我外公1929年出生.
     那年我外公12岁,河南人;受到那场饥荒,和很多河南人一样,我外公的父亲带着我外公和我外公的哥哥去西安,讨口.
     其实我外公不愿意说是"要饭",可是我真的找不出来什么形容词说那是什么,逃难也不像,毕竟是为了生活,为了口粮,得活下去;
     这部电影原本是明天我要和他一起看的,现在他已经80多岁,这辈子经历的太多,让我实在忍不住想去探究一下,于是现在才看完,感慨很多,无奈和一种说不出来的情感在心头化不开;
     我外公他们三个人,从家里走出来没有多久我外公的父亲在逃难的路上去世了;他哥俩还小,还不清楚要怎么样打理去世的人.路人提醒他们挖个坑把外公的父亲埋了.最后连脚都没有埋上土.外公回忆到这里的时候深吸一口气,说"后来我大哥去看了,他还在那里."我不清楚"后来"是过了多久.我不想去问他,我知道那些回忆已经让他很难受了;
    我外公这辈子经历了很多,那场饥荒后回到了河南,又听说隔壁村在招兵,连夜从家里跑了出去;后来去到了西藏,平息过西藏的第一次暴动;守过边境,去过不丹和印度,在西藏8年会说藏语;因为没有文化,不识字,没有当过官.转业后工作分配到了重庆,来到了卢作孚的第一个船厂,认识了我外婆,于是就有了他的子子孙孙.可惜晚年得了老年痴呆,记不住现在,只记得曾经;所以我也慢慢的了解了一些.
     我说不清楚自己是什么样子的心情看完了这部电影,只知道难受就对了;当一位84岁的老人在回忆过去的时候你能看到眼眶中泛着泪光,那才叫"人生".

这篇剧评可能有剧透 因为评分8分以上，而且噱头是悬疑，花了半天时间一口气看完，很失望，不是悬疑，实际是青春的成长加浪漫爱情，提醒关键词，主角17岁！ 看点一，俊男美女，这是打7分的原因。 看点二，各种爱情展示，惊世骇俗，同性恋，出轨恋，跨越时空恋，老女少男恋相差四十岁； 看点三，青春...  (展开)

影片简介：
《张纯如》是一部高清晰剧情纪录片，真实记录了一位年轻勇敢的美籍华裔女作家，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠杀那段黑暗的人类历史，并将它还原成文字，著成一本震撼人心的畅销书的历程。该片由多伦多史维会和大地娱乐(香港)有限公司共同投资一千万元人民币拍摄。影片将展现张纯如如何深入探索南京大屠杀这一段黑暗历史、还原历史真相的心路历程，并以张纯如的视角展示侵华日军南京大屠杀的暴行。影片主人公张纯如与NBA体育明星姚明、著名钢琴家郎朗被誉为当下美国最引人瞩目的三位华人青年，电影通过不仅真实展现张纯如在探索历史黑暗旅程的全部过程和内心感受，而且结合大量珍贵史料与幸存者口述，运用时空交错的拍摄手法，揭开了一幕幕历史真相，见证了那一场惨绝人寰的暴行。可以说，这不仅仅是张纯如个人的故事，更是一段痛彻骨髓的历史。
影片中既有演员的表演，又有张纯如的家庭录像片段，还有她的亲友的口述、对幸存者的采访以及历史资料等等元素，似乎很难把它归入哪一类型。而在影片主创看来，这就是一部纪录剧情片。“创作部分(剧情部分)是由演员根据张纯如周围的亲人、朋友的讲述以及她的日记的内容来表演的，尽量接近真实而非创作。”据介绍，剧组曾派出两名观察员深入到张纯如的生活中，回顾了她从小到大的经历，也曾花了六个月的时间演剧美加媒体对张纯如的采访和影像资料，“都是真实的或者是基于真实进行的一些猜测。”

