电视剧已经过半,剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心,我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月,经不起推敲。
也可以说是编剧功夫高,看似帝后情深的表面,内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨
电视剧已经过半,剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心,我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月,经不起推敲。
也可以说是编剧功夫高,看似帝后情深的表面,内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨怼声声。
一、皇帝从来就没有将真心托付于皇后
为何如此断定,且看一出场皇后的周身环境,后不像后,妃不像妃。高贵妃在剧中之所以能够飞扬跋扈、争宠六宫,看似是由于其父高斌位居高位,其实来源于皇帝的刻意安排。出场时皇后便已经第一次丧子 ,和乾隆关系大不如前,虽然维持表面功夫,但心内早就不想同乾隆儿女情长,乾隆只能想通过专宠贵妃,刺激皇后,以求皇后放下身段来恢复关系。可惜他不懂,靠旁人来作践自己心爱的女人,又怎能挽回真心。后续再观其如何追求魏璎珞其实用的是同样卑下的手段。
皇帝身染疥疮,皇后亲自不眠不休几日照顾,这份深情皇帝不明白也不珍惜,魏璎珞用激将法大放厥词戏弄皇帝的话里,有几分其实是对皇后真实处境的发泄不满。台词如下:
只有皇后娘娘,衣不解带日夜照料,可皇上不分青红皂白,将痛苦加在别人身上,是不是太过分了?
皇帝是怎么答复的,劈头一句就是:
皇后,这就是你的好奴才!!!
非但言辞里没有半分感动,反而声嘶力竭责骂皇后,吓得皇后低头缩背、胆战心惊。且别说这不是人君该有的作为,就是作为一个丈夫面对一个对自己如此情深义重的妻子,能够回以如此态度,也是够让人心寒了!
所以,一方面你会觉得皇帝给皇后送荔枝、吩咐内务府事事就着长春宫的需要是多么深情,另一方面你就会发现,皇后在这样的所谓盛宠下却护不住自己的妃嫔(愉妃)、护不住自己的奴婢(只能打发璎珞去辛者库)、甚至护不住自己内心深处可望的那份自由坦荡。
是的,一个被誉为乾隆最爱的妻子,后宫地位最高的女人,在她丈夫面前,她是卑微的、是痛苦的、是不自由的。且听皇后在第40集的片花预告里如何控诉:
我是谁?皇上你说我是谁?(你是朕的妻子,是母仪天下的大清皇后)是啊,我是大清的皇后,自从册封那日起,我就侍奉太后,尊重皇上,善待嫔妃,处事谨慎,我怕行差踏错、怕被天下人指责、我贤良淑德,怕被皇上厌弃,我不恨、不怨、不妒、我甚至吧她们的孩子当成自己的孩子,可是皇上,我得到了什么?!!!
这就是皇后内心最最真实的想法,这场张力十足的爆发彻底宣告了她对皇帝几十年来虚伪深情的控诉!
皇帝内心的最真实想法是什么,又是如何看待皇后,且听他的原话如下(和魏璎珞于后院的对话):
后宫的女人,部室跟朕要宠爱,就是跟朕要位份。
那当然,难道进宫是为了考清华北大出国留学吗?
这时候,魏璎珞就说皇后娘娘不一样,她要的是真情。
渣男开始辩解:
朕知道,皇后想要一份真情。但她怎么不想一想,人君一身,实乃亿兆群生所托命也。天下之主,哪有心思儿女情长
听到了吗?以天下为借口,拒绝付出,不愿意付出,甚至连丈夫的责任都一笔抹去了。
有没有很熟悉,这不就是渣男一贯的说法吗? 这就是帝王,这就是皇家!要求别人忠贞不二、要求妃嫔个个不求回报,自己堂而皇之享受了皇后几十年的照顾,就可以视若无睹,其心狠、刻薄、残酷之情跃然纸上。
所以我说,夫不知妻,是因为他不懂她内心真心渴望、真实的痛苦、真实的感受。
妻不知夫,是她几十年风雨同舟无私无欲为他生儿育女照顾后宫,却不懂枕边人的人品性情。
二、魏璎珞即是皇后,皇后即是魏璎珞
二人性格看似大相径庭。其实本质是都是两个字:真、善。
如果不是我的猜测,我甚至觉得璎珞和音容(容音反着读)几乎就是设计好的一个人。
皇后极力保护魏璎珞,因为保护的是从前的自己,但皇上极力想要惩罚魏璎珞,理由是不守规矩。什么意思?几十年来,皇后是在皇帝皇权的压迫下,由从前的鲜活灵动、勇于追求自我的个体变成了如今病病殃殃、无心宫斗失去青春的中年妇女。而如今,好不容易遇上一个能够让自己重新焕发活力和生命力的宫女,皇上再次故技重施,世上还有比这更加残酷的事实和真相吗?
皇后病卧的日子里,乾隆是如何用从前的手段折磨、磨灭另一个鲜活的生命的?雪天罚跪12个时辰、辛者库派人刁难、拆散她和富恒,如果这也算爱,这样的爱给你你要吗?
其实,这样的帝王,配不上这两个品性高洁的女子,嫁给他,是作践了自己作践了生命。所谓的皇权、男权,就像璎珞说的像一个笼子打造来束缚了女人的一生,只不过 是从一个笼子到另一个笼子。
来生来世,愿皇后宁为大漠花,莫做宫墙柳!
