导演非要在宛如小学生过家家般弱智且没有逻辑剪辑稀碎的剧情中添加高深的思想,看得极其突兀,腐剧还是先把恋爱谈好吧,搞一些有的没的讲又讲不清楚只能强加些设定,恋爱也是不能带脑子看,就比如副cp的攻为了班长打架,那两个高二的为什么要骂班长?因为副cp是同桌?这个同桌也是第一集才换啊,我看他不是整天跟主cp的受还有另一个学生会的待一起吗?也没跟班长待一起,他们两个
导演非要在宛如小学生过家家般弱智且没有逻辑剪辑稀碎的剧情中添加高深的思想,看得极其突兀,腐剧还是先把恋爱谈好吧,搞一些有的没的讲又讲不清楚只能强加些设定,恋爱也是不能带脑子看,就比如副cp的攻为了班长打架,那两个高二的为什么要骂班长?因为副cp是同桌?这个同桌也是第一集才换啊,我看他不是整天跟主cp的受还有另一个学生会的待一起吗?也没跟班长待一起,他们两个是怎么认定副cp攻和关系好的?去教室偷窥?为什么觉得只要骂班长会让攻破防,我没有看懂…
冲着女主看的这部剧,没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。
出轨,不仅是出轨而已。两个能够正常沟通,思考,交流的成年人做出努力,探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感,是没有为爱鼓掌的挫败感,是沟通方式的错位引发的无奈感……
一直都坚信,只要双方都愿意去努力,去向
冲着女主看的这部剧,没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。
出轨,不仅是出轨而已。两个能够正常沟通,思考,交流的成年人做出努力,探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感,是没有为爱鼓掌的挫败感,是沟通方式的错位引发的无奈感……
一直都坚信,只要双方都愿意去努力,去向前走一部,即使充满着叽叽喳喳的争吵,那感情也还能够走得下去。
非常喜欢这个结尾。没有什么所谓的HE,他们的婚姻可能还会有这样那样的问题,但他们终于学会了接受问题,并且伴随着问题,一边解决一边生活下去。
毕竟,成年人的世界没有童话,有的大概是俩人齐头并进的革命友谊,一起对抗这个无聊又可怕的世界吧。
正式开聊前,咱先讲几个小故事。
故事一:外包妻。
因为老公不想生孩子,老婆怀疑自己没有了性魅力,于是在人渣前男友的挑逗下,“嘴上说不要身体很诚实”地就出了轨,还怀了孕。
正式开聊前,咱先讲几个小故事。
故事一:外包妻。
因为老公不想生孩子,老婆怀疑自己没有了性魅力,于是在人渣前男友的挑逗下,“嘴上说不要身体很诚实”地就出了轨,还怀了孕。
去年年底,《来自星星的你》推荐了台湾恐怖片《粽邪》。
港真,台湾恐怖片成功的也不在少数,例如《红衣小女孩》系列,第一第二部也算是有模有样,可惜后面的有点跑题了。
那么这部根据漳州地区特有民俗改编的电影,相信应该有很多看点。
可惜这部电影里我睡着了三次,真的是太太太让我失望了!
今天就来一起看一下这部槽点满满的电影 去年年底,《来自星星的你》推荐了台湾恐怖片《粽邪》。 港真,台湾恐怖片成功的也不在少数,例如《红衣小女孩》系列,第一第二部也算是有模有样,可惜后面的有点跑题了。 那么这部根据漳州地区特有民俗改编的电影,相信应该有很多看点。 可惜这部电影里我睡着了三次,真的是太太太让我失望了! 今天就来一起看一下这部槽点满满的电影《粽邪》 本人看剧很挑,挑人看剧,挑人看眼缘,喜欢的,多丑都是心头好,不喜欢的,剧多高分都没兴趣,极度主观就是了。国产高分剧没看过几部,没兴趣,就好这口能有什么办法。看到清落4.6分有感而发,滚出来瞎逼两句。 剧情吧,说实在的,不咋地。全员开挂。如果要说看点,可以归结为以下几个: 首先,我觉得这 本人看剧很挑,挑人看剧,挑人看眼缘,喜欢的,多丑都是心头好,不喜欢的,剧多高分都没兴趣,极度主观就是了。国产高分剧没看过几部,没兴趣,就好这口能有什么办法。看到清落4.6分有感而发,滚出来瞎逼两句。 剧情吧,说实在的,不咋地。全员开挂。如果要说看点,可以归结为以下几个: 首先,我觉得这部剧可以定义为喜剧。喜剧成分贯穿电视剧的大部分,具体表现为男主夜修独的自恋以及些许稚气未脱带来的幽默感,可爱又痞帅;以及南南的稚气未脱的小大人戏份、夜浩然呆木性格却又能看透一切的反差萌,以及其与金琉璃的对手戏及金琉璃自身的江湖气息,大气不拘小节;还有女主因自身才能而彰显的不屑旁人的自信也有幽默感。总得看来,让我感觉有一些韩式幽默的意味,就是不夸张地彰显幽默。为此我也剪了一些搞笑的片段,以供自己观看。希望可以在喜剧这条路上越做越好。 其次,作为爱情小甜剧,清落无疑是成功的。男主的扮演者刘学义,颜值高,温润如玉又不失幽默沙雕(词穷)。女主扮演者并不局限于小家碧玉形象,又不是爽文女主的肆意妄为、蛮横任性(许多古装网剧女主一般形象),有自己的想法和自信,我感觉这是女演员自身的修养才能体现出来的,让人感觉比较舒服。男主一笑就开撩,并不故弄玄虚,从一开始就向女主表明心迹,让女主知道女主也喜欢自己。许多恋爱剧情也是很用心,也很温馨,比如将相遇的故事画上灯纱,一起做点心连心等。 还有演员自身的素养。刘学义、王梓薇、儿子南南、代斯等演员虽然演技没有大放光彩,但也做好了自己的一份,稳定发挥。作为小大人的形象,南南又有自己的特点,不得不说这是这个小演员自身的出彩之处,这个角色让我觉得是立体的、形象的,不只是局限于卖萌或者小大人这一面,认真看的话,可以感受到这个角色的立体之处。刘学义在本剧中不同于以往的谦谦君子,温润如玉形象(看刘学义剧不多,外形想象),夜修独这个角色是一个极其自恋又稍微像小孩般淘气可爱的形象。让人忍俊不禁。代斯这个角色也很形象,夜浩然也是出乎意料地让人惊喜,虽不十分出彩,但是塑造了一个比较特别的人物形象。 清落这部剧,缺点固有,而且比较大,但也不是没有可取之处。作为一部小甜喜剧,还是有其可取之处的。4.6分,可以说是我看过的最低分的剧了。但我却为这个剧,第一次在b站上投稿剪辑的cut,第一次在豆瓣上写下了剧评……这剧荼毒我不浅啊。 最后,希望剧及演员们越来越好,支持!个人拙见,不喜勿喷。 四集看完,发现了一件事,一朝入局战国史,穿越千年不是梦!几位老戏骨在风云战国里的演技咱就不说了,每个眼神都是戏!加上金铁木导演的镜头调度还是一贯的电影质感跟宏大的叙事方式,成片的质量可以说是近几年来历史纪录片里屈指可数的了。可惜横店的景早已被各大影视剧拍烂了,实在是没啥可拍,观众们也疲倦了,巧妇难为无米之炊也已然是不争的事实。加上本身这个片子的难度很大,人物众多时间交错的太复杂,留给每一个人 四集看完,发现了一件事,一朝入局战国史,穿越千年不是梦!几位老戏骨在风云战国里的演技咱就不说了,每个眼神都是戏!