我一直爱好嘴碎之人说的话，譬如说大张伟，譬如说收获了直面惨淡人生的勇气，虽然在写姐弟恋，又不是局限于姐弟恋，万征那种德行的男的在现实生活中数不胜数，自己不喜欢，又不肯真正说分手，冷漠地让对象自己怀疑自己，那佳期父亲那种人到退休年纪对年轻漂亮女性的钦慕活灵活现，也充斥在我们的生活中，毕竟蜗居中有云:是强心剂，但是不会真正有什么结果。爱情是什么，单纯因为好看可不可以，每个人都有自己的答案，也会在文学作品中寻找自己的论据，是啊，如果接吻都不开心的话，如何结婚，我想这就是最大的意义，人永远只能选择一个可以接受的点，然后在别的方面去凑合，瑾以破锅自有破锣盖，破人自有破人爱给自己祝福

这个剧挺冷门的，看的人估计不多。但作为新加坡拍的少有的穿越剧，个人觉得也就看得开心就好，别太较真。因为较真起来，里面很多BUG是禁不起逻辑推敲的，给二分，一分给片尾曲《乱》听着挺有感觉的，一分给作为新加坡少有的穿越剧，鼓励。接下来我就说说剧中的一些让人看着挺尬的BUG1编剧能否多了解下明朝的藩王制度，即便明史明实录之类文言文晦涩难懂，也总可以百度稍微了解一下吧，明朝的皇子们都是住在宫里，除了太子之外，其余皇子一旦成年，必须离京就藩，无诏不得随意入京，否则以谋逆论处，故明朝的藩王府都是建在藩王就藩的封地，所以剧中的“京城里的龚王府”是什么鬼？李时珍年轻时就是在太医院做事，怎么可能太医不住太医院住“龚王府”？东厂厂公不在东缉事厂衙门，却天天跟在王爷身边，王爷缺伺候的小太监吗？2第二次穿越到现代，女主中毒快死了，男主抱着她不是赶去医院，而是赶去穿越来的地方，想穿越回去找李时珍救，拜托，编剧能不能有点逻辑，你自己设定的，现代医学是可以解鹤顶红的毒的，意思就是现代医学比明朝水平高，然后，你让男主抱着女主想穿越回明朝去解毒？再然后，李时珍面对中了现代毒的女主无力回天，却被男主几下打活过来了，所以编剧你到底是要表达什么？3女主刚穿越过来到仙草堂帮忙，就帮姑姑配药膳，姑姑问女主怎么懂得配药膳，女主说跟师兄学的，这里说明编剧的设定是明朝已经有配药膳的方法及药食同源的食疗法，但后面男女主穿越回明朝后，李时珍却是在女主帮助下才给王爷做出药膳，男主还怪女主泄露天机，这里的设定却是药膳是现代才有的东西，于是这药膳就成了蛋和鸡那个先有的问题了。4编剧能不能给男主的官位设定高一点，锦衣卫总旗是个什么品阶的芝麻小官儿知道吗？就一个小小的总旗，何德何能可以拜厂公为义父？还悉心栽培，还努力奋斗多少年终于爬到总旗的位置，后面官升一级居然成了锦衣卫指挥使，知不知道总旗要升多少级才能到指挥使？编剧莫不是只知道指挥使和总旗这两个官阶？5男主刚到现代的时候被卡车司机撞，说自己是大明御前锦衣卫，拜托御前侍卫和锦衣卫是两个概念，一个是皇帝的警卫员，一个是特务，两者的职责天差地别，而且，锦衣卫对外自报家门一般也不是自称锦衣卫，而是北镇抚司或者南镇抚司还有很多BUG就不多说了，还是开头说的那样，看得开心就好，穿越本身就已经是不合常理的设定，所以不能太较真。

上一次看到恐龙应该还是在侏罗纪公园的荧幕上，没想到有一天居然可以像看动物世界一样看到这么真实的“自然纪录片”。

小时候印象中被刻画的霸王龙总是一张大口吃天下，现在发现原来霸王龙的小崽子也有生存压力；有雄性恐龙需要筑好最漂亮的巢等待雌性的光临；有准龙妈妈看到自己的蛋被同族毁掉的悲愤。

看百万年的动物一生，也不过是出生，长大，筑巢，求偶，繁衍，一边照顾下一代，一边走向生命的尽头，和另外一部刚看完的人生第一次隔空呼应。

每一集都是一组故事，各位主角彼此之间交相辉映，用现代纪录片+实拍场景的方式渲染出了不属于这个时代的故事感。顺便Mark了绿色星球，随着科技的进步，小朋友们的科普环境真的是越来越好了，我印象中我小时候也看过这位老爷子的片子，查了一下是1926年出生的，居然还在工作，真实劳模。

有一个算是小彩蛋吧，有句旁白说 “The prehistoic plant is a green planet.”