背景介绍：
2006年，加拿大真相记录制片公司于去年12月起在南京拍摄《张纯如》一片。在近半年的拍摄过程中，该片还曾前往日本、美国和加拿大取景。电影通过张纯如写书时的心路历程，时空交错地揭开一幕幕历史真相。除了使用一些珍贵的历史和资料片段，影片中还有华裔女演员郑启蕙对张纯如的“演绎”片段。除了相貌气质高度酷似张纯如，同样从事写作的郑启蕙本人也曾被张纯如的作品深深震撼。她在2005年读完张纯如的著作《南京大屠杀》后，对张纯如的勇气和写作天分产生了极大的仰慕。当她尝试接触这位女作家时才知道她已离世。但郑启蕙没有放弃，终于在翌年联络到张纯如的丈夫，并亲身前往美国搜集有关张纯如的资料，渴望有机会能把她的事迹写成剧本。数月后，身为专业演员的她得知制作方开拍这部电影并在寻找一位女演员扮演张纯如时，便马上主动联络电影导演，写了一封很长的电邮，其中一句话令人印象深刻：“你们不用找了，我就是张纯如”。导演经过数百位演员的挑选，证实了这句话。在完成拍摄工作离开中国之时，郑启蕙把一首有关张纯如的诗送给我们看。她在扮演张纯如的过程里，深深地被张纯如的坚毅精神和受害者的苦难所触动，写成一首真挚感人的英文诗。她也同时把这首诗交给制作组的一名年青助理岑宁儿。毕业于加拿大约克大学音乐系，与郑启蕙年纪相若的岑宁儿，亦因参与拍摄这电影而得以深入认识那段历史并被深深打动。郑启蕙所写的诗启发了岑宁儿的音乐灵感，她马上把诗谱上了音符，再由自己唱出。当导演听到她优美和充满感情的歌声与歌曲旋律，立刻决定采用作为电影的主题曲。所有观看过电影的人，无一不被这曲与词感动。【1】
该片导演安妮?彼克说：“历史是没有国界的，南京大屠杀是反人道的罪行，应该让世界了解这段历史，我们希望用镜头保存和传播历史真相。”她表示，通过阅读张纯如的著作和拍摄这部纪录片，使她对南京大屠杀的历史有了深入的了解，并深感震撼。“这是一段我终身难忘并将影响我一生的经历。”该纪录片完成后片长约九十分钟，除在影院放映外，还将制作成电视版和DVD发行。
1997年，影片的主角张纯如用英文写出了轰动世界的《南京暴行——被遗忘的大屠杀》，让欧美读者翔实地了解了南京大屠杀。该书曾连续14周名列《纽约时报》畅销书排行榜，至今已经再版十余次，印刷近100万册。2004年8月，张纯如飞往肯塔基州采访，但一抵达目的地就病倒了，住院治疗三天后飞回旧金山。工作不顺让她很沮丧，她开始接受心理治疗，但她放不下手头的工作，很快又埋头整理写作材料。此后张纯如精神状态时好时坏，9月就有过一次自杀的苗头。到10月她的身体和精神状态恶化，无法照顾幼子，夫妇俩将儿子送到伊利诺伊州的外公外婆家照看。纯如死前留下了一张纸条，要求家人记住她生病前的样子，她说：“我曾认真生活，为目标、写作和家人真诚奉献过。”她的遗体葬在在加州洛斯盖多圣安东尼牧场的天堂之门公墓，墓碑上写有这样的话：“挚爱的妻和母亲，作家、历史家，人权斗士。”张纯如的突然辞世，在北美大地产生了很大的反响，也让国人感到震撼。她留给了我们一段难忘的记忆，所说的记忆，就是第二次世界大战期间，日本侵略者在中国南京制造的惨绝人寰的大屠杀，而张纯如最为引人注目之处，就是她写下的历史纪实著作《南京暴行》引起了美国乃至西方世界对这段历史的关注，也唤醒了华人世界对这段历史的记忆。

影片分析：
    1.多重叙述层次中的“情景再现”
“情景再现”是广泛运用于电视节目创作中的一种叙述手法，又称“情景重现”、“真实再现”、“现场模拟”等。电视节目中的“情景再现”最早见于纪录片领域，随后渗透到其他各类节目形态中。“情景再现”最突出的特点是能有效地缝合叙事断点。我们知道，在缺乏现场资料的情况下，最常用的补救方法是请旁观者或当事人回忆事发情况，这的确能在一定程度上起到还原现场的作用。但由于画面内容不够丰富，常常影响传播质量。尤其在事件中起关键性作用的场景缺失，不但弱化了节目的表现力，还可能影响观众的理解和接受，有论者把这种核心事件现场缺失的现象称为“叙事断点”。而“情景再现”，正能起到弥合“叙事断点”的作用。
在影片《张纯如》中，“情景再现”自始至终贯穿首尾，片中既有演员扮演张纯如故事的剧情式展现，也有张纯如及其家人、好友生前接受采访的影像资料，更有南京大屠杀的证人证言及历史资料展现，因而是一部很难具体归类的多元复杂文本。有观点认为，“情景再现”是一种虚构文本才会采用的手法，运用在以“真实”为最高宗旨的纪录片中会损害影片的艺术真实性。不过所谓的“艺术真实本身就是一个极为复杂的动态结构系统……艺术真实最基本的存在方式（基元）就是主客体之间的一种特殊的审美价值关系：或是创作主体幻化出一个非现实的、精神性的，但包含着艺术家真实感受与体验的假定性意象世界（作品客体），它对于创作主体具有真的价值；或是鉴赏主体能对非现实的、假定性的意象世界（作品客体）进行创造性的积极体验，感受到其中真的价值创作。艺术真实的全部秘密都包含在这一主客体价值关系中”【2】。具体到影片《张纯如》中，创作主体（编导）已然把自己的“真实感受与体验”最大限度的投射到了创作中，因而从主体方面而言，《张纯如》的“真”不言而喻；而从观众的角度来看，也一定能感受到影片摄人心魄的真实力量，所以，情景再现没有削弱《张纯如》的真实力量，而是有效的加强了这一力量——当然，历史是被叙述出来的，真实总是被某种特定话语所建构的，纯粹的、不带有人性主体介入的“绝对真实”是不存在的，《张纯如》也如是。
事实上，从叙事学上来看，《张纯如》中的“情景再现”也构成了影片的一个独特的叙事层次。按照热拉尔?热奈特的定义，“叙事讲述的任何事件都处于一个故事层，下面紧接着产生该叙事的叙述行为所处的故事层”【3】，影片以《张纯如》自杀开始，此时的画外音开始引领观众进入一个年轻女子令人唏嘘不已的人生之旅，然后又不断的插入不同受访对象的影像资料，事实上，这一个个受访资料就构成了一个个相对独立的叙事层（元叙事），而“情景再现”在若干个叙事层中起到了贯穿首位、勾连全片的作用，从这个意义上讲，《张纯如》中的“情景再现”所在的元故事层与全片的关系正如热拉尔?热奈特所称的“因果关系”，在这种关系中，元故事事件赋予第二叙事解释的功能。【4】
而按照安德烈?戈德罗和弗朗索瓦?若斯特德观点，《张纯如》中那个叙述的画外音事实上也构成了所谓的“大影像师”的声音，与通过受访者所体现的明现叙事者身份的声音一起，使得《张纯如》全片在“陈述”和“叙述”两种叙事机制中来回穿梭。【5】

