目前看到第八集,印象非常深的一点就是,顾南亭表面严苛其实本质公正,而那个飞行部正部长表面和蔼但是背后一直在使阴招。程潇这个工作已经七年,但是因为上司保护得好,实际上是涉世不深的人。在观众看来,很为她急。我回想自己年轻的时候,也很傻,虽然不可能有程潇那么杠,但也分不清领导好坏,真的遇见不少严苛的正人君子和虚伪到极点的奇葩坏上司。一路吃了不少亏,才慢慢明白过来,这世界上,很多人的心黑得深不见底。
目前看到第八集,印象非常深的一点就是,顾南亭表面严苛其实本质公正,而那个飞行部正部长表面和蔼但是背后一直在使阴招。程潇这个工作已经七年,但是因为上司保护得好,实际上是涉世不深的人。在观众看来,很为她急。我回想自己年轻的时候,也很傻,虽然不可能有程潇那么杠,但也分不清领导好坏,真的遇见不少严苛的正人君子和虚伪到极点的奇葩坏上司。一路吃了不少亏,才慢慢明白过来,这世界上,很多人的心黑得深不见底。黑到哪怕不是故意针对你,人家只是没把无权无势的年轻人当人,一层层的官僚决定叠加下来,足以毁掉年轻人的命运前途。就好像梁高官整祁同伟,而侯亮平和钟小艾多年以后轻描淡写的评价“权力的小小任性”。你要相信,在某些人的眼中,如果你不是领导的孩子,你就不是人。……看到第十六集,发现这部剧的职场部分拍得还是有很多出彩之处。比如说,飞机冲突事件中,江部长要飞机直行刹车,程宵要转向避让。在后面的飞机模拟中,程宵发现江部长没有错,直行刹车不会撞上前机。这里面其实揭示了一个很真实的职场场面,就是你再不喜欢一个上司,也不代表他一定是错的。还原到这个事实里面,直行没有错,转向其实更保险,但问题是人家是机长,这里面还夹杂副机长没有听从机长命令的嫌疑。这幸亏是飞机上,有各种飞行记录仪还有录音,如果是别的职场环境中,程宵这个小年轻更吃亏。而顾南亭作为程宵的导师,在这件事情上是非常负责的。他在知道最后结果的前提下依然陪同程宵完成模拟试验,就是为了打开程宵的心结,让她不要因为这件事是江部长主导的就认为是被针对。专业的事情上,要实事求是,对事不对人。机长作为一个技术工种,技术过硬才是真正的立身之本。戴着情绪和偏见工作,是很吃亏的。这部剧好就好在,主角光环不算多,各种职场挫折和成长一路相随,挺好看的。
有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映,先表示感谢。
文艺片分两种,一种是观众能看懂的,一种是观众看不懂的,《冥王星》属于后一种,虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。
个人是比较喜欢文艺片的,不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙,也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中,就像一座飘渺的巫山,看似触碰的到,却云雾缭绕。细琢磨,无非是应了“只缘身在此山中”一句话,所谓的观
有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映,先表示感谢。
文艺片分两种,一种是观众能看懂的,一种是观众看不懂的,《冥王星》属于后一种,虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。
个人是比较喜欢文艺片的,不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙,也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中,就像一座飘渺的巫山,看似触碰的到,却云雾缭绕。细琢磨,无非是应了“只缘身在此山中”一句话,所谓的观众看不懂的文艺片,也是因为导演“身在此山中”。
个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下,超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的,抒发的是一类人的情感,如娄烨。
就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样,文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢,章明亦是如此。
“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西,延展后续的探索情节,再到最后。摄制组四个人,加上一个向导老罗,还有后面出现的小媳妇,每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病,有的人将孤独转变成独处,有的人将孤独转变成纵欲,有的人在寻找孤独。
度春是孤独的,意外怀孕之后跟随摄制组走进大山,她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面,我可能不会引路。也不要走在我前面,我可能不会跟随。请走在我身边,做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”,她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院,不在森林。
丁制片是孤独的,她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话,跟随前往山区采风,一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身,喝酒时的推辞,招待所里的装睡,进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随,当看见王准的心思离不开度春时,她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈,不在王准。
小白是孤独的,怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风,想着给导演留下好的印象,可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠,小卡片出现的设定很奇妙,“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准,也许就在那张小卡片的背后。
老罗是我喜欢的一个角色,也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象,有着兵背后的责任,而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱,差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义,那就是想办法活的幸福。老罗的孤独,是始终想要融入这个貌合神离的小团队,也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始,老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的,之所以还一路相随,跑前跑后,甚至几次想要设法劝阻王准,几次想要独自离开之后,还始终坚持着,也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人,在心。
春苔小媳妇的出现,让整部影片的后半段鲜活起来,也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好,洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣,微露的胸脯,额头滴落的汗渍,还有压抑控制的喘息,一触即发的床戏,意外打翻的水盆,滴落下的水滴,春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作,太传神了,这段情欲表现很惊艳!春苔的孤独,是显而易见的,只不过她的救赎不在外来者身上。
最后提到男主王准,王学兵很适合这个角色,粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头,就外漏孤独的表象,到床戏后的扶窗沉思,到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色,总感觉我们之间有很多相似之处,所以我更能感受王准的双重孤独,甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话:你可以向孤独卑躬屈膝,却在年轻女孩身上寻找片刻自由。
有人说王准是导演章明的自我写照,是与不是,也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候,总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”,老罗已经说出了生活的本质,又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”,那可知鱼之乐?
再说句题外话,影片本身运用了很多的长镜头,这对于我来说,算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路,让整部影片在氛围以及故事性上,多了很多有趣的味道。
个人拙见,浅尝辄止,希望可以对观者有所帮助,也希望能够为影片多贡献一些票房。
俄罗斯电影看得极少,不知怎么的,随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。
一个一个毫不相关的小故事,唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。
第一个故事是一组群像,镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影,其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师,以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就
俄罗斯电影看得极少,不知怎么的,随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。
一个一个毫不相关的小故事,唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。
第一个故事是一组群像,镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影,其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师,以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就、想成为怎样的人,说到底也是一种欲望,也是有所求,有求皆苦,似乎便没办法轻松愉悦。
第二个故事印象很深,讲了一对母女。女儿和丈夫离婚了,自己独立抚养两个孩子,肚子里还怀着一个,为了养活这一堆孩子,打了三份工请了两个保姆。看到女儿在去产检的路上被一只流浪狗吓得不敢动弹,一个人等医生、一边安慰自己有男的陪产又没什么用,觉得一个人的孤独好像真是有些心酸。然后在她忐忑不安的等待检查结果的时候,母亲出现了,虽然两人此前大吵了一架,女儿气得差点要摔门——要不是因为雪太厚摔不动的话。这相爱相杀的相处模式,十分让人眼熟,也十分让人感慨。在这世界上,除了母亲,还有谁会这样爱自己呢?
