《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线,串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面,全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变,有着浓浓的反思意味,也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。
《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线,串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面,全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变,有着浓浓的反思意味,也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。
评
----------【剧情故事】----------
标准喜剧,没有太多奇特的地方,也没有太多的瑕疵。
基本上可以理解为一个架空的用了一些知名角色名的新剧集。
剧情进展到中后期自然是又出现了言情喜剧惯用
评
----------【剧情故事】----------
标准喜剧,没有太多奇特的地方,也没有太多的瑕疵。
基本上可以理解为一个架空的用了一些知名角色名的新剧集。
剧情进展到中后期自然是又出现了言情喜剧惯用的套路"我爱你,你爱她,她爱他,他爱她……"生生不息的纠缠循环。
----------【角色演绎】----------
相貌方面嘛……还算可以。女主倒是挺适合演绎此类有点呆萌呆萌的角色,男主演起展昭就显得过分文质彬彬了。
----------【配乐,服饰,道具,场景,特效】----------
无特殊。
整部剧一通故作玄虚,扯来扯去,每个人要发现点什么就被杀了,几条线都很混乱零碎,感觉导演编剧像个新手,最后的那个什么出现的小朋友和向太空发送信息?????完全和整个片子不搭边,就像你明明在看恐怖片(贞子),突然井里面爬出来的是外星人,什么都没解释清楚,我感觉演员比我们还懵逼,就埋下伏笔,准备第二季?,我真的是第一次看完一个片子想骂人
整部剧一通故作玄虚,扯来扯去,每个人要发现点什么就被杀了,几条线都很混乱零碎,感觉导演编剧像个新手,最后的那个什么出现的小朋友和向太空发送信息?????完全和整个片子不搭边,就像你明明在看恐怖片(贞子),突然井里面爬出来的是外星人,什么都没解释清楚,我感觉演员比我们还懵逼,就埋下伏笔,准备第二季?,我真的是第一次看完一个片子想骂人
省流量:就是一群年轻人通过一个派对,到了一个岛上,选出了5个人困在岛上,想让他们加入岛上原有的一个组织,不愿意的就会被杀死,中途就是不断的死人,参考邪教那种,每个人各怀鬼胎的心思,最后迎来下一轮派对迎接新人,网红女误闯入数据中心,按了按钮,然后就是向太空发送信息,就没了,很莫名其妙
陈福水是一个唱片骑师,风流不凡。与任职车房的好友沙皮及表弟海胆,组成“求爱敢死队”。
陈福水是一个唱片骑师,风流不凡。与任职车房的好友沙皮及表弟海胆,组成“求爱敢死队”。
《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片,由曹保平执导,刘烨、张译领衔主演,段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案,被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠
《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片,由曹保平执导,刘烨、张译领衔主演,段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案,被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧,博览图籍”的剧本构思,宣泄浓重的情感,迎合了市场,也喂饱了观众。刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张,不造作,把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致,在片段式的故事和场景中表现超群,演技成为电影形神能融合的关键。故事有着寓言般的用意,就像宋老二追的凶手,竟然在身后追他自己;而涉嫌杀人的他,结果竟是原本要被杀的人。影片中,生活总是充斥着算计,欺骗和意外。或许影片想要告诉我们的是:这个世界对好人很残忍,因为好人总会碰上坏人;这个世界对坏人也很残忍,因为坏人还会碰到更坏的人。
居然看完了,看样子还要出第二部的节奏。达叔《大反派》和一山主演,女一号也好漂亮,和此卖家交流,不由得精神为之一振,自觉七经八脉为之一畅,我在淘宝买了这么多年,所谓阅商无数,但与卖家您交流,我只想说,老板你实在是太好了,你的高尚情操太让人感动了,本人对此卖家之仰慕如滔滔江水连绵不绝,海枯石烂,天崩地裂,永不变心。交易成功后,我的心情是久久不能平静,自古英雄出少年,卖家年纪轻轻,就有经天纬地之才
居然看完了,看样子还要出第二部的节奏。达叔《大反派》和一山主演,女一号也好漂亮,和此卖家交流,不由得精神为之一振,自觉七经八脉为之一畅,我在淘宝买了这么多年,所谓阅商无数,但与卖家您交流,我只想说,老板你实在是太好了,你的高尚情操太让人感动了,本人对此卖家之仰慕如滔滔江水连绵不绝,海枯石烂,天崩地裂,永不变心。交易成功后,我的心情是久久不能平静,自古英雄出少年,卖家年纪轻轻,就有经天纬地之才,定国安邦之智,而今,天佑我大中华,沧海桑田5000年,神州平地一声雷,飞沙走石,大雾迷天,朦胧中,只见顶天立地一金甲天神立于天地间,花见花开,人见人爱,这位英雄手持双斧,二目如电,一斧下去,混沌初开,二斧下去,女娲造人,三斧下去,小生倾倒。得此大英雄,实乃国之幸也,民之福,人之初也,怎不叫人喜极而泣……看着交易成功,我竟产生出一种无以名之的悲痛感——啊,这么好的卖家,如果将来我再也遇不到了,那我该怎么办?直到我毫不犹豫地把卖家的店收藏了,我内心的那种激动才逐渐平静下来,可是我立刻想到,这么好的卖家,倘若别人看不到,那么不是浪费心血吗?经过痛苦的思想斗争,我终于下定决心,牺牲小我,奉献大我。我要以此评价奉献给世人赏阅,我要给好评……评到所有人都看到为止!