加上金铁木导演的镜头调度还是一贯的电影质感跟宏大的叙事方式,成片的质量可以说是近几年来历史纪录片里屈指可数的了。可惜横店的景早已被各大影视剧拍烂了,实在是没啥可拍,观众们也疲倦了,巧妇难为无米之炊也已然是不争的事实。加上本身这个片子的难度很大,人物众多时间交错的太复杂,留给每一个人物背后的时间也很少,需要每个演员都具备相当强的功底,加上在演员的选择上确实存在一些参差不齐的问题。老戏骨的戏太强,其他演员的戏太弱,表演上的反差容易让人出戏。这种跳进跳出就像一边看电影一边刷抖音一样,让期待这部片子的人们失望也就在所难免。总的来说其实这部片子拍出来的质感还是很不赖,如果可以的话,要是以列国的每一个代表人物去切入会更好一些,多给老戏骨们一些表演的空间,少一些龙套的串场。整个片子的质量会有一个大的提升,毕竟7个小时讲完100年的正史对于抖音看多了的现代人来说是一个不小的挑战。 鸡肋的特异功能是财富、是负担、最终总要去面对,不面对、麻痹自己,然后逃避,原本拥有的福气、财气、运气和幸福也会随之消失,只有心里有数,开始拼命珍惜和保护,并且行动跟上了,这些东西才会增加,好东西也会贬值和升值,唯独不变的是他们会一直变动,不会不变。 鸡肋的特异功能是财富、是负担、最终总要去面对,不面对、麻痹自己,然后逃避,原本拥有的福气、财气、运气和幸福也会随之消失,只有心里有数,开始拼命珍惜和保护,并且行动跟上了,这些东西才会增加,好东西也会贬值和升值,唯独不变的是他们会一直变动,不会不变。 兰博基尼,宾利,这里豪车云集。然而,这既不是《Top Gear》,也并非《The Grand Tour》,而是荒郊野外的一个农场。 说起农场,想起了小时候听过的一首童谣: 兰博基尼,宾利,这里豪车云集。然而,这既不是《Top Gear》,也并非《The Grand Tour》,而是荒郊野外的一个农场。 说起农场,想起了小时候听过的一首童谣: 童谣里的田园生活固然惬意,可是我对杰里米充满了怀疑。习惯了赛车的刺激,周游世界的精彩,杰里米在没有老伙计的陪伴下,独自从伦敦来到一个偏僻的小镇,能安下心来经营农场吗? 菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》,大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星,但他一点也不稀罕,只想要做手术把星星除掉,变得平凡。当外科医生把那颗星星切掉之后,才发现这颗蓝色星星下面,还有一颗蓝星。 “那些光依然跳跃 菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》,大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星,但他一点也不稀罕,只想要做手术把星星除掉,变得平凡。当外科医生把那颗星星切掉之后,才发现这颗蓝色星星下面,还有一颗蓝星。 “那些光依然跳跃 忽明忽暗,或许是因为我的眼睛一张一合 ‘意味着什么?’他说, ‘这可能意味着,你,就是如此。’’” 最开始在吉野贤治《掩饰》的后记中读到这首诗,整本书讲述了同性恋者的双重生活,作者是男同,在书的后记里记录了参与前女友珍妮特的婚礼的场景。珍妮特把蓝色星星纹在自己的身上。 在吉野贤治最抑郁的时候,他们待在一起读诗,给九个缪斯女神起名字,人生难遇soulmate,但他望着珍妮特熟睡的样子却不明白为什么自己偏偏无法爱上她,弥尔顿描述的天使般的结合对他们俩来说却是最大的障碍。 吉野贤治在后记的最后一句说:“在她婚礼那天,这颗星还在。我依然不喜欢文身。除了这一枚——我对它有着无法控制的爱。” 这似乎可以解释电影中郑宇星对陈辰的吻,以及那句“我要是也能喜欢你就好了。” 与其单纯的理解成渣男gay,倒不如说是一种尝试。“我努力尝试过喜欢你了,可是真的没办法。” 该死,让我一下心疼两个人。 所以Ming是男生真的很重要,郑宇星不仅仅是“舔狗”那么简单,正因为同性之爱的“禁忌”才让郑宇星的所有冲动都显得更加勇敢和珍贵,也让郑宇星的“辜负”(也算不上辜负)更合情合理让人能够接受(想想要是Ming是个女生,那郑宇星对女生明明有感觉还对陈辰撩来撩去确实渣男无疑!)。 陈辰也不是愣呵呵的傻白甜,从一开始的暗恋,到后来对郑宇星将计就计的利用,小心机怪可爱。最后看到djMing,她终于拥有了一个关于郑宇星的秘密,即使这个秘密真的很残忍。结尾参加电音节,看着海报的那一刻,就好像是珍妮特身上的蓝色星星,“他本该如此啊”。 盛夏和未来,热烈而孤独。陈辰从泳池里爬出来,郑宇星呕吐倒在地上,用《掩饰》里的话来描述还是很合适:“我们都把未来的黑匣子装在了一个叫做‘逃避’的硬纸箱中。虽然我们都没有用‘庇护所’这个词,但那时候我们的确住在里面。” 看完电影又回来单曲循环Something Just Like This了。 什么Achilles、Hercules、Spiderman、Batman的超能力, I just want something I can turn to Somebody I can kiss. 《王牌特工》系列一直是我很喜欢的动作电影,最新的一部《王牌特工》似乎走出了一条和之前略有不同的风格,也带给了我不一样的考虑,这是今天要讨论的电影—— 《王牌特工:源起》 《王牌特工》系列一直是我很喜欢的动作电影,最新的一部《王牌特工》似乎走出了一条和之前略有不同的风格,也带给了我不一样的考虑,这是今天要讨论的电影—— 《王牌特工:源起》(The King's Man) 完结撒花! 后面几集有点点水 片头曲好好听 听说还有第二季 期待期待 结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈 为了鼓励有效分享要满140个字才能发出去不知道满了没去试试 没满那就再来几个够了么够了么阿瓣够了么 呵还是没够你这个不知足的小软件好吧今天就满足你这次够了吧 hummmmm还没够再发不出去就不发了本来 完结撒花! 后面几集有点点水 片头曲好好听 听说还有第二季 期待期待 结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈 为了鼓励有效分享要满140个字才能发出去不知道满了没去试试 没满那就再来几个够了么够了么阿瓣够了么 呵还是没够你这个不知足的小软件好吧今天就满足你这次够了吧 hummmmm还没够再发不出去就不发了本来也不是什么有营养的发言……但是我还是打了很多字的呀我觉得这次够了 快手看了片段之后找了整部剧来看,看完之后好生气,本来这部电视剧真的只想给一星的,但是为了蔡明毒舌女王我也得多给一星。 (以下是我自己为了发泄写出来的观后感,不喜勿喷,不想看可以不看,而且我只是针对这个角色不满,不会上升到演员本人的,所以不要骂我!!求求你们了!!) 咱这种母胎solo二十几年的人居然还对这种男女之间的感情看的津津有味,突然觉得自己看的太透了...悲哀啊 快手看了片段之后找了整部剧来看,看完之后好生气,本来这部电视剧真的只想给一星的,但是为了蔡明毒舌女王我也得多给一星。 (以下是我自己为了发泄写出来的观后感,不喜勿喷,不想看可以不看,而且我只是针对这个角色不满,不会上升到演员本人的,所以不要骂我!!求求你们了!!) 咱这种母胎solo二十几年的人居然还对这种男女之间的感情看的津津有味,突然觉得自己看的太透了...悲哀啊! 我几乎就是跳着看的,因为我就是想知道晓岚和郑俊之间的感情最后会走到哪一步,我的天,完全就是人间恶臭,什么凤凰男,郑俊其实就是妈宝男!!金英也不是个省油的灯,避嫌这种东西在她这里是没有概念的,活脱脱就是一白莲花。(婊子配狗,天长地久) 郑俊他根本就不懂得拒绝,说白了还不是看她新鲜吗?晓岚跟他八年的婚姻了,刚过了七年之痒了,他已经对晓岚没有爱情了,这个婚姻已经名存实亡了!但是所谓的婚姻就是从爱情慢慢变为亲情的,既然组成了家庭,就应该用心经营这个小家,而且谁能保证婚姻中从不吵架呢?但是吵了架之后会懂得互相谅解,婚姻才能长久下去不是吗?如果每个人都因为失去新鲜感就选择冷落自己的另一半,那这个家就没了!金英这种角色(只针对角色,不上升到演员,看我这个求生欲!)就是在夫妻感情生活中出现的绊脚石一样的存在,如果能撑过去,那最后夫妻就是一辈子,如果撑不过去,这个家就毁了!对郑俊来说自己嘴上不承认,但是自己潜意识里就觉得金英懂他,知道他需要什么安慰,默默的在他身边,有困难就帮的那种,在他难过受伤失落的时候一直陪在他身边,一陪不就陪出感情了吗?他就把持不住了呀! 但是金英的出现完全就把剧情引向另一个问题(小三上位)虽然他们说是离婚之后才产生感情的,有人会说这不是小三上位,但明眼人谁看不出来呢?郑俊再已婚的情况下没有跟异性保持应该有的距离,金英也是一直在讨好郑俊的母亲,丝毫没有在乎人家正派儿媳妇的地位,而且一直扮演着预备媳妇的角色,只会让婆婆更加讨厌自己这个儿媳妇罢了,这真是高级的挖墙脚哈!下雨救人那次其实就是离婚的导火索,但是想想只要是涉及到夫妻之间的吵架,金英总是会去安慰郑俊,郑俊也在她面前哭过,一个男人要跟一个女人关系多好才会在她面前流泪?放在现在这个不就是绿茶味很浓的那个东西吗? 最可气的就是他们还希望家长能够成全他们,我看的时候越看越气,我就等着毒舌女王出来骂死他们呢,结果一场雨让所有人在院子里一跪给跪好了??这个时候就特别心疼晓岚,八年的感情还不如一个女人在院里跪一跪来的值钱。 金英的母亲有句话我听了意味深远:郑俊是你姐夫,现在要成为你的丈夫?这句话真的戳中我了,她妈妈已经暗示的很明显了,不就是你对你姐夫产生感情了,最后不管是不是因为你离了婚,最后跟你在一起了成为了你的丈夫。不要跟我扯什么真爱不真爱的,晓岚跟他八年就没有过真爱吗?他只是厌了倦了而已,他身边金英不是唯一,只是金英会看好时机出现,如果有人比她先出现,做的事情都是一样的,郑俊还会对她动感情吗?所以其实说白了,不是非你不可,只是刚好你出现了,并认为这是爱情了?可笑! 最奇怪的就是为什么不把抚养权让给晓岚呢?毕竟十月怀胎生出来的女儿妈妈是最疼爱的了,郑俊跟金英结婚不生孩子吗?生了孩子一碗水能端平吗?我看端不平,说不定生出个儿子来这两个女孩儿可要受苦呢,还不如让晓岚抚养,不对!就应该让晓岚抚养! 我们人哪总是想太多,人家就会说:“这是电视剧呀,你们也太会YY了,跟你们有关系吗?”但是电视剧拍出来不就是让人当作茶余饭后的谈资吗?这也只是电视剧,如果放在现实生活中会怎么样呢?金英跟郑俊结婚后怎么样呢?她的下场也只会变成晓岚二代而已。要不是因为这个电视剧拍的早,搁现在播的话估计金英也要天天上微博热搜了,还不定被网友骂成什么样呢 写完了,心里好受多了! 大家一定要健康幸福,认真过好每一天哟! 這是松松的一部冷門佳作,可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中,松松最為可愛的一次,像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。 單元一是關於龍虎武師的故事,前不久上映了一部電影,名字就是《龍虎武師》,紀錄片的風格,因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做 這是松松的一部冷門佳作,可能知名度並沒有“笑看”與“仙侶”高。這也是目前我看過TVB中,松松最為可愛的一次,像眨眼和比v字啊。而且這部劇還有很多值得回味的地方。 單元一是關於龍虎武師的故事,前不久上映了一部電影,名字就是《龍虎武師》,紀錄片的風格,因為看過所以對單元一的故事比較深刻。“啲嘢係自己做,威呢,係人哋威,”這是男武師的自白,搵食艱難。不過,就算過程多麼艱辛,最後龍虎武師也闖出了屬於他們的一片天,皆大歡喜的ending。 單元二是關於小男人與盲妹的故事,因為一份保險,而和單元一巧妙地連續上。說小男人也不準確,因為碰到不同的女人,他的表現不同。盲妹的造型的確楚楚動人,再加上先天的“殘疾”,但男主在她面前很有男人的氣概。而不像在她的女友上司跟前,簡直就是一個男版賓妹,太沒自尊了。我覺得最感人的,是男主在目睹盲妹跌落水裡,冒著不會游水的生命危險,從輪椅上站起身下水救她。雖然他們相遇也沒多久,更別談相處的時間,但感情就是那麼奇妙,在《我左眼見到鬼》裡也是類似的調調。 單元三主題是關於賭博與親情,上一次見到尚武叔是在《孽吻》裡面演“家寶”的老豆,這次又是,很熟悉的感覺。不過這次尚武叔是一個濫賭遊民,輸光了錢,拖著妻女從加拿大來到香港。看到他們的女兒坐在床前、低著頭、悶不吭聲,而他們與酒店一幫人圍坐一圈打牌,那場景真的讓旁觀者的心很不是滋味。一波未平、一波又起,武叔飾演的阿勝誤打誤撞把女鬼如花給帶回了酒店,結果把酒店搞成了賭場,烏煙瘴氣的,結局的反敗為勝很神奇,原來親情的力量那麼強大。還好,我沒有牌癮,不過勝哥的前車之鑒也值得學習。 送走了勝哥一家,又有最surprising的家人光臨。那就是黎瑞恩,瑞恩姐姐我在tvb是頭一次見到,應該是,第一次認識她是《一人有一個夢想》,旋律和歌詞都很上頭,而且聲音也動聽。真沒想到會在這裡見到她,她整個人也都好靚。其實還有另外一個我認識的家人到場,是阿ken——陳啟泰。阿ken叔今次又是當反派了,不過最後又改邪歸正了,其實也不能全部怪怨他。這出與發叔之間的父子情也很感人,發叔雖然脾氣大了點,但粗中有細,對杰仔的愛一點都不少。他寫了那麼多封信,沒有寄出去,全部放在箱底裡,還有那把新買的小提琴,杰仔走了那些年,他對他的愛就封鎖了那麼多年,也沒有聽他對那一班老友們提起過...... 