自从英叔过后，影视界再没有看到地地道道的僵尸片了，《僵尸》应该属于英叔后唯一一部值得一看的僵尸片，灵幻大师说实在整部剧下来能打个??算不错了，一?给英叔，一?给钱小豪，豪大师的徒弟救蛇女的情节到豪大师发现并降服并放走蛇女也是模仿英叔僵尸片里面的情节，狼妖搞得跟阿凡达一样，恕我直言，这片真不咋地。

一开始哈哈哈哈我还一直以为yang跟tian是一对，这部剧总体来说还是挺不错的 至少不是那种我看完没啥太大感觉一个星期就能忘记看过的剧，情感方面刻画的比较深刻。虽然很多想吐槽的地方吧，好的地方也好。我觉得剧情太狗血了 很多时候在危机时刻的背景音乐太夸张了对我个人来说哈 听得我很烦 然后很虐心 除了暧昧阶段的甜之外都很虐 这部剧的基调就是虐的，he的结局倒是让我没想到的 这让我感到很欣慰 本人从来不喜欢be美学 还有就是剧中年长一代的人的三观思想认知都异常扭曲保守 可能播放在同性恋不那么开放的早一点的年代可能会比较合适一点。现在这个年代思想很开放了 然后看起这种剧情来就会觉得有些与现代格格不入 所以我看很多长辈夺权耍心计片段全是跳过看的 因为看的很累 太扭曲了着实看不下去、仔细想想的话其实这种背景环境人物设定更能突出主题吧 会显得同性之间的爱异常艰难但是还是跨过千难万难最后走到一起 从而传达爱无关性别的主题（所以说放在之前年代会更合适一些、现在挺开放了）tian的想法也是我心中所想的也很赞同 每个人都有爱自己所爱之人的权利 每个人都可以是平等的 不管爱的是同性还是异性 然后四个主角的人物设定也都很鲜明 yang非常的勇敢自由 只愿意做自己想做的没有什么能让他屈服 而且跟tian的兄弟情也很感动人 无论发生什么他总是会跟哥哥站在一起支持他 郡主为人正直善良温柔有责任心 特别喜欢她 tian跟jiu之间的感情表达的也很细腻 初次一见钟情的感觉演绎出来了 初见的名场面 还有陆续相处间的暧昧拉扯 都让我感受到爱的美好还是很推荐看滴！一般电视剧看完就不记得了 这部剧导演做到了让我想写一些观后感想哈哈哈哈哈

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

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为了抗击日本鬼子，中国战死了多少人。虽然这部剧在拍摄的场面和手法上还有很多瑕疵。但这不应该成为掩盖中华儿女为了国家不顾不切的精神。当年十万中国远征军能回来的又有多少。战争远比我们想象的要残酷。八年抗战，中国付出了多少生命。在几大会战中，死的可都是国名党。对于历史，我们应该正视，而不是去抹黑它

看到豆瓣的前排差评，我就知道差生在豆瓣精英们的群体来说根本就不应该存在，所谓的校园青春片就应该去拍那些有钱的，学习好的尖子生。

就比如高赞所列举的哪一个的主角不是那样的完美，一个个都像是小太阳，学习好，人品好，性格好，让人无法拒绝的喜爱。

可是，那些边缘的差生呢，那些被学校划分在慢班几乎放养不管的差生呢？

豆瓣的精英们连一个正眼也不会留给他们，甚至拒绝他们的存在，哪怕拍出来了，也都觉得不真实，在污他们的眼。

这些眼中的青春只有好好学习，只有循规蹈矩，只有题海与奋斗的精英们就像剧中所说的全都是“海里的虾”，永远不会理解与在乎“河里的虾”，就像现实中那些放任差生自生自灭的学校与老师们一样。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