有一个臭屁的小怪癖,除了自己偶然发现的好剧,当下风靡一时的火剧都不会追——但是为了避免因此错过一些宝藏,我会过一两年突然兴起一探究竟。《我是大哥大》就是其中之一啦。大概是这两天太难受,难受到随时在路边哭得口罩湿掉、练车不停忘记换挡招来教练的嫌弃,就想看一部“喜剧”想笑一笑——但是没想到还是哭了,或许自己的泪点真的太低,也幸好一直都是自己追剧看电影。初中的时候,当时自己作为老师和同学眼里的“好
有一个臭屁的小怪癖,除了自己偶然发现的好剧,当下风靡一时的火剧都不会追——但是为了避免因此错过一些宝藏,我会过一两年突然兴起一探究竟。《我是大哥大》就是其中之一啦。大概是这两天太难受,难受到随时在路边哭得口罩湿掉、练车不停忘记换挡招来教练的嫌弃,就想看一部“喜剧”想笑一笑——但是没想到还是哭了,或许自己的泪点真的太低,也幸好一直都是自己追剧看电影。初中的时候,当时自己作为老师和同学眼里的“好学生”,只有自己知道心里多想留长头发染成红色、两边各打上两个耳洞,夜晚和朋友肆意狂奔喊叫,可以装作不在乎的狂笑,可以做出夸张的鬼脸,可以放出贱嗖嗖的狠话,可以不顾大熊抛弃束缚的Bra穿着背心大裤衩游荡……一直都知道作为一个软胖子的自己,心里其实有一个热血的少年梦,帅气的回旋腿,迷翻年级众多美眉。哈哈哈,容我笑一会儿自己。那个时候坐在班级倒数几排的“不良少年”是怎样的呢?说着让人觉得掉价的脏话、一群人吹着口哨围堵一个人、在班级里欺负没有后盾的弱小者,心里对此充满不屑——片中曲这样唱到“成为不良少年,是一个男人唯一的勋章”,《我是大哥大》里的不良少年是怎样的呢?三桥,染着一头张扬的金色头发,夸张戏精,机智“卑鄙”,傲娇腹黑,一个让人拍案叫绝的小天才。伊藤,用发胶精心打理“海胆头”发型,真诚善良,倔强执着,认真又有点傻,一个暖到心里的小天使。他们两个“不良少年”的打扮却有点“装腔作势”的意思,从来没有主动欺负弱小或者挑衅滋事,反倒是麻烦一堆堆找上门时他们哪怕头破血流也不曾低头认输——这才是少年吧,拥有一腔热血却不鲁莽行事,心中自会斟酌是非,会为了爱情和正义奔赴战场,惨烈中也不忘耍宝帅得让人心甘情愿地沦陷。前面,伊藤挡在小京前挨着拳头,三桥从天而降,到后面与开久高中的相良决斗,伊藤都坚信三桥一定回来——后面,三桥挡在理子前面挨着铁棍,说着“他一定会来”,最后一棍,胳膊已经骨折的伊藤还是赶到拦下来了。这就是少年吧,男人之间独有相信任与默契,说好了会来,一定到达。这部剧的很多高光时刻都是三桥的出现,相比三桥的灵活与不走寻常路,伊藤真的是单纯一根筋。但是我也是这样的人啊,所以智司和伊藤决斗那段,智司问伊藤为什么没有睁开眼睛,伊藤说“倔强也有倔强的好处”时心里真的被治愈。智司曾经也是这样单纯的坚守规则,但是被一群不良少年欺骗和嘲弄,于是用暴戾隐藏那段经历的痛苦,而伊藤却经受住了考验,大概也从新让智司得到释然。原本以为自己会更喜欢帅气与小聪明的三桥,但是认真的伊藤和智司真的太让人感动,遵守道义的少年最Man了!少年时,除却风光无两众星瞩目,大概还有一种是金井这样样貌寻常但内心珍贵的吧。被明美利用的他,依然风轻云淡的说出“不会有人喜欢我这样的人,我都习惯了”,依然充满风度与义气的替他们解决了不良少年的欺负。虽然经常被三桥整蛊出糗,看似一对死对头,但是依然为三桥冲锋陷阵白挨了好多拳头。少年啊,大概是拳头用来保护自己的兄弟和喜欢的女孩,痛但不低头。我还喜欢哭着凑“投降金”的佐川,他说的对啊,不是所有人都像三桥、伊藤那样不怕不良少年的欺负——相比自带Buff的盖世英雄,当初年幼的你我都是那么弱小,也曾害怕他人的欺侮与拳头,虽然道义明亮光洁,却真的在棍棒下不堪一击。所以这部剧才这么美丽吧,少年捍卫的是自己的坚守,虽然也曾负重难行、眼泪盈眶,但心中追逐的梦与狂,永远不老。它让我们看到,我们曾经的真实模样,还有,我们曾经梦想的模样。还有啊,那个口是心非不敢承认自己喜欢上理子的三桥,却说出“她跑来挑衅的时候,眼睛都在闪闪发光啊,真的闪闪发光哦,真的闪闪发光哦,是星星吗,满天的星星吗”这样的诗——少年时的爱恋就是这样的萌动与青涩吧?嘴上说着“才不喜欢”,可是躲闪的眼神却早已泄露了心事。
少年啊,勇敢的喜欢,中二的沙雕,硬气的迎战,这是我见过最帅的“不良少年”了。短短的十集,两天就追完了,期待大电影和第二季。
“是不是烂片看过了再说”,这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧?一个字:烂!并不是每个相声演员都能成为北野武,即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的,这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节,根本连贯不起来。抽掉任意一段的
“是不是烂片看过了再说”,这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧?一个字:烂!并不是每个相声演员都能成为北野武,即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的,这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节,根本连贯不起来。抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响,完全为了堆砌角色而堆砌剧情。当然多段叙事的贺岁片并不少见,但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事,都有其独特的意义和指向性,而本片完全没有。在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧,不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。
丢失了一年多的账号终于找回来了!开心!把这段时间刷过的电影电视剧网剧以及综艺都陆陆续续记录一下。
片名叫暧昧侦探,但我觉得不暧昧或者不够暧昧。
这部剧的槽点很多,但我想先夸一夸,因为我看见了片方的诚意。不管最初提出这种拍摄方案的人是谁,但肯定是要资本点头的,片方肯做、敢做这种尝试,我觉
丢失了一年多的账号终于找回来了!开心!把这段时间刷过的电影电视剧网剧以及综艺都陆陆续续记录一下。
片名叫暧昧侦探,但我觉得不暧昧或者不够暧昧。
这部剧的槽点很多,但我想先夸一夸,因为我看见了片方的诚意。不管最初提出这种拍摄方案的人是谁,但肯定是要资本点头的,片方肯做、敢做这种尝试,我觉得很了不起。我又想到了刚入行的时候,和一位前辈谈及唐人影视制作的电视剧。
