本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。
宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。
但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。
可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……
宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰
鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。
鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩
警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。
于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。
这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。
要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。
他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。
他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。鹰贩在意的，是鹰是否活着。
在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。
警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。在这组矛盾中，正义秒败。这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师
徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。
他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。
可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。
当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。
作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。
在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。
这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。
在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师
很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。
黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩
众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。不要超我的车，不要动我的人。你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩
作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。
这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。
另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？从妓女那儿来的。妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。而妓女的信息哪里来？从床上来的。鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。
在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：

律师：奸
鹰贩：恶
警察：义
妓女：骗
卡车司机：蛮
夜巴黎：贪
捕鹰人：邪

奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。
奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。
除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。
如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。
可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖?里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。
就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。
被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。
妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。单来看看律师这个角色。
律师是个怕事的人。一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。（我为什么说他“假惺惺”？观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。）
律师是个有同情心的人么？没有。拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。
这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。这还不算完。
警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。）
多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。
这部电影在立意上可以分为三个阶段：
第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。
第二个阶段是各种坏的缠斗。从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。只能说勉强及格，三星。
第三个阶段是温情回归，善恶对决。从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。
意识形态怎么摇摆了？我们说回“公路片”这件事。
看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？
第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。
在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

话先说在前面，董导的《“炼”爱》十一月就要上院线了，真的蛮推荐的！ 首先就是纪录片在拍摄过程中那种可遇而不可求的特性很明显，虽然围绕着五位女性的相亲寻爱所进行的探讨有着一些无法避免的痛点在，但有些普遍性的问题通过片中人物的对话表现出来却带来了全场不分性别的笑...  (展开)

作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，岂料警局接到一通匿名电话，对方声称劫持了警队的一辆前线冲锋车以及车内的五名警员和武器装备。此次事件引起了香港警队高层的高度重视，适逢处长（王敏德 饰）出访国外，此时由鹰派人物行动副处长李文彬（梁家辉 饰）与年轻的管理副处长刘杰辉（郭富城 饰）一起负责这次案件，并将行动命名为“寒战”，李文彬任总指挥。李文彬的儿子（彭于晏 饰）也是人质之一，刘杰辉因此对李文彬父子产生怀疑。与此同时，匪徒展开了进一步行动：警察被杀、爆炸案频发……到底是谁在将整个警队玩弄于鼓掌之中？香港真的是“最安全的城市”吗？

导演孙周说，这是一部科幻喜剧，将填补中国电影在这一方面的空白。请问：喜剧元素在哪里？仅是找了一个小品演员、网红剧男屌丝、外加只会傻笑的王宝强么？讽刺的是从头至尾我都是以唐立果失去了女儿的沉痛心情在观看影片，唯一笑了的，是电影结束后，看到了孙周岛屿所说的这一句话。

关于科幻元素，也只有一个会说话的小球、可折叠的宝马、可变为纸张的人、以及升级版小球怪兽，真不敢相信是2015年的科幻水平。本片虽然力邀了好莱坞的后期制作团队，但失败之处在于故事本身的idea有点low，反观有了好剧本的《三体》电影，其后期是找的国内公司做的，后来因为呈现效果不理想，制作团队解散，《三体》无期延后上映，都是未做到尽善尽美。

故事线是此部影片的硬伤所在，从结尾的唐立果的独白，可知影片想表达的是珍惜眼前人，可是故事的主线，即唐立果、王若水与一哥之间的争端，唯一能与主题强行沾边的，也只是唐立果不想失去么么哒，太牵强了。副线部分唐立果与田静之间的关系演变，其中两人假扮情侣，演给突然开车前来的前夫看，以及后来关于腹中孩子打与不打，虽与主题扯上了关系，但还是无法掩盖影片在内容上的跑偏。

对于演员的看法：王宝强担纲主角的能力还是有的，各种情绪掌控的也比较好，尤其是在与么么哒的无实物表演环节，具有着成熟的演技能力；小沈阳依旧保持了与在《西游计之三打白骨精》里出演的沙僧一样的风格，还是《不差钱》里说话的腔调与气质，一直所在做的都是本色出演了，关键是如今再来看笑果早已是被尴尬替代；大鹏此前就有过《煎饼侠》的出色表演，这次虽说是经历了弃用演员杜汶泽的换角风波，全程在对着绿影人出演，但成片从视觉来说，并无不妥之处。

如果用偶像与实力来给三位演员进行分类，都算是不以颜值见长的偶像派，各自在各自的领域都是代表性的人物，所以此次组合出演，就有点大杂烩的味道，再一想大鹏的角色原定是由杜汶泽出演的，很怀疑导演的选角是考虑到了各个演员的地区性号召力，比如杜汶泽之于香港、王宝强之于大陆中西部，小沈阳之于东北。若果真如此，也就好理解，为何影片整体并不出彩的原因了，毕竟演员并非是以是否适合剧中角色来选定的，那有从何而谈质量。