我因为奇怪给《觉醒年代》打一星的人是怎样想的，就特意去看了豆瓣部分的一星剧评。

非议主要集中两点：其一，认为太多的政治说教，可本来就是一部表现政治思想的剧，更是百周年献礼剧，有些政治理念宣传也难免。我个人觉得还行，新旧阵营你我来往的语言文字交锋，煞是好看。认为政治说教偏多的人，有些大概是不认同或者不感兴趣剧里的意识形态；其二，从风格技巧上批评剧，比如，镜头和情节的浪漫美化，有些细节和历史不尽相符，等等。

让我想不明的是：即使以上两个问题都存在，它也不应该只值一星。影视作品很难尽善尽美，《觉醒年代》也不例外。不过《觉醒年代》有两方面的表现做得特别好，一是家国情怀，二是热血青春。

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题材是不错，就是这演技、台词、人设都太烂了点，女主是换体重生，但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设，一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪，直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ，奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷，哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷，王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。

这是一步纪录片。首先主题，是主流题材，宣扬正能量，。第二清晰度，摄片质量是高的，许多风光是难得一见的。第三，叙事比较僵硬，比较牵强，仍有改进的空间。在细节上多处有重复，观感累赘，并有对于个人反复宣扬，观感不是太完善。第四，民间组织在政府相关领导的支持下，在宣扬保护长城的方面做了许多工作。

以免看这种乐色电影让大家对原著有所误会，另外恭喜何润东，有了比何润东版本更加垫底的胡兵版本。

漫画里中华傲决是英雄自创的，和无敌决战前夕，在剑圣练功的山洞悟出了中华傲决，一共是五式，东方浩然，剑气长江，虎啸神州，龙跨千山，傲气中华，集英雄毕生武功大成金傲是中国人，和无敌没有任何关系，是英雄第一任师父，与英雄相识于龟岛死林，传授了英雄四季剑法，也是五式，春雾迷蒙，夏雨点点，秋风卷叶，冬寒刺骨和四季不休，金傲也是鬼仆断臂后的救命恩人，教了鬼仆鬼辫铁发功和蝎鞭腿，还是生奴的主人，金傲死后生奴鬼仆就追随英雄英雄的女儿叫华琼天，也叫华文英，并没有被日本人抢走，和剑雄是龙凤胎，后来的地狱门门主，出生后就在游轮被丢下海，被渔人所救，为人阴损狠毒，后来黑化成为英雄死对头，被英雄所杀，她的武功已经有了怪力乱神之相无敌在漫画中华楼篇中期才出场，决战输给英雄，后杀了自己儿子做到绝情绝义，武功突破击败英雄，却因已无目标自杀而死罗汉武功很高，是北腿王的弟子（南神掌是英雄另一位恩师），原名龙影子，因门派矛盾心灰意冷，后在钢牛谷用了霸腿惊天一式，耗尽毕生功力而死，何家劲版本和命煞是情侣，改编的居然不违和华英雄掌剑双绝，电影里的金傲是集合了漫画里的金傲，醉癫，剑圣三个华英雄生命中的贵人的特点中华楼是剑圣托付给英雄的遗产，也就是说英雄才是中华楼的老板，电影里中华楼好像和英雄没有任何关系，剑圣临终将中华楼和青紫一男一女托孤给了英雄，女的后来嫁给火四郎中华楼是整部漫画最精彩的篇章