第三个是女孩等公交的时候被男孩搭讪然后谈起了恋爱,只是不太明白为什么男孩要假装自己是聋哑人?被女孩发现之后问及原因的时候他自己也说不知道,难道是导演编不出理由了?
第四个故事感觉十分戏剧,女主角是个十分美丽的女文青,不明白她是真想自杀,还是不能面对不完美的现实。
第五个故事我很喜欢,是个女导游带领着一车外国游客游览圣彼得堡这个城市,女导游一脸的疲惫,也许是这样的讲解重复了太多次,也许是这样的工作太辛苦——但她靠在大巴车的椅子上打盹的样子,瞬间让我想到了近来都快加班成狗的自己,十分想附和的感叹一声人生真是苦役呀——游客性格各异、从青少年到老人都有,里面有执着的老头(在他身上,我深深的感觉看到了自己的影子)——既然飞了这么远花了这么大代价到了这里,就一定要看个够本,什么景点都要好好看,不能略过;有披着一头黑长直显得神秘兮兮的男人,说的话也有点传奇电影中精神导师的意味:“你感受过历史,你知道我在说什么。如今,那份爱离开了你的内心,你只看到了文字,而文字是假象。听听这座城市,再次倾听它,它希望你重生。”然后同样是看到了阿尼奇科夫桥上的青铜马雕像,官方解释是展现了驯服马的过程,而有人认为之前的游览顺序错了,实际是马不可能被真正驯服,所以挣脱了人的掌控;有人认为是桥的两边展现了不同的象征,一边是癫狂,一边是平静;还有人在马上看到了人脸,认为这说明这些马以人类为荣……在大家等待着导游的最终回答的时候,她突然大笑,笑得十分剧烈,持续的时间也很久,感觉眼泪都快笑出来了。为什么笑呢?是意识到生活的本来样子全然取决于如何去看它,还是意识到自己并未好好观察生活的这个城市呢?不得而知。
此前从未把俄罗斯列入将来要完成的旅游清单,但因为这一组雕像,很想去圣彼得堡看一看。旅游的意义,也许比起单纯风景的美丽独特,见识到各个不同地方的人们所过的各种各样不同的生活,才更有意思吧。
第六个故事是在工地上开吊车的母亲去参加孩子所在的男童歌唱团举办的音乐会,可问题是,这个在音乐会上独唱的“男孩”实际是个女扮男装的女孩。
第七个故事是喜欢日本古典文学的大龄单身女青年,和一只狗住在一起,日常就是遛狗。为了摆脱单身,试过和社交网站认识的家伙相亲,甚至还去找了类似于“灵媒”的跳大神,好让自己暗恋的帅哥同事喜欢自己。很有趣,结局也好,遛狗的时候遇到了一个很聊得来的对象——感觉我也应该去养只狗哇。
烂成这样本来不想写,奈何看到还有不少水军忙着洗白,就呵呵了。既然你要抄现在的网剧梗,为什么要用我们小=黄=书《寻秦记》的名号?既然用了《寻秦记》的名,为什么要用这么拙劣的演技毁原著的招牌?既然号称穿越片,为什么要抄袭快乐星球?既然是穿越历史,为什么要用这种烂编剧毁历史?你都拍的这么烂,怎么还敢派水军,心里没点B数吗?你们的陈翔是个翔,结果拍完这部剧,《寻秦记》的名字就好像被涂了翔!
<烂成这样本来不想写,奈何看到还有不少水军忙着洗白,就呵呵了。既然你要抄现在的网剧梗,为什么要用我们小=黄=书《寻秦记》的名号?既然用了《寻秦记》的名,为什么要用这么拙劣的演技毁原著的招牌?既然号称穿越片,为什么要抄袭快乐星球?既然是穿越历史,为什么要用这种烂编剧毁历史?你都拍的这么烂,怎么还敢派水军,心里没点B数吗?你们的陈翔是个翔,结果拍完这部剧,《寻秦记》的名字就好像被涂了翔!
麻烦老黄气活过来多写点好书,不然世界观不够他们毁的
这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。”
可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照,他
这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。”
可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照,他用一贯放松的垂着手的步子走过去,头轻轻的抵在墙上,偶尔一抬眼看镜头,唉,是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因:走路姿势特别迷人,是一种生活中人的迷人。
做秦昊的专访,常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满,秦昊不是,批评自己的作品不加掩饰,骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品,他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛,有时候像个特别“拧”的小孩子。
《风中有朵雨做的云》(以下简称《风雨云》)是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影,该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊,说,这个角色还是得你来。
拍别人的片子,秦昊的态度是,你让我演我就演,演好演坏,反正我演了。对娄烨他是,从答应的那一刻起,就觉得责任巨大。
在了解剧本和人物后,秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品,特殊身份、复杂关系,都是自己在以前的表演经历中从未碰到的,如果自己不好好演,就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了,最后预产期秦昊还在打电话问太太:“导演说能不能再拍几天,你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁,还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。
秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏,秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法,娄烨静静的听,然后说好,试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作,这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候,秦昊拿到的剧本只有六场戏,他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫,兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改,娄烨告诉他这个角色不能自由发挥,必须按照剧本来,秦昊想一想说,那我演沙复明吧,反正沙复明我想怎么来怎么来。
然而最让秦昊抓狂的导演,也是娄烨。《浮城谜事》的时候,有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢,本来拍摄计划中没有秦昊的戏份,拍了二十多条后,娄烨突然推秦昊,你进去。三个演员都惊呆了,就这样把戏演下去。
到了《风雨云》,娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏,娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过,三个人忍着尴尬硬上,演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说,演娄烨的戏是个恐怖的过程,也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛,娄烨还是不喊停,让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊,依然备受这种拍摄方式的折磨,但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分,都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态,对电影来说是有帮助的,也就是娄烨想要的状态”。
“每次演娄烨的戏,就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。
但即使这样,秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色,还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫,或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是,这个角色我没有任何信心,我不知道怎么演,我不接,而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物,我就不演。