阿ken和發叔這對父子最終和好了,而阿ken又要回去了。單元五是關於,其實好像這最後一單元也沒有一個具體的主題。不過這卻是非常感動的一個單元:廚師明仔終於成功向心上人彤彤表白示愛,雖然事後他以為是冬冬假扮的,不過話說回來,如果真是那樣,那是不是還要再來一次;老爺冒險從失火的房間裡救出老火湯跟紅姐,那時候的他早已喪失了法力,看見老爺躺在草地上,跟他們一個個道別,我感覺那也是楚原叔在道別,其實我還沒怎麼看過楚原叔年輕時候的片,再加上他年齡已經那麼大了,莫名的一種感覺,楚原叔要走了,感覺冬冬那時候好難受,眼眶裡很多淚珠;還有豬頭師兄,他也變好了,不再整蠱作怪,相反,他願意和冬冬一同受罪,一起入蒸籠。 不知不覺,在人間待的那些天,老爺、冬冬、還有豬頭師兄,他們一個個都不再只是冷眼旁觀的精靈,他們漸漸有了人的感情,喜怒哀樂,雖然感情是複雜和捉摸不透的,但也是人類最珍貴的東西。人生苦短,有幸來到人間一趟,應該好好珍惜這每一分一秒。 失火的大龍祥酒店得以復原,如果說靠的是奇跡,那倒不如說是人間真情,其實我也相信人間有真情,不止在tvb裡,現實中也會有。也許這就是單元五的主題吧,其實無論大龍祥酒店以後變成什麼樣,不管有沒有生意,酒店是虧還是盈,作為酒店的一份子,boss也好,下屬也好,都應該團結一致,用心搞好這間酒店,不要為了更好的而選擇離開,這間酒店不只是彤彤爸爸生前留下的遺產,也是一種象征,因為這間酒店,大家相聚在此,親人們也在此重逢。時到今日,TVB與港片已經不復當年,一批批港人選擇北上,合拍片像是已經成為一種風潮。這間“酒店”的人越來越少,逐漸失去了往日的生機,這不是家人們想看到的。但真的有辦法可以和時勢抗衡嗎?我沒有把握,也不敢肯定,為了生存,死守肯定不是出路,他們的出走也可以理解,只是我想,無論走了多遠,走了多久,曾經的家人們各奔東西,散落在天南地北,他們還會記得那一間名叫“大龍祥”的酒店吧,那裡是他們的根,是他們曾經一起玩鬧的地方,在那裡,他們度過了一段非常快樂而難忘的時光。 有多少天才的释放,就有多少的痛苦深藏,人生很漫长 每一个人都只陪他走过一段很短的路。 关门的意向很勾人,父亲,母亲、导师、搭档、爱人,生命里重要的人依次向他关上了一扇门,每个人只能陪他走一小段路程,没有一个人是真正接纳他的,而他只能凭音乐去抗争,在病痛和孤独中试图诉说、挽留、和解,最后选择自由。最后那个一起一伏的镜头真的很浪漫:从窗口往下坠落,慢慢上移,变成抬头看着天空,为米耶特谜一般的坠楼 有多少天才的释放,就有多少的痛苦深藏,人生很漫长 每一个人都只陪他走过一段很短的路。 关门的意向很勾人,父亲,母亲、导师、搭档、爱人,生命里重要的人依次向他关上了一扇门,每个人只能陪他走一小段路程,没有一个人是真正接纳他的,而他只能凭音乐去抗争,在病痛和孤独中试图诉说、挽留、和解,最后选择自由。最后那个一起一伏的镜头真的很浪漫:从窗口往下坠落,慢慢上移,变成抬头看着天空,为米耶特谜一般的坠楼画上了诗意的终点。地面的一切已经无所谓了,米耶特“望着”天空,得到了真正的“自由”。“他不是坠楼了,他是云游去了。”永恒的一跃里不是向死而生,那是自由飘荡的心灵在边弹边唱。自由,这个梦幻而理想的词,本来就值得我们奋不顾身,不是吗?影厅很大 但和主角一样从始至终只有我一个人。看完默默流泪的时候是那么的空茫又是那样的满足,此时此刻,我就是他,那纵身一跃,是他灵魂的翅膀,飞跃时空洪流,永远活在自由的琥珀里翩翩起舞 加入太多商业元素了,打乱原著作品中的嵌套叙事结构,从失败的改编版结局来看,原先的故事内核也被改编得更倾向于爱情。所以当融入了这么多元素后,结果就是什么也没讲好。这个杂烩版人狼到底讲了个什么玩意?原著叙事结构赏心悦目,此处的小红帽更像是生搬硬套的两段内容,与改编后的主题并不搭调,其实我并不知道改编后的主题是啥。 加入太多商业元素了,打乱原著作品中的嵌套叙事结构,从失败的改编版结局来看,原先的故事内核也被改编得更倾向于爱情。所以当融入了这么多元素后,结果就是什么也没讲好。这个杂烩版人狼到底讲了个什么玩意?原著叙事结构赏心悦目,此处的小红帽更像是生搬硬套的两段内容,与改编后的主题并不搭调,其实我并不知道改编后的主题是啥。 电影是很单纯的,这里的单纯是指,要么单纯的玩艺术,要么单纯的搞商业,如果既要玩艺术,又要搞商业,那就是抱着不单纯的目的拍电影,除非拍个《让子弹飞》出来,否则眼高手低,容易炸锅。 我的意思是说,要么跪着生,要么站着死,站着还想把钱挣了,除非你是张麻子——手里有枪。 周星驰的这部喜剧片评分太低了,我自己26年已经看第三遍了,从刚开始的黑吃黑,到后来的互相勒索剧情,现在看来,仍然能让我哈哈大笑,真不理解为什么评分这么低,除了周星驰演技卓绝外,毛舜筠,午马等所有配角的演技都是可圈可点,剧情搞笑,演员演技精彩,对我这个港剧迷,周星驰迷来说,这部情圣仍然是经典中的经典,9分必须的!!! 周星驰的这部喜剧片评分太低了,我自己26年已经看第三遍了,从刚开始的黑吃黑,到后来的互相勒索剧情,现在看来,仍然能让我哈哈大笑,真不理解为什么评分这么低,除了周星驰演技卓绝外,毛舜筠,午马等所有配角的演技都是可圈可点,剧情搞笑,演员演技精彩,对我这个港剧迷,周星驰迷来说,这部情圣仍然是经典中的经典,9分必须的!!!Old MacDonald had a farmE—I—E—I—OAnd on that far
Old MacDonald had a farmE—I—E—I—OAnd on that farm he had a cowE—I—E—I—O
霍建华在开始的几集里略显疲惫,脸色不太好,是拍戏太累了。
片尾曲的作曲人之一竟然是林海,没错!就是大明宫词音乐原声的主要制作人林海,他的水准很厉害,金玉良缘剧组竟然能请到他,的确用心,一定有懂行情的人牵线。一开始对桐华的填词有些不满意,语言太生活化,后来听惯了,也觉得很亲切,同时为桐华的编剧功底
霍建华在开始的几集里略显疲惫,脸色不太好,是拍戏太累了。
片尾曲的作曲人之一竟然是林海,没错!就是大明宫词音乐原声的主要制作人林海,他的水准很厉害,金玉良缘剧组竟然能请到他,的确用心,一定有懂行情的人牵线。一开始对桐华的填词有些不满意,语言太生活化,后来听惯了,也觉得很亲切,同时为桐华的编剧功底点无数个赞!导演黄祖权以前的作品都很狗血,《神机妙算刘伯温》是最好的一部,这部戏与他的一贯水准不符合,都亏编剧和演员给力。
看了幕后采访,觉得现实中唐嫣就是那种神经有点大条的女汉子,霍建华也像剧中的金元宝一样绝顶聪明。很般配的一对。唐嫣演技略有提升,给朵小红花。
这是拍得很认真的一部戏,付出会有收获,努力能得到认可,分已经刷到8.2了,持续关注中。
求教大神 为我解答啊!