好怀念过去,那时候曾之乔在我记忆里只是《爱情魔发师》的小贝,而不是飞轮海组合里辰亦儒的女朋友。炎亚纶还是令我魂牵梦萦的《终极一班》的丁小雨,高冷的人设太鲨我,而不是对汪东城爱而不得还让台媒创造出“翘屁嫩男”词汇的gay,看到男主女主的吻戏,我脑子里想不再是阿巴阿巴,而是是姐妹好会吻??!
好怀念过去,那时候曾之乔在我记忆里只是《爱情魔发师》的小贝,而不是飞轮海组合里辰亦儒的女朋友。炎亚纶还是令我魂牵梦萦的《终极一班》的丁小雨,高冷的人设太鲨我,而不是对汪东城爱而不得还让台媒创造出“翘屁嫩男”词汇的gay,看到男主女主的吻戏,我脑子里想不再是阿巴阿巴,而是是姐妹好会吻??!
作为五一献礼片,就第一集的观感来说是合格,甚至是优秀的。
但是,如题所说,好的献礼片不应是考研政治摘抄。里面的旁白过多的引用摘抄了共产党宣言,不是说有问题,只是过于讨巧了。这样的话,我可以总在陈望道身上,我也可以总在李大钊 陈独秀 毛泽东身上,人物个性点不突出。看完整集,对于陈望道的热搜是他沾墨水吃粽子,然而这样的野史逸文却有着各种不同的版本,这对人物形象的塑造过于片面。
作为五一献礼片,就第一集的观感来说是合格,甚至是优秀的。
但是,如题所说,好的献礼片不应是考研政治摘抄。里面的旁白过多的引用摘抄了共产党宣言,不是说有问题,只是过于讨巧了。这样的话,我可以总在陈望道身上,我也可以总在李大钊 陈独秀 毛泽东身上,人物个性点不突出。看完整集,对于陈望道的热搜是他沾墨水吃粽子,然而这样的野史逸文却有着各种不同的版本,这对人物形象的塑造过于片面。
当然这种讨巧的技巧,对于那些不了解党史党章的用户是很吃香的,也可以吸引这些用户去了解党史党章,有一定的宣传意义。但是,用户群体不应该是片面单一的,对于那些有了一定知识储备希望看到优质剧本的用户来说,这种讨巧反而讨嫌。
但是,你无法去批评这部剧,不仅是因为他是献礼剧,他所写的都是正确的。还因为这是一部单元剧,不同单元剧情有着不同的演员,也带来了深厚的用户群体,当他们统一出现在一个剧里,为了彼此支持的演员,他们就会自觉的报团,以应对不同的声音。这种力量无意是强大的,但是也确实是不可控的。
总之,先提前观望一下吧,与流量演员的演技无关,只是希望这种献礼剧的剧本能更加用心。
这部电影太好看了,我真的好喜欢三大电影节,能给这些好导演一个展示自己的机会,能给欣赏作者电影的人莫大的享受。
这部电影的镜头让我折服,开局在房间里男主老婆昏过去后,推到后面那幅混乱的画,在我理解中,这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。在房间内,俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇,还
这部电影太好看了,我真的好喜欢三大电影节,能给这些好导演一个展示自己的机会,能给欣赏作者电影的人莫大的享受。
这部电影的镜头让我折服,开局在房间里男主老婆昏过去后,推到后面那幅混乱的画,在我理解中,这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。在房间内,俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇,还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转,背景转,这个镜头真的太美了,表达了夫妇此刻复杂的感情。在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然,文理不分家,整个世界是粘合在一起的。
剧情也是一波三折,简单但有趣——男主儿子去世,虚惊一场,又间接因为男主而去世,而背后的哲理,在我看来是因果报应+宿命论,男主因为让别人替自己踩地雷,而让儿子受到了报应,而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报,但这样解读未免太过狠毒,所以我又想到了另一个解释,那就是宿命论。大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现,《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力,我认为这部电影也不例外。男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡,而男主一家人也默默地接受了这个安排。反战因素已经不算新鲜,但这个世界上只要还有战争。那么反战元素就永远不会过时。
因为这部电影,我对现在的以色列这个国家有了更深的认识,好希望中国也能出一部这样的电影,给世界提供一个更好认识中国的窗口。
当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》,书首便有彩页介绍香港电影的摄影,其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人,他单人掌机移焦,焦点于三四个人中急速变换,其摄影快准狠的程度,当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手,又导又摄。打一枪换一炮,整部戏下来,也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间,但这部片子亦