2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候,娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫,担心自己费劲儿拍的电影没人看,但他更担心如果拒绝,就再也没有跟娄烨合作的机会,也等不到这么精彩饱满的人物了。
《风雨云》16年拍摄,导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因,一直到柏林电影节前夕才拿到龙标,到上映前依然波折不断。
40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则:角色喜不喜欢,故事够不够吸引,导演值不值得信任。三个都齐了,接。剩下的事情,不是演员需要考虑的问题,不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说:“昊子,咱们拍这个电影,其实你做了一件特别伟大的事,有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。
《风雨云》发第一版预告片的时候,伊能静在微博上看完,对秦昊说:“没办法,娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲:“人家就是牛,拍出来的就是好。”
首映礼看完片,没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的,这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然,没过几天一回头,也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说,等拍完这部我一定接部偶像剧!秦昊也在记者会上“控诉”娄烨:“以后合作我没别的要求,但能不能至少让我看起来干干净净的。”
真实,力量,美感,是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来,娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义,而是拥有属于导演独有的审美和气质,这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量,到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长,力量越强。”
秦昊说:“说出来你可能都不相信,我跟娄烨这么多年,好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣,两个人所有的见面都是在办公室里,从中午12点聊到晚上12点,聊电影,偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影,《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看,他敬佩娄烨旺盛的创作力,把这当成一份感恩。
秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。
2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影,秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久,50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作,他们就说:“你能不能跟娄烨说一下,别让他那么晃,受不了。”秦昊回答妈妈:“他要不晃他就不是娄烨了,想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”
《风雨云》首映,片方给观众发了呕吐袋,还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位,依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的,贴近的拍摄方式,觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说,真的是一个门槛。
“你有跟娄烨建议过吗?”我问。
秦昊马上一脸严肃:“不行,这个怎么能说呢,这个是越级了的。我是演员,我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影,就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分,最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩,大家看个热闹,那就不是娄烨了。”
妻子伊能静是娄烨的影迷,每一部作品都爱到不行。我问秦昊,伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢?秦昊想了想说,我觉得她内心一直都有这个想法的,但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国,再见》《好男好女》,她也懂得娄烨的珍贵,所以她肯定是想的。
“但是算了,我不想她演,”秦昊苦笑一下,“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了,再摧残我老婆,我觉得我心里过不去。”
但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏,剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场,娄烨导演突然抓住他说,你看,这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的,甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。
因为高中的时候迷上姜文的戏,本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科,在什么表演训练课都没上过的前提下,就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。
在中戏勤勤恳恳学习的秦昊,反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》,刘烨拍了《蓝宇》,心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏,第二年拒绝3部,到了第三年就没人再来找他了。那个时候,章子怡已经去了奥斯卡,刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后,秦昊在跟朋友做外贸生意,喝酒混夜店。
毕业第五年,在饭局上秦昊碰到了王小帅,终于等来了自己满意的剧本。
在《青红》里,秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤,戴着蛤蟆镜,跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美,据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏,很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。
2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候,他知道了自己在做的事情的意义、价值,电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。
现在回想起第一次去戛纳,秦昊还是会很兴奋,“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想,我终于牛X了。”
戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受,但经历过之后,现在的他反而对奖项看淡了很多,觉得这是“得之我幸,失之我命”,得奖了,开心,没得奖,也没有不开心,继续演戏。