我算是看着唐人剧长大的,《杨门女将》《仙剑奇侠传》《聊斋》《聊斋奇女子》《书剑恩仇录》《天下无双》《鱼美人》《宝莲灯》《绝代双骄》《步步惊心》《怪侠一枝梅》,唐人给我的童年少年以及初入青年的时期带去过太多的美好和快乐,所以我很喜欢唐人,一度也很推崇,甚至非常渴望进入唐人影视工作。
所以和前辈谈及唐人影视的时候,我毫不掩饰自己对唐人的这种喜欢和推崇,但前辈却表示唐人那一套其实已经过时了(谈话发生在2016年的秋天)。我立即举出《怪侠一枝梅》的例子(《怪侠一枝梅》是2010年播出),因为《怪侠一枝梅》算是唐人那几年还能数得出来的电视剧,表示《怪侠一枝梅》就非常好看。但是前辈立即指出,《怪侠一枝梅》所用的套路其实已经非常老了,就是几个单元剧窜起来的。不可否认,前辈说得对。但我想说的是,虽然唐人的套路老,但却稳,《怪侠一枝梅》制作出来依旧很好看,而它在剧本这一块是没问题的。
而回到《暧昧侦探》,虽然也是单元剧形式,也是破案,也是有一条主线索,最后解决掉,但我还是看到了不一样的地方,就是后期吐槽,大量的疯狂的内心OS,这是一种新的尝试。在电视剧(网剧)范畴内的一次尝试。但凡创新尝试就是需要勇气的,因为没有人可以精准地预判出它的未来怎么样,市场是否买账。
所以我认为片方是有诚意的,敢于花钱去尝试去创新,尽管成片的结果不尽如人意。这里就要开始说不足之处了,剧本的问题真的很大。整个剧看下来,20集,一集差不多30分钟,第一个故事花了3集,第二个故事我没详细记,大概也是3集。太平淡了,就像喝白开水一样。
不是所有的剧都需要走强情节的路子,但是这种非强情节的往往更考验编剧的能力。而且我个人认为是否走强情节还是和题材有关。民国探案剧,主打悬疑和爱情的,近几年市场上做得比较成功的,我倒是想到两个《无心法师》和《河神》。当然《无心法师》和《河神》不是悬疑元素,而是奇幻,但是我觉得本质上是一样的。一般来说这种题材的剧就是需要走强情节的。我回忆了一下《无心法师》和《河神》,其实《无心法师》的节奏似乎并没有特别快,但是《无心法师》在它自己的奇幻方面做得很出色,发挥到了不说极致,那也差不离。
《河神》也是,更加强情节。
《暧昧侦探》在“探案”这里是做得不够的,而片名的另一主题“暧昧”呢?只能说不够暧昧,所以爱情方面也是失败的。
相反,《无心法师》的感情戏是非常动人的。
或许《暧昧侦探》既不走强情节的探案,也不主要谈情说爱,那么喜剧?诚然,后期吐槽添加了一些笑料,但只能说不够,这不足以让这部剧在“暧昧”和“侦探”都失利的情况下,支撑起这部剧,让喜剧成为这部网剧的标签。
这就相当于这部剧在“探案”“爱情”“悬疑”“喜剧”上都有所涉及,都做了,可惜没有一样做到了极致,让它成为这部剧的标签。
更甚的是这部剧的剧本做得很不成功,给人感觉就是太松散了,没讲个啥。
像一些成功的剧,比如《武林外传》,它是一部情景剧,它把喜剧做到了极致,让人一提起喜剧就想起它。而且不止如此,它是由一个个小故事构成的,每一个故事都讲得很有意思,这跟是否强情节无关。当然,这太考验编剧的功力了。毕竟编剧还在里面卖了很多私货,而且大家都还挺喜欢那些私货的。
《暧昧侦探》剧本的问题很大,至于服化道,我看弹幕上也有人吐槽,但我个人就觉得还好,算不上制作精良,但也看得过去。演员的表演倒的确是个问题。在我印象中叶青的表演挺好的,《步步惊心》中的绿檀我是真的喜欢。在这里面,我觉得不止是人设的原因,表演也略尴尬,或许发挥不稳定吧。说实话还蛮可惜的,因为我还一直对她挺有好感的。其实她跟周冬雨长得挺像的,我甚至觉得她比周冬雨漂亮,但奈何就是不红,《步步惊心》里演绿芜的郭珍霓也是。
弹幕上很多人说是为了邢恩来看的,还说宫紫是邢恩的原声,但原谅我,我觉得邢恩的表演也略尬,而且问题就出在她的台词上。
其他人就不说啦,都比较尴尬,杜娘和那个木子心、林校长还有老太监的演技我还觉得蛮可的。几个年轻的主演就……
说回剧本,人设啥的,说真的,就感觉好像隔着一层什么似的,模模糊糊。
本来想打两星半的,但是没有两星半,就打了两星。
《土拨鼠之日》、《忌日快乐》之后又一部Time Leap?
《土拨鼠之日》、《忌日快乐》之后又一部Time Leap?
之前看评价不太高所以不打算看,今天因为无聊就还是去看了,尽管本就没抱什么期待,但点进第一集还是感觉到了失望。
首先,这部剧有一个独特且难以忍受的缺点是:收音很奇怪。一方面,角色们说话好像嘴里含着东西一样,口齿很不清晰,一开始我以为只有开头那个主持人这样子,后来发现主角(作家延锡)说话也这样。另一方面,声音忽大忽小(例如,延锡
之前看评价不太高所以不打算看,今天因为无聊就还是去看了,尽管本就没抱什么期待,但点进第一集还是感觉到了失望。
首先,这部剧有一个独特且难以忍受的缺点是:收音很奇怪。一方面,角色们说话好像嘴里含着东西一样,口齿很不清晰,一开始我以为只有开头那个主持人这样子,后来发现主角(作家延锡)说话也这样。另一方面,声音忽大忽小(例如,延锡大声说话后,猫女很小声说话),耳机调不到合适的音量。
目前看到第4集,收音方面的问题感觉有变小(也可能是因为我适应了),但剧情本身我依然get不到,以下简单评价:
关于延锡:颜值no,演技no,角色性格no。不考虑主角光环只看行为举止的话,就是一个非常令人讨厌的人。
关于河延:很养眼,性格又酷又可爱,但是长相太幼嫩了,这不是错,但我看他和大叔搭戏会有犯罪的感觉,不忍心……想看他演校园剧。
关于剧情:不理解,莫名其妙就亲了,莫名其妙就喜欢上了,第4集还疑似睡了。虽然进度很快,但两个人的感情发展缺乏逻辑,目前为止,能解释感情进展的就只有一个“命运”…“命中注定”看似浪漫,但如果没有合理的剧情做支撑、只有命运设定的话,就并不浪漫啊。 也因为剧情这样生硬,所以看到亲密画面时心里只有无语而没有荡漾,相比之下,同期播出且同为韩剧的《语义错误》里面,摸一下头、甚至仅仅一个眼神变化,都能让我看得心潮澎湃。
关于转世设定:前世的名字延续到今世,但前世的性别和面容都跑到姐姐身上。这样的转世设定也是很奇怪(如果只是变了性别、没有姐姐这一茬的话,不会感觉奇怪)。这一点在后面可能还会有解释吧。
之所以打到一星这么低,是因为感觉比之前看过后打了二星的剧还烂一截……不过,既然只剩2集,后面还是会继续看的,看完会再来完善评价。
直奔深圳这集,看完简直了!wow~!
前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点,速度、效率、效益,创业,从城中村开始转折回落一些城市温情,探索地理规划和深圳位置,最后有创作者关于人口结构新型,新型人际关系的思考,几处用词上有视角的惊喜,24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作,简直
直奔深圳这集,看完简直了!wow~!