漏肉 无脑

广电什么时候这样的片也敢放出来了

指望靠漏肉博眼球

说实话我的评论可能有失偏颇

因为我没看下去

可能看完全片会有一种心灵净化的感觉

可是抱歉

我实在看不下去！

求求广电睁睁眼吧

电影可以选择“举报”吗

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊救救我

作者:枨不戒如果有一天，现实和虚幻融合在一起，再也分不清，你会感到兴奋还是恐惧？电影中类似的设定其实不少，《头号玩家》是用游戏连接两个世界，《盗梦空间》是用梦境联系两个世界，《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量，就获得了改变人生的机会，一个失败者，得到了这样的机会，本能是抓住，用杀死一个小说家为代价，换取救赎与重来，几乎没有理由拒绝。关宁为了寻找被拐卖的女儿，丢了工作，失去婚姻，独自过着流浪生活，是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉，在与人贩子恶斗之后，被误认成人贩子，雷佳音处理的很细腻，绝望，失落，麻木，愤怒，不知道辩解，却抢夺照片加重误解，因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩，他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽，剩下的只有本能，兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言，雷佳音诠释的很动人，一个追悔的爸爸，一个永不放弃的爸爸，虽然失败，却足够有担当。原著里，弄丢孩子是母亲，电影里换成了父亲，这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒，倒在了女儿丢失这最重一拳上，他无法再修弥，甚至也无法面对，只能选择自我放逐，在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里，父亲的角色更坚强，没有软弱的自杀，没有颓废的放逐，他的流浪是目的明确的，就是为了追踪人贩子，电影甚至给了人贩子名字和正脸，他有了具体的仇恨，有了具体目标，相比起原著的云山雾罩，电影改编的清晰易懂，更加方便观众理解。电影的故事其实并不复杂，两条故事一明一暗，明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文；暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样，是个失败者，一个作品几乎没有正式发表，写了六年仍然籍籍无名，年近三十还需要靠母亲养活的小说家，一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务，在明确自己会杀掉对方的情况下，失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族，可路空文很清醒，清醒知道自己的无能，清醒知道自己的失败，心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少，之所以选择继续写不挣钱的小说，只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦，不在意精神上的的寂寞，不在意邻居的讥诮，甚至也不在意死亡，他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人，在困苦现实中坚持信念，苦苦寻觅真相的人。即使有惺惺相惜，也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人，怎么比得上寻觅六年的女儿，只要能找到女儿，他愿意付出一切，哪怕生命，哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中，关宁用石头袭击了路空文，使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时，超越现实的力量出现了，如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般，他也听到声音了，却是他唱给女儿小橘子的儿歌，当他选择丢下路空文追寻而去时，镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷，歌声尽头是一个陌生男孩，转过头，他看见了坐在大排档前的人贩子，世界又回到了现实。现实和虚幻之间，关宁分不清什么是真，什么是假，他反复梦见的那座城是小说里的城，小说里的小女孩用的是他女儿的名字，每当他要动手时，总有神秘的悸动来干扰他杀人，而他越是了解路空文，越是了解小说，决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇，偏偏又这样真实，已经踏上船，他除了走下去，似乎也没有别的办法。没人想的通，路空文那样一个孱弱无能的人，怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人，身份云泥之别，却有着不共戴天的宿命，二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血，整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯，过着简单规律生活的时候，完全想不到自己竟然对他人产生了威胁，有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家，作品竟然有这样大的魔力，重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上，说要是有人在身后推一把就好了，就这样其实也挺好时，让人心酸。就算有死在打字机上的信念，长久的得不到肯定也是钝刀割肉，所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝，又准确说出作品和人物时，他才那样高兴，也那样信任不怀疑。直到关宁看到小橘子的名字，才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段，让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿，在路空文的小说里换了种形式继续活着，这是他最后的救赎，如果女儿在真实世界里不在了，在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子，路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机，整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文，不仅不能杀，还要保护他不被杀，让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界，现实世界主动融入了虚幻世界，想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼，关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫，路空文就是那个替父报仇的少年空文，一切线索已经明了，只有弑神，才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心，拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时，不能被凡人冒犯的神倒下了，金身和四条手臂成为废墟，被吞噬的小橘子回到了人间，和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点，直面弱点，就能战胜他；真相是只要永不放弃，希望就会在最不可能的地方探头，你所寻觅的终将有个结果。电影里，关于虚幻世界，特效做的很精致，诡异的城池，癫狂的人群，赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景，看得很过瘾，赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例，关宁丢石子时超出常人的轨道和力度，杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗，配合3D特效，带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段，是结尾的图书馆大战，原来特异功能都是假的，安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战，屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩，水导电，橡胶手套和木地板绝缘，智商拳头全部用上，最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑，关宁拿起沾着血的电脑，把路空文未写完的结尾写完。这次，是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人，而是要身体力行地冒险奋战，小说是不能杀人的，真正能杀死坏人的是信念。认真说起来，《刺杀小说家》原著故事性并不强，文学性更强，全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重，加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点，没有铺前情垫和枝叶展开，开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室，接受律师发布的刺杀小说家的委托，只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子，带着傻子的懵懂和无谓来到京城，要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起，互相辉映，直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名，这解释了‘我’为什么放弃刺杀，小说的中心思想并不是杀鬼，也不是救赎，而是在反复强调信念的力量。某一天，路空文看到一篇小说，他看的流泪，灵魂受到冲击，撼动，迸发出不受控制的创作欲，开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命，即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事，我的一生只能做这件事，我清楚地知道这个事实，也许你不相信，我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话，你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了，别无选择了。我真的听见了这个声音，所以无论付出什么代价，也只好这么做。’原著里，双雪涛借小说家的口这样说。没有发表，没有任何肯定，饿着肚子还要继续写作，这是小说家的信念，也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里，相信赤发鬼死后，失去钳制力量，小说家的作品应该会显露在世人面前，得到其应有的赞誉吧。原著中，触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》，电影里，这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》，正好，双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。