中华楼的两位看门老大爷，其实是高手，日月门神，武痴级别，可惜和无敌差距太大，死于无敌之手

其实黑龙会有很多看点，王牌四煞，一联四霸，黑龙司令，阴阳使都是很有意思的角色，可惜电影里都没有华英雄的武功来自母亲白素莲的白家剑法，金傲的四季剑法，醉癫的无量神掌，木修罗传的战步混绵掌，剑圣的内功和英雄自创的中华傲诀鬼仆是外国人，龟岛原住民，名叫比利，被第一任大反派大害砍掉双臂，后为金傲所救，传授鬼辫铁发功和蝎鞭腿，轻功无敌，和英雄名为主仆，实为兄弟生奴是个老人，钻研草药，在中国抚养剑雄成人，几十年前救过司徒无量，被报恩学得无量掌霸道一式大海无量其实漫画中华楼篇里，还有很多势力，电影中都砍了，早期黑龙会的卡先龙，撒旦，杀人组织，十兄弟，后期的黑龙司令，地狱门，北腿门，剑圣，心魔等等金太保和无敌没有任何关系，金太保是英雄初到美国的敌人，后来修成四象诛仙邪功，但是命格不敌天煞孤星，败于英雄被徒弟邪童所杀金木水火土五术人和无敌均没有任何关系，出自日本罗修门木修罗的确喜欢英雄，英雄却完全不喜欢木修罗，金太保并不喜欢木修罗，木修罗贞洁是被水贺男扮作英雄模样所骗，后木修罗羞愤自杀，木修罗曾经教给英雄战步混绵掌五术人中，火四郎改邪归正有很大戏份，后来英雄回国，掌管中华楼英雄才是中华楼老板，剑圣死前托孤于英雄，也把中华楼产业交于英雄继承元武是兵器之王，来到美国后就和英雄一见如故，算是英雄的兄弟剑雄的伞是地狱门镇教之宝天罗伞，因剑雄八字纯阳可以号令万鬼，天罗伞内有地狱门武功心法和前任地狱门主的魂魄，剑雄武功造诣不低，有回梦心经和天罗八绝，却完全不会英雄的武功，还有和动物沟通的能力，赤家堡篇亦难逃老马的半残情怀，断了一臂，英雄瞎过眼，云师兄断过臂，风师弟常年独眼龙……

地狱门在中华楼篇也有很大戏份，毒宗，万毒战神，白蛇白蝎尊者英雄脸上的伤疤，是救妻子洁瑜时被十大杀手用爪和毒所伤，英雄年轻时候已经喝了巨蟒血已经百毒不侵，天煞孤星数命是为四煞之命煞所道破漫画中的英雄较之电影，年轻时候更加血气方刚，嫉恶如仇，干脆利落，光明磊落，恩怨分明，漫画里中年的英雄，气度尽显一派宗师之范，精光内敛又霸气纵横，沉稳老练，做事当机立断，对恶势力绝不留手自我感觉，早期何家劲版的英雄，无论外形还是服饰，更加贴合漫画，就像漫画里走出来的一样，而郑伊健版的英雄，略带现代气息，苦大仇深，总觉得哪里差了一点感觉，当然比后来何润东版，要强的太多，何润东那版，无论剧情还是角色，都让人无语，几乎相当于另一个故事，只是蹭了个IP，恭喜，现在出来一部最垫底的胡兵版本，这电影敢叫中华英雄简直是侮辱原著。

看了十几集后我觉得，角色这部动画的知识可杂，教育孩子待人处事，还有各种各样的日常生活常识，差不多五分钟的长度，每集都是一个独立的故事。看着不会累，感觉还挺有趣的有些常识是我知道的，有些常识我还真不知道，就像被蜜蜂蛰了后用肥皂水的小妙招，我就没接触过。也可能是我只生活在城市里遇到最多的昆虫是蟑螂和蚊子有关。通过和孩子一起看这部动画，我就是和孩子一起开启了一个新的话题之门。他会问，熊爸爸的力气有多大？贝贝的兔耳朵有多长？是不是她的听力非常好，蚊子会不会钻进她的大耳朵里？等等剧情之外的奇怪问题。之所以会引起孩子这么大的兴趣，我觉得和有趣的角色设计有关系，可能也因为是非人类角色，孩子都喜欢小动物，所以更爱亲近，更喜欢看。剧情设计简单不啰嗦，孩子一看就能懂。还带着点搞笑，记忆最深的大甜甜圈那集，贝贝、淘淘、仓鼠叔叔追大甜甜圈，虽然甜甜圈顺利追到了，但拉甜甜圈的开车却陷在泥土里。最终，还是贝贝、淘淘叫来了得力助手大象徒弟才将车从泥里拉出来。完全脱离现实，但是看着却很开心。还有捡鸭子那集，贝贝和淘淘学着鸭妈妈的样子走来走去，孩子也跟着一起学着鸭子走路的姿势来回走动，孩子看着快乐的同时也有很强的互动感，看着可怜的小鸭子谁都想收养吧，小孩的想法也都是一样的。孩子能从贝贝和淘淘身上看到自己的影子，自然也就爱看了。动画片里面的营造出的自然氛围也是吸引孩子看的原因，现在的孩子对电子产品的了解要比自然原始的景物多很多。贝贝和淘淘所在的村子里有山、水、树木、茉莉花、草地等等自然的一切元素，这让不常接触这些景观的孩子对此产生浓厚的兴趣，也激发了他对自然的探索和想象，不知道后面还有有什么有意思的情节，还会继续追看下去的。