前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点,速度、效率、效益,创业,从城中村开始转折回落一些城市温情,探索地理规划和深圳位置,最后有创作者关于人口结构新型,新型人际关系的思考,几处用词上有视角的惊喜,24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作,简直不要太好。
成都喝茶那里跟着小姐姐背影,然后坐下那逆光那胸怼着拍一股vlog油腻感,瞬间感到不适~然后三个年轻人在那喝茶,是导演组吗假假的尬聊,这种2组镜头在剪辑台上都应该舍弃的。喝茶,那些大爷大妈的生活速写不香么?那才是最感人的慢生活,竟然差点劲儿!文稿措辞上也差强人意,emm…有些句子明显还应该再斟酌改改。。。
总而言之,成都,作为最有人味儿和生活的城市,我觉得显然还能再好点。文案上,文化俏皮感和轻松在开头一部分不够,爷俩拌嘴那里语言的魅力在剪辑上做的可以更盛一点,镜头不够丰富,好几处觉得可以了怎么还不切下一个画面。。。
厦门的画面好丰富,剪辑好成熟,音乐贴合,颜色舒服??~对着树洞讲秘密的花样年壶让人忍俊不禁^_^,厦门文艺小清新很怕拍得很塑料质感,但是并没有,海岛音乐一上,那闽南风情热浪阵阵飘来~
武汉,标准的好,武汉话的音乐好有感jio~江湖儿女
郑州,浓重的凋零的北方城市既视感,铁路也救不回,没有互联网的快节奏,只有逝去以及逝去中的灰蒙蒙的工厂,以及待炸的城中村,弹幕郑州人都觉得把郑州拍出来了,那就真的好惨一城市,整体蛮正蛮标准但不咋好看,不喜欢,可能因为我不是北方人没啥感觉
个人观点:武汉>深圳/厦门>郑州>成都
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
WeCrashed (B+)一口气看完8集,发现这其实不算是一个关于骗子的故事,反而是一个挺励志的创业故事,即使结局并非主角预期的那般完美。同时,这绝对是一个爱情故事, WeCrashed (B+)一口气看完8集,发现这其实不算是一个关于骗子的故事,反而是一个挺励志的创业故事,即使结局并非主角预期的那般完美。同时,这绝对是一个爱情故事,#杰瑞德·莱托# 与#安妮·海瑟薇# 出演的这对创业夫妻Adam Neumann和Rebecca Neumann 就是所谓的“灵魂伴侣”,彼此扶植,经历了很多风浪,但始终很忠于对方。即使在他们拥有数亿资产的时候,都从未有过出轨或不忠,也是挺令人感动的。 Neumann夫妇的故事与《辍学生》(The Dropout)里的Elizabeth Holmes以及《Inventing Anna》里的Anna Sorokin有相似又有不同。相似的地方是,这些创业者都很有野心,都有一个很远大的梦想,而且十分自信(应该说十万分自信),且很善于说服其他人,善于“搞钱”,仅靠一张嘴就能很快从一个小人物摇身变成“CEO”. 但是就差那么一点儿,没能逃脱梦想幻灭的结局。 但不同的是,后面两个女人确实是骗子,她们的梦想是没有一个坚实的基础的,具体到Elizabeth Holmes更是为了能实现野心甚至会不顾病人的生命,也因此必须要被法律惩罚。但Neumann夫妇虽然很会夸大其词,过度自我膨胀,但他们确实建立起来一个很大的跨国企业,并最终这个企业还上市了,并不能算是梦想建筑在谎言之上。 他们只是做错两件事是:1)夸大了利润,让投资者看不出公司存在的问题 2)过度自信,不听专业人士的建议最终因为毁掉了个人在公众心目中的形象而使得马上就要到手的成功毁于一旦。 剧集其实从第四集之后才开始有看头,前面三集铺垫人物会因为Adam Neumann话太多,太口若悬河让人觉得有点烦人。如果没有耐心的人很可能中途放弃。后面主要是看这对夫妻在已经建立起来帝国之后,又如何亲手毁掉了一切,比较具有讽刺性。其实整体看下来,对了解如何开始创业、运作、扩张版图和最终上市都有很详细的介绍,也是能让人学到不少东西呢。而杰瑞德·莱托出演的Adam Neumann更是亲身向观众传授了很多营销和推广技巧,要怎么去跟人打交道,取得对方信任。剧中出现的投资过阿里巴巴的日本投资人孙正义(Masayoshi Son)也是个满有趣的角色。 杰瑞德·莱托整部剧的口音与在《House of Gucci》里的口音很像,而且他出演的角色永远都精力旺盛,表演类似《华尔街之狼》里的小李,感觉像打了鸡血,8集下来他也算是耗尽了不少力气。安妮·海瑟薇出演的Rebecca Neumann 是一个很有趣的角色。她其实根本没有做生意的头脑和能力,但却不甘心只成为丈夫背后的女人,所以不断地要求介入企业,实现野心。她的好强其实不算是坏事,但因为缺少学识和经验,又非常霸道,无形中把这个本来建造起来的帝国推向了深渊。特别是她所奉行的各种奇怪的、理想化的想法,确实与企业的运作格格不入。安妮·海瑟薇也很适合这个有点神经质的角色,生动呈现出角色无时无刻不在“硬撑”的虚伪一面。讽刺的是,海瑟薇本人就常常被人们说看起来很假,所以也分不太清是在演戏还是本色演出。 这对夫妻有着很多相似之处,同样的傲慢、自信、神神道道,但也同样有很多新奇的点子,敢作敢为,只不过同时又很自我,很多时候就像任性的孩子,确实是绝配。最终,观众应该不会讨厌这两个人,虽然他们也做过一些看起来有点蠢的事,但依然是一对很有活力、有干劲的夫妻档。两个角色之间的爱情还是很有说服力的,反正我是被感动了,经过如此过山车般的人生,始终都没有离开,而且一直彼此鼓励,确实很难得。这段关系和经历其实与去年的《The Eyes of Tammy Faye》还挺像的。 最近一系列关于“创业泡沫”的故事连着看下来,虽然会觉得“忽悠人”的创业者很多,钱很好骗,但也同时不自觉地被这些年轻人的热情和冲劲所鼓舞。有梦想又敢于去实现毕竟没错,就是这些人都太不踏实了。这里又要提到mbti 人格测试,据说不少CEO都是INTJ 型的人,但是本剧里的Neumann夫妇 则更适合做为销售,虽然点子很多,口才好,却缺乏踏实的态度,也没有基本的有逻辑思维和管理能力,也许因此也注定走向失败。 这个国庆档,《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三巨头声势浩大,同期上映的影片无不避其锋芒。 这其中,于3号上映的、沙溢导演处女作《亲密旅行》,意料之中的扑了。 不仅扑,还扑惨了。 这个国庆档,《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三巨头声势浩大,同期上映的影片无不避其锋芒。 这其中,于3号上映的、沙溢导演处女作《亲密旅行》,意料之中的扑了。 不仅扑,还扑惨了。 当挚友笑笑哥向我推荐这部剧的时候,我并未特别期待。原因是我并未阅读过原著,而且对于那段历史也并不是特别感兴趣。 对于穿越剧,我本身是有些排斥的,因为我觉得人生本来就是一辆单行列车,所有过去的失去的是没有办法挽回的,过去的留下的只有记忆,欢笑和泪水,而不能够重新选择的。 和哥哥讨论这部剧的时候,我说过,我希望能穿越的历史第一是既灿烂也黑暗的近代民国,去见一下那浩如烟海的 当挚友笑笑哥向我推荐这部剧的时候,我并未特别期待。原因是我并未阅读过原著,而且对于那段历史也并不是特别感兴趣。 对于穿越剧,我本身是有些排斥的,因为我觉得人生本来就是一辆单行列车,所有过去的失去的是没有办法挽回的,过去的留下的只有记忆,欢笑和泪水,而不能够重新选择的。 和哥哥讨论这部剧的时候,我说过,我希望能穿越的历史第一是既灿烂也黑暗的近代民国,去见一下那浩如烟海的大师们,若有幸能聆听一两句大师们的教诲,更是人生之幸事。第二想穿越回去的时候是能够挽救我一位自杀而亡的亦父亦兄的好友,在他离开人世前能够尽我所能给他一次重新选择的机会。人生短暂,谁都会有离开的那一天,但是我真心不想看到是自己选择投向死神的怀抱。 很喜欢结尾前的设定,当男主力尽所能阻止了刺杀行动,原以为会有一个光明的未来,但实际上,并未变得更好,反而却变得更糟。蝴蝶效应在剧中得到了体现,不要试图去改变过去,过去会用尽力气去阻止你。即便改变了,我们也不知道,这种改变究竟是好是坏。 最感动的是男主和女主的倒数第二次的碰面,作为双鱼座的我,也提出过和男主一样的问题,我再次回来后不去救人不去阻止刺杀,只是和心爱的人一起快乐的生活在一起,不去管这时代如何变迁,只做好我自己难道也不可以吗?而得知自己即便用尽全力,女主也会因为其他原因离世后,为了自己心爱的女人,说出自己认错人的时候,会有怎样的心痛?看到那里时,泪奔不已。 的确,历史不允许逆行,失去的时光失去的人也不会重新回到我们身边。作为一个成年人,背负着家庭工作,谁又不是强笑着舔净伤口,在漆黑的深夜里一个人躲在被子里流泪,捱过一天又一天的孤独的日子。表面上云淡风轻,但即便偶尔听到一个似曾相识的词语,内心还是会波涛汹涌,激动不已。成长,真的是把哭声调成为静音模式。 很喜欢最后女主朗诵的小诗,特摘录如下:“从未强求这一屋一簧,只因吾早已身处其中,愿暴风劲雨时,仍心向阳光,承受苦难时,仍感激当下,被赐予磨难,只为日后的欣喜能惊艳时光,被赋予生命,只为日后嘲笑死亡。从未强求这一屋一簧,只因吾心在此,舞动不息。” 