一个在现实中一事无成的人，可以在虚构的世界里杀掉一个神，这是信念的力量，也是小说家的魔法，而作为一个小说家，一个作者，他的使命就是写作，他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成，丰满，从某种意义上来说，小说类似于创世，从无中生有，给予万物秩序，让善恶得到其因果，将现实中不能做到的事情补给。这部电影，不仅仅是小说家的自白书，也是电影创作组写给所有创作者的情书，希望所有的创作者都能坚持自己的信念，走下去，写下去。

依旧是孙瑜的风格，融情于景，充满浪漫主义激情。

开篇风景镜头，长镜深焦，横向移动。然后切入江南水乡普通人家的生活场景，缓缓展开叙事。平静的生活被战争打破，最后男女主人公共同投身于抗日。

有一个镜头十分浪漫，当老鼠抬头看到天上的彗星奇观时，整条街上的人都一齐向天上望去。即使第二天炮火就轰炸过来，但那一刻，是镇上所有人共同的心流时刻。

开场是一段长达几分钟的笑的镜头，人物在岸旁花的点缀下爽朗大笑，配上明亮的构图，描绘出一副美好生活的画卷。也展现了男主人公玉哥的性格。

而女主人公小红，命运悲惨，不会笑，到有了反抗意识，也学会了笑，最后还加入了抗敌的队伍。人物弧光非常明显。

男女主人公的爱情刻画也十分浪漫，含蓄克制，却生动活泼。玉哥嘴上说着“我很讨厌你”，却总忍不住向小红看去，眼睛里闪烁的却全是害羞和喜欢。

作为国防电影，通过演员之口，说出“我们不是喜欢打仗，而是用打仗结束打仗”也表达了渴望和平但坚决抵御外敌的抗日主题。

看完电影，我觉得最让我印象深刻的是那一声烟花爆炸的声音，那一声响起来的时候，整个电影院都惊了，比之前在战区突如其来的枪声和爆炸声更让人害怕。之前一直是提着心防备，而烟花爆炸的时候，所有人都处于一种放松且平静的状态。我个人觉得电影里面所有的爆炸声都是层层递进，为这一声烟花而铺垫的。之前飞机上，播报的进入中国领空，所有人都在欢呼雀跃，电影中的人和电影外的人，的肉体回到了安全的环境，但精神始终是紧绷的，而在烟花爆炸后那，松的那一口气，才真正象征着我们回家了。真正脚踏实地的感觉到了安全。那种劫后重生的感觉才到了顶峰。那种对战争的厌恶，对和平的庆幸，从电影外道了我们这些看电影人的心里，在那一刻，我们真正和电影里的人物共情。