以前有导演这样评价秦昊:“他坚持了很多年文艺片,始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候,不少人觉得秦昊变了,这个“文艺男神”终于开始挣钱了。
秦昊的回答特别坦诚,他说:“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了,戏不好,我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊,对不对,我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的,我就认了。我不怕演了烂戏,怕的是不真实,不好的我真的没法说好。”
2016年,秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。
喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松,“玩得挺开心。演得挺过瘾。”
今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏,他一直碰不到好的电影或者剧,就在家休息,每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后,秦昊慌了,觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄,每天不出门跟老婆孩子玩,好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他,秦昊就答应了。
《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象,他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善,没有炒作点,没有窥探私生活,大家高高兴兴的比赛,认认真真的做事。观众反响不错,调动起了秦昊东北人的喜剧天赋,也想着那我就让你们也高兴高兴。
综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性,他觉得慢慢把自己打得越来越开,反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了,时机也对了。“因为我现在什么都接了,所以我终于有底气可以说,只要我觉得不好的,哪怕我休息一年,半年,我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”
网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。
秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了,在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》,说觉得爱来爱去没意思,后来吴奇隆因为演这部电视剧大火,他也不后悔。
这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得,人物太丰满了,很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉,也让秦昊真正的火了。
身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上,尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒,戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么,还有更多的实践计划,现在去做话剧,总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”,玩笑里带着敬畏。
不演戏的时候,秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。
秦昊反而更多更加充实,接送女儿上课,带女儿去公园玩,一日三餐,运动,跟太太去电影院看电影,基本每天都是这样。
看秦昊的作品,你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的,但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差,他起初觉得特别有成就感,觉得是演技得到了认可,没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的,他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。
比如跟太太伊能静宣布结婚的时候,伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起,他是同志,是渣男”的留言,就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道,原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中,因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分,你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样,我就没法再在角色中’骗’到他们,至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了,那好吧为了演戏,为了还能‘骗到’你们,我就让你们误解好了,没什么”。
同样容易让大家忽略的,是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”,碰到的角色都适合他,也不怎么需要磨练演技。秦昊说,这就像我们上学的时候有两种同学,一种是每天都在玩,一考试就考第一,另一种是天天学,一考试成绩就不行。我觉得作为演员,我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了,但我不想让大家看到,也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸,秦昊用了10年的时间,但他几乎不跟别人说。
他也不往明星的人设打造,平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星,但是他生活中发福、邋遢,被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你,因此追捧你,生活中穿那么漂亮有什么用啊。
他不喜欢别人给他贴上文艺的标签,即使是在生活中。对于秦昊来说,文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的,不矫情、不造作,我觉得文艺代表的是这些。”
电影4月4日上映,秦昊说可能的话,自己不想去看了。如果有选择的机会的话,他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说,演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样,跟自己无关,观众看不看,跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾,给自己找不开心。他有个小小的心愿,想要等自己年纪大了以后,抱着孙子,说,孩子,怎么样,咱们看部电影吧,那时候再回顾自己的作品。
本文首发于新京报,系作者本人
《Lazy Eye》
虽时不时会想起纽约,也选择了洛杉矶
十五年前不辞而别,走时甚至不愿意留下一句再见,十五年后突然出现,来后又抱着幻想一切从头开始。口口声声想得到的是我,兜兜转转走回到我身边,时间尚不能浪费,爱情又怎容错过;激情是可以重燃,遗憾又怎么弥补。
《Lazy Eye》
虽时不时会想起纽约,也选择了洛杉矶
十五年前不辞而别,走时甚至不愿意留下一句再见,十五年后突然出现,来后又抱着幻想一切从头开始。口口声声想得到的是我,兜兜转转走回到我身边,时间尚不能浪费,爱情又怎容错过;激情是可以重燃,遗憾又怎么弥补。
想起了孙燕姿的《我怀念的》歌词:
“我问为什么,那女孩传简讯给我
而你为什么,不解释低着头沉默
我该相信你很爱我,不愿意敷衍我
还是明白,你已不想挽回什么”