据说有一个电影的类别叫纯男性电影,而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢?看豆瓣就知道了,512条影评,99%是男生写的,95%给了四星或以上的评价。事实上,针对电影本身的评论并不多,大部分都在追忆他们心目中的经典,电影的出现,在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。 对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典,而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等 据说有一个电影的类别叫纯男性电影,而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢?看豆瓣就知道了,512条影评,99%是男生写的,95%给了四星或以上的评价。事实上,针对电影本身的评论并不多,大部分都在追忆他们心目中的经典,电影的出现,在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。 对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典,而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等,“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑,假如他们再看回小时候的动画片,会不会觉得索然无味?那时我们爱上某样东西也许是因为单纯,或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画,对那些古老的手工制品,说不定会适应不良呢。 为了保持经典形象,还是不要随便碰触,让它们永远成为回忆比较好。 对于动画版《变形金刚》的情节,我大致还是有些了解的,毕竟当年它的名气实在太大(虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了)。比如柯柏文(即汽车人首领擎天柱)、麦加登(狂派首领,国内什么叫法我就搞不清了,霸天虎么?那威震天又是谁?)、博派、狂派,说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名,我在广东看的听的都是香港那边的译法,Optimus Prime译成柯柏文,显然主要根据音译,而且居然有名有姓,姓柯(O)名柏文(Prime,其实发音不太像)——颇有断节取音之嫌,不过中国味甚浓,小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的,至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派,似乎是各取最后一个音节为名,总而言之,好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。 相对地,国内的配音人员则习惯沿用意译,例如Autobot是汽车人,还算带谱,问题是正派队员好像不全是汽车人啊?“擎天柱”我就不大懂了,Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思,这个名字应该理解为“宇宙最强”吧?(虽然很累赘。)“擎天柱”是怎么创造出来的,难道是形容他变成人形后很高大,犹如一柱擎天?“霸天虎/威震天”更是,呃,义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底,名字也只是一种记号,能被人接受就成。 译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个;最有意思是Starscream,香港人很理所当然地翻译成“星星叫”(真是直接又方便),国语有些版本似乎也沿用此名,但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”,Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的?不然他长得可不像蜘蛛呵? ——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影,女生是会联想到奇怪的方向去的。 单就电影而言,我只给三星。三星的意思是,还能吸引我看完,不至于中途退场;但一边看一边忍不住挑毛病。 当然特技很炫,简直是太炫了,令我眼花缭乱,完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成,其间只见到无数细小的部件飞速移动,却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊!即使是女生,也会想了解汽车的车头如何变成人头,车厢变胸膛,车门、车轮舒展成四肢,等等;而非随随便便装点声音和视效,就给唬弄过去啊!那些零件都那么小,虽然我不懂机械,不过要砌出像“擎天柱”般的大块头,主部件也得够巨型吧?一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来?而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西(收音机变手机),那不是机械,根本就是魔法嘛。 剧情。没什么好说的,典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义,再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战,正义不敌邪恶,结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角,衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦,说政府对人民没有秘密云云。Over。 能源方块。动画里是变形金刚的食粮,如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战,不过借用了人家的土地(如同美国热衷于在自己国外打仗)。在电影里则变成了某种力量(变形能源)的象征,狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中,这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用,一旦释放出来,被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症!狂派招收喽罗比黑社会还快!那博派要它来干什么?直接砸烂不都干净了! 变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派,飞天遁地,武器犀利;相反博派只长于肉搏,攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计,筋斗翻得漂亮,可我老担心哪颗螺丝会松掉,哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登!太失败了,好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜,以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。 值得一提是柯柏文首领的博大胸怀,当手下气愤人类抓走了大黄蜂,怒斥其不义时,柯柏文沉重叹息:“我们不也一样吗?” 表现出强烈的批评和自我批评精神,充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀,简直该颁发一项星际和平奖,以资勉励。 ……好了,各位男同学,你们继续吐血吧。 这部电影说实话有很多地方比较狗血,但我看到很多人觉得一昼夜行军240里不可能,并以此为依据来批判这部电影就是无知了,甚至还有人说什么要停下来吃饭等等,难道不知道那个年代强行军的时候吃饭都是跑着吃的么,共产党的部队不止一次上演了大规模穿插作战的战例,不要用自己的无知枉下判断。每小时五公里其实对于走路来说也并不是一个很快的速度, 这部电影说实话有很多地方比较狗血,但我看到很多人觉得一昼夜行军240里不可能,并以此为依据来批判这部电影就是无知了,甚至还有人说什么要停下来吃饭等等,难道不知道那个年代强行军的时候吃饭都是跑着吃的么,共产党的部队不止一次上演了大规模穿插作战的战例,不要用自己的无知枉下判断。