当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》,书首便有彩页介绍香港电影的摄影,其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人,他单人掌机移焦,焦点于三四个人中急速变换,其摄影快准狠的程度,当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手,又导又摄。打一枪换一炮,整部戏下来,也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间,但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》,还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中,在摄影风格上,个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业,但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言,不但符合了漫画化的快节奏叙事,亦加重了电影的真实感。在这部戏中,刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致,在片头其精湛应变能力便已初现端倪,多角度随时移焦变位,这种风格一直贯穿到故事结尾;除此之外,固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落,符合一般商业片的叙事规律,整体画面语言一张一弛,节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般,乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的,那便是97香港回归。在电影上画前,时值香港第一次特首选举,而3月上画后,7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知,《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人,显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞,似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”,揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投,简直就是活生生的代表大会,而双方看似公正的竞选之下,背后更是有另一社团从中作梗,最终公投分崩离析,还是得最高话事人做主,97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外,这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来,外间就有不少闲言碎语,抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识,所以在上集《只手遮天》中,便让细细粒惨死,用爱情戏塑造悲情英雄,意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止,爱情戏意味更浓;而这部戏甫开头,郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育,坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮,其阐述的主题再昭然若揭不过,浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”,其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说,可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》,以及查传谊的《旺角揸fit人》,就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近,大话事人与小话事人进行对话,权利的收割与转移,这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破,古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出,趋势就更明显不过,从《龙争虎斗》看来,古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言,都已经走到了尽头。时局决定命运,古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点,此后便注定落寞。今日想起来,那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了,烂仔的童话故事怎么可以当真呢?
真爱不是靠一场婚礼就能得到的。一开始两个人的婚礼,洁白的婚纱,肃穆的教堂,美丽的小女孩,感觉就是一场完美的爱情结局,其实是真的么?不是,两个人不是真爱,估计就是两个人都想结婚了,靠结婚的束缚来假爱着,凑合着一辈子,结果一不小心在医院里面就暴漏了本性。
真爱不是靠别人施舍的,靠魔鬼的诅咒也不行,最终还不是弄得鸡飞蛋打。
真爱不是靠一场婚礼就能得到的。一开始两个人的婚礼,洁白的婚纱,肃穆的教堂,美丽的小女孩,感觉就是一场完美的爱情结局,其实是真的么?不是,两个人不是真爱,估计就是两个人都想结婚了,靠结婚的束缚来假爱着,凑合着一辈子,结果一不小心在医院里面就暴漏了本性。
真爱不是靠别人施舍的,靠魔鬼的诅咒也不行,最终还不是弄得鸡飞蛋打。
真爱是润物细无声的到来的,她的到来总是不期而至,你费劲心思最后也总是误了卿卿性命。
Hello fans of COHERENCE -- thank you for embracing this movie 彗星来的那一夜. I never dreamed that a movie I shot in my own living room would travel around the world and connect people. I
Hello fans of COHERENCE -- thank you for embracing this movie 彗星来的那一夜. I never dreamed that a movie I shot in my own living room would travel around the world and connect people. I'm hoping to communicate with fans on this site and hear your thoughts.