值得鼓励的是，《不可思议》也算是中国电影在科幻题材方面为数不多的尝试，虽说问题重重，不招人待见，到处在碰壁，但额头疼了，也才能找到一条走出去的路。

一个在加尔各答走失的5岁印度男孩萨罗，迷迷糊糊登上一列火车，这一走就走了好几千公里。小萨罗刚开始十分惊慌，但很快就又平静下来，之后他进入了一所福利院。在那里，一对没有孩子的澳洲夫妇苏和约翰·布莱尔利收养了他。二十多年过去了，长大后的萨罗在一个酒店管理项目中遇...  (展开)

热巴的表现我要给超五星啊！天哪！为什么你每一次的亮相都会给我惊喜！明明我已经觉得你会表现得很好了，然而你总能表现得比我期待的更好！ 颜值身材台词服装演技简直给我最大的视觉和听觉享受。果然热巴在剧中表现比精修的剧照还要给力太多。所以即使剧中其他人的表现或者剧情...  (展开)

   让nn（就是我）来看的话，《异度空间》非常难看！！这绝对是除却了nn对鬼怪类电影的偏见而说的实话，可是吧，当时是作为心理片来看的，这样就实在无话可说——毕竟上课看电影本来就是赚到了，再加上当作心理影片来分析……还要写观后感d-_-||||所以，算是很认真看的电影之一呐。

    一、心理医师Jim的精神病之路——关于罗的心理防御：

    从罗的身上找转折其实方法粉多的说，但nn看到的是心理防御的掩饰。

    罗发病的原因至电影后半才开始交待，个人看来，后半段影片完全无前半段精彩，前一半的气场、节奏、故事发展、心理刻画（甚至是心理学角度的刻画）都很有意思，但之后半部要我说就是为了恐怖而恐怖，那些意象甚至都没什么意义。所以，其实单从前半段就能了解罗的心理压力和潜意识的泄漏，打哪里看起？心理防御呗。从“优秀医生”过渡到“心理病患，”并不觉矛盾正是因为我们从一开始就能看到罗的心理弱点，因为他一直以各种防御来掩示心理的脆弱。

    心理防御是一种自我保护，按照弗洛伊德的人格结构理论，当潜意识中充斥能量却见不得人的本我、为了让快乐与社会协调而存在的自我、遵循良心而非快乐的超我产生矛盾冲突时，人们会因不知所措而感到痛苦和焦虑（要本我的快乐还是要超我的道德），这时，协调者“自我”会调整这种冲突以缓和焦虑，也就是开启心理防御。那么，Jim又作了什么呢？

    首先的，就是“合理化作用”。 罗医生在影片开始不久接收了他人转介的章昕，他以阅读其日记的方式企图深入了解到这个患者时，他说认为不应用催眠的去唤醒病人的记忆，那只会增加他们的痛苦，对治疗并没有意义。这个说法就是向我们暗示他的心理，因为这并不是他从专业知识的角度提出，因为在心理学的学习初期，都要阅读有关精神分析角度的著述，而精神分析的方法之一就是让来访者发掘其被压抑甚至忘记的记忆，因为那才是症结所在，不能解开这个结就不能解决心理问题，那么他又为什么会理所当然地说出这个自以为是的理论，其实是他为了逃避前女友死亡的痛苦记忆而找的借口，用他自己认为合理的说法来掩饰自己不愿回忆过去的这种心理，自圆其说，即合理化的心理防御。

    第二是“压抑”作用。这一点电影中用了反向表现，因为压抑这种东西力量非常大，压入潜意识后连自己也不会意识到，然而潜意识就像一个酒瓶子，瓶口虽细却仍有通道，在不知不觉间就会流出，而这种不知觉，往往是意识松懈时，比如梦，比如口误。如罗反复出现不明所以的梦正是以梦的形式出现正是告诉我们他在压抑它们；比如起初为章昕治疗时，他随口便提及“小学门口的样子”，“殡仪馆”，其实这原本都是他记忆中的场景，被压入潜意识而让自己没能意识到；更在阅读章昕的日记并为她作分析时，这些潜意识一点点地被拉出，直到最后出现幻觉，这就是之前他自己所不愿意面对的经历在不知觉间压抑到无意识之中证明，更是“压抑”的防御机制的表现，即“压抑的东西没有消失，只是潜伏起来，在给予适当的刺激就被激活”。另外谈到反向表现，觉得用这种方法带给观众的错综悬念和因此带来的最后一刻告知真相的惊喜惊讶，实在让人很爽得想起这方面的高手：奈特·沙马兰（扯远了……）。

    第三应该说说“否定”和“投射”。这两种心理防御在片基本是同时出现在罗医生身上。当他开始梦游，朋友与此时已是罗的女友的章昕告诉他这个事实甚至想他向他证明这个事实时，他第一个反应就是“不可能”和怀疑“其实是章昕又犯病了”，很明显是否定与投射反应，片里很容易看出，没什么可讲的。而且nn实在是不愿意谈这两个防御，但却又是最容易出现的防御，即对不愿承认的事实的“否定”和将自己的特征当作他人的特征的“投射”。让人心寒。想起一个动漫编辑好像是圈叉大人的名言，虽然跟这篇文章无关，却很值得深思呐，她说：其实A 片并不邪恶，只是看A 片的人邪恶而已。这个说法，就是“投射”的精辟概括……