求教大神 为我解答啊!
这实在是个巨大的安慰。此处应插入表情:EXCUSE ME?.gif。
其实并不需要用《无耻之徒》里盖勒格一家的日子来找安慰,有闲情追这剧的人过得不会比剧中惨。观众距离他们太远,以至于生出了幻觉:我们明白他们的生活。
屁咧!
我们脑子里被填了太多“人往高处走”一类的垃圾,而且还坚信不疑。所以看到盖勒格一家到了第六季还没
这实在是个巨大的安慰。此处应插入表情:EXCUSE ME?.gif。
其实并不需要用《无耻之徒》里盖勒格一家的日子来找安慰,有闲情追这剧的人过得不会比剧中惨。观众距离他们太远,以至于生出了幻觉:我们明白他们的生活。
屁咧!
我们脑子里被填了太多“人往高处走”一类的垃圾,而且还坚信不疑。所以看到盖勒格一家到了第六季还没有过上好日子会有点惋惜,毕竟有那么几根绳子掉进了屎坑,他们也可以抓住。但是,也许我们永远也不会理解,也不愿意理解:有人就是喜欢待在屎坑里。屎坑就是全世界,应有尽有的世界,抽不完的烟喝不完的酒操不完的X,躺着就能活,站起来向上爬使劲够这几个动词好累人,还是不要了吧。甚至不能算是认命,他们都顾不上去理解,直接就接受了,真是便利的人生。我们看到的挣扎和“努力”,不过是屎坑生活的本能,为了躺着活下去,也不是全无代价。观众觉得瞎了眼的决定在剧中人物看来不过是最自然的选择,最舒服的选择。少年犯卡尔就很清楚,在监狱里最省事的选择就是同流合污,出狱后还能青云直上,等见识了真的残酷街头后,趁早抽身才能继续躺着过日子啊。家里的其他成员也都用最省力的方式过着屎坑人生,倒是把观众们看得眼泪汪汪,觉得世道艰险。何必呢。
日子过得轻松就容易想多,美剧追得多了容易产生幻觉:老子也算阅尽千帆了,应该可以回答人生难题了。《无耻之徒》里面的谁谁就应该怎样怎样,才能解决问题啊。遗憾的是,那谁谁很可能并不觉得自己遇到了问题。有问题的是你呢,对所有问题都答案的你。因为,世界上并没有那么多问题需要答案。它们就在那里,动也不动,更别提找到什么出路。从这个角度想想,日子会更轻松。盖勒格一家就是抱着这种本能,也就吵吵闹闹地过了下来呢,还生出了第三代,生生不息地继续躺在屎坑里。
所以大胆预测一下,如果还有下一季,他们的生活并不会更好,可能会更差。但我也毫不意外,他们会把现状过得热热闹闹,舒服躺在屎坑里,意识不到还有星空可以仰望一下。对于观众来说,没有比这样的发展更好的了,我们依然随时给出他们问题的答案,同时看到他们继续搞砸,然后我们为自己的付出和投入感到委屈。五十分钟后,我们满意地舒一口气,继续躺在自己的坑里。还有比这更让人觉得安慰的生活吗?同样独特的动作风格,不一样的深度思考——《王牌特工:源起》
同样独特的动作风格,不一样的深度思考——《王牌特工:源起》
所以说草原影视作品不好拍,但是这部电视剧但是给了个新的切入口,嗯,草原上的商战?大草原上的商战?啧啧,一只羊引发的商战!也算是开了脑洞!
所以说草原影视作品不好拍,但是这部电视剧但是给了个新的切入口,嗯,草原上的商战?大草原上的商战?啧啧,一只羊引发的商战!也算是开了脑洞!
连续剧我没看,也不想看!也不知道把我大锡盟拍成了什么样子!长生天保佑!
但起到些许宣传效果总是好的!
1、嘉宾。来场嘉宾都是活跃在各大综艺的艺人,这种嘉宾的确有经验,有笑点,但是频繁的出现在观众眼球中,会引人厌烦,缺乏新鲜感。
2、场面设计单一。例如撕名牌环节,所有的场景都是
1、嘉宾。来场嘉宾都是活跃在各大综艺的艺人,这种嘉宾的确有经验,有笑点,但是频繁的出现在观众眼球中,会引人厌烦,缺乏新鲜感。
2、场面设计单一。例如撕名牌环节,所有的场景都是大同小异,我记得有好几期都是在万达,不考虑经济原因,我们想看到一些意外的地方。还有就是杭州博物馆那一期,很大程度上引发观众的厌恶感,这部分很大部分大概是因为导演组的思维局限和文化知识的欠缺。
3、环节设计局限狭隘。奔跑吧兄弟进行到现在程度,大概有其成熟的制作程序和模式了吧。所以才会对环节的设计这么忽略,忽略到单一,忽略到匮乏。九十分中的节目可以数出多少次的重复镜头,很多的嘉宾个人展示。这就很明显的表示环节的部分没有很多的精彩瞬间。很大程度上我严重怀疑素材量超级少,《跑男来了》就可以看出来,大量素材的堆叠,只能说没什么好播的。同类比同期播出的极限挑战,他们的素材和环节很明显比跑男多。
4、表演痕迹重。连我们都可以看出来的表演痕迹,这剧本设计是有多low.不知道节目组是为了讨好鹿晗的粉丝还是投资方,特意给鹿晗安排了两场赢得机会。特别是鹿晗和李晨、金钟国的对撕那段,真的有点过。别把观众当傻瓜,我们智商还是有的。
5、主持人放不开。或者说节目中的主持人对胜利的欲望没那么高,可能是已经是第四季的原因,主持人的胜负欲越发淡了。争夺的时候缺乏动力,所有人都缺乏一种拼搏的朝气,胜负显得可有可无,邓超在努力的表现自己的逗逼气质,baby在忙着表现自己的活泼可爱美丽,王祖蓝等着打酱油,陈赫、鹿晗忙着打酱油,同志们你们的目的是赢得比赛是不是搞错地方了。不是说所有人必须要不顾搞笑的争取比赛,而是要抛开个人宣传的目的单纯一点都为了节目努力。或许会好一点,可能表达不清,其实只有一点,个人都少一点私心,才能对节目更好。
或许不够成熟,我的意见也有几点:
1、节目形式虽然已经很成熟,但是希望节目组愿意多一点尝试,国人观众都是喜新厌旧的,新意是最大的兴奋剂。可以尝试新的嘉宾,新的尝试类型,新的搭配元素,不一样的火花。
2、回归本心。别把观众当傻瓜敷衍,多一些真诚。
3、我建议从环节和画面革新,可以从内容形式进行突破,尝试与新的类型的片子融合。甚至可以尝试将整个综艺变得小清新,加一点不一样的背景环境色。添一点小清新的颜色,类似于蒂凡尼蓝、薄荷绿、柠檬黄,将一个综艺片画面变成一个清新的偶像剧的外壳。或者将形式和其他形式冲击,可以是纪录片,可以是剧情片,都可以的,想想都不错。
创新才是新的血液,按部就班等待的只有死亡。与君共勉,希望有新的点能让我继续追下去。
不能否认聚齐这么多演员,情怀可贵,但情怀不是用来侮辱观众的智商的,看完这部片子,我内心
不能否认聚齐这么多演员,情怀可贵,但情怀不是用来侮辱观众的智商的,看完这部片子,我内心只汹涌的奔腾出十万只草泥马:编剧你出来,让我捅两刀先。就是这种感觉。
低智商的黑帮,拙劣的表演,想要以情怀牌赚取眼球,还差的很远。不要被海报骗了,这些人在电影中自始至终没有穿过西装。
刚上映那天我惊奇的发现豆瓣评分竟会有7.3分之高,我就卧槽了,是观众脑残还是我品位差呢,我又仔细的用这部电影污染了一遍自己的三观,坚持自己的品位。然后豆瓣上接着降到6.几分,又降到今天的5.几分,如果不出意外,随着观看人数的增加,它的评分将进一步下滑。
就这样吧,不想浪费脑细胞在这部电影上。
以上仅代表个人观点,如有不适,请酌情自调心态。
已經很久沒寫過影評,這一部不得不記。
香港導演之中,我對彭浩翔的期望其實很高,然而,他上部作品實在讓我有點失望,不是拍得不好,秤起來也算是高質素之作,只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子,卻無法看到彭
已經很久沒寫過影評,這一部不得不記。
香港導演之中,我對彭浩翔的期望其實很高,然而,他上部作品實在讓我有點失望,不是拍得不好,秤起來也算是高質素之作,只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子,卻無法看到彭導獨有的風格。我只感覺到他在顯本領,好讓我們知道他的多元化,也好拿個什麼獎充充場面,方便日後吸引投資者,我喜歡的還是本來的彭浩翔。然而,看畢《出埃及記》後,我知道我誤會了他。
聽說彭導很勤力,會規定自己每個月讀幾多本書,看他的新作,我知道他的話沒假。我知道有很多很多人在批評這電影,甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵,實在非常無奈,我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。看報導知道這片超支的情況嚴重,加上過不到大陸電檢,電影公司很可能會血本無歸,這樣下來,我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。
