的女儿，成熟又温...  (展开)

《边境杀手2：边境战士》 全片场景灰暗，毫无生机。整个故事中充满冷漠与无情，在权利面前，大家只有利益。在这个充满泛滥的社会里“价值”才是每个人生存之道，如果没有利用价值的话，人只是一个动物，生命只是别人枪口下的一颗子弹。 公平与自由只是权利手中的“傀儡”。 观...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧情问题：1虽然剧情节奏慢，但这样的慢并无意义的拖沓，他很有条理的讲述了puen和talay在异世界的相遇，和朋友在制作电影的过程中经历失败与成功，并在此过程中产生感情故事，是正常也很贴合生活实际的两个人感情循序渐进的发展过程 2逻辑清晰，细节处理到位，主线任务从来都...  (展开)

这篇影评可能有剧透 记得早些年，陈奕迅的《十年》广为传唱：“十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右……”。简单的歌词令听者无不动容。而正在全国影院热映的影片《以爱为名》，透过丰富细腻的情感主线，复杂又波折的爱情故事，以及颇具台湾风情的小清新路线，展...  (展开)

雪伦带他老婆出国结婚不就好了吗？出国和结婚怎么就冲突了呢？是，丹丹是想要平凡的生活，但也不等于总想看雪伦失败吧？再说了，就算前期去没钱，丹丹妈能给，算借也行啊！而且去了我估计也呆不长，竞争这么
激烈，谁能保证稳赚啊？再怎么样，雪伦也应该要赚到一笔小资金再享天伦啊！还有，英国不是派代表来了吗？足见其诚，拖延些时日绝对不是问题，再说了，雪伦做得还是软件工程，连个远程视频的条件都没有啊？如果是大工程，公司能派个借电话用的家伙来谈啊！既然这样，又是软件工程，足可以远程展示项目，或拖延时日，都行。。。难道不能，雪伦带着全家去过个外国年呀？丹丹妈和公司都能解决费用。
唉，事实是丹丹逼着雪伦做小弟呀，明明没太大的冲突，却要这么演，结果还是我不懂爱啊！

夏日真是甜爽剧的天下，沈月主演的新作品《我亲爱的“小洁癖”》登录芒果TV播出。 该剧由中国台湾演员刘以豪和内地演员沈月共同主演，男主角顾人齐是一个生活孤立封闭且还有着严重洁癖的总裁，女主角是双娇是一位大四在读生，就这样格格不入的两人成为了同一家公司的上下级，俨...  (展开)