Please respond with your ideas about the film or questions! It's so incredible to be able to reach you on this outstanding website.
with appreciation,
Jim Byrkit 詹姆斯·沃德·布柯特
资本与阶层的傲慢、疯癫与反噬充分地倾泄及呈现于他们的后代——两个年轻而“冷血”的犯罪当事人身上。
真正将正值对未来成年人生有许多憧憬与创造可能性年华的两个年轻人从天真孩童一步步“培养打造”成两个“自恋”、冷漠、残忍的罪犯的,是谁?是什么环境氛围?是什么规则力量与生存策略?
资本与阶层的傲慢、疯癫与反噬充分地倾泄及呈现于他们的后代——两个年轻而“冷血”的犯罪当事人身上。
真正将正值对未来成年人生有许多憧憬与创造可能性年华的两个年轻人从天真孩童一步步“培养打造”成两个“自恋”、冷漠、残忍的罪犯的,是谁?是什么环境氛围?是什么规则力量与生存策略?
塔丽莎:经历过童年熟人性侵,有着一个同样自体破碎而疯狂的自恋控制型母亲,一个为财富事业严重忽视家庭、缺位育儿的父亲(尤其是她在经历母亲熟人长期性侵时,本应该是最信任能保护自己的两个成年人,一个却是间接甚至直接参与倾害的人,一个对所有这一切全无所知全不在场也就全无保护、从无拯救干预)。一边是长久噩梦般不醒的受戕害与被当做母亲自体延伸的工具般被利用被控制,一边是父母所处阶层的权力与财富供给的“自由无界”体验与“责任与良心豁免”信念。她成为了后来此时的塔丽莎,没有超出她所承受与经验的“养育发展逻辑”。
狄伦,成长为一个“冷血”的跟踪狂与杀戮者,尤其是对爱慕者的拒绝与不回应有极奇强烈不可遏制的敏感反应与控制欲,骚扰-跟踪-失控杀人的发展脉络是变态人格内心的强烈控制欲望的呈现。控制的背面是恐惧,这样超出正常人反应与应对边界范畴的强烈扭曲携带着疯狂攻击力的恐惧从何而来?现实中并没有多少天生的反社会人格障碍者,更可能的是他曾经历过早年且持续的被忽视、严重缺乏积极健康回应&共生控制相结合的养育方式。
一定罪一“逃脱”的结果,两个年轻人尤其后者,他们的人生仿佛只是发生了一段需要或重或轻承担自己责任的插曲,还有生天可见甚至几乎不必发生大的改变就可以重新投入原来的人生轨道。
而那个被单亲妈妈悉心养育长大,开朗有爱、品学兼优的下层阶级普通人家青春少女汉娜的生命则停在那一刻,永远不再有新的人生轨迹可设想、期盼与写下了。
很扎心同时也很动人的一幕是即将上庭指证的受害者母亲,她本能地感觉恐惧,怕见到庭上的罪犯,怕面对那残忍傲漫杀害自己宝贝女儿的人,检察官没有强行劝说“你应该勇敢你必须做你不能回避”,而是首先很同理共情地理解与接纳了这位普通母亲在经历这一切独自承受、消化与面对这一切暴虐与灾难突袭的脆弱、愤怒、悲伤、恐惧、冤曲、甚至自责,尤其是对于一位普通阶层出身,没有更多权力与资源(包括媒体操纵干预的权力、人脉与资源)依仗,长期秉持着独立努力、安分度日的生存策略,在女儿出事前或许这半生都没有遇到过涉及大的法律官司的经历。时至当下,她所有本能的恐慌、畏惧、不敢面对,都是完全可以被理解的。好在她身边有真正共情与专业的社工与法律人士陪伴与支持,母爱的本能与对自身公义的诉求及时上升,她安全顺利度过了这场心理危机与情绪风暴,勇敢站上了证人席。
还有一幕就是审判后塔丽莎的地产商富豪爸爸去探视尚关押的女儿,多年因为财富事业成功,身处阶层权力高位让他一直以来自信与自恋暴棚(比较典型的夸大自恋权威型人格),对自己的人生与信念良知少有反思。而这一事件(其实主要是知道了自己女儿被家庭熟人长期性侵,而自己却因长期丧偶式育儿几乎没有真正关心过女儿,导致这一切发生且自己从未察觉与干预过,枉为人父)令他当头接棍。他面对女儿,终于呈现出了一点普通父亲的面目:心疼、愧疚、自我怀疑…他说很感谢女儿能见他,觉得自己不配求原谅…
我想说,现实中有许多父母或轻或重曾在亲子养育中出过问题,无论什么性质与严重程度,请多多日常性反思与修正,若有一天你真正意识到做错了,请千万不要因为为人父母的自恋“自尊”考虑或顾虑是不是来得及是不是有用而放弃该有的道歉表达与干预作为,回避面对。有用的!来得及的!别再一次放弃孩子,放弃自己,放弃宝贵无可替代的亲子之情。请诚恳向孩子表达歉意与爱意,以及自己的修正弥补意愿与计划,邀请(与陪伴支持)孩子与自己一起商讨与面对接下来那个“共同疗愈与变好”的方案与过程。
整部剧的观看体验很低气压,还好让女律师cleo与检察官James两个角色代表的程序正义与人性共情给观者带来了一片对于世间公义与人性善面的希望之光。
看电影前,我都有看豆瓣评分的习惯,评分过低的电影直接pass,这次也不例外。我看的时候,豆瓣7.2分,还不错,可以支持下。但看完之后,我觉得打分没意思了,这部电影就应该细细品味,再三咂摸,这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果,与各位分享吧。
这部电影可以分析出很多值得称道的点,从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑,这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何
看电影前,我都有看豆瓣评分的习惯,评分过低的电影直接pass,这次也不例外。我看的时候,豆瓣7.2分,还不错,可以支持下。但看完之后,我觉得打分没意思了,这部电影就应该细细品味,再三咂摸,这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果,与各位分享吧。
这部电影可以分析出很多值得称道的点,从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑,这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢?电影的灵魂不在这些能看得到的地方,在它的思想。这部电影传递的思想,要我来说,就是十个字——万物皆虚妄,佛渡有缘人。