2.大屠杀话语中的独特影像
当然，无论采取怎样的叙事手法，影片的叙事立场是清晰可见的——这一立场首先在创作者那里得以确立，然后通过观众的观影经验被体验出来（此处的“观众”仅指普遍意义上的观影者，有特殊经验者不论）。
二战以后，大屠杀话语成为西方文化中的一个活跃部分，在诸种大众文化形式的叙述中，大屠杀的整体身影被建构出来，用大屠杀幸存者和诺贝尔文学奖得主埃姆雷?凯尔泰茨的话来说，“我们只有在美学想象力的帮助下，才可以对大屠杀，这个不可思议的和令人迷惑的事件形成一个较为真实的认识。”【6】当然，影视艺术便是公众们最常借助的“美学想象力”形式，从阿伦?雷乃的《夜与雾》开始，经由斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和波兰斯基的《钢琴师》的普及，世界电影艺术长廊中已经有了一道独特而又苦涩的“大屠杀”风景线。
不过必须指出，西方电影界的“大屠杀”几乎仅且仅指纳粹对犹太人的作为。在英语语境中，使用“Holocaust”一词来专指纳粹的屠犹行为，而“Holocaust”又与希伯莱语中的“Shoah”相对应；而提及南京大屠杀时，英语世界基本上都用“Massacre”来指称。相而言，“Holocaust”（Shoah）带有极强的宗教文化意涵，有献祭、牺牲、殉难的强烈意味（不过也正因为此，亦有不少犹太人反对使用“Holocaust”或“Shoah”来指称纳粹屠犹事件，因为这会让人联想起《圣经》中犹太人的负面形象而冲淡了纳粹的刽子手色彩）。但总的来说，“Holocaust”（Shoah）词义中的强度和震撼性都是要远强于“Massacre”的，因为小规模的群体争斗所导致的死亡事件（甚至黑帮火并）都可以用“Massacre”来指称。可是在英文语境里，南京大屠杀通常都是“Massacre”。此外，另一个英文语词“Genocide”主要指种族灭绝式的屠杀事件，如殖民者对土著人的灭绝性杀戮、近世卢旺达和巴尔干地区的种族清洗，都是“Genocide”；至于红色高棉匪所实施的夷所思的大屠杀行径，有学者称之为“Auto-genocide”，意指某一种族对内的“自我灭绝”。
值得一提的是，张纯如自己的著作正标题使用了“Rape”一词来指称发生在南京的那场大屠杀，这个词更加带有劫掠、浩劫、蹂躏的意思，而在副标题里，张纯如直接使用了“Holocaust”来形容那场被西方主流话语遗忘的南京大屠杀事件——个中深意，放在英文语境里显然更有其特殊的意义。
相较于大屠杀（即纳粹屠犹）事件在西方主流话语中的反复表述，“南京大屠杀在这个话语中始终处于被遗忘和搁置的状态，印证了操控和复制这个话语的内部机制的集体意识的局限”【7】。具体到电影界，中国影人虽有多部讲述南京大屠杀的影片问世，可惜未能起到跨国传播的作用，遑论影响主流西方话语？于是，由西方人自己制作的《张纯如》在这个极不正常的大屠杀语境中的意义就犹为明显。因为在当代社会里，“随着大多数具有社会意义的行为得到了一长串复杂的因果和功能依赖关系的中介，道德困境消失在视野之中，而做进一步检审和有意识道德选择的机会也就越来越少了”【8】，也就是说，细化的社会分工和冗长的生产链条使得个人行为与其后果之间的距离被空前拉大了，这种前所未有的距离显然造成了西方观众普遍存在的对南京大屠杀的道德盲视——他们“看不到”南京大屠杀，于是他们也自欺欺人的以为不用承担任何道德责任。从这个意义上讲，“道德看起来符合视觉法则。靠近眼睛，它就是庞大而厚实；随着距离增大，对他人的责任就开始萎缩，对象的道德层面就显得模糊不清。直到两者达到消失点（vanishing point），并逸出视野之外”【9】。因此，《张纯如》的问世也有其不可或缺的意义——消弭西方主流社会与南京大屠杀事件中的遥远距离，强迫西方主流社会近距离凝视南京大屠杀事件，从而拷问他们的道德良知。
必须指出的是，以上论述并不代表对《张纯如》所揭示的历史事实就只能不加处理的接受，长期以来，“我们在考察南京大屠杀、日本侵华事件之初，就将它设定为一种事实，所有的工作都是为了找寻、求证这样一个单一化的事实。我们当然可以把这个问题推进——如果我们对目标进行反思的话，会发现这个目标实在寻求过程中被不断建构的”【10】——自然，影片《张纯如》也参与到了这个建构过程之中。