又是一年一度等CW的剧更完后一次性看完一季，感觉闪电侠的槽点真的越来越多了哈哈哈哈，于是随便记了一些乱七八糟：

开局居然就把所有Wells祭了造ASF，结果后来用爱就能造organic speed force，然后原始Wells迷幻回归？？

发现好几个人物已经不太记得是哪来的了（Chester, Allegra, Sue），被踢出剧组的Ralph只能常年在外活在大家口中，出场就是惨遭融化或者戴面罩

居然还联动了This is us哈哈哈哈哈

所以是Barry和Iris的爱创造了自然界的四大力场？？关于这些forces的一切真的让人满头问号...

“Let's start a family”也太搞笑了吧即刻开搞

迪哥来是不是为了给绿灯的衍生剧埋伏笔

大决战全家齐上阵，闪电鞭闪电镖闪电帽闪电剑都出来了我的妈

感觉Godspeed一直看起来像个很强的BOSS但总是莫名其妙就无了...

总的来说这季乱乱的什么都讲了一点，先是镜像宇宙搞几集，然后forces搞几集，最后Godspeed出来没多久又草草收尾 : )

片段一:

“我看到银色的时间在流淌，我在路上学会了遗忘，只是有一些东西你永远也忘不掉”

“你总是向前走，记忆在原地驻足停留”

记忆中那碗米粉永远也忘不掉，味道鲜美，不添加味精。老板走了，乡愁也随着没入时空缝隙，再也不见。在这人潮拥挤，快速发展的时代，很难再看见人工制作的三鲜面。面里加了味精，再也没有了小时候的味道。即使再怀念也只能化作淡淡的乡愁，只是再也没有了当年的憧憬。

片段二:

做好事业，照顾好妹妹。这是依琳的愿望。模特，吃的是青春饭。谁都喜欢年轻的，依琳也不例外，受到了一次重创。当她不想再坚持这个行业时她的家人，同事给了她力量。她也继续坚持了所爱。

片段三:

讲的是互相喜欢的故事，但都没有说破，青春那些事。互相喜欢对方，最后还是错过了。有时候仔细想想，有一些事情你做了是可以告诉对方，比如李墨考复旦附中，就可以告诉夏小雨，也就不会错过对方。如此也可见，爱情的力量如此伟大。你为了你的那个人，那个人也可能会为你而放弃了呢！总之，青春不要留下遗憾。

最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段，纳闷怎么在三次元拍出来，表妹表示：特效呗。但事实证明剧组没有钱：

每集的前情回顾和下集预告就占到一半了，根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧！

冷静下来一想，三叶篇确实不具备拍电影的条件，第一是剧情不够长，动画版只有2集，也就是40分钟，是不可能弄成至少要90分钟的电影的；其次是人物有限，主角团里连银时都是打酱油的，joy4更是连影儿都没有，要知道真人版第一部弄捉蝉篇的重要原因就是让真选组有足够镜头。

