这是一个在密闭空间里的绝望的故事，一次万劫不复的人性的试探。

当所有人把手机放在桌上的那一瞬间开始，观众就知道自己正在目睹一个生活崩塌的现场。电影内部的拷问即将来临，荧幕前观众对自己内心的审判也已经开始。图片

大家都说这是一部“即将走入婚姻的人不要看，情侣不要看”的电影。因为我们总是渴望和自己最亲密的人之间的关系完全透明，完全信任。但是没有人能承受那份完全透明的重量，其实信任只是为彼此留下一点隐私的借口，不要考验人性。正如我们熟悉的这个朝夕相对的枕边人，我们知道他睡觉喜欢磨牙，衬衫只穿一次，却不知道他心里藏了哪些秘密，这些秘密黑暗甚至肮脏。图片

人性是复杂斑驳的，没有人绝对的一尘不染，每个人总有不为人知的斑点，而这些斑点，不会消失，只能被掩盖。生活并不完美，生活处处充满谎言，这些我们自己就知道。如果你一定要揭开那层谎言，只能看到人性的丑恶和不堪。图片

生活的不堪和美丽，就只隔了一层膜，叫隐私。

人与人之间的关系是脆弱的，若想维持表面的体面，营造一个安全舒适的相处环境，就要遵守人际交往的潜规则，为自己和他人保留一定的隐私。即便是婚姻，有时睁一只眼闭一只眼却是婚姻得以维持的明智之举。图片

这部电影的结局也是点睛之笔，用了一场平行空间。一个空间里，大家所有的不堪都被曝光，所有人被这样一个曝光隐私的游戏暴击而死。而另一个空间里，游戏还没开始就被否决，每个人还是保有自己不为人知的秘密，大家按照原本的方式生活，因为自己拥有的秘密而快乐，兴奋，博弈，刺激，但却不会让它轻易发酵，影响生活。

全本经典香港功夫老电影《少林三十六房》，刘家良执导，刘家辉、徐少强、罗烈、刘家荣、惠天赐、沈劳、王憾尘、尹发等主演，1979年上映。此片为刘家班的少林武打经典之作，亦是1978年香港十大卖座电影；而同年更获亚洲影展最佳动作效果奖。刘家良师父执导，由少林片系列代言人刘家辉演出，合演的还有上世纪70年代邵氏功夫明星，刘家荣、罗烈、汪禹、徐少强、袁小田及于洋等。刘家良导演坚持李小龙提倡的电影真实搏击风格，再加入传统国术的扎实功夫，鲜明地表现出华南武术文化的传统精粹。此片不仅稳固了刘家良的导演地位，更令之成为同辈及后辈的武术指导争相仿效的对象。刘家辉更使凭借此片中的表演走向世界。

把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit

一开始看感觉剧情一般，但越看越想知道到底谁杀了浪荡女。故事描述了一个浪荡的有钱女和已婚闺蜜周末一起出行度假，在吃饭时，闺蜜向浪荡女披露自己对丈夫已无激情和性欲。在得知闺蜜心中的苦怨后，浪荡女安排了闺蜜在酒吧的艳遇。浪荡女怂恿闺蜜one night stand,结果闺蜜秉着对婚约的忠诚，尽管已对丈夫已无性欲，没有one night stand。出人意料的是，随后当晚浪荡女被杀了。剧情经过曲折地线索推敲，结果发现居然是闺蜜的的老公怕浪荡女泄漏与其的奸情，并不想和浪荡女断绝往来，把她给灭了。闺蜜，疼不欲生，回忆起浪荡女死前在酒吧对她讲得一句安慰话，觉得好友浪荡女太好了。跟着剧情一起找罪犯，越看越来劲。觉得剧情不错，简洁，不拖拉。克罗地亚的风景也不错。