《出埃及記》真的讓我很驚喜。這人跑了一趟澳門回到香港,已經不是本來的彭浩翔了,他再一次蛻變了,技巧比當年更圓熟,視野亦更廣闊,我心裡不禁為他喝采。雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望,但現在回想起來,這電影實在是彭導的一個里程碑,沒有《伊莎貝拉》,也不會有今日的《出埃及記》,我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》,為什麼要拍那種風格的電影,為什麼要行那一條路,原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。
彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》,每一部都有一條很正的橋,然而製作方面都很raw。現在回看,那一種raw其實都是因為budget有限,我還記得《AV》的燈光和攝影,印象很深刻,raw得來一點也不苟且,證明他本來就是一個有要求的導演。去年,在《伊莎貝拉》中,我第一次看到彭浩翔的精緻,我實在沒想過他也有能力拍這種電影,我總覺得他是一個故事創作者,多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。然而,在《伊莎貝拉》中,他告訴了我們,他不單能夠處理影像,甚至能靠著電影配樂揚威海外。
來到《出埃及記》,我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece,不用為了賣座而東施效顰,不用為了有限的budget而降低製作上的要求。每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟,怪不得會嚴重超支。後來聽電台訪問才知道,單單是那玻璃樓梯的場租,已經花了十幾萬,完全是不計成本。那幾場發生在玻璃樓梯的戲,拍得多麼精緻,如果沒有budget的話,一方面可能要犧牲不能用這場景,另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。這一次,彭浩翔真的豁了出去。
不過,彭浩翔大概有一點計算錯誤,一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬,我真想知道producer有沒有講價,另一方面,我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。絕大多數人對此片的評價都是悶和慢,連某專業影評都看得莫名其妙。不過,那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂,我實在很懷疑他的觀影能力和專業性,沒有悟性不要緊,也大可以去查探一下吧,一句到尾,那篇影評簡直是垃圾。
其實,從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯,彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意,他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。在我們的文化背景裡,英女皇曾經是最高權力的代表,而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神,第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。任達華是軍裝警員,亦即是警隊中最低級的,人數最多的一層,從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看,他是一個不敢挑戰建制的人,連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪,他亦是一個有堅持的人,當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋,臉上立即露出不值所為的神色,他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。任達華實在演得很好,非常有戲味。導演用一幕戲交代了任的性格,便立刻切入故事,把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。
前段由張家輝出現到死亡,我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制,從那緩慢的推進,我們看到他的無力、掙扎與堅持。直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告,邵美琪暗地裡運用權力影響任查案,外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意,有自己事業」,老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事,然後再來一個免費日本旅行作利誘,連特首都說要「做好呢份工」。其實,任達華只是一個普通的軍裝警員,沒有什麼遠大的理想,只是,當他面對真理和公義的問題,他無法坐視不理,然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆,步步進迫叫他動彈不得,早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕,彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線,後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。
這電影最重要的一個鏡頭,應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕,那一個180度水平旋轉的top shot,交代了任和張身份的互換,說是互換,不如說是「命運」的轉移。這的確是很有趣的轉移,由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑,到最後承繼了他的一切,包括他的使命,他被恐嚇後的畏縮,他的妻子,還有最後的死亡。在那間小小的盤問室內,任達華又任會想到自己會有如斯下場。
詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思,從片初到片末,由遠至近,像死神一樣,步步迫近任達華,然而他卻無法預知自己的死亡,亦無從擺脫厄運。又或者,殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告,在他唯一以正面出場的一幕,他用強烈的眼神和表情,用盡全身力氣轉動指環,不就是要告訴任,厄運已經臨近了,你要起來反抗,要不然下場跟我一樣。然而,面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團,任達華又可以怎樣﹖
當其他人都因畏懼而退出了,仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了,仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了,仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止,仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下,任達華選擇了投降,他選擇了苟且偷生。看到任達華和溫碧霞肉慾交纏,我差點沒流淚,那一刻的情慾,根本是慰藉,慰藉精神上的失落。這不是人生最大的悲哀嗎﹖