通常情况下,要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”,这句话就空了,也很假,它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了,也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说,院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样,化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术,也是大费周章的。
这部电影里,空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官,最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来,“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》,但却觉得不满意,不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”?二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。
电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查,观众几乎觉得自己已经找到了真相,估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫,与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。(我没看原小说,这只是我当时作为普通观众的猜测)但突然,出现了阿部这么个人物,我的心一悬,难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗?难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋?当然,很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。
极乐之宴,从名字来看,极乐指的是佛教的最高境界,是个人能达到的最大圆满,是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态,说人话就是,到顶了。正因为完美,也就虚幻,不切实际,常人无法企及。但李隆基却做到了,他生活在大唐最昌盛的时代,他让万国来朝,他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上,像世人展示,这是他李隆基的杨玉环,这是他李隆基的大唐。而杨玉环,作为宴会的主角,表情却一直淡然,甚至说麻木。借阿部之口,说出了她的真心话。她只是一个符号,一个象征。大唐昌盛之时,她是一切繁荣富贵的象征,而当大唐衰亡了,她就必然成为另一个象征,她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱,但两个白鹤上年却说,“不要对贵妃说谎”,李白写诗,也不是写给她,李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了?尸解那一段告诉我们,大家都在说谎,除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎,因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤(果真是王八蛋)给贵妃扎了一针,但仅仅是封住了气穴,两三天后就能醒,所以黄鹤没有杀死贵妃;皇帝一直嗷嗷大哭,更没有杀死贵妃;侍女嘛,也就织了条白绫,也没用上;至于臭名昭著的高力士,也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”,更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃,但没有一个人真正下了那一刀,贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运,在众人兴致勃勃地制定策略时,贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起,她表情没有什么变化,没有恐惧,她只是一种淡然,也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么,也可能不知道;她可能知道皇帝对她有没有爱情,也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。
最后,知道真相的白龙选择了留在贵妃身边,他拒绝相信贵妃已死,他放弃了自己的肉身,就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象,迷住了双眼。这个幻象,是他的执念。而丹龙却选择离开,在路上,他遇见了有缘人,空海,一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻,还需教化。他引着空海看到了阿部的日记,看到了那个虚假的表面,看到了电影中我们看到的一切,空海终于悟到了,有了拜师的资格,也终将功德圆满。
这部电影里,妖猫是幻术所为,白鹤也是幻术,大唐盛世是幻象,李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相,他找到了荷包,想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情,他沉迷于李白的诗,从诗里看到了爱情,但到头来,爱情不存在,诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好,真不真。其实,无谓真假,那不是真正的杨玉环的故事,至少也是白龙心中的啊!