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。

电影《恐怖鸡》由曾瑾昌导演，杜琪峰、韦家辉监制，于1997年由银河映像电影公司出品，而说到97年，自然与那个时代的“末日情结”脱不了干系，所谓“末日情结”是香港回归前期，港人对大陆的心理状态，而这部电影表面是一部血腥暴力惊悚为主题的恐怖片，但是稍稍深入主题之下，你就会发现，导演想表达的事情并不那么简单。影片主角是由吴倩莲饰演的女杀手，她杀掉妓女来到香港，又在香港夺取多条人命，就表面来说，这就是电影的故事情节，杀手为了达到自己的目的而冷血无情的取了一家人的性命，而杀手女的最终目的其实是最值得玩味的——身份。什么身份？杀手夫妇是大陆人，而他们想要过新的生活，于是他们想要取代那些已经拥有香港公民身份的人，在这里值得注意的是导演编剧为何要将主线设计为大陆杀手想要获得香港身份，而不是香港杀手想要大陆身份，这就涉及到前面所提到的“末日情结”，将杀手的身份设计为大陆人，这个大陆人心狠手辣，毫无怜悯之心，连杀数人，是为了表现当时大环境下，香港人对大陆人的看法，即：大陆人狠毒，无情，自私自利，给无辜的香港人们带来绝望，导演将这些态度代入的影片中，所表现的故事情节即是大陆杀手女给香港无辜的一个家庭带来了深深的绝望，只剩下一个小女孩，这里还需要注意的是这个香港出租男的家庭状态，他自己一个人生活，和老婆离婚，和父母吵架分开住，这似乎恰恰也是当时香港社会自我边缘化的一个象征，而出租男最后的忏悔与杀手女的无情杀戮，更是象征了大陆将香港的希望彻底敲碎。电影中还有几处值得玩味的地方，比如：出租男的母亲的邻居说她一直都想搬到大陆去住，而这位母亲最后却落得了被乱器捅死的悲惨结局；比如影片前半部分一直没有交代杀手女为何一直不杀出租男陈启明，而到结尾杀手女才说出他的目的：她是为了他的手，他献出了他的手，然而他还是没有活下去，这出情节不得不让人细思极恐，意味深长，香港人认为他们只是大陆所圈养的，一旦到了大陆所需要的时候，他们就会被迫成为牺牲品。影片的结尾是这部电影的亮点之一，由于杀手夫妇的决策失误，小女孩被成功营救，而这也导致了杀手夫妇的身份败露，也扔掉刚刚获得的新身份后，他们说了这样一句话：都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点。无结局式结尾成功将影片的氛围烘托到极致，不仅加大了对大陆人的仇恨，更是营造了更深层的恐惧，如果你是一个香港人并且在那个时代看到这部电影，你会想：我永远不要和大陆人接触，他们做人心狠手辣，做事不留余地。这便是这部电影所带来的末日情节。

因为王浩信打开的，再加上题材实在吸引人。谁知道刚开始槽点就有点过于多。第一集k完成任务的那一段的武术指导我想问问是个啥玩意，明明后面打戏不少，运镜和动作都没问题，为啥第一集那个满地打滚的一连串动作土了又土没完没了的土简直让人土的不可思议。这剧其实我觉得题材是好看的，但是编剧能力有限，注水太多。中后部分男女主是活在片头片尾曲的吗，配角戏份太多了吧。一共三条线，学校.黑道.警察。三条线编剧没有取舍毫无主次，把三条线很平均的摞在一起，而且三条线除了些许的人物关系有联系，但其实剧情完全割裂，让人觉得是三部剧，看了个莫名其妙。一开始这剧我以为是解决师金盆洗手成为老师之后解决学校学生之间的问题的题材，后来才步入解决师的正轨，入了正轨之后完全抛弃学校线，甚至男主从学校辞职都没有篇幅描述，直接第二天就跑去做保安看的人一脸懵逼，这个写法跟前面详细的学校线完全矛盾，然后让你感觉正片终于开始的时候中间又用大量篇幅描述警察内部黑警之间的博弈。几条线无主次无取舍，好在其实三条线随便单独拿出来一条线重新拍都是好看的，不然真的是一星都不想给。

也就给个三星半吧，多的半星给王浩信的打戏还有张颖康和陈敏之的演技。

球球编剧看看自己写的什么玩意，一副好牌打的稀烂。

不过如果是喜欢血唧唧啊打戏多啊男主各种美强惨的……可能还挺喜欢的。这也是我在最后又多加半星的原因。我甚至希望这个剧可以找其他编剧改剧本重拍（你想多了。

爱电影的朋友，这些年可能总会有这种体会。

下班在街头，偶然看到某家电影院门口张贴的一张上映海报，会心一笑。

一边在心里感慨一声“活久见”，一边默默地称赞国内院线选片经理的眼光。

条姐也是一样。

猜猜最近一次让我有这种欣慰的，是哪部片子？

嗯，确实有点难度。

但说出答案，一定会让你长长地“哦”一声——《海蒂和爷爷》。

【详细】

10242446

夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次，通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来，不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是，这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事，中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节，观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平，而第三季则是实打实的5星剧集。