每小时五公里其实对于走路来说也并不是一个很快的速度, 虽然是昭和时代的漫画改编的 前几集会稍微有点与时代格格不入的感觉 但是后面很明显做出了改动 每一集都有一个清晰的主题 可以看出来每一集都尝试在探讨或者解决一个职场上的问题 比如:如何适应职场/新生代职人和老一辈之间的工作观念冲突/职场女性的育儿困境/公司内部能不能恋爱 等等 虽然是昭和时代的漫画改编的 前几集会稍微有点与时代格格不入的感觉 但是后面很明显做出了改动 每一集都有一个清晰的主题 可以看出来每一集都尝试在探讨或者解决一个职场上的问题 比如:如何适应职场/新生代职人和老一辈之间的工作观念冲突/职场女性的育儿困境/公司内部能不能恋爱 等等 这一点我挺喜欢的 但是与此同时缺点也很多: 1)女主角的塑造略单薄 像是没脑子但是运气很好经常灵光一现的设定 但是这种肯定走不远 特别是在升职之后 她之前基础上的薄弱会越发显露出来 这一点电视剧完全避开了 所以会感觉后面的问题解决有点牵强或者太巧合了 2)这部剧其实挺有野心的 它想探讨女性主义和职场 但其实还是一定程度上停留在了表面 例如看似是本剧最强女性的峰岸前辈实际上并没能展现出很强的能力 反倒是小野 田村等一众男性角色更加强势抢眼 还有各种隐藏在剧里的小细节 都能展现这种表面性 3)作为本剧最高潮的jk5计划草草收尾 第九集不合理的地方太多了 突然一下子去参加培训的人就没有了 以及施行jk5就是所有女性都必须做管理层 这些奇怪的理由都是怎么编出来的 为了女主角的存在感太强行了 最后大结局和稀泥也让人觉得莫名其妙 4)感情线上也是比较草率 在前几集的时候可以看出来编剧是想在感情线上做一些文章的 前几集的感情矛盾比较多 后期为了赶剧情感情线基本上消失了 女主角对于to到底是什么样的感情这一点完全没有展开 甚至和真正的田村都没说过几句话 可能也是希望能够回归职场吧 这一点也算是缺憾吧 9月1日,Netflix宣布将开发科幻小说《三体》制作剧集的消息,在互联网上炸开了锅。 虽然制作团队阵容豪华——《权利的游戏》编剧大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯、《极地恶灵》制作人亚历山大·伍共同执笔剧本,并与莱恩·约翰逊、拉姆·伯格曼共同监制,《三体》原作者刘慈欣、英文译者刘宇昆共同担任该制作顾问... 9月1日,Netflix宣布将开发科幻小说《三体》制作剧集的消息,在互联网上炸开了锅。 虽然制作团队阵容豪华——《权利的游戏》编剧大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯、《极地恶灵》制作人亚历山大·伍共同执笔剧本,并与莱恩·约翰逊、拉姆·伯格曼共同监制,《三体》原作者刘慈欣、英文译者刘宇昆共同担任该制作顾问... 但有许多关注《三体》与其衍生改编作品的网友们对Netflix的这次改编并不看好,毕竟2DB导致了《权游》的烂尾,加之《三体》中包含了大量中国文化内容,外国人很难将之准确的呈现。 感觉首映效果还是不错的 希望在腾讯上线可以得到大家的好评[cp]#风味人间# 大自然的四季轮回造就美食的别样滋味,三餐四季,温和安宁,风味皆可循。感谢你陪我们走过四季,一起迎来风味人间第四季!!!!!!! !!!!!美食探索纪录片《风味人间4·谷物星球》正式官宣定档,同步发布了一幅风味人间第四季的定档海报。 围绕着谷物星球的 感觉首映效果还是不错的 希望在腾讯上线可以得到大家的好评[cp]#风味人间# 大自然的四季轮回造就美食的别样滋味,三餐四季,温和安宁,风味皆可循。感谢你陪我们走过四季,一起迎来风味人间第四季!!!!!!! !!!!!美食探索纪录片《风味人间4·谷物星球》正式官宣定档,同步发布了一幅风味人间第四季的定档海报。 围绕着谷物星球的主题,将一粒米放大并作为海报整体视觉的核心元素,同时在这一粒晶莹剔透的米中,绘出了天空、农田、山、鸟儿等充满诗情画意的田园风光。完美诠释了在一粒种子里 现年41岁的杰森·莫玛拥有一身漂亮的肌肉。 这一来是得益于他193cm的身高,二来是得益于他模特的出身。 1999年他通过参演电视剧进入了好莱坞演艺圈,在这个世界影视工业基地中,竞争可谓是白热化,直到2003年他才有机会参演电影,而且还是小角色。 现年41岁的杰森·莫玛拥有一身漂亮的肌肉。 这一来是得益于他193cm的身高,二来是得益于他模特的出身。 1999年他通过参演电视剧进入了好莱坞演艺圈,在这个世界影视工业基地中,竞争可谓是白热化,直到2003年他才有机会参演电影,而且还是小角色。 2011年上映的《蛮王柯南》是杰森·莫玛真正意义上的首次以男一号出演的大制作电影,这部在施瓦辛格版《蛮王柯南》基础之上而重新立项拍摄的魔幻大作,上映之后褒贬不一,更有甚者有用“臭名昭著”四个字来评价这部影片。 其实在2018年之前,杰森·莫玛也并未有很像样的电影作品问世,直到《海王》的出现。 海王本是DC旗下的超级英雄之一,在DC电影宇宙之中,杰森·莫玛也是海王的首任扮演者。 事实证明杰森此次的演绎非常的成功,《海王》全球超过11亿美元的票房,为DC和杰森都带来了巨大的荣誉,这部影片也是杰森的最高光时刻,此后“海王”的头衔也是常伴杰森左右。 《海王》是在2018年12月21日上映的,在2018年杰森还有一部影片在2月2日上映,这部影片是由加拿大拍摄的《雪光之灾》。 《雪光之灾》由林·奥汀执导,杰森·莫玛和史蒂芬·朗主演,说起来这也是杰森·莫玛与史蒂芬·朗的第二次合作,回想9年前两个人在《蛮王柯南》中还是势不两立的死对头,而到了本片中却成为了父子。 作为一部标准时长的小成本惊悚动作片,影片的剧情经不起多少推敲,更多的亮点镜头是交给了体魄健壮的杰森。
这部
这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》,如同这个简单直白的名字一样,这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜,因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众,基本都是阅片无数的电影爱好者,估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片,《夜·店》算不上新鲜,但我觉得它胜在味道足够地道。
在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后,这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制,由于题材限制,由于创作思路的限制,国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时,有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实,那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制,无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间,如果再不重视对现实生活的关照和思考,那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。
对于《夜·店》这部电影来说,这个故事在照顾到技巧的同时,也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中,一系列的生活小细节虽然有些琐碎,但在营造叙事氛围和影片质感方面,可以说已经合格。不过有意思的是,恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候,这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷,对于大部分观众来说,这一点应该不是什么值得困扰的问题。
对于本片的演员来说,徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中,徐峥作为一个串联所有故事的主线人物,他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中,还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色,是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。
《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映,但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体─乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时,这些歌迷都会在电影院内集体尖叫,其气氛之热烈和诡异,以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。
就我自己的观影感受而言,乔任梁作为一个表演方面的新人,在片中的表现当然尚显稚嫩,不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费─很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的,那么为什么不发挥他本来的优势,还故意将这一优势掩盖呢?