你不知道我有多想你,想到,给你写信会硬,等你回信会硬;想到,期待与你重逢,期待与你做爱。因为我们曾经如此相爱,可如今我早不是那个混迹纽约的艺术家,放下旧地故人回忆来到洛杉矶,与不会突然消失的爱人结婚,做着不太喜欢的工作,过着平静幸福的生活。你问我到底想要的是什么?我也不知道,有趣的工作、跑跑马拉松、你、可持续的婚姻……想要的东西太多,唏嘘更胜,无奈更多。右眼的弱视衬得左眼的清晰愈发珍贵,我当然可以毅然决然为你赴约,却再也不能无所顾忌投身其中,可以当一年只交配一次的土狼,却再也不想做回那池子中溺死于欲望的老鼠。
死老鼠反反复复,爱过,错过,别过,素描画斑斑驳驳,一时,一段,一生。生活很残酷,除了爱情还有责任,除了任性还有长大,用一铲子埋葬压实,戴矫正器目视前方。
时过境迁,梦想和年轻在不断远去,好电影始终没变。
为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星
为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星
TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%,第二集22.1%,第三集23.2%,连续三集收视不断飙高,而续篇的综合收视率(Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标,是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计,扣除重复部分)第一集(7月19日播出)为33
TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%,第二集22.1%,第三集23.2%,连续三集收视不断飙高,而续篇的综合收视率(Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标,是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计,扣除重复部分)第一集(7月19日播出)为33.0%(实时收视率为22.0%,时间偏移收视率为13.9%;关东地区记录,Video Research调查所得,家庭记录)。第二集(7月26日播出)其综合收视率为32.9%(实时收视率22.1%,时间偏移收视率13.3%;Video Research调查所得,关东地区、家庭)。继第1集33.0%之后的“大关”,综合收视率也保持着良好的势头。
但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录,续篇播出已经是第一部结束后的7年,再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月,因此也有不少人感到不安,认为“错过了最后的时机”。除了预想之外的起跑以外,为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢?考虑到这个理由的时候,最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。
在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。
当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是
在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。
当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是在一味讲情怀,妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显:虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效,但这套跨越40年的拳击系列电影,在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复,数之不尽的训练蒙太奇,和更多数之不尽的训练蒙太奇。
直到2015年的《奎迪》出现之前,整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通,以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号,结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启,让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影,重新找到了新时期的信仰。
而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后,《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上(毕竟史泰龙自己接手了编剧工作)。尽管依然是动作流畅激动人心,当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时,就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力,更多地是关于继承——也就是啃老本。
由此,与其说是《奎迪2》,不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影,而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心,《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡,换汤不换药的冠军荣誉夺回战,也并没有显得过时。
在网上看了对电影的评论,觉得大家思考的都蛮深刻的,从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深,随便写写自己的观影感受。
电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地,Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的,一家三口像生活在世外桃源一般,
在网上看了对电影的评论,觉得大家思考的都蛮深刻的,从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深,随便写写自己的观影感受。
电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地,Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的,一家三口像生活在世外桃源一般,虽是避难者营地,感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈,生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他,唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些,但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景,也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的,是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后,突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星,生存永远是第一要务。为了生存,人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说,进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判,在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下,每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。
入侵的三个人,轻易的两死一伤,让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾,场面真的不够激烈,但真实的战斗可能都是比较简约的吧,感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。
