年轻的潘虹绝美啊！！是一部很好看又潮流又有诗意的片子。

视听语言非常娴熟，故事结构也顺畅！拍出了女性的生存困境。其实这两个人灵肉一体啊！！她们本来就应该是一个人，但却都因现实原因，迷失了自己。

最终合体却又有巨大的警察，拉远的航拍镜头，满满的都是压迫感和渺小感。原来从最开始，就铺垫了新的交通法规。

第二遍

女性看似勇往直前，却在最终还是以违规被拦下。为了生孩子一年不上班的改秀，已经无法适应新的交通法规，不停被涨奶束缚和不断出现的奶嘴意象，都是她生理身份对社会身份的挤压。她那么不羁潇洒，但却被家庭规训着。

毕业论文开题之际，懂得了秦瑶的痛苦和郁闷。她那么美丽优秀敏感细腻懂事，但却不断的受挫被打压，学业的工作的道路的感情的，社会对女性的压迫是全方位的。

好喜欢出租车和警车并行的一段，那一瞬间她们的身份好像得到了肯定，红灯亮了她们被迫停下，警车潇洒前行。

她们两个人的生存哲学相异，一个是哲学性自杀的逃避者一个是荒诞人。更是一体两面。

影片意味太多，王君正导演女性意识其实是特别强烈的。看了她的导演采访之后就会知道了。我们都要做勇敢不被打倒的坚强女性！！

画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

在这一阶段的繁忙日程结束之后，打开了这部带给我温暖的影片。

故事中的阿旭和芬姨，前者在母亲去世后前往香港，试图从父亲那里寻找为数不多的亲情，却以失败告终；后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。两个不顺意的人在“你帮我，我帮你”的过程中相处成了家人，成为彼此的“幸运”，成就一段段缘分。

当然，生活总有摩擦，人也绝非圣贤。这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。阿旭抽烟，染头发，不讲卫生，拖欠房租，见妞就想泡，甚至于偷拿女人钱，偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。可我还是得说，他的确不算个完全意义上的坏人。他虽然卖了椅子，但也用这钱买回来一台新电视；他虽然试图逃离生病的芬姨，但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚，最终选择回到芬姨身边照顾她。人终归是复杂的，这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一，显然《幸运是你》在这方面做到了满分。

惠英红，确实是我不太熟悉的名字，只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委，这是我仅有的印象。通过这部电影，我记住了她，并且想要深入了解她，走进她的作品。电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明，更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事！

有个小细节想提一下，阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨，她接过来不是轻轻擦拭眼泪，而是重重地擤了鼻涕。懂得都懂，哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。

电影最后解释了前面的小伏笔，我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事，或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗？幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起！

关于亲情缺失带来的痛苦，认知障碍带来的麻烦，情侣之间在磨合中相处，异乡打拼的辛苦，社工团体的日常，有缘无分的人们，香港的风景与人文……电影像是一双眼睛，帮助我从某个角度观察这一切，尽量真实地呈现一切。我的满分，为了这份尽可能的真实。唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本，听起来缺了点味，可惜！

最后，在我们经常习惯冷漠对待一切的今天，祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖！

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两星绝对是冲着皮克斯的招牌和技术给的。

短片里深深体现了华裔主妇在异国无法融入生活把全部感情投注孩子身上，夫妻感情也不和睦，无沟通不家务。但这也绝对是以偏盖全了，它不能代表中国的父母子女的关系，仅仅只是导演自生活的一种描述，然而这种不和谐的描述被加在《超人总动员2》前的强迫观影，我不得不感叹导演为切入中国市场强大推手。我孩子看正片电影前的觉得很恐怖，这个女导演你真牛。

年华逝去，账单堆叠，财务状况一团糟；衰老，贫穷，乏味的搭伙同居人；不断贱卖掉的古董家具，祖先留下的美丽而无用的房子像一个巨大的牢笼.......

这一切从各个方面啃噬你的生命，把你的生活捶打成一滩无法拾起的烂泥，散发着腥臭，不忍卒睹。

还会配去谈爱吗，还能逮住一丝希望吗？还能重现那样血脉偾张的瞬间吗？

她只是那么多夜色经过时掠过的一小道白光，那道光前方还有那么多晃动的光，那是自己曾经拥有过又遗落的吗？还是从未拥有过的？

都是抓不住的吧？要去抓住吗？光也会消逝，不论怎样奋不顾身地追出去也都是枉然吧.........