对于《夜·店》这样的低成本影片来说,类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准,但在一个合适的故事结构中,这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中,乔任梁扮演的小钢牙这个角色,足够完成剧情所赋予他的任务了。
乔任梁作为一个演员来说,他在《夜·店》中的表现,已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说,能不能做到足够好,还是要看用心不用心。
我们在仅有的5部电影里面做了筛选,最后决定在3D黑衣人3和笔仙惊魂中选择一个(票价都是35元)。
最后决定支持国产电影!看笔仙好了,虽然好友A表示担心国产恐怖片的质量,但是我在豆瓣上看了已经有的几个电影评论之后,觉得应该还不错吧?值得一看,结果现在看完之后回到家的我
我们在仅有的5部电影里面做了筛选,最后决定在3D黑衣人3和笔仙惊魂中选择一个(票价都是35元)。
最后决定支持国产电影!看笔仙好了,虽然好友A表示担心国产恐怖片的质量,但是我在豆瓣上看了已经有的几个电影评论之后,觉得应该还不错吧?值得一看,结果现在看完之后回到家的我非常怀疑这几个评论是否是这个“恐怖片”雇佣的宣传枪手!
我来说说这个片子的五宗罪!
第一个!没有高潮的恐怖片!
电影院本来气氛很不错的,大家都相当期待,可是随着电影情节的推进,大家越来越困倦,很多本来该是吓人的情节,反而让我们都哄堂大笑起来,不是开心,而是无奈,比如夜半听见唱戏声,女子半夜对着镜子梳头之类的狗血老桥段,到底有什么恐怖的地方?片子不停的在白天黑夜中交替,忽明忽暗,吓人的画面还没有出来玩,又天亮了,小A到一半就要睡过去了,另外一个从未看过恐怖片的妹子感叹说原来恐怖片就是这样“恐怖”的啊。
第二个!演技烂到让人想哭!
本来电影宣传里面的描述还让我们相当的期待,觉得这个恐怖电影虽然采用的都是年轻人,但是演技应该是过硬的吧?看看百度百科里面这部电影演员团队的介绍,再对比看看电影中让人想要自插双目的演技,就会觉得这个世界真是奇妙!
男一号:小武(柳丝丝男友)
女一号:柳丝丝
男二号:慕凡(凌菲儿男友)
女二号:凌菲儿
其中这个女一号和女二号的演技也就罢了,虽然女二号念麦克白台词的声音让我又想笑又想起鸡皮疙瘩肠胃不爽,但是女一号还是有鬼气森森的感觉的。
但是男一号这个演员!!!!我无力吐槽了,每次愤怒惊恐欢喜悲伤的时候都要慢半拍!仿佛要酝酿一下才能表现出激烈的情感,顿时让整个电影失去了协调的感觉。
还有男二号,谢谢他每次都让我觉得这不是恐怖电影,这是一个45°仰望天空的文艺zhuangbility小青年的自拍故事.....
第三个!剧情老套令人发指!
忍受了前面两条,还要接受剧情的摧残!惊悚片就惊悚片吧,恐怖片就恐怖片吧,加上悬疑,非要搞点“人才是最可怕”的老桥段,电影才过了30分钟电影院里就有人说估计那个凌菲儿就是大boss,事实证明的确如此!最可爱最天真的反而是野心最大,心狠手辣的。可是这种最后5分钟反转整个剧情的戏码早就演烂了好不好,完全不能挽救前面85分钟的苍白和疲软,我不知道导演对这最后五分钟的反转剧情到底抱着什么样的心态,但是对我来说,这实在有点恶心,更加上最后一个画面(停电+走廊尽头的白衣女人,屏幕上打出的预知后事如何,请关注笔仙惊魂2),这一幕实在让我有点恶心,我想我是不会再为这种片子花费时间金钱了。
第四个!卖肉情节多余!
恐怖片中适当加上一点情色的元素,如果处理得当,反而会出现更加精彩的效果,让人的神经放松之余,再接下来的恐怖画面中得到更大的刺激。
可是这个电影中的几段肉戏,实在是让人觉得多余又恶心,没有美感也没有让人毛骨悚然的感觉,女一号和男一号,女一号和男二号,女一号和导演的潜规则,既没有肉戏的香艳感,也没有恐怖片的腥粘感,连食之无味弃之可惜的鸡肋都比不上....
第五个!挂羊头卖狗肉!
这个片子名叫笔仙惊魂,结果真正和笔仙有关系的还不到整个片子的三分之一,看完片子后我们一致认为,这个电影叫【口红】还差不多,通篇都是口红这个暗示,从开头女二号给女一号乌红色的口红,到女一号每天半夜涂口红,再到最后女二号在宾馆门口发现的口红,处处都有口红,反观笔仙这个主题,除了最初引出闹鬼这一个桥段之外,就根本没有其他的作用了。
总而言之,这是一部让我失望到了顶点的国产恐怖片,简直伤害了我支持国货的一颗真心!真不知道导演公布退票电话时候说自己做好了倾家荡产的准备,是不是心里已经很清楚,这样的片子搬到国外,金酸梅大奖一定能包揽的缘故?
公布一下退票电话和时间。
导演退款电话:13693143681
退款电话的接听时间是:上午9点到12点,下午1点半到5点半
看完电影无力的吐槽的朋友可以来交流一下情感。枪手请自觉退散!
开始:
忠良,如意像是水里的鱼,端午就像是水,水爱上一条鱼,是怎么也无能为力的,他只有静静的看着两条鱼相爱,做鱼的水,给鱼爱,却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐,就是带走了庞镇的一切,那是罪,是鱼缸,永远束缚着两条看似相爱着的鱼,和孤零零的水,还有那烦人的水草,其他的什么都没了,都没了
鱼缸里的两条鱼跑了,水和水草都疯了。<
开始:
忠良,如意像是水里的鱼,端午就像是水,水爱上一条鱼,是怎么也无能为力的,他只有静静的看着两条鱼相爱,做鱼的水,给鱼爱,却是怎么也得不到一条鱼的爱。
带着姐姐,就是带走了庞镇的一切,那是罪,是鱼缸,永远束缚着两条看似相爱着的鱼,和孤零零的水,还有那烦人的水草,其他的什么都没了,都没了
鱼缸里的两条鱼跑了,水和水草都疯了。
一条鱼还是抛弃了另一条,自己游走了,去了大海,那个貌似的爱,就真的碎了,
水为了鱼变脏了,水从此没有了爱,变得浑浊了
接着:
但是呢,决定去找他,于是和鱼缸里的水一起去了海,缸里的水刚近入海边,就往四下里去了,卷着她流进了海里,她的心欢喜着,害怕着。
那么:
那条鱼到底爱过谁呢?水草?鱼缸?大海?还是另一条鱼?还是那朵淹死在海里的花?总之那条鱼都看到了。
有条鱼在和海里的花接吻,因为她们爱上了同一条鱼,是吧,是吧。。。
花死了,鱼知道爱了,可是另一条鱼淌着浑水回到了鱼缸。一切都有了结束的理由
结局:
到底是谁杀了那条鱼呢?是水草?是鱼缸?是大海?是另一条鱼?什么都不是,是一切的开头,
最后浑水把缸淌混了。。。。
外音:
一切结束了,谁的结局都如风散去了,映着月光忽隐忽现,唱出一段风花雪月的情歌,像着片子里升腾腾的烟,就这么飘啊飘啊,谁也不知去了哪里。
最近尤喜欢看张国荣的片子,那种气,所谓的去不了的气吧,从第一次看霸王别姬的时候开始,被那种气深深地,深深地吸引了,说不出的感伤与忧心,说不出的明媚与伤情,他诠释出了一切无法诠释的东西,这个就是那股气吧。所以在这个片子里穿着忠良衣服的张国荣,正正好好的呈现出了忠良的一切,他的绝,狠,恨,爱,伤,痛。最后他找到爱的时候已经失去了爱,这样的绝望,张国荣恰恰当当的给示了出来,于是片子结束了,留下一些感伤。
要接近坟墓的的年纪还学不会谦虚是一种悲剧
――――耄耋老人文怀沙的告诫
除了车墩那一个烂熟的弄堂,我竟然着不见关于上海的记忆。
而且我向来不屑王安忆关于上海的描摹,自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象,跟着红旗进来的王家终于只是这个城市的旁观者,上海是深不可测的,在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存,在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思。<
要接近坟墓的的年纪还学不会谦虚是一种悲剧
――――耄耋老人文怀沙的告诫
除了车墩那一个烂熟的弄堂,我竟然着不见关于上海的记忆。
而且我向来不屑王安忆关于上海的描摹,自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象,跟着红旗进来的王家终于只是这个城市的旁观者,上海是深不可测的,在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存,在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思。
嫣然一笑,间或凄然一叹,不语!