面对生存的压力,仇恨算得了什么呢?最终,Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着,为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢?如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服,那么她就不能称之为人了,或许神的名称更适合她。换个角度想想,现实中的人们啊,你们谁又不是在生活中负重前行呢?
但一月之期来临的时候,因为Remmy的情绪,尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候,Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候,那所有的付出又是为了什么呢?这一句话压倒了Llsa,让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候,现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良,但作为一个在末世中闯荡的人,他一定不是一个傻子。果然,枪里没有子弹,Llsa赌输了,赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头:都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢?在孩子的世界里,非黑即白,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪,都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母,倾尽一切的去保护,可能换来的往往是不理解。
当Jerry的大名出现在第三章的题目上时,其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样,应该是为了缓解孤独,情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物,从Jerry的行为中,我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说,这是一个热爱生活的男人啊,可惜生错了背景,否则一定是暖男一枚。
当Remmy终于长成了大姑娘,不管是为了繁衍,还是其他的什么,总之,Jerry又动了羞羞的小心思。可是,在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久,按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘,她早早就有了离开的念头。有人说,好奇和探索是人类的天性。我想是的,从小未离开过避难所的Remmy,根本不知道外面的世界是怎样的,根本不明白Jerry所说的,离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇,其实她一直都是一枝被保护起来,在温室中成长起来的花朵。
故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中,steve产生了关键性的作用,也为Jerry戴上了悲剧的徽章。
当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往,她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束,我想预示了什么应该不用多说了。
电影的故事线比较浅显,节奏也很缓慢,但看起来很舒服,没有让人看不下去的感觉,人物的情感冲突很抓人,留白的地方总能让人去思考。
看电影是为了让自己舒服,别人怎么说就让别人说去吧。
很喜欢女主的性格,做事努力,不争不抢,一直努力的做好自己,努力的让生活更好。即使面对困难和误解,也能不放弃,不退缩。但男主的性格就有点差强人意,和女主完全相反,男主从小生活在优越的环境中,任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主,却从不愿相信她,在女主被别人陷害冤枉时,却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时,只有男主在不爽女主的生活,也许,他真的爱女主,爱
很喜欢女主的性格,做事努力,不争不抢,一直努力的做好自己,努力的让生活更好。即使面对困难和误解,也能不放弃,不退缩。但男主的性格就有点差强人意,和女主完全相反,男主从小生活在优越的环境中,任性、幼稚、喜欢以自我为中心。口口声声说着喜欢女主,却从不愿相信她,在女主被别人陷害冤枉时,却从未想过去心疼这个女孩的遭遇。甚至在普通朋友都在为女主找证据时,只有男主在不爽女主的生活,也许,他真的爱女主,爱女主的不按常理,但他却未真真接纳这种不同。至于女主的室友陆噗、紫苏、敬溜和男主的室友方洛、似玉、苏美各有各的性格,我个人很喜欢敬溜和方洛,敬溜很讲义气,方洛一直喜欢女主,所以一直选择默默帮女主照顾生病的弟弟,相信女主,尊重女主的每个选择。比起男主的爱,他的爱更加的无私。男主的爱太任性,他任性的要求女主不要活的那么辛苦,他不满女主对弟弟的疼爱,任性的要求女主改变,对于他这样一直生活优渥的公子哥来说,他永远不会懂有些人生来便需要比别人付出更大的努力去生活。男主的无理取闹,有些时候甚至像问百姓无粥为何不吃肉糜的惠公,他们以为理所当然的生活却是别人拼尽全力也无法得到的。这世上总有人幸运的享受别人没有的生活,却还在指责别人为何没有。
其实这个电视剧,看片头曲就能大概猜出最后结局,但我还是愿意看下去,为了女主的坚强,和她们青春的如花岁月。
粗制滥造到脸面都不顾了,女红军细皮嫩肉的。何月娥是富家大小姐,刚参加红军就算了,那些经历了长征,一路风餐露宿,爬雪山过草地的女红军,也是嫩的富含胶原蛋白,简直是。 还有演员就一个老蒋还凑合,其它没有一个合适的。其实马晓伟演蒋介石也很凑合。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
粗制滥造到脸面都不顾了,女红军细皮嫩肉的。何月娥是富家大小姐,刚参加红军就算了,那些经历了长征,一路风餐露宿,爬雪山过草地的女红军,也是嫩的富含胶原蛋白,简直是。 还有演员就一个老蒋还凑合,其它没有一个合适的。其实马晓伟演蒋介石也很凑合。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
个人愚见,表达能力有限,路过的随便看看就行。从二次元走出来的剧,还要符合广电的要求,不改是不可能的,角色方面毕竟是三次元,在相貌方面想要个个绝美是不可能的,现实中也找不到,只能说符合一些角色特点,妆容服饰尽量贴近(很多人说抹额,但原著里其实描述也是一指宽,绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入,不过这样设计也是为了方便打戏,至于抹额上的纹理装饰,之前见过路透似乎等级越高越精致,待考证。服道化方面
个人愚见,表达能力有限,路过的随便看看就行。从二次元走出来的剧,还要符合广电的要求,不改是不可能的,角色方面毕竟是三次元,在相貌方面想要个个绝美是不可能的,现实中也找不到,只能说符合一些角色特点,妆容服饰尽量贴近(很多人说抹额,但原著里其实描述也是一指宽,绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入,不过这样设计也是为了方便打戏,至于抹额上的纹理装饰,之前见过路透似乎等级越高越精致,待考证。服道化方面目前个人比较不满的是主角的抹额系太紧了;选角方面,魏无羡绝美还有配音加持,师姐温柔,从面相看就特别温柔,不同于现在流水线的那种美,是一种温柔有特点的美,看完剧后个人很满意,世家弟子榜第三的金子轩感觉挺符合,金光瑶首先身高就很符合,单看剧照就很满意,目前还是求学阶段,个人很期待剧情后期剧照上面的造型。因为目前只播放六集,配角身上的戏份还是比较少,期待后面播出后给我更大的惊喜。如果只有颜值需求的颜控可以直接追剧了);演技方面,都是新人,有的可圈可点把,我只要求不出戏便好;场景方面,陈情令还是比较用心的,处处可看小细节,个人对布景还是比较满意的,小说场面也有在尽量还原;剧情方面,因为小说和剧的表现方式不一样,会有很多人物或者背景等的留白,电视剧则要把这些留白补上,怎么说呢,小说一些名场面或者日常走剧情其实拍出来应该是不多的,好几章的描写可能拍起来就是一两个镜头,看小说我们可以脑补把剧情连上,但是电视剧要把它完整表现出来,这就要求要把背景方方面面补充上,人物细节加上,表现为增加情节,让人物更丰满,事件过渡更自然,其实这就是加戏加情节,因为影视剧化不可能只是把小说有所描述的拍出来,这会显得过繁或者过简或者断续片段化,陈情令呢,基本上加了很多配角的戏,应广电要求改掉重生的线,修改不能上映的剧情,为了使剧情逻辑化把配角的年龄差拉近,放在一个时间段来讲述这个故事,其实也就是不得已而为的魔改,反正我是想不出来不这么改还能怎么改,因为现在只播放到六集,剧情也无法评价再多,反正跟原著是有蛮大出入,只能还原一些名场面,剧情逻辑是变了。补:打戏设计好弱,舅舅有些ooc,后续剧情再看吧。