    第四是我一开始不知该怎样定义的一点，就是罗一开始醉心于工作，每天都在医院和个人咨询室之间往反，既不参加社交活动又不与人接触，我想这是“反向”还是“抵消”，后来在网上找时偶然发现有人也注意到这一点，定义为“假性利他”，觉得有一定道理，他不停的治病救人，以“帮助他人”来摆脱自己的消极情绪。也就是说，这家伙不停的为他人服务而其实是为了摆脱自己的心理负担，真是一种很现实的防御呢……

    二、能上得了电影的角色并不一定是英雄，说说关于罗在心理咨询技术中不太成功的部分：

    由于不久前刚结束心理咨询学，所以当看到那些能用术语念出的技术时颇感亲切呀。比如，当罗采用共情技术，章昕问他“你相信鬼吗”，罗的说法很微妙，既不违背自己的观点又不直接反驳对方，但说实话，他这种回答在敏感的人听来完全就是一种回避，更会让人生厌，也就因此，罗的这一手法根本没成功达成共情。不过给影片外的我们看来就觉得很有意思甚至有点搞笑了。

    另外，则罗在处理章昕的移情时，在发现对方有移情状况后，没有考虑到对方敏感的心理特点和人格特征而直接立刻向其分析，提醒对方“我们只是工作关系”，最终导致治疗失败甚至使章出现自杀行为。啊啊，荣格大师曾经说，移情包涵了心理咨询的一切，要知道，这不是说说就能做的到啊。罗没能有效解决章的移情本来也就有够可怕，甚至在咨询关系结束后还与之发生咨询之外的关系——情侣，这除了电影在现实中几乎是不可能的，弄不好还要吊销执照，所以，如果你认为当咨询师的理想可以是咨询帅哥然后等其移情然后ooxx，这，是在是不太可能的，弄不好会出人命的。

    总之，我要说的是，虽然电影不算太好，但除了作为张哥哥的遗作外，其实只要你愿意，什么东西都能看出乐趣来。

从来没有哪一个国家能够像日本这样，深入冷静地切入死亡、切入死亡所给人带来的心理变化。 在日本的各种艺术表现形式上——音乐、绘画、文学、戏剧，我们都能毫无阻碍地、猝不及防地接触到这个话题，并被一次又一次带入这个话题。 从川端康成、春上春树的小说，到获得奥斯卡奖...  (展开)

                —— 易求无价宝，难得有情郎。
    


   我活着的时候爱你，死了我依旧爱着你。故事虽然稍许有点老套，讲述的只是一个普通的生死别离阴阳两隔的爱情故事。但却别出心栽，将故事的主人公设置成男鬼改变了以往许多男子在爱情上喜新厌旧，情意不专。女鬼大行其道的局面。
   影片中讲述了男人一生中都要面对的问题，事业跟爱情之间的关系。当梁浩知道自己的事业完全依靠一个包养他的老女人手中时，他确属无奈。身体被感官所引诱，精神却被纯净所带领。二者的矛盾，是他一生都要面临解决的问题。魔鬼创造了我们的身体，天使给予你灵魂。这是他们之间的赌注。

虽然他玩世不恭。但他却又是一个有着强烈上进心的人。恰恰在此时他遇到了一个能真正了解他关心他鼓励他的青年女学生阿莲，让他对自己的人生重新审视，面对事业和爱情还有内心的归宿。他选择了爱情，但往往事与愿违，父母的反对让这对恋人最终分开。但是梁浩却因为爱情的失望和不愿屈服于现实，服毒自尽。影片最后梁浩两次把生命都交付给一生中自己唯一爱过的女人，确实不禁让人为他流泪。梁浩式的男人的三次宿命；

 这个世界很奇怪，你有权去选择别人，别人也有权去选择你，可是有一件事不能让你去选择，那就是机会。所以我很珍惜这个机会，如果你没有听过我的故事，我想我们是可以做朋友的。

 以前有一个人跟我说，如果一个人有天分，肯努力。只要有机会，他就可以成功，本来我是不敢去尝试的，但是为了这个人我就鼓起勇气试一次，谁知道这个时候才知道她是骗我的，我以前摔过一次，那次我没事，因为我摔的起，这次不一样，因为我相信这个人，我摔不起。我没有心理准备要这样摔下来。

  你们不要太伤心了，我生前认识一个我爱的女人。死了之后，又可以见到这个我爱的女人，只可惜我在也没有时间记住你们了，因为几分钟之后阴间与阳间，再也没有我梁浩这个人了。虽然我不能记住你们，但是希望你们能够记住我。


    真情永远是打动人的，直面死亡的人并非是软弱的人，或许是他认知爱情的方式。悲伤过去，期待未来。虽然你从未活到现在，即使你决定结束生命。不需要占有你的身体，不需要占有你的时间。只是默默的为你独自承担这一切






        看完这部电影，我走到窗前。

        闭上眼睛 伸出手，试图再一次留住风……



     

20161018, s01e05, follow~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~