K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌,而是一首的哀歌,那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式,不單是為了任達華的精神死亡,也為哀悼我們和這個城市。電影院的暗黑中,我看見的不是任達華,而是很多不同的身影,包括建制以內和建制以外的,任何一個對公義和真理執著的人,任何一個抱有理想的人,任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。
「原來呢個世界入面有一啲嘢,荒謬到某一個程度嘅時候,就冇人會信。」荒謬的不是「男人殺女人的組織」,荒謬的是每天都有人在掙扎,每天都有人被建制排擠和剝削,我們卻視若無睹。相比張家輝,任達華其實幸福得多,他雖屬低層,不過也算是建制以內的既得利益者,有穩定的收入和各種生活的保障。張家輝才是那些真正被排擠在外的一群,住在河邊的貨櫃箱,最後連生活都成問題,臨死前的一幕,他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。可是,他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講,他日出而作、日入而息,把所有人工都拿回給她作家用,溫碧霞的電視機壞了,他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。
我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑,因為我們認為他的話很荒謬,從故事的角度來看,誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相,亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣,以至無法互相理解。那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯:「今夕吾軀歸故土,他朝君體也相同。」
我想起最近清拆皇后碼頭的事件,有不少社會聲音走出來反對抗議的一群,視他們絕食為荒謬行為,這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物,同時亦因為他們看不見事件背後的implication。這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后,下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。然而,更重要的是,今日被挪開的是硬件,明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。可是,我們選擇了視若無睹,我們選擇了沉默,我們選擇了經濟,我們選擇了市場,我們選擇了大集團,我們選擇了大地產商,我們選擇了自由行,我們選擇了CEPA,我們選擇了QDII,我們選擇了做好呢份工,我們選擇了「擘返轉」,我們選擇了卡拉OK……
七?一已經是遠去了的夢,2007年9月20日,港股收市報25,554點,我們已經忘了董建華,忘了廿三條,忘了普選,忘了八萬五,忘了負資產,忘了天星,忘了皇后,忘了黃毓民,忘了新來港學童,忘了紮鐵工人,忘了我們的海港,忘了藍色的天空……
我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。有些事情,到了無法言說而又不能不說的地步,我們只能把它提昇到另一個層次,我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。
可是,誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖
http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html
就我个人而言,
就我个人而言,真喜欢李绮红,天真无邪地玩一点水性杨花。
现在回想起来,明史热,大约是当年明月的《明朝那些事儿》燃起来的。历史不全是人事,但却不能没有人事——而当年明月大约是真的把历史当作人事来写的一位。不如教科书那么冰冷,不如政治宣传那么脸谱化,而且更展现了一种对这段人和事的沧桑情怀,而这种沧桑仿佛不是他这个年纪应该有的。当《明朝那些事儿》终于走到最后一刻的时候,相当一部分读者会由
现在回想起来,明史热,大约是当年明月的《明朝那些事儿》燃起来的。历史不全是人事,但却不能没有人事——而当年明月大约是真的把历史当作人事来写的一位。不如教科书那么冰冷,不如政治宣传那么脸谱化,而且更展现了一种对这段人和事的沧桑情怀,而这种沧桑仿佛不是他这个年纪应该有的。当《明朝那些事儿》终于走到最后一刻的时候,相当一部分读者会由衷地为这个曾经昂扬如今病入膏肓的巨人而惋惜。虽然我对当年明月字里行间流露出的那种有点过于维护明朝而敌视周边民族、政权的历史观不甚认同(技术上讲,老子家里虽然几代都在辽东,但好歹是北满南汉混血,民族融合的结晶好嘛),但当年明月让我发现,有一些人骨子里就有一种理想主义以及对某样东西的执着——你不但无法把它除去,还会被他感染。
当年明月的明史,《大明劫》的导演王竞的明史,都是这样。
说电影,先说导演。王竞对电影门外汉来说,不甚有名。但他执导的几部豆瓣高分电影让人不能直视。他去年的电影《万箭穿心》豆瓣评分高达8.4——仅就分数而言,这是许多中国导演拍电影拍电视剧拍广告一辈子也达不到的分数,也是张艺谋、冯小刚的电影近来许多年未能企及的高度了。如此评价虽有失公允,但至少说明了一些问题。
再纵览他的几部电影,都是现实题材的,而且都不是商业片。《大明劫》是一部古装历史片,历史片通常都和大制作挂钩。王竞这一次突然操起了大制作(其实也不是很大,还远不及一线导演的那些商业片),让人有点疑惑,担心他是不是也要靠大场面撑剧情了。
事实证明,我其实被预告片骗了。所有的战争场面(通常只有这些才是大场面)都在预告片里了,加起来大约只有10分钟。剩下的107分钟都是文戏(忽然有一种坑爹感)。
《大明劫》的背景是这样:明崇祯15年(1642),崇祯自缢前两年,李自成围攻开封。崇祯皇帝(余少群 饰)万不得已将关在死牢内的孙传庭(戴立忍 饰)释放出来,督师陕西军政,南下攻打李自成。可是潼关一带瘟疫横行,身强力壮的士兵纷纷病倒,几天就不治身亡。军营里面的运尸车一趟一趟的将将士们的尸体运走。江湖游医吴又可(冯远征 饰)临危受命,大胆提出对《伤寒论》的质疑,提出自创一套的祛病方法,创立《瘟疫论》。
要说明的是,两大主角孙传庭、吴又可历史上真有其人,且同处崇祯年间;《伤寒论》、《瘟疫论》也确有其事。不过这俩人有没有见过?那就不知道了。这就给艺术加工留下了空间。事实上,《大明劫》一直在历史与艺术之间保持着良好的平衡:历史上明确记载的,绝不篡改;历史上没有记载的,可以加工。这就比那些“秘史”高明多了。
影片第一幕,数面大大小小的破损明军旗在风中猎猎作响,箭矢横飞,炮声隆隆。起义军正在围攻开封。炮兵在后摇动投石机,弓弩手在炮兵前,步兵则扛着云梯冒着枪弹箭矢如蝼蚁一般登墙。城墙上,明军军官紧张但有条不紊地下着口令:“开火!”“装弹!”“开火!”间歇着带有一些其他命令,比如“后面的人快点!”或者是“炮口向下!”
战斗的细节得到了非常好的体现,比如明军的三眼铳和子母铳(子铳套在母铳中发射,发射后子铳可以快速更换,节约装弹时间)都在银幕前惊鸿一瞥。即使是一眼,也足以见电影做功课之深。
仅仅几分钟,时光仿佛已经陡然转至数百年前。
紫禁城里,崇祯皇帝坐立不安:“开封重镇苦守三月,每天死的都是朕的子民!”
有这样一种有趣的观点:在某些情况下,世袭比选举更能保证人民的利益。因为在家天下时,一个明君会明白,虽然普天之下莫非王土,但要想一直这样下去,就必须让人民一直生活得好,所谓权力与义务对等。正如美国开国元勋麦迪逊所说:如果是天使统治人,就不需要对政府有内在或外来的控制了。相反如果皇帝是有任期的,他就没有必要为后世负责。所以崇祯的心情就不难理解了:什么反贼官军,都是老子的财产啊!