总体来说,作为从二次元走出来的仙魔剧,三次元的陈情令已经算能满足我的想象了,当然每个人心目中想象中的魔道祖师都不一样,而能呈现出现在这样的成品,不管是场景选角还是服道化,都能看出剧组用心程度,就我个人标准还有网剧标准来看是可以了,值得一看。太久没追剧了,这部剧是我比较关注的。就个人期待值还有其他方面的加成我给四星,后续看剧情等方面再作修改。
剧情
唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可
剧情
唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可怜贾发出逃时走得匆忙,多年的积蓄来不及拿,只是顺手抄了太医的一本医书,之后自学成才成了一名医生,靠着行医养家糊口。并小有积蓄,十几年下来总算开了一间小客栈。可谁想到,皇宫当年震惊天下的失窃案,竟然是皇帝一手炮制的假案,皇帝之所以不惜代价地这样做,为的是找岭南王的麻烦。皇帝跟岭南王是亲兄弟,一起长大、一同读书,皇帝的丑事岭南王都知道,也因为这个,皇帝把弟弟封到山高路远的岭南。皇帝没想到的是,岭南王是个闲不住的人,闲在岭南竟然写回忆录消磨时光,而且专写皇帝的丑事。皇帝急忙炮制一个假案,好借机到岭南将岭南王的手稿没收。可岭南王太了解哥哥的为人了,皇宫一丢东西,岭南王就上书威胁皇帝,只要皇帝对他梢有不利,就将《回忆录》刊印,发行全国。皇帝无奈只得等待机会。原来的侍卫首领都逐步恢复原职位了,就贾发一个成了受害者。
岭南王去世后,岭南王的次子袭爵成了新岭南王,而新岭南王的哥哥番禺公一直眼红岭南王的爵位,他一面谎称新岭南王残暴,一面在岭南王出巡的时候派人袭击,新岭南王落入山间,失去了记忆,成了一个名叫海朱乔的乞丐。岭南王失踪,王位空悬,番禺公上奏皇帝希望封他为岭南王。这给皇帝送来了搜查《回忆录》借口,皇帝不惜栽赃,说在岭南王府发现了当年丢失的镇国宝物,将岭南王府彻底搜查了一遍,不仅如此,连岭南公的府邸也搜查了,结果一无所获。皇帝大怒,将岭南王免爵,番禺公降爵为侯。岭南公偷鸡不成,蚀了把米。
皇帝怀疑是新岭南王将《回忆录》带走了,于是四下寻找新岭南王。皇帝的举动牵动了番禺侯(原番禺公),他不断地散步谣言,惟恐弟弟有一线生机。皇帝被番禺侯的谣言牵着走。最后走进了贾发已经安稳的生活,将贾发一家的生活彻底搞乱了。因为贾发招的大女婿海朱乔就是已经失忆的岭南王。而《回忆录》就藏在海朱乔身上。
如何继续过安稳的生活享受天伦之乐,如何过上更好的生活出人头地,如何排除万难实现个人抱负,如何识破谎言讨回公道,如何保全性命逼皇帝认错...成为了贾发一家人面前的一道道障碍,当然这一切都是在轻松、诙谐的气氛中完成的。
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主题曲:东南西北十二圈
东南西北整番几档
打够十二圈
台前风光睇得化
似比世间醉迷乱
本人今天春风得意
公众实眼冤
被人抢糊风水转
究竟世事欲难断
招牌招式真家伙
风格实在坚
审时观色谂真下
最多弃糊当陪练
输赢轻松清新爽快
苦恼抛一边
江湖凶险走多趟
博到抽水做慈善
Rap:鸡糊亦系糊
做牌好辛苦
搞甘大阵仗
边个够胆认师傅
心狠又手辣
破坏美丽形象
佢对对糊,冇得估
我鸡糊截佢糊
我睇对家,顶上家
卒住下家
你心软慈悲手软就会变输家
虽然话麻将台上就吾好拣女婿
唔通十二圈落场就会变亲家
大起又大落,搞盘清一色
世事没绝对
可能系混一色
整色又整水
但求真情趣
我对对碰梗是够招积!
东南西北经得起跌
睇透十二圈
台前风光几番转
各位潇洒莫疲倦
东南西北春风得意
走去吃海鲜
输赢都开心好相见
各位再会论豪杰
有天再会论豪杰
论豪杰
第一集节凑很快,撕逼得很厉害,TVB的即视感。但是后面慢慢舒缓下来,尤其是Cookie,慢慢从一个充满戾气的泼妇慢慢展现出自己的个性,特别有魅力。为了家人,甘愿在监狱里呆了十七年,这本身就是伟大的,性格泼辣、直爽、有音乐才华、对家庭忠诚,当从监狱里出来,看见丈夫把公司发展的这么好,其实我觉得她应该是很惭愧又无奈的。她一直自恃是丈夫的制造人,一手打造了丈夫的音乐道路,但是发现离开自己之后的他,
第一集节凑很快,撕逼得很厉害,TVB的即视感。但是后面慢慢舒缓下来,尤其是Cookie,慢慢从一个充满戾气的泼妇慢慢展现出自己的个性,特别有魅力。为了家人,甘愿在监狱里呆了十七年,这本身就是伟大的,性格泼辣、直爽、有音乐才华、对家庭忠诚,当从监狱里出来,看见丈夫把公司发展的这么好,其实我觉得她应该是很惭愧又无奈的。她一直自恃是丈夫的制造人,一手打造了丈夫的音乐道路,但是发现离开自己之后的他,事业依然如日中天,心里要说没有点失落,怎么可能。作为圈内人,从他跟Jamal的谈话中,可以看出她是洞悉娱乐圈规则的人,并不是什么圣母,所以她能理解她在监狱的这些年过的辛苦,丈夫在外面打拼也不轻松。都是成年人,自然明白其情感选择,总不能让这样一位事业如日中天的黑人大哥守活寡吧,又不是我大中华的鸳鸯忠相守的感情路子。但看着曾经的挚爱,如今美人拥怀,同为女人,哪里能不生一胸口恶气呢。但觉得这部剧好的地方,就是新人跟旧人站在一起,也不拿道德来彼此压谁,Cookie没觉得她多被欺负了,山寨瑞哈娜也并没有小三的惭愧感,无论什么原因,是结束婚姻关系的前妻与现任之间,即便是撕逼也并不狗血,大大方方的都想争一口气,都是漂亮潇洒的女人。当生命被划了明细的终点,当死亡开始倒计时,为了达成目标自然是不惜一切,兄弟反目,把儿子逼得紧,把前妻看成眼中钉,在第一目标面前,心必须要很强硬。但是,看着前妻回来,总是忍不住怀念起以前种种,这就是人最美好的地方,最好的莫过于往日时光。有些东西是忘不掉的,如果不刻意伤害它毁掉它的话,Cookie在这方面干得最漂亮,因为还爱他,更懂他,了解他。他们两夫妻之间那种秉直又温馨的小细节,很生动,因为很生活。生活中的人们并不是那么喜剧性的撕逼大战的,反目成仇你死我活,不是的,是吵架了闹矛盾了,但冷静下来又忍不住想起对方的好,想想我们自己就能感受得到了。所以当在电梯里看见那个蠢歌手欺负前妻的时候,虽然不想以前那么热血沸腾的暴力了,但是依然能为前妻出一口气。辣妈出狱后看家人的顺序,先是老二,再是丈夫,其次才是老幺,跟老二拥抱的母子重逢很开心,跟丈夫冷漠谈判新人笑旧人哭的暗自伤感在心头,把从未见过面的小儿子打了一顿,亲妈很辣,但是辣妈也柔情,支持老二做自己,对老大愧疚的都不敢看他。二儿子像半个闺女,窝心的小棉袄。小儿子缺失母爱,对母亲又怕又恨,但其实心里面很需要,搞个小三玩扮演都叫对方妈咪,天真幼稚,被爸爸的“玩具”哄着肯定会站在爸爸这边。我们都有小时候爸妈吵架的经验,但爸妈如果真的战斗升级到要自己选择站队来跟谁的地步呢,黑人兄弟们就面临这个选择题。其实一般家庭争家产的戏,咱们我们儒家影响长大的孩子们,兄弟之间撕逼的话往往要搭配个蛇蝎女人调剂一下,不然把亲情伤害的太难看了,兄弟是不愿意反目的,都是被枕边风吹的,没想到我黑人大哥也是要酱紫。辣妈骂老二“蠢娘炮”的时候,天性使然,泼辣敢爱敢恨敢说,也表达了她对儿子无法掌控的无奈的气愤,第一集丈夫说的“你知道我有多想念你的坦率”这个坦率跟泼辣的结合,辣与柔情。老二明明心底最需要的是父亲的认可,那是他的心理缺乏,也才因此父亲对他才华的无视而取答应老妈想自己干出一方惊艳来震惊一下老爸。看过很多音乐剧,但是辣妈冲到公司跟丈夫谈判弹钢琴表达自己的那段,跟剧情的配合,是让我惊艳到了。黑人小姑娘提不错的,却是个拉拉,贵圈真乱。我刚开始看见黑人小姑娘找cookie的时候,以为是名媛派她当间谍的呢,结果居然真是自己的,而且名媛居然也不给她穿小鞋,这让习惯狗血剧的我略不适应。开始看的时候,中国人思维看这剧简直就不能忍老幺那智商,泡妞居然直接给姑娘讲,跟我在一起对你有各种好处哟。后来仔细想想,可不就是这直来直的呢,都像我们话中有话玩暗示,多累,也傻。老大明明最适合管理公司,也是为了公司付出最多的,跟着他的白人老婆为了管理权操碎了心,但其父作为技术出身的老板,就是偏爱技术,啥公司都一样哟,技术出身的偏爱技术,美名其曰为了公司发展好。Jamal情商高,又敏感,有才华,就是太迫切的需要父亲的认可了。