最后,我还想说一句,不要因为一个电影的人物设置,特效,化妆就轻易判断它的好坏。一部电影,你用再多表面高大上的东西夸它,但要是它本身没有内涵的话,这些东西都是没用。而一部电影真的好,也绝不止上面的那些因素好,而是整体都好,它有灵魂。
最后点明主旨,电影的内涵才是电影的灵魂,那些表面的技术层面的东西皆为虚妄,你若是有缘人,便可透过虚妄看到了真正的东西;你若只是俗人,那便只能溺在其中,无法自拔了。
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天哪,这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论,但是根本没人看。这次发豆瓣上,一方面我觉得我是真的看懂了这部电影,另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。
————下面是我更细致的分析——————
我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事,他们对生命的理解来的。白居易,是个崇拜李白的诗人,他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假,毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后,他的人生有两种选择,要么改了诗,改成真正电影里的样子,就是贵妃被活埋;要么就不改了,随它。可是,就算他改了自己的诗,又能怎么样?不一定会有人相信,而且他的诗改了,李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以,他作为一个诗人,怀有浪漫主义想象的诗人,却又是一个“无情无义”的诗人,他说“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,这是无尽的遗憾啊!
对于空海来说,他本身就是要来大唐寻找“无上密”的,那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”,要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静,但“爱”不是“无上密”,如果爱是“无上密”的话,他已经知道了,又怎么会被佛寺拒绝,被丹龙化身的人用幻术欺骗呢?所以,这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反,创作者是不相信爱的,最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们,李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话,是有多虚伪,那是占有欲和性欲,那是自私,是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞,这简直成何体统,这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。(虽然史书上两人确实跳舞了,但在电影上的处理却十分滑稽可笑,这是有意为之的)上天让他灭亡,必先让其疯狂。极乐之宴十天后,安史之乱爆发,大梦初醒,埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。
丹龙和白龙这两个角色,其实应当是这部电影的灵魂人物。但是,两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错,他们出场时间太短,而且一出来就跳舞,很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是,这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情,比如
“白龙!这个世界上除了我,你还有谁?”
“白龙,那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环,真的死了。我和你一样心碎。”
“白鹤少年永远不在了。贵妃,却是永远的贵妃。”
我想说一下,这几句不要把它们当成情话,这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃,为她杀那么多人吗?其实白龙与贵妃间的情感不是爱情,贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱,她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的,丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身,白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗?不能。因为贵妃那时候已经死了,他做这些事情不是为了贵妃,而是把贵妃当成了一个象征物,象征着完美,可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念,对贵妃完美影像的记忆和幻想,他化身妖猫要为贵妃报仇,要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中,却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟,也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼,犯下业障,这也预示了他最后的结局必定不得圆满。
说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了,我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面,张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光,也很有美学意义。这些场景太好了,以至于有些喧宾夺主,不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露,那个时候,它只是一条暗线,基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节,在这一段我们知道这个猫挖人眼睛,蛊毒在人身上的表现,如何破解,空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。
再说回人物,阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情,其实跟大多数人一样,是仰慕。阿部来自日本,也感慨于盛唐气象,贵妃美貌,对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情,而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚,当事人都搞不清楚这之间有没有爱情,我们哪能就这么肯定呢?