    3.对女性知识英雄角色的塑造
一个不容忽视的现象是：张纯如是个弱女子，而且在美国社会中属于少数族裔——中国移民。所以严格的说，张纯如的身份并不符合“白人、男性、中产阶级”这一美国社会的主流身份符码。
女人是两性关系中的弱者，战争来临，女人也成了最悲惨的受害者。从影片《张纯如》来看，也是如此——但更为吊诡的是：承担起拯救女性受难者重任的还是一个弱女子——这么说绝无诋毁其他历史工作者，特别是片中曾经采访过的那些男性受访者的意思，而是单从影片文本看来，完全是一首女性意图拯救女性、但女性拯救者最后又以身殉道的凄美悲歌。
西蒙?德?波娃曾说过，“一个女人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居间于男性与无性中的所谓‘女性’”【11】。从这个观点来看，张纯如在《张纯如》中没有什么女性身份表现出来——张纯如几乎没有承担起任何人类文化所赋予的“女性”职责。诚然，张纯如的丈夫在片中接受访问，不过对于他与张生前的夫妻生活或者爱情经历，《张纯如》未着篇幅（这里可能也是影片需要注意的一个细节，因为影片给人的印象似乎是：张纯如因不堪心理压力而自杀，其夫似乎未起到及时开导的作用，而且张长期在外调查取证，可能疏远了与丈夫的关系）；此外，张纯如儿子的出生也曾被影片提及，但只是作为张忘我工作无心家庭的一个例证；于是，在整部影片里，张纯如与小家庭的关系只是若即若离，真要细究起来，她与父母（大家庭）的关系反倒显得更紧密些——而这种“女儿”的身份也直接投射为张对“中华民族的儿女”这一宏大的身份认同感。
从《张纯如》影片来看，张纯如只是一个近乎疯狂的历史研究者和作家的身份（同时，她的“无根”漂泊状态意外的反讽了她的中国裔出身），当然她的女性敏感也让观众们对张纯如的不幸有了更多的关怀。在影片中，受害者很多都是女性，一直都以苦弱、无助的形象出镜受访（张纯如在片中亦曾感叹幸存者现今生活的窘迫）；而那位否认南京大屠杀史实的男性日本右翼作家，则采取了某种咄咄逼人的态度，从而令人生厌——当然想要抵赖铁一般的历史事实，他必须得采取一副无赖嘴脸才成。
当然，女性的身份也给《张纯如》抹上了一层柔美的色彩，片头便是张纯如在海边漫步的情景，其间悠扬的歌声响起，金色的阳光撒满沙滩，不禁让观众们对这位女性知识英雄充满了艳羡，而此种情景与张最后的自杀相比，更是令人唏嘘不已。
    一个民族的苦难压在一个弱女子肩上，当然会把她压垮。

注释：
【1】刘美玲《<张纯如?南京大屠杀>：张纯如精神的延续》，载《艺术评论》2009年第6期，第76页
【2】朱立元、王文英《真的感悟》，上海文艺出版社，1989年，第291页
【3】热拉尔?热奈特《叙事话语 新叙事话语》，中国社会科学出版社，1990年，第158页
【4】同上，参见第161页
【5】参见安德烈?戈德罗、弗朗索瓦?若斯特，《什么事电影叙事学》，商务印书馆，2005年，第47～63页
【6】《未损坏的大屠杀文化》，布达佩斯1993年，第22页
【7】李洋《大屠杀的目光伦理》，载《电影艺术》2009年第4期，第59页
【8】齐格蒙?鲍曼《现代性与大屠杀》，译林出版社，2002年，第35页
【9】同上，第251页
【10】王炎《奥斯威辛之后》，三联书店，2007年，第123页
【11】波娃《第二性》，湖南文艺出版社，1986年，第23页

这篇影评可能有剧透 最近见到的女性题材影视剧越来越多，但少有《血观音》这么好的女性电影。 它的好在于描写恶女，儒雅却黑暗，内敛又饱满。 似乎现在说女性强大、觉醒就是政治正确，倒是到底要怎么觉醒，强大成什么样子，这部电影给了（不一定对的）参考。 谁说女人不能运筹帷幄老谋深算？电影以...  (展开)