看完了这部影片,我思考着关锦鹏为什么第一个镜头要以间离的形式告诉观众,它背后有着对女主人公命运的暗示,甚至我看到了导演对于描绘的怯懦。
我一直说在关及上海的当代影人里,陈逸飞是值得记取的,在《人约黄昏》里他选择了张锦秋和梁家辉,这两位演绎了最经典的老派上海形象。而当《长恨歌》开始,郑秀文一出场我就知道砸了,一个装束就知道时代的差异。
上海,有着自己独特的品味和区域文化,只有乡下人才将民国上海女子全然当成交际花,而弄堂的小家碧玉和霞飞路洋房里的大家闺秀是两种文化,这些是望着而今恶俗的上海所无法臆测的。只有不了解上海的人才会把上海女人的“作”想象成歇斯底里。关于这些民国女子张爱玲等人已经将红尘锁在了字里行间,那些依旧在印刷的书籍里有着详尽的公寓文化。而老的影像里那些民国女影星的神韵才是本源的上海。有些人诟语胡军的京派,殊不知上海开埠之后本是冒险家的乐园,这方土地养育了四方的过客,重要的不是人物京派与否,而是城市的氛围,它的跳舞场的内景有什么可以看出是上海地域特色的,对于环境的塑造甚至不及《一个陌生女人的来信》。
成败皆是萧何,关导此次的失手是资金?是本子?还是老板的面孔?
上海电影厂投资的电影竟然做不好城市地标,甚至不及《太阳帝国》对文化氛围的把握,为什么现在的电影人总要将民国的上海想象成咸肉庄,其实,就像影片里的旗袍女子故意走得妖艳却无法风姿卓越,为什么,这就是文化的差异。而民国上海人的形象在老电影里都有,谦逊地学一下就行,没有文化责任和历史感的人是做不好电影的。
关于民国的打老虎和接收史各种文本都有叙述,或许关导被《摇啊摇,摇到外婆桥》等伪上海影片的影响,怎么看也是演绎。
我认为电影抛弃完全对原著的描画没有什么不对,问题在于对于地域你要保持把握的度,这部关于上海的影像我竟然找不到这个城市的人文气息,但是,我明白一点出身好的人家是比较检点的,不要总是将民国上海的女子全部想象成交际花。
我始终觉得在政治取向上过于目的化的电影人做不好电影,成龙以及他的公司已经成为香港电影自由发展最大的绊脚石,为了迎合政治势力和某些目的,近几年来“粗人”有些忘乎所以以为自己得了尚方宝剑,这位先生还是做他的红人比较合适,影视还是留给别人吧!
王安忆本来就不了解上海,还是写她的北大荒合适,而关导毕竟和上海有着隔阂,这种双重的隔阂让影片有如影像里表现的58年,突兀于墙的标语。还有对于79后落实政策话题的描绘在时间上是错位和不确的,这种遗憾是不知历史或者是臆测历史造成的。
此后,正如一个外乡客的长大,被阻隔在上海文化之外的王安忆是无法理解上海真正的人文境遇的,弄堂的大门对于外来者始终是黑洞洞的。里面红烧肉的味道门外是无法知道的。
大量的中国影像不再有知识分子的良知,我看到谢晋一代的《芙蓉镇》已经绝迹,图画政治的目的不是为了记取历史,而带着某种世俗的讨好却没有深及人物内心,在49年代后太多的沉浮里上海人其实显示着一种很强的韧劲和爱国心,正是这样,上海文化才显示了他的相对独立性。
电影的硬伤随处都是,最要命的是为了市场而选用的香港演员郑秀文连国语也说不好更不要说上海话了。既然长恨于海上就要有这个城市的人文气息,上海文化是带着土洋杂陈特点的,这不是片中一杯咖啡和几场并不是历史的家庭舞会(音乐不对,氛围不对)就能说事的。在香港导演里关锦鹏的上海《阮玲玉》等还是可圈可点的,然而《长恨歌》显然切入点错了,连我作为老上海而言也感到生疏和隔漠了。
上海女人只要是住在石库门以上区域的大抵是有着教养的,上海不是一个情欲横流的城市,至少在有华侨商店的年代如此,而打桩模子是被拒绝在中产文化以外的。
一个阶层有着一个阶层的思维定式,文学如此,影像更是如此。
这部冠以上海的电影其实和上海文化无关,它只是两个不同性别的异乡客对于这个城市的浮光掠影,真正的上海在桑弧的《太太万岁》里,在白沉的《大桥下面》里,也在逝去的陈逸飞心里。
这是关导心念里描绘的历史,它是任何地方,只是不是上海,它对不上所有老克勒的记忆。
【附录:影片资料】
《长恨歌》2005香港/大陆
编 剧:王安忆(原著)
导 演:关锦鹏
主 演:郑秀文 梁家辉 黄奕 胡军 吴彦祖
片长:108分钟
个人评价:艺术性1,欣赏性2(基本上是垃圾电影之列)
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2005年10月8日 星期六 18时21分
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别,就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们,还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路,再到怪物之子中一个伟大父亲的离开,主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
在演绎过青春情
看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别,就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们,还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路,再到怪物之子中一个伟大父亲的离开,主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后,这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲(九太)的人类父亲既亲切又疏远的描写,和对怪物熊彻亦父亦师的描述,实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单,但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术,但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独,也最终填补了其内心的黑洞。
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类,同为被黑洞和阴影吞噬的个体,莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他(一郎彦)”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇,想象成为一头需要自己战胜的白鲸,需要自己的内心之剑去斩断的黑洞,这个意象是非常深刻且有启示意义的。
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱,还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话,那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事,所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是,细田守很喜欢刻画年轻人,在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白,就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情,映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形,枫与莲的互相陪伴是属于未来的,虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
九太对人类世界的回归是大大简化了的,绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的,这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独,有两个怪物一直陪着它,即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过,它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟,其实是不符合这个人物个性的。同时,一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心,为什么长大后就变得如此阴暗,还是会让人产生较大疑问的。
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