极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐,简直玷污了真正李白的形象。对此我想说,首先我不知道真正李白是什么形象,但是就冲他在大宴上让人脱靴来看,这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节,但那是事后总结,在阿部视角下,李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美,让他的形象不那么高大上我认为也合理。
这部电影其实并不是商业片,它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为,一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨,百分之七十在解说(就是提醒观众到底发生了什么),这样的电影是易于理解的,也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说(通过空海白居易等人的自白),所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样,没有一句台词可以省略,情节要靠观众观察思考才能理解的话,就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片,相反,在不断思考中,我们可以获得更多的快乐,是一种寻宝般的乐趣,我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。
电影是艺术片,但是要是真宣传的话,可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑,宣传的时候要拿些其他东西来搪塞,什么大唐气象啦,什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格,要写实还是《刺客聂隐娘》,这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界,是为剧情服务的。我还要说一个小点,就是白居易找荷包的时候,是不是开抽屉的时候有很多小门,就像套娃一样?我当时就笑了,搞这些门又没上锁有什么用嘛!现在看来,对嘛,就是没用的,那又不是珍宝,又不是真情实感的东西,又不是“无上密”,找起来当然容易啦!导演在暗示,就算这个荷包是真的,但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”(大概意思这样,具体记不清了),这个荷包是杨玉环给李隆基的,但也仅此而已,她可能是知道自己活不成了,所以给李隆基留作念想的吧。
有人想不清楚为什么杨玉环一定要死,我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的,是大唐富强皇帝恩德的象征(这是极乐之宴上阿部讲了n遍的)但实际上她的死活并没有多重要。有人说,为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢?其实,他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环,到时候开棺还会带来不必要的麻烦,何必呢?这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺,不光要杀死杨玉环,连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心,他对杨玉环实际上无半分的爱。
看似最真挚的感情是假的,看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西,太飘渺,太玄妙,可以说都是幻象,都是执念,因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛,继续浪漫理想下去好了,,更何况他本身也从虚假的感情中走了出来(对贵妃爱情的幻想),创作者也不苛责。
有的人也许会提到电影开头的母爱,是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢?当然不是,母爱与电影里其他的人爱的区别是,它不是享受,不是欲望,而是奉献,所以相对于其它的感情它是要高尚的,只不过不是终极境界而已。
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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析,到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚,肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》,如果把它理解成曹雪芹的自传,那整部小说就解释不通了,但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。(这部小说到底说什么我也不敢下结论,但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传)。对于电影也一样,如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通,还没抓住就会觉得电影不知所云。还有,没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片,我们每个人都谦逊一点好吗?
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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影,理解电影里的情感的。对此,我的态度有些保留,所以写出来,与大家讨论。
对于《长恨歌》这首长诗,它本身的文学造诣自不用说,千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里,这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的,这部电影也并不是按照这首诗写的。相反,这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人,写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动,这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法,所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好,而在于告诉我们这也许只是一个想象,也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要,它写了什么也不重要,各人有各人的想法,就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度,就是把评判的权利交给观众吧,创作者把追寻真相当作无上密,但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧!
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有人说我是水军,这句话我理解成他并不能理解这部电影,看不出哪里好,但我写的东西他不太清楚怎么反驳,所以先给我扣一个水军的帽子,似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了,真是可笑。还有,我就是一个喜欢电影的人,没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西,我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来,一个景一个景分析,本来也打算发出来,但是因为还是不太能确定电影的内涵,所以就没发。今天,发一些截图给你们看吧。
这起史上最严重的潜艇沉没事件已载入历史,时间并不久远,各种原因和细节分析资料很多,影片也没有当事国家俄罗斯参与,并且,影片节奏过于缓慢,因此,从观影体验和内涵上,只是一部勉强合格的灾难片,那种灾难片特有的危机时刻、生死关头的紧张和焦虑、与死神赛跑的刺激和张力、希望与绝望完全没有表现出来,这个比较遗憾。
但是,这起事故确实有很多令人唏嘘感慨的地方。
为了国家的所谓颜面和
这起史上最严重的潜艇沉没事件已载入历史,时间并不久远,各种原因和细节分析资料很多,影片也没有当事国家俄罗斯参与,并且,影片节奏过于缓慢,因此,从观影体验和内涵上,只是一部勉强合格的灾难片,那种灾难片特有的危机时刻、生死关头的紧张和焦虑、与死神赛跑的刺激和张力、希望与绝望完全没有表现出来,这个比较遗憾。
但是,这起事故确实有很多令人唏嘘感慨的地方。
为了国家的所谓颜面和利益拒绝外部援助的将军、新闻会上军官的官腔十足和官僚作风、陈旧破烂没有备件的救援设备,宝贵的抢救时间和机会在毫无意义的浪费,这些情节,都让人感觉到潜艇上的官兵只是一堆可以随时随地被牺牲的棋子,这种画面其实我们也都很熟悉,就不便展开了,印象中历史上还有全艇官兵誓死不上浮的英雄(脑残)行为。
其实想说一个国家、一个集体的尊严和颜面,完全取决于它们对待每个个体的态度,如果个体都没有尊严和颜面,国家哪来的尊严和颜面?
感觉影片最好的部分是开头和结尾的窄幅画面段落,非常感人,尤其是开头部分,很短的时间展示了浓厚的亲情和战友情,当然还有昔日强大的帝国海军的窘迫和衰落,令人唏嘘不已。
十九年过去了,长眠于巴伦支冰冷海底的官兵的子女已长大成人,对这个深深的创伤,国家依然沉默着。