Giant Little Ones我想说一下我关于这片的整个思想过程。起初，我认为这不过又是哪部乏善可陈的青春同性出柜喜剧。但接着随着Ballas的欺骗，我开始觉得这可能是什么类似地理俱乐部的那样反出柜与出柜的对比，事情开始变得有意思起来，不过仍然是老套路新演。直到Franky约Tash出去的那一刻，我突然意识到这可能不是一个弯男出柜记。Tash一句台词就把自己的故事说出来，在这一点我很欣赏这部片，很多故事它是将观众视为同等地位并让其去思考的。我渐渐觉得他们两像是 去他妈的世界 里那两位的校园版，互相救赎这种词肯定用的不对，应是在相同处境下的某种互相吸引，那种经历似乎和全世界背离，但是又很认真地生活的感觉。就像Tash曾说的 I WAS different. I AM different.但是我又接着开始将目光转向Ballas。影片到这基本已经后半段了，从某种程度我似乎可以看见很多角色的一种转变亦或成长。不过Ballas从头至尾，似乎都在扮演一个逃避的施暴者角色。我开始觉得这部片怎么回事，我不是来看同志片的吗，怎么给咱同胞摸黑呢（玩笑话）。当Franky来到父亲家，穿着他送的西装，第一次问起关于“同性恋”的事情时，我突然觉得主视角是不是位同志其实没有那么重要。它想表述和传达的，其实都是一种在周遭大环境的逆境和背离中，个人的一种彷徨、无助、害怕与重新定义自我的过程。似乎当下，是否聚焦在“同性恋青年的出柜过程”已经不再具有典型意义了，它变成和所有平凡青少年议题中较为不平凡的那一个，归根结底都是自我认知的那一个。而且我很喜欢主视角的选择，他的人物设定和角色关系，便是绝佳的观察角度。尤其是儿子与自己同志父亲的一种对抗到尝试理解。但是有趣的是，我发现就在父子两对话的时候，F也没我想的那么铁直。他说发生那件事时，他们并未觉得奇怪，只是事后才开始逐渐发酵。所以其实是在吐槽男人都是欲望动物吗？事情到这似乎不单是GAY的事了，还牵扯进了B或者都可？关于这种我真不好评判。影片中父亲说你应该关注你现在所喜欢或所爱的是谁，而不是那些标签如何定义你。但有趣的是，很多事件中，纯GAY就纯，所以同妻就真的发生。在影片中父亲说仍然爱着母亲，只是不一样了，我不太清楚那会是怎样的一种情感，作为所谓的纯GAY来说。但我认同的是，感情不是什么被性别亦或外在定义的东西，只要它没有违背人性和基本伦理道德（然而这东西也会变，所以以那个社会背景为基调，可以吧），那便是感情。所以对于一时冲动，或是为了证明或试验某些不确定而做出决定导致对他人造成即时伤害的行为，我认为都是不可辩白和有错的。骗婚可耻，谢谢。最后，F剃了寸头，带着他的伤疤，心中充满力量似的，独自走在人来人往的校园走廊时，我觉得那一刻他并不是孤独的，相反，他是中心。而唯一让我感动落泪的片段，就是F一家在车库，妈妈随意的调侃二三句，爸爸转脸欲言又止却又带着某种释然与怀念的感觉看着她时，我觉得那一刻是无比温暖的。或许此刻不是在聚焦在那些曾经的分别和痛苦上，而是一种当下正好与接会儿也还不错的感觉。这部片是将每个角色的转变都表达到了的，无论令人欣慰亦或遗憾，每个角色都不再是功能化的扁平表达。我真的太喜欢这种载着青春，塞满音乐，在大路上驰骋的感觉了！——120219 观影笔记

等等，我又回头看了眼海报，我说呢我地理俱乐部怎么来的，封面Franky的眼神差点直接说我俩有故事了。

　　看了一阵子明白，原来又是明成皇后的故事，也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后（这是韩国历史剧翻译要注意的，经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此），又是“壮烈”死在日本侵略者手中，那还不大书特书。

　　不过此片表现的似乎是不太光明的历史，按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情，并且似乎不是“柏拉图式”的，怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传统观念，这样一个女人哪怕是普通女人，也是死不足惜的。而在此片中则成了惟美的爱情，当然这种爱情也是在家国历史的背景之上的，所以不管是明成皇后还是无名到是死得其所了。