韩国近年讲离婚的剧很多,可能也是现在离婚率上升的太厉害的原因,编剧为了顺应潮流吧!就这几个月就前有温暖的一句话,和这部差不多时间档的急诊男女，前2部都没看过，因为对这题材的不是很感兴趣再加上演员不是很喜欢，而这部说穿了刚开始纯粹就是冲着男女主演去的。
李MM长相一直很喜欢，不算特别漂亮但是看着非常非常舒服，温婉的大家闺秀，演技也算中规中矩，至少之前看她的剧都不会让我出戏，在这部剧里的演出真的有质的飞跃，但不知为毛她的剧在韩国一直收视率不是很好。而男主朱相昱就太符合我的审美观了，长相不是传统的帅哥，也不是现在那些妖孽的花美男，很MAN的一个男人，这种阳刚的长相在泡菜剧里已经是越来越少看见了，表示现在看到满屏的厚刘海粗眼线真心受不了。看过他上的综艺节目，私下就是个逗比，还是个唠叨鬼，和屏幕的酷男形象相差太大。他的演技非常不错，只是之前一直都是男二男三的配角。
剧情照4集看下来目前很紧凑，编剧用短短的篇幅就带过了两人为什么会离婚的原因。其实仔细想来女主并没有错，老公轻易的辞去了公务员的工作一心想创业，女主苦苦的坚持了4年多打多份工来补贴家用，结果事业还是毫无起色，换成任何一个女人在看不到未来的情况下都会想要放弃的吧？
女主千方百计接近男主，说是报复其实内心深处还有感情以及不甘心，因为自己为男主苦苦熬了这么多年没想到他发了却没她的份；男主没有义正言辞的拒绝女主的接近是因为对她有恨也有爱，表面是为了炫耀今天的地位其实内心深处也是对当年看低他的不甘心，两个不甘心加上两人都对对方还有感情所以注定还要一直牵扯在一起。
这部剧之所以让我觉得好看是因为非常接地气，虽然有的地方略微有点夸张，但总体很现实，剧里没有什么灰姑娘翻身变公主的剧情，女主离异女，无好的家庭背景，无优秀的事业，所以相亲照样被大把屌丝男嫌弃，话说现在谁不想找个好丈人好少奋斗20年啊？好不容易被个皮肤科医生约会，没想到对方还是个拉皮条的。。。。。。所以，女人还是认清现实吧！灰姑娘只出现于童话中，要想过好日子，别指望别人，还是多充实充实自己才最关键。
此剧的收视率真是如过山车般起起伏伏，前2集因为撞上星你大结局，收视惨不忍睹，第3集来了个大飞跃，我以为又会出现象秘密那样的大黑马，结果第4集又打回原形。左有感激，右有三天，两部大制作的双重夹击，希望这部剧的收视率不要太难看。
还有据说在韩国，女人离婚是件非常丢脸的事情，连带娘家都会觉得没面子，所以很多韩国女人哪怕婚姻生活过的很不好还是要守着这份婚姻苦苦的捱着。这点貌似我国要好很多啊！不过，既然结了婚也别轻易就放弃，没准你就走眼掉了一个绩优股呢？

小说《少女哪吒》的故事分为四个部分：花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声，故事中，李小路是王晓冰的伙伴、倾诉对象，却不是她的精神共同体，尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。李小路的外壳是不良少女，这个外壳是两个少女成为朋友的契机。
这一点，电影的开头表现得更加充分，李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场，打断了语文老师的读书声。这个出场的平地一声雷效果，最大程度上发生在王晓冰的内心，几乎可以感觉，她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。
所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密，友情开始的最佳方式就是交换秘密。而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密，则进一步点燃了引信，这条燃着的火线之路，就通往王晓冰的心。
之后，她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑，她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛，而不是琼瑶，仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头，三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。
　　
或者可以说，当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候，她见到是马，是三毛，是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。
　　
在电影中，她们友情的根基其实很脆弱，当后来，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。
电影接近尾声时，人口普查局上门做了一次登记，她向来者问现在世界上有多少人，之后的镜头中，她伫立门旁，配以一段低压感极强的音效，电影对她最后的去向做了空白处理，电影开头的太平间场景，几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了，那已经不重要了，毕竟，哪吒总有一天要离开的。
　　
但是，有个特别大的问题，就是我们无法感受困住王晓冰，使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。
电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城，近郊有河流、有树林，镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善，在90年代的中国，我们可以找到无数个这样的小县城，生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷，这种苦闷，绝对不只王晓冰有。
王晓冰的家庭环境里，父母离异，母亲无依无靠，因此对女儿的举动格外敏感，会偷听女儿和密友说话，截下女儿写给恋人的信件，而除此之外，在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里，这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。
在面对一群成年人时，王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词，这种“虚伪”，我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上，以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到，然而，这种“虚伪”依然太轻了，以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬，显得像一颗自身凹凸不平的石子，在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境，也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立，只徒留一种自我宣泄般的姿态感。
我们有足够理由相信，在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头，她注意要头破血流。
　　
电影的选角是好的，李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处，一种尚未被浊气污染的干净，尤其是李嘉琪，头发全部束到脑后，额头光洁饱满，微笑时，似乎文静亲和，然而她一抿嘴，脸部线条又变得坚毅，拒人千里。
电影里的两段爱情，并没有发生太大作用，甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。尤其是对李小路的塑造，篇幅不够，观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。除了成年后，李小路走到她放走马的那个街头，直到此刻，观众才会意识到，李小路只是、并将永远是那个放走马的人，而不是马本身。
就像一个俯拍镜头中，李小路拖着课桌从画面边缘擦过，学生们都规整、界限严明地站成一条条线，只有王晓冰，从画面中心的位置脱离了队列。
导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人，“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下，有着胡思乱想狂暴不羁的东西，我呢，一直是个坏学生，可是内心里我懦弱、怕事”，但他仍没有处理好这一点，也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始，对于彼此的意义。