再说演员，小栗旬自然是没的说，“大长腿”是难得的原创梗；吉沢亮我觉得外形和总悟还不太一致，但演得蛮好；北乃小姐在回忆里很白皙，但在主要剧情里面色发暗，可能是为了表现她病入膏肓？积极要求跟着土方他们上京这点我记得原著是没有的（原著里她只是寂寞地送别3个男人的背影），我想这可能是她身为演员对角色的思考，这样就能解释有些观众质疑的“和土方对视那一眼太犀利，不像病人”，我觉得这样的诠释很不错。

而在真人版第二部挑大梁的柳乐优弥······虽说已经在日本上映了，但大陆迟迟没有引进，网上也很难找到资源，我为《银魂》贡献票房的心愿也就没有达成。《女城主直虎》我是从头看到尾的，觉得他演技不错，但说到底，他得到影帝是在少年时代，戛纳是偏重艺术的，他后来得忧郁症，或许和成年后未能适应商业片有关？（瞎猜的，我这人心理阴暗）再加上客观来讲土方在二次元这个W发型在三次元很难露出全脸，我很担心他是否能hold住第二部，毕竟原著里真选组动乱篇的评价就比不上红樱。具体到这部，我觉得北乃纪伊对三叶的重新演绎基本是成功的，但影帝对土方的演绎就有点······比如总悟在道场挑衅土方，土方回头的场景，他当时表情之纯真让我误以为这是武州时代，我觉得按“心里千头万绪反而没有表情”来演比较合适啊，而且就算总悟当时心里压力大声音有所变形，土方不至于听不出他的声音啊。最后“为了心爱的女人”时的表情问题，已经有人谈过，我就不提了。不过说到底，土方和冲田的人设是最早定下的，据说土方的形象原本是银时的，由于漫画家的创作技巧和表现力是逐渐提高的，桂、高杉乃至坂本的外形其实明显要好于土方冲田（真的是客观评价，虽然感情上我比较喜欢长州），但剧场版里他们持平，说明影帝颜值就是过硬啊。

山崎退被演得太懦弱的问题，我觉得可以理解。动漫里有些手段在三次元里是很难复制的（我也说不清具体是什么技巧），演员只好把表情做的夸张点

虽然对片子有这么多意见，但只要是银魂，我肯定会打4星以上。银魂对我有恩，通过它我才真正走进日本史，而因为熟悉了日本史，我才能正确看待魏晋南北朝。相比之下，《浪客剑心》格调太高，《异闻录》格调相对不高，《银魂》对我而言正合适。第一部国内上映的时候正值空调季，我的身体不能吹空调，也就没能去贡献票房（虽然也有出钱让朋友替我贡献的办法，但《银魂》在我心目中并不是会随便推荐给圈外人的东西），本想着第二部按时间是不会错过了，结果······

电影毕竟是电影，希望第二部能还原银时用木刀把直升机拽下来的场面

西洋餐、茅山术、清朝僵尸、古代女鬼等特色，那时候的恐怖片。女鬼追师傅让我有种曲筱绡追赵医生的错觉，哈哈哈。说收就收，说走就走，那我多没面子啊！笑死了。

这部影片依然有两个徒弟，一个小聪明多，爱耍滑头。另一个也叫文才，但是是心地善良的傻几。依旧是师傅带着两个徒弟波波折折斩鬼除妖的故事。

结尾有很多花絮的确也看到了那个年代演员和剧组的敬业，虽然特效赶不上现如今的技术，要是现在的电影人也这么敬业就好了。

最是对港产林正英僵尸片有难舍的喜爱，看着一部比自己年龄还大的港产僵尸片真有意思。里面好多场景本来都已忘记，但是一看发现又记起来了。僵尸群朝鬼王的那个场景要是小时候看估计会吓到紧张，现在看着果然没什么感觉。不仅是因为长大了，而且因为看过以后知道到最后英叔一定会解决掉。这不就是跟我们升级打怪一样么，总会解决的。