第三季最大的变化，在于编剧和导演们不再为了吸引眼球而强行弄一些动作戏、噱头或者反转情节了，而是真正以角色为核心来平稳、细腻的讲好一个完整的故事。简单来说，这一季在剧本和制作上都更成熟了。本季所有的动作戏，高潮情节甚至是角色本身都是为剧情服务的，尤其是角色方面塑造的非常出色，每个主要角色都发挥了自己在这个大故事中的作用，而不是为了单独衬托主角或者另外某个角色而存在。

另一点改变就是文戏写得和拍得都要比前两季更加成熟和吸引人。本季文戏在戏剧张力上的表现要比前两季都要好，导演使用了很多手法来塑造和展现剧中不同的角色。比如用幻觉和具象化的心理活动来表现马律师的内心针扎，用金并视角展现靶眼往事(这也是本季最出彩的段落之一，用金并的脑补+黑白色调还原靶眼的经历)等等。而且本季的台词写得要比前两季更加通俗，没有了以前那种端着讲和神神叨叨的台词。

本季从剧情上来讲更像是第一季的直接续集，故事重心重新回到菲斯克(金并)和马律师身上。但不同的是，其他角色的戏份与参与度相比第一季都有了提高，使得本季更像是一部群像剧，而非第一季那样的二人转。本季对菲斯克和马律师的塑造依旧保有非常高的水平，菲斯克从一个易怒的野狼逐渐变成一个老谋深算的狐狸，而马律师也无时无刻不在和内心的恶魔做斗争。但本季比较突出的是另外两名角色，弗吉和新角色FBI小哥纳迪姆。

弗吉角色的变化和第二季的凯伦很像，从以前一个在主角身后擦屁股喊666的跟班，变成了拥有独立视角和负责推进故事发展的这么个角色。他这个角色本身的人设依旧和以前一样，乐观、正直、善良，本季则进一步凸显了他作为一名优秀律师敏锐的分析和调查能力，本季金并的阴谋就是通过弗吉的视角慢慢揭开的，这点很让人意外和惊喜。

纳迪姆这个角色是本季的新人，而且从第一集开始就和老常驻角色一样拥有自己独立的故事线。这个角色从戏份到剧情作用再到人物塑造上都可以称得上本季的第一主角，以至于刚开始看的时候会对这个拥有如此多戏份的新角色感到很困惑。而随着剧情和悬念的逐渐展开，我们也能慢慢理解这个角色地位如此之重的原因了。本季对金并的恐怖统治和第一季完全不一样，第一季对金并帝国的展示和他本人一样都是用一种高姿态的，锋芒毕露的方式直接展现出来的。第三季则把这点变成了本季的一大悬念来逐步揭晓，纳迪姆这个角色从主动到被动再到绝望的过程恰好也是对金并帝国统治的一种影射。这种通过参与度最高的FBI警探视角来展示反派和故事大背景的方式，要比第一季那种近似于吹牛的手法高明太多了。

人物方面本季另外两个主要角色靶眼和凯伦相比之下就要差一些。靶眼的个人塑造没问题，甚至可以说比较出色，通过自己和金并两个视角进行了全面、深度的塑造，角色很立体。他的问题在于和金并的那层关系的描绘显得有些奇怪，或者说缺乏一个足够令人信服的转变过程。本季金并的阴谋酝酿了很长的时间，他能把其他人玩弄于鼓掌之间也得益于长期深入的调查和策划。而靶眼角色的出现对金并而言更像是一场意外，虽然靶眼的初次登场和闪回段落都是通过金并的视角展现的，但这并不足以撑起金并对靶眼那种绝对的掌控。而靶眼对金并态度与关系的转变也做得不是很好，人物背景和黑化前的情景铺垫给的很足，但靶眼正式黑化以后的部分给的笔墨却并不是很多，这种前后塑造上的不对等使得靶眼后半段的戏份显得不如之前那么自然。

凯伦的问题在于夜魔第二季和惩罚者对她角色的补充已经比较完善了，致使本季实质上没什么多余的料可讲，所以就把她放到了和马律师相同的危机最前线，通过一个又一个的危机事件来对其进行塑造。但从整部剧的发展来看这种改变没有收到什么实质性的效果，反而让凯伦有种没事找事的意思。而且有些地方对她塑造有些过了，把之前那种勇敢无畏的凯伦变成了一个有些鲁莽甚至是愚蠢的，总是需要他人拯救的弱势女性。本季以凯伦为核心的一集也是本季在叙事上最为糟糕的一集，编剧们似乎没有找到一个合适的点来引入她的闪回情节，所以就通过最简单粗暴的方式在当集开头毫无征兆的直接放了出来，而且这段占据了当集接近2/3的时间，显得很莫名其妙。