是在初一时中央二台播放的这部电视剧，男孩子对这种言情片兴趣不大，说实话早就忘记是什么内容了，但主题曲却能一直清楚的记得，因为我的同桌好像很喜欢看，下课后有时会唱这个主题曲，唱得还挺好听。
“我爱你爱你却难以开口 ，只好偷偷走在你身后。”现在重温这首歌只能感叹青春的美好了，多希望能懂得珍惜好时光啊！

《神奇手机》，让我泡到妹子。 《夺命手机》，让我发财。 《鹰眼》，让我体验《007》。 《魔幻手机》，让我体验《机械姬》。 这部手机比我妈还烦。 讨厌说教，或者负能量教学法。 开始看男主很像星爵，后面发现比星爵还废物。 抖音害人，用十几秒的视频骗人看1.2个小时的无质量...  (展开)

     这个故事说的是诗源的1997，也是我的1999和2004。
     1999年，初三，我周围的姑娘们，特别是那些功课好的姑娘们都成了HOT饭。她们也自称安夫人，也吵着哪个王道是真的，也说oppa怎样怎样，她们会买些五颜六色封面的杂志，会聚在一起看蚕室演唱会，会追着跳we are the future的学长，会注意穿着斗志tee的平凡男生。在那个网络还不那么普及的年代，她们以无与伦比到略带反感的热情追着五个男孩。这就是1999年她们的青春。
     时间走到2004年，我宿舍的姑娘是tony安的死忠，她是佑猴王道，她会为了见tony逃课一周，她会和群里姑娘追到上海。看着她从上海演唱会回来足足瘦了10斤，我有些羡慕，她活的是这样纯粹和自我。而后来，我成为一名伪白饭。这就是2004年我和她的青春。
     很多年后，我依然记得，那个夜晚，和这些姑娘中的一人的谈话，她说，即使以后我遇到了心爱的人，结了婚，生了孩子，但我一定永远记得歌迷的十大约定，一定记得白色海洋，一定记得FOREVER H.O.T. FOREVER。
      当时看着她，我觉得这也是一种幸福，在你最青春的日子，以这样的形式去纯粹喜欢一个人，一群人，这样很快乐。
     当看到这剧的时候，我就在微博上@了那些姑娘，也请她们一起怀念曾经这么青春的自己。
      

中国有句古话虎毒不食子，可是影片中的康寅国竟然为了保全自己，开枪打死了自己的女儿，结果最后还是被打死，说明了恶有恶报，我觉得李政宰扮演的角色太过狠毒，比日本人还要坏，如果不是他，安沃允可以和夏威夷手枪在一起，这也说明战争很残酷，因为战争导致很多人流离失所，妻离子散，所以期望世界和平没有战争。
您觉得该影

抗日神剧之月，终于迎来了这部号称投资过亿的重头戏，不过看这名字就多少感觉有些别扭，“战神”这个多半出现在国外神话故事或者各种艺术作品中的称谓，很少会出现在国内的影视作品中，在咱们国家的文学传统中也很少有人被冠以这个称谓。然而本剧开始没多久，当凭借“北爱”声名大噪的陈思诚扮演的主角——龙大谷出现的时候，还是一名抗大学员的他，居然就有了“战神”的称号，在咱们国家这抗日战争接着解放战争这么10多年的时间里，百战上将也有不少，开国十大元帅更个个都是血海中趟出来的，不世名将，就这样的牛人貌似也没顶上个“战神”的头衔，然而咱们的这位男主，还没上战场就来了个如此牛掰的头衔，着实有点搞笑加荒唐。

有了这么一个略带逗比的开头之后，50块大洋往身上一揣，带了个保镖就上了抗日前线的龙大谷，转眼之间就把队伍拉了起来，还一个个的都有模有样，装备也还算齐全，貌似这位还真就有点神通，变戏法一样就有了人马和装备。他也就顺理成章的成了敌后游击队的“司令员”，这一切都齐备了，跟小日本开打那就是必须的了。

等打起来之后，就出现了非常搞笑的状况，面对着武器装备优良，编制齐整，兵力众多的国民党部队，那小日本是打的风生水起，国民党的部队那是一败再败，谁上都不管用，给打的那是节节败退狼狈不堪，然而但凡是咱们的战神出场，这武器装备差，整个部队加起来也没多少人，不过呢就这样一支部队，却无论是偷袭还是硬磕皆无往不利，几乎百战百胜，小日本在貌似见了战神就怂了，每次都给打的找不着北，龙大谷也就越打越是有感觉，时不时就找小日本的晦气，把整个小日本的司令部都闹的天翻地覆，开场没几集，就妙计频出，巧夺地图不说，还独闯龙潭，灭了个日本军官，接着再全身而退，这绝对是神话。

在神话一出出的继续下去的时候，我这就感觉，龙大谷这个人物的做派和战术以及举手投足之间，越来越朝着“李云龙”的方向发展，就连讨老婆都是一个路数，整个护士回家。伴随着部队的不断壮大，这龙大谷的想法那也是越来越OPEN，逐渐的开始从小打小闹，往大规模作案发展。这日本人的焦点也就如同关注李云龙一样，不断的念叨着“龙大谷”三个字了，话说人怕出名猪怕壮，在小日本的日趋关注之下，龙之队逐渐的迎来了一波波的苦战硬仗，直到最后的那一场决定性的对决。