接下来,就轮到兵者孙传庭,和医者吴又可这一武一文出场了。他们将从各自的擅长的领域入手,扶大厦之将倾。
中国人的传统历来是重视“联系”的,兵者与医者,虽然水火不容,但用兵与用药,实为殊途同归。孙面对内忧外患,吴面对瘟疫横行,皆是在毁灭的边缘,靠毕生所学与所信,舍命一搏。
来到潼关,孙传庭面对的是一系列军政积弊:兵源不足、补给不足、军屯被占、政治腐败。这一切对孙来说,其实并不是问题。他有理想,也很现实。军阀拥兵自重?设计杀掉,连他的兵一块儿杀。粮官保管不力?直接杀掉。缺粮缺饷?找土豪要。军屯被占?抢回来。土豪们竟然勾结军官烧掉了土地册?反了你们了!军官被他先玩儿后杀,土豪们则被招待了一顿鸿门宴。士兵们冲进来的时候,土豪们跪在地上苦苦哀求留条性命,但他理也不理。那一瞬间我有点同情土豪了。也许那里也有好人,只不过贪财了些,就稀里糊涂地掉了脑袋。
这就是电影里塑造的孙传庭。在我个人看来,这个塑造还是相当合理的。身处乱世,对付流氓,也只能用流氓的方法。他就好像是又一位蝙蝠侠,于浊世而独醒。
孙传庭激将吴又可,是二人第一段对手戏。吴又可提出军中疾病不是伤寒(不传染),而是瘟疫(可传染)。孙令其治病,吴推脱不去。孙激道:“先生学医为何?学不能致用,要它何用?”吴这才出山。可见相对于孙,吴是个更加理想主义的人。
吴又可曾反复被官军和民军捕获,但医治都是不遗余力。官军和民军曾为争抢他爆发一次搏斗,最后一名民军试图杀死他以防为官军所用,最后还是放弃了。作为一名医者,在这样的乱世,恐怕也是一场煎熬。
吴又可是一名游医,于是他得以成为各方势力的传话筒。起义军士兵告诉他,造反的理由很简单:活不下去。孙传庭告诉他,杀人的理由很简单:面对艰难,总有人要做出理智的选择。他见到的官军与民军里,有好人,也有坏人,没有正邪之分,唯一重要的是生存。
吴又可这边与瘟疫搏斗虽然凶险万分,但相对于孙传庭那边的血雨腥风,竟然显得平静许多。人心恐怕还真是这世上最险恶的东西。吴又可首先控制了传染,保住剩下的军队,接着开始尝试治愈病患。这时,全片的高潮以一种非常冷峻的姿态到来了。
崇祯连连催促孙传庭南下解开封之围,但军营中依旧有百十病号。大军不能把他们带走,也不能留人照看,当地无力供养。于是最终的解决方案就到来了。杀。
吴又可眼看自己的医治即将成功,却换来这样一个结果,欲哭无泪。孙传庭说:要知轻重。吴又可说:我是一个不知轻重的人。也许对医者来说,人命确实是无法以轻重衡量的。但对一个国家来说,可以。
于是吴又可离开了,他回到了江苏老家,一个世外桃源般的地方。孙传庭没有去追他。电影中的这一幕,他坐在昏暗的营帐里,读着吴又可留给他的信。阳光突然射入,一扫阴霾,原来营帐被军士收起,这是要拔营启程了。
新的一天开始,二人走上不同的道路。而大明的终结,也由此拉开序幕。
导演王竞擅长现实类题材,这会是一次借古讽今吗?我觉得这个问题无关紧要。《万历十五年》的作者黄仁宇特意在自序中强调他并非借古讽今,我觉得确实如此,因为历史的规律是如此的一以贯之,当你在说一段历史时,总能在今天找到对应。人心从来没有变过,所以人事也不会变。
人们常说:以史为鉴。可又有谁能真正逃脱历史的束缚呢?吴又可对孙传庭说:“我朝积弊已久,非一味猛药可以治愈。”《建国大业》中蒋介石的一番话“反腐,亡党;不反,亡国”,道出历史的十字路口的多少心酸无奈:其实根本就没有选择。
所以就只有无奈吗?吴又可还说:“历朝历代,皆是始兴终衰。世道更替,医道长存。”总有一些东西跨越了时间的鸿沟而保留到今天。这就是历史除了冷冰冰的借鉴,留给我们的东西。那些故事,那些轨迹,那些情怀,那些信仰。我们能设身处地地体会到一个人在那个节点的体会,看清这个世界,看清人的善良与邪恶,然后义无反顾地投身到新的历史中走出我们自己的路。
1、这个世界是肮脏的,职场是肮脏的;
2、只要像剧中的乔莉那样,毫无职业素养,任性妄为,感情用事,全无理智的在职场横冲直撞,可以和直接上级搞暧昧,也可以和客户搞暧昧,然后还可以一身正气大义凛然的说:你赚的是所谓“干净”的钱。
整个这部剧所要传达的,根本是一种错误的职场观!它只会深刻的误导初入
1、这个世界是肮脏的,职场是肮脏的;
2、只要像剧中的乔莉那样,毫无职业素养,任性妄为,感情用事,全无理智的在职场横冲直撞,可以和直接上级搞暧昧,也可以和客户搞暧昧,然后还可以一身正气大义凛然的说:你赚的是所谓“干净”的钱。
整个这部剧所要传达的,根本是一种错误的职场观!它只会深刻的误导初入职场的新人,如果你认为乔莉是对的,那我告诉你,在现实的世界,在现实的职场,你就大错特错了!
我告诉你什么是对的:
1、直接上司让你当炮灰的时候,你要么执行,要么离职;
2、同事就是同事,即便她是你室友,也不代表是你真正的朋友,因为现实生活中没有那么多瑞贝卡这样的朋友;
3、直接上司要和你谈感情,那你就做好在工作与感情中做选择的准备,没有人可以兼得;
4、你要和客户谈感情,那你就做好被人看做不择手段的女销售的准备,世上没有那么多纯洁的感情,也许你想纯洁,对方不想;
5、你拿公司的薪水,就要站在公司立场做事;
6、产品本身并没有错,用来做什么是客户的问题,难道我卖给你菜刀,你用来杀人,我也要偿命吗?
凡此种种,错误太多,我就不一一列举了,大家心照吧。
说说其他:
王耀庆演的陆帆,很喜欢!小时候,看过一部叫《玉指环》的台湾剧,王耀庆在里面演个反面之类的,从此以后就音讯全无,再见王耀庆,已是经年。此番的陆帆,令人刮目相看,海归、青年才俊,演绎的分毫不差,我喜欢陆帆的那种职业的微笑,亲切有礼,进退有度,还喜欢他说话的声音,有一种台湾人特有的斯文。
女性角色我最喜欢车雅尼,活脱脱的OL范,与之相较,乔莉瑞贝卡神马的完全都是浮云。车雅尼是个有爱的女人,但她更有理性,而且想得明白,当她认清楚自己所爱的人,就会果断的做出选择,潇洒的绝尘而去。
然后说说王贵林。张嘉译这个大叔,我也很喜欢,总觉得他身上带着一股戾气。所以较之《心术》中的刘晨曦,王贵林这个角色似乎更加适合他。这次的表演,中规中矩,无非是他正常的表演水准,但是和乔莉的对手戏,实在很别扭,唯有峰会挡酒那一幕,有些微感动。总之,忘年恋不是这样演的。
何乘风很有范儿,琳达也很有范儿,这些都是这部剧中还能看的部分。
所有于志德的部分都很想跳过去。
白百合的表演,只是在忠实地执行一个错误的指令。
其实,这部剧,最应该pass的不是别人,就是编剧鲍鲸鲸!