本季在故事和制作上如之前所说的，要比前两季都更加成熟。编剧们不再急于在开头抛出一段又一段的爆点来吸引眼球，而是随着剧情发展逐步进入高潮。比如第一集大半时间都发生在一个狭小的教堂地下室里，看着马律师不停在那自怨自艾，后面奉献的动作戏也平谈无奇。这种慢节奏、低姿态的首集在风格上和之前两季包括整个捍卫者系列剧集都完全不一样。然而后面当剧情逐步进入高潮的时候，剧集也会毫无保留的将自己最好的一面展现出来，比如第二集的埋伏战，以及第四集那段堪称捍卫者系列最佳场景的监狱戏等等。本季真正做到了主要角色和高潮段落都为剧情本身服务，而不是像以往一些时候是反过来的。尤其是第四集的那一段，炫技的成分依然有，但其所展现的内容和代入感是以往类似的段落完全无法比的。在看完如此精彩的一段以后我就在想剧集后面会不会走下坡路，然而编剧和导演们在剧情进入到关键点时，继续安排了更多同样精彩的段落，使得本季拥有很好的延续性，这点非常让人惊喜。

和故事相比，本季在叙事节奏上拿捏得更加出色。同故事上的延续性一样，本季大部分集的节奏都很平滑，不会有以往那种文戏过缓武戏过猛的味道。得益于文戏上处理方式和台词改进，本季大量的文戏不仅没有拖累叙事，反而让这部分变成了第三季的一大亮点。角色间不在是像以往那样干演，而是有了更多更有层次的互动，以及更加多变的运镜。马律师和修女的互动，以及他和金并大量的内心戏拿捏得都很到位，写得拍得都很吸引人。本季对武戏的处理和文戏相比可以说是反过来的，文戏变得更加的多元化，而武戏则有种化繁为简的意思。本季开篇的设定在一定程度上削弱了主角的能力，再加上马律师性格上的变化，所以动作戏的编排和运镜上也少了以往那种花哨和浮夸感，变得更加的写实和暴力。还有一点也是之前提到过的，动作戏是为了剧情本身服务，而不是为了打而打，这种变化也是剧集变得更加成熟的一种表现。

故事方面还有一点值得推崇的，就是本季的故事非常纯粹和完整，没有了为了填充一季的容量，或者为续集铺垫而强行加入的，与本季故事主体无关的角色和情节。我以前就一直提到过，捍卫者系列剧集总是喜欢在一季的故事还没讲完的时候，就急着对下一季进行铺垫，单季故事较为完整的只有惩罚者和夜魔第三季。而惩罚者的虽然故事完整，但其主体并不饱满，所以刻意加入了同当季故事主体关联度并不高的一条退伍小哥线来进行填充，夜魔第三季的故事则是唯一做到了同时保有较高的完整性和饱满度。

但在故事或者说情节编排上，本季还是有个不大不小的毛病，编剧们似乎有种强迫症般的写作套路，就是每一集结尾都要留一定的悬念来为下集做铺垫。有的时候编剧们确实能写出很高明的，吊人胃口的结尾。但大部分时候，结尾都收得很刻意，使得一集看完反而有种泄了气的感觉。

总的来讲，夜魔侠开启捍卫者宇宙以后一直都是以精品剧的高标准制作的，即便是瑕疵较多的夜魔第二季在制作上依旧没得挑。但自铁拳第一季开始整个捍卫者剧集就像突然没了心气一样，虽然惩罚者有过一次反弹，但总体上完全没了之前那种高追求高品质的态度。这次的夜魔第三季真可谓是知耻而后勇，剧组齐心合力制作出了捍卫者系列里最为成熟和优质的一季剧集。

这是一部奥威尔式的政治寓言故事，其中的深意需要你去细品。仅仅是孩子们疯狂起来就这么恐怖和厉害！那么成年人呢？没错，确实发生了。那段1966到1976的特殊时期全国的疯狂到底是怎样一种恐怖？！又是何等的血腥残忍？

真诚的感谢导演、编剧和剧组！因为他们的机智，我们这代没经历过那个年代的人才能在《疯狂的兔子》中体悟文明社会中蕴藏的巨大恐惧，并成为童年阴影牢记一生，不敢忘怀！

（片子打着防沉迷游戏的名义推广），实际上是影射蚊格的疯狂。

安利大家奥威尔的《动物农场》，以及反乌托邦三部曲（ 扎米亚京的《我们》与乔治·奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》 ）