整部剧在故事叙述方面逐渐的从轻松走向最近神剧们的一贯风格——惨烈，在描述战斗场面上那还是能看出钱都砸到什么地方了，场面还算比较大，而且看起来比较逼真，但不够铁血。主要原因——小日本太不抗打，往往没几招过去就交代了。而主演陈思诚感觉上是非常努力的想演好这个人物，貌似“亮剑”也没少看，但着实没有那种彪悍的匪气以及不要脸的痞气，所以呢就多少演的有点三不靠。继续努力吧！

今天是外公的祭日，外公也是一名老兵。

晚上鬼使神差的看了这部片子，融合对外公的想念一起，哭的稀里哗啦

比片中老兵幸运的是，外公外婆都是解放军，48年在老家结婚后才参加的革命，二野文工团，算文艺兵，干部身份，所以离休后待遇也很好。但即使这样，我也还清晰的记得，在外公生命的最后几年里，每次跟他的老战友打电话，总是不可避免的说“谁谁谁又走了，谁谁谁也走了。。。” 妈妈他们说过他很多回，不要每次跟战友打电话都报丧，但那可能就是他们战友间无可奈何的悲伤，其中的含义可能也只有他们自己可以体会。。。

外公参军时年级比较小，算部队里的小鬼，曾经看过他刚刚穿上军装时跟外婆的照片，青春中透着一股子机灵。外公到老都很活跃，70多岁的时候张罗着祖国各地战友们出了本回忆录，当时上小学的我认认真真的看过，里面的故事精彩绝伦。从那时起，我爱上了听外公讲过去的故事，虽然口述的历史可能融合了种种夸大和模糊，虽然很多故事我都听过很多遍，但我还是不断的要求他讲给我听，至今还记得他说故事时神采奕奕和得意的样子。

外公永远都不服老，90岁的时候还爬高上低地修电灯，每天早上都要自己去公园走一圈，天气不好打车都要去。家里人担心他的安全，他总是淡定的说，放心，我有小兄弟保护着我，他口中的小兄弟，当年已经83了。。。

外公虽然只是小学毕业，但思想很跟得上潮流，离休以后一直是老年大学合唱队的骨干队员，有国家门球二级裁判的证书，四处参加比赛。80多岁也还让妈妈给他配置了台电脑，并学会了开关机、看照片和上网。我送他的90岁生日礼物是一架风琴，他也特别喜欢，每天都弹。

外公一辈子古灵精怪，只要有他的地方绝对能有快乐，每天在家里走模特步逗外婆开心，每天打麻将时忘记摸牌还能趁人不注意偷牌，没人发现他，他还事后洋洋得意地介绍经验，那时外公已经快90了。。。

外公有一点不好，脾气不好，特别对一些社会上看不惯的事总要插上一嘴，所以每天大家都很担心他去外面惹祸。在家里他偶尔也会大发脾气，有一次把小姨惹哭了，之后还主动写了检讨书念给她听，赔礼道歉，让人哭笑不得。

外公和外婆结婚60多年，孕育了5个子女，两个人几乎每天都在拌嘴，但感情十分好。银婚时两个人去补拍了结婚照，外公还在地下道的地摊上给外婆买了串项链戴上，外婆很高兴，带着拍了照。外公每天睡得早，但他会给还在看电视的外婆打好洗脚水，热好牛奶，嘱咐她吃药，才自己去睡。几十年如一日，对外婆的关心直到他走的那天。

我大学的时候，妈妈陪着80多岁的外公来厦门玩儿，外公很开心，印象最深有两件事。一天早上我在梳头，外公在背后看着我说，你外婆年轻时也是一头长发，很漂亮。我当时逗他说，那是我漂亮还是外婆漂亮？外公想了想，说，还是你外婆漂亮，你外婆年轻的时候真是很美。。。说完，就陷入了回忆中，那样的表情我永生难忘。还有一天，我们在鼓浪屿的小洋楼住着，外公突然看着窗外说，要是你外婆身体好也能来就好了，什么时候一定要带她来看看。。。记得当时在旁边的我差点哭出来

外公有很多没有实现的愿望，比如去台湾看看，比如回河南老家再看看，比如去西安寻找他失散多年的干弟弟，比如出国去看看，但都没来得及实现，成了有一辈子的遗憾。。。

两年前的今天，我记得很清楚，看完变形金刚的晚场电影回家，睡到半夜电话响了，我心里想着不妙，果然电话里传来了噩耗，平时看起来非常健硕的外公，在睡梦中离世了，没有麻烦任何人。。。 我买了早上第一班飞机飞回家，虽然一路上都在哭，但我应该是直到他被推进火化炉才意识到什么叫离去，我那么那么慈祥可爱的外公，就这样离开了，没有留下一句话，甚至没来得及参加我3个月后的婚礼。。。

两年里，我梦见过外公好几次，有时他过来跟我说会儿话，有时他过来跟我一起去听音乐会，但每次梦见他，他都很开心，还像以前一样。有时我也会对着天上跟他说说话，说我很想他，或者看着天空，仿佛看到他在注视着我，给我加油。