片头很有质感且对准了我的胃口。前两集信息量相当大,不但为后面剧情铺陈,开播这两集更是张力十足:原先以为人救着了,却最终还是坠了,转折中的再转折 出乎了我的预料。这段剧情也因此变得颇有意思,展现了身为刑警、经侦的诸多无奈。王凯的夏远演得很到位,打戏精彩而扎实。特别喜欢夏远和师父杨队在车里那段交谈。夏远那充满怜悯的眼神 配上师父一脸的无奈,再来句:「您太不容易了,真的」实在是把我逗乐。皆心疼师父
片头很有质感且对准了我的胃口。前两集信息量相当大,不但为后面剧情铺陈,开播这两集更是张力十足:原先以为人救着了,却最终还是坠了,转折中的再转折 出乎了我的预料。这段剧情也因此变得颇有意思,展现了身为刑警、经侦的诸多无奈。王凯的夏远演得很到位,打戏精彩而扎实。特别喜欢夏远和师父杨队在车里那段交谈。夏远那充满怜悯的眼神 配上师父一脸的无奈,再来句:「您太不容易了,真的」实在是把我逗乐。皆心疼师父又一不小心损了师父一下,让他哭笑不得,哈哈哈。这关系有意思,期待接下来的剧情!
如果要问看过《断金》的观众,这部电影有什么好看的?或许会听到这些答案:惊险刺激,打戏过瘾,主演颜值高,演员演技好,兄弟情感人……有很多方面,确实,这些都是《断金》的看点,但是我认为最吸引我的地方,却不是这些。1、雷家兄弟之间的羁绊。雷战军也曾有称霸拳场的梦想,但是为了弟弟雷战笙,为了他能有个好前程,所以宁可放弃梦想打假拳也要赚很多的钱,供弟弟出过读书。而弟弟不忍哥哥为了自己为了钱放弃梦想,毅
如果要问看过《断金》的观众,这部电影有什么好看的?或许会听到这些答案:惊险刺激,打戏过瘾,主演颜值高,演员演技好,兄弟情感人……有很多方面,确实,这些都是《断金》的看点,但是我认为最吸引我的地方,却不是这些。1、雷家兄弟之间的羁绊。雷战军也曾有称霸拳场的梦想,但是为了弟弟雷战笙,为了他能有个好前程,所以宁可放弃梦想打假拳也要赚很多的钱,供弟弟出过读书。而弟弟不忍哥哥为了自己为了钱放弃梦想,毅然决然离开,走上了“歪路”,因为在他看来,哥哥这么委曲求全都是因为钱,有钱就什么问题都没了。他把哥哥打假拳供他读书的钱撒了满天满地的时候,我看到的不是“散财”的潇洒,而是哥哥珍而重之把钱从地上一张一张捡起的窝心,因为那些纸,对他来说代表的不是钱财,而是自己的梦想、弟弟的未来。2、恶人有恶报,正义迟早会到。侯爷被人称作一手遮天,商政法黑道全都有她的人,可以说在马步她可以为所欲为,屈服于威逼利诱的人大有人在,但不代表从此人间便为炼狱,远渡重洋的雷战军、浪子回头的雷战笙、人微言轻却有一颗赤子之心的菩提鹏,只要有人坚持,黑暗就迟早能被驱散,报应降临的那一天,是兄弟齐心击落的快感,是正义终结黑恶的欣慰。我一直认为,影视作品其娱乐放松的作用自然不言而喻,但是如果能让观众在其中能有所思考、有所感悟,这才是更重要的,《断金》做到了。
这两天连着看完了三部,从第一部的惊艳震撼,到第二部惊喜没有搞砸,第三部看到最后仍是有回味的地方。基本看懂了但是可能还要再回看,值得回撸的好电影。神级的影评剖析那么多,可是在这个男神余文乐、梁朝伟和 刘德华、陈冠希还有黄秋生 曾志伟 吴镇宇的碉堡演技的璀璨阵容下,傻强竟然好几次在这帮男神前面感动我。第一部的时候他就不是主角,他常常是引子一样的角色,如果这是篇文章那傻强起的就是起承转合的作用了。
这两天连着看完了三部,从第一部的惊艳震撼,到第二部惊喜没有搞砸,第三部看到最后仍是有回味的地方。基本看懂了但是可能还要再回看,值得回撸的好电影。神级的影评剖析那么多,可是在这个男神余文乐、梁朝伟和 刘德华、陈冠希还有黄秋生 曾志伟 吴镇宇的碉堡演技的璀璨阵容下,傻强竟然好几次在这帮男神前面感动我。第一部的时候他就不是主角,他常常是引子一样的角色,如果这是篇文章那傻强起的就是起承转合的作用了。他做收获交易、他被捕所以有了片头曾志伟在黄秋生面前吃饭的一幕,他见证了所有事儿,看了三部很多场景已经记不起来了,他带着一众人杀完黄秋生后从楼上下来看到傻掉的阿仁,想都不想就喊”仁哥快跑啊!“ 然后拽着阿仁就跑,一边掏枪抵抗。他一直是个单纯又有点儿怂的角色,但是出了门儿上了道以后马上就走路带范儿,也真的讲义气。他中了枪还开车带着悲愤懵了的梁朝伟一路飞奔,嘴里一边七七八八的碎碎念,“一个人,他做事儿的时候,还看着你,他就是警察,仁哥你记住。” 不知道为啥,这是第一部我最接近泪点的片段。第二部他还是无足轻重,第二部是故事讲的最妙的一部。第一部确实震撼,两个人内心的挣扎,第一部的情绪处理最到位,可是第二部最会讲故事。无论是黄秋生和胡军的戏,还是陈冠希会说话但是不能说话的笑,大佬女人的痴情,余文乐一看就懂的孤独和坚持,还有吴镇宇神一般的演绎。在这些角色中间,好像很难记得傻强这样一个存在。我翻了半天剧照都没找到他的影子,连我都有点儿忘了他在第二部的情节了。“对了 你去不去尖沙咀逛街啊?你知道我谁么?我是傻强,韩琛的头马,迪露的头马,怎么样?当然是见一次扁你一次咯,还用说? ”从一开始,我就被傻强萌坏了。曾志伟边儿上有点儿潮有点儿怂的小胖子,“你穿这样去泰国搞什么?”我觉得能在珅哥边儿上那么久,不存在完全的天真,但是这种走在刀尖儿还依旧嬉皮的态度,真的好靓仔。珅哥和泰国朋友谈判的时候,枪头转来转去,转的观众都心惊肉跳。他一点儿黑社会的样子也没有,出来混一点儿也不矜持自己的“怂”,紧张得一直喊”别信他啊!珅哥别信他啊!” 还几次伸手抓枪,怪不得刚到泰国得知有诈的时候珅哥也让他有事儿快跑。这样的马仔在身边,既不会像阿仁那样精明,也不会像别的仔那样添麻烦,又讲义气,哪个大佬会不爱。第三部请来了黎明 陈道明,还要在这种片子里给浪漫爱情轻喜和陈道明人艺演员一般的普通话留时长,更没理由给傻强这种小配角加戏了。但还是让他一开头就出场,“我只有你一个手下”,计较这种事情,果然一开始就在脑门儿上写着“我还是傻强”一般提醒观众不要忘了他一直以来的可爱。可惜他唯一的马仔是精明过他十倍还多的仁哥,明明是他马仔,却一直都好像身怀绝技,梁朝伟天生的忧郁脸和冷酷气质,什么都能吞下的样子和傻强愣头青沉不住气的样子真是神搭配!隐约记得他好像教阿仁说做马仔就是要有一张开心的脸吧,记不清了。看到阿仁吃鱼翅乐呵呵的开心去邀功,“我对你好吧!”“珅哥请你吃鱼翅!上次珅哥带我去泰国吃鱼翅,然后我就升了!你也要升了!”殊不知这是珅哥卖兄弟前的一点儿甜头,第三部就是珅哥一遍遍让阿仁去拿命搏,傻强一遍遍搞不清状况不淡定的过程。珅哥多精明啊,不然怎么能做最后倒下的那一个,他什么都算到了,也什么都想到了。仁哥来做卧底就没想过要相信谁,所以碰到什么事儿也是标准的影帝式沉默一下,然后马上就能有反应。只有傻强,在这种环境下,真实的震惊 担心 和失望着,但是在这个环境里,多可爱啊。于是他看到自己兄弟等到的不是上位而是一帮陈道明的人的时候,第一个拿酒瓶爆了自己的头。他的确在黑社会里面一直都看着挺怂的,嘻嘻哈哈,也没管什么大事儿,但是那一刻,他一点犹豫的停顿都没有。于是他在珅哥吞货并且让其他人都跟上的时候,想都没想就说“阿仁还在交货啊!” 然后他下车,在珅哥表明要让阿仁玩儿命的时候,一直拍着玻璃求珅哥别玩儿了,没有害怕,也没有责备谁。他在珅哥车后面委屈,“我就这么一个手下啊!” 可曾看见他脸上有一点儿熟谙世事以后的自我保全或者一点点的冷血阴森吗,哪怕一点点儿。所以杜汶泽傻强这个角色,说是出淤泥而不染什么的不可能,在道上混的,手上都压着几十条几百条人命的。他没有刘建明想做好人做不成的挣扎,也没有仁哥那样,不管什么情况下都要做警察做好人的信仰。黑社会图名图利,傻强呢,图个拉风图个乐儿图一直都在干这个或者单纯因为大佬对他好都有可能吧。杜汶泽的角色其实在这三部里面绝对的不可或缺,承上启下,引入引出,太多事儿他来做,好多话他来说。重要的是,他和环境太不同了,“珅哥你真的让我做吗?我傻的啊!”就是这种恰到好处的嬉皮让他离大佬最近,珅哥常常也嬉皮,但是傻强嬉皮来自心里,这嬉皮让他活下去,但同时他也就是这么个人。别人呢,嬉皮因为撕下那张笑脸下面的面孔太狰狞,根本见不得人。所以三部看下来,才语无伦次的码了这些字儿,就是想顶一下那个虎头虎脑仗义好玩儿的要命的傻强。杜汶泽演的到位。
《爱是欢乐的源泉》播到现在仿佛进入了怪圈,张红星和关美洋这对离异小情侣的寻爱之路充满坎坷就不说了,但这俩人始终被前妻、前夫纠缠和胁迫,而且每次还都是拿孩子当借口,看得人也是很无语。
有着奇葩的前妻和前夫组合已经很少见了,但奇怪的是职场丽人关美洋和有主见有分寸感的张红星会落入同一漩涡,让人百思不解。
《爱是欢乐的源泉》播到现在仿佛进入了怪圈,张红星和关美洋这对离异小情侣的寻爱之路充满坎坷就不说了,但这俩人始终被前妻、前夫纠缠和胁迫,而且每次还都是拿孩子当借口,看得人也是很无语。
有着奇葩的前妻和前夫组合已经很少见了,但奇怪的是职场丽人关美洋和有主见有分寸感的张红星会落入同一漩涡,让人百思不解。