可是，可是你知道的，没有梦我们就会死，不是吗？

2008年《命中注定我爱你》，灰姑娘+霸道总裁互不认识意外一夜情，婚后相恋成长记的故事，当年热播，捧红了陈乔恩和阮经天，在套路的偶像爱情片，与两家人人物副线的之间穿插，用喜剧走向增添的不少乐趣，节奏欢快，整体达到了老少皆宜全家欢的效果.....于是，好奇地点开新播出的....

但，看新版过后，心情陷入...尴尬~~甚至有些后悔，看了不写点啥观感更后悔……疑问：主演演员们，难道都不知自己演得很一般，甚至…领导们做剧本、选演员、拍摄时，都没有抱着要超越原版，或者和原版持平的目标要求吗？

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《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角（如安哲电影里的哈维凯特），在作者延续性的浅焦镜头下，更如同纸片人一般，挺着揉皱的脖颈，随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中，穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情，也就像一张随意揉捏的纸片，让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

片名的指涉其实相当明确了，就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”，君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事，来让观众跟着一道，如1910年代初布达佩斯的市民那样，不知所措的沉浸共情呢？《索尔之子》那套创新的视听语言，或许适用于残酷到不再能写诗的集中营，勉强服务于同样让人费解的信仰主题，但换到欧陆的“日暮”，就真的形式和内容完全脱勾了。

《柏林巴比伦》，因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情，必然深受观众青睐，且能寓教于乐着，让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众，牢牢跟随着过瘾的故事，简单了解到在国家尊严的外衣下，民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施，曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好，而不像挑衅的艺术家了。

而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守，不再接受先锋艺术了吧。

我是大概在半年前看到了这部电影的预告片，当时还是蛮期待的。在我看来这就是一部Holiday Movie，剧情简单，气氛温暖，色彩明亮，适合全家人在窗外大雪的时节，手捧着一杯热可可，在昏黄的灯光下互相依偎着一边聊天一边看。像是几年前的好几部小鬼当家，即使最近几年的圣诞节，我也会翻出来看，这么长时间过去了，看的时候还是会觉得温暖。

我对这部电影也是这样的期待，我也能感觉到它也是想走这样的路线的，但是却有一种用力不在点子上的尴尬。我看电影最怕这样了，看着电影里的人那么努力想要渲染出某种特定的气氛，而观众却完全get不到他们的情感，我都替他们觉得难堪。

特别是像这部电影，明显是想主打肌肉男们当奶爸的反差萌的。看着一脸铁血硬汉模样的John Cena穿着粉色Pony的Cropped短袖卖萌的样子，我都觉得可悲。真是可惜了这一身好肌肉了。

大概是我弄错了这部电影的定位，它大概是放出来赚小孩子的钱的。演员的表演实在是太夸张了，笑点也莫名其妙。很多该有配乐的场景也没有配乐，感觉加上点笑声效果就能直接变成情景喜剧。

反正是一部不值得看，也不值得多说的剧。

演员演什么角色，真的很重要。

李彩桦我都对他印象好了起来，因为演心机女真的ok，也懂得为自己老公竞争，其实正面来看的话，挺有优点的。

张智霖我直接开始讨厌他。

突然觉得老大一家都好可怜

失了势，没有人在意在乎，也没法竞争，大儿子也不懂得争取，好在为人文懦听老婆话（虽然大儿媳妇不是省油灯）

二儿媳妇非常不会做人，有这样一个亲戚，都快讨厌死了！

看了家族荣耀，才让我真正认识到了有钱人的冷血无情。三个儿子没什么，主要是他们的爹！说起话来动不动拿道德压人但是绝对不有情义，大儿媳妇家里出那么大的事情，根本不在意。该干什么还干什么，就什么事都没有发生一样 ????