两年整，我不知道今天看这部老兵，是不是外公安排好的任务，影片里的老兵让人心酸和感动，我生命中的这位老兵，您带给我的坚强与乐观，是我一辈子的财富。

外公，放心，一切安好，外婆也很好，我们都很想你

最近几天，下班都会比其他人晚走一步，关了办公室的门，独自静静的在土豆网重温这部神雕侠侣。其实情节早已烂熟于胸，对每一句台词每个演员也都默契得无须再评价；只是回味，在黄昏中、忙碌的工作后慵懒的回味；酸的、甜的、苦的、辣的......都一起涌上心头，但在此时什么都不再重要。

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      看剧的时候，我一直在想郑编剧是不是就像夏天的妈妈一样，是一个古板严肃不近人情的中年女人。因为受了不少爱情的苦，就写点情阿爱阿的文章，在毒害青少年，骗取大量眼泪的时候，顺便治愈一把自己。
       前几天看到一篇新闻，说16岁的妈妈欧打14岁的小三。90后00后早熟是一码子事，但现在男人见异思迁又是另一个让女性朋友们能迅速变为朋友是话题。我感觉这部剧的神奇之处，就在于让女性朋友站在女主“劈腿者”的角度体验一把——劈腿不是你想劈，想劈就能劈的，也需要付出许多个辗转反侧的夜晚与朋友们的石子儿攻击。
       而夏天的劈腿史，因为对方的身份是前男友加霸道总裁，更是离老远就让人闻到了狗血的味道。
       从姜泰河出现之后，夏天的心理大致可以分为这么几步：1、炫耀现男友贴心小暖肉，对前男友频频示好的橄榄枝视而不见，甚至故意折磨 2、怕前男友影响自己的生活，开始躲避 3、姜泰河治愈了夏天的丧父之痛后依旧躲避，只不过这时的夏天是因为自己已经被动摇了。
       夏天面对朋友的指责，说：“你只听到我被姜泰河动摇的话，那你听到我说我爱河镇了吗。我依旧陪在河镇身边，不是因为其他，而是因为我爱他阿。”只是不知到了最后这样的话夏天是骗不了自己，还是被进一步动摇，她心已经离开了，但还是因为河镇的不会告别，而陪他走路到脚磨破皮。
        河镇除了总是进出警察局之外，甚至要靠十全大补止痛丸才能维持正常生活。在这种情况下，他还是去书店找了木工类的书，对夏天说：“现在的日子是我们以后的好日子中最苦的时光。”
        看着这样的河镇，我想起自己直说直话，却为了他忍气吞声；不拘小节，却为了他思前想后；言胜于行，这一次却满纸荒唐言。不知道像夏天这样的变心到底算不算一个坏女人，但在她的隐忍中似乎又感觉她这样让人又爱又恨才真的是一个磨人的小妖精阿。
       毕竟如夏天妈妈说的：“我不是让你和河镇分手，只是让你在做决定时，替自己考虑的时间长一点。”
        是阿，只有多爱自己一点，才能在恋爱中给你一个更好的自己。不过我感觉更重要的是，要先成为一个最好的自己，才能有资格替自己考虑。

70分吧.一枚合格的小妞电影,剧情中规中矩，有笑点有泪点有槽点。黄真真导演确实挺能迎合观众的口味的，抛开其他宣传方式不说，单单电影名字已经足够吸引眼球了，贡献票房的估计百分之九十是女生吧（好吧，我跟黄淑婷就是其中两个），男生们就表进影院了，女生的世界你们可能会看到睡着。影片的节奏挺欢快的，笑点也还是比较足，喜欢薛凯琪和杨子珊为了给陈意涵报仇刷爆了钟汉良的卡，爽爆了好吗哈哈哈（小太阳，这角色真心太颠覆你了，你确定你接这部片不是在自黑吗），三个女主各有特色，演员选得挺合适的，陈意涵的小清新，薛凯琪的霸气和毒舌，杨子珊的叛逆(比在《致青春》好看)，还选了三个帅哥。-------------------------分界线，吐个槽：跟《小时代》真的挺像的（不过比起小时代，会更喜欢这部）：一群认识多年的闺蜜或者说姐妹淘一直甜蜜到不行然后因为男人来一场撕逼大战，然后最后就是发现男人靠不住还是闺蜜就好。。。卧槽编剧们，为毛老是这么浮夸，现实没那么狗血好吗？谁告诉你撕逼才算闺蜜？才能永垂不朽的？倒是挺欣赏有在突出小美所谓的梦想，可是kimmy和希汶说一直羡慕小美比她们有梦想，那既然这样，为什么一直都没怎么突出小美和她的梦想？然后结局又是怎么一回事，草草收尾，杨子珊和吴建豪居然无缘无故就不了了之了，欧漏谁能告诉我花生了什么事？蒙牛到底投了多少广告，满屏都是真果粒。最后默默地说一句：黄真真你最后一段真的有吓到人，可以考虑下次拍个恐怖片。

在盟军胜利背景下，失去儿子的英国军官夫妇占领失去妻子的德国设计师父女之家的故事。全篇都在民族矛盾和情感依靠之中穿梭，在反差和矛盾中扭曲着人性，带着一种隐忍冰冷的清醒，温度冷却不凉。有大量的近景刻画人物内心的细腻变化。视觉和情节极佳。 故事在三个矛盾中发展： ...  (展开)