内容狗血，逻辑狗屁不通，演员演技烂的要死！看了一集就看不下去了，实在是太不用心做电视了。就光看那些化妆和道具粗制滥造。编剧水平太差，剧情没有一点张力，根本吸引不了人。整个剧情节奏非常慢，背景音乐做得非常糟糕。摄影上没有任何特点。真不知道这样一部粗制滥造的电视剧怎么会播出来？难道电视剧审查人员的水平就这么糟糕吗？

1新疆吐鲁番-烤包子

2重庆-小面

3内蒙古赤峰-对夹

4浙江宁波-面结面

5宁夏-羊杂碎

6山东潍坊-火烧

7北京-豆汁

8江西南昌-瓦罐汤拌粉

9浙江温州-糯米饭

10安徽池州-小粑

11四川乐山-牛华豆腐脑

12内蒙古呼和浩特-稍麦

13浙江杭州-煎包

14福建长汀-泡猪腰

15新疆乌鲁木齐-奶茶

16四川江油-肥肠

17福建闽南-面线糊

18云南昆明-小锅米线

19山东临沂-糁sa

20宁夏中卫-蒿子面

21甘肃兰州-牛肉面

22江苏常州-麻糕

23山西太原-丸子汤

24北京-面茶

25湖北荆州-早堂面

26江苏南京-蟹黄包

27广西柳州-螺狮粉

28湖北宜昌-牛筋面

29河南焦作博爱-豆腐汤卯麻烫

30天津-锅巴菜

31山西太原-头脑

32安徽芜湖-渣肉蒸饭

33江苏无锡-咸豆浆

34吉林延边-酱汤

35福建福州-锅边糊

20年疫情之后，世界各地的票房表现都不怎么样，这对已经走下坡路的香港电影来说可谓雪上加霜。这部《边缘行者》宣传力度不小，把老港片里面数个老戏骨和准一线二线明星全部请来，其他平台也都出现了各种小齐哥斗狠耍帅的片段。

我这么多年来都是很喜欢看港式警匪片的，但这部《边缘行者》我一直没看，因为听说口碑不咋地，现在忍着不耐烦看下来，发现还真的不咋地，中间一直忍不住多次快进。

剧情上的问题就不说了，特别想批评本片的剪辑节奏，很多剧情给人一种解数学题中间过程略过的感觉，递进结构混乱、前后关系叙述不清。尤其是看不懂骆哥这个人物成长轨迹，他是如何走到这一步的，为什么忠于社团又同时是警察，他到底是兵是贼。电影如果是想表现出一个走钢丝的人的窘迫的话，能理解也表现出来了，但这个人物为什么到这一步，没说清楚，这使得这个角色有种站不住脚的感觉，前后做事动机也不明确。

演技来说，谭耀文是真的不错的，这部片前半段基本上靠他推进剧情，当然大开大合之人需要有绿叶衬托，多次秀演技的场景里面，旁边的茄哩啡和配角们都一副超级冷静的样子，这使得耀文哥的表演略显用力和尴尬，个人感觉不能怪他，要怪其他人配合不好。任达华这回演了一个身不由己的黑帮大佬，一如既往的沉稳表演，基本上他的黑帮片都是这么演。任贤齐前面一大段太收，虽然他长得斯斯文文的，但是感觉不太适合他，从《树大招风》之后发现他还是适合放得开一点的演绎。方中信还是那个没表情警察、吴卓羲还是那个冲动警察，打一架直接问对方是卧底吗excuse me。曾江还是那个老谋深算的幕后boss，虽然本片只是个中boss，RIP。关礼杰也太显老了吧，皮肤都耷拉下去了。林晓峰演个小喽啰还行，演个黑帮小老大背个斜挎小包真的不像。

特赦1959第25集开头几分钟，刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒，一个复兴社创始人之一、国民党特务，在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。

在两人的对话中，开始刘安国掌握聊天的方向和节奏，像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心，康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被特赦，或最终判决死亡的可能而惊惧。刘安国因找到一人比自己的处境还要下等而取得心理优势，并对自己能掌控两人之间的局势而得到“上位者”玩弄于人的快乐。

但是康泽也不是一般人，国民党中常委。在手被热水一烫的瞬间，康泽回过神来，脑中迅速找到用以反击刘国安的利刃：共产党最恨叛徒。几句言语之间，似是把刘安国打进十八层地狱，不得翻身。刘安国悲从心来，一时无法控制住悲伤。这时，轮到康泽露出轻蔑的微笑。

短短几分钟，两人的心理互搏，势能转化，以及人性的无意义之恶生动演绎。但可悲的是，这种互搏，没有任何意义，只是满足自己内心可笑的“高人一等”罢了。

这个情节看完久久不能平息，人生中有许多无意义的事不过是为了证明自己比别人强一点而已，沾沾自喜之间时光老去，又极易患得患失。他人即地狱，在与他人的政治中，必须要保持自己的独立性。