其实我感觉这部片子并没有多突出环保的重要性，也没有在讲冰岛政府如何控制言论，也没有突出中国企业的“唯利是图“，甚至没有很多的讨论我们到底应该选择环保还是发展。更多是给人一个思路，思考我们一直在走的路到底对不对。以及更重要的，展现冰岛独立女性的魅力。“你替很多冰岛男人行使了作为丈夫的职责“。可能女主的行为有些偏激，而且可能就像路人所说，极端行为只会引起更多极端行为。但是女主这种坚定自己信念并身体力行贯彻的人，比多少喊着环保口号却依然铺张浪费的人要好太多了。她正如她姐姐所说，是真正追寻了自己内心，走自己的路的人。而她坚定去实践的时候，也会感染身边的人。接着炸电塔的表哥，替她坐牢的姐姐。虽然表哥抱怨自己的父亲血统“不纯正”，已经失去祖父辈的英勇与激进。但是当他也开始炸电塔的时候，开始行使“冰岛男人的职责”的时候，我相信他再也不会把自己曾经的“软弱”怪罪在父亲的“血统”上。当姐姐决定要替妹妹坐牢的时候，大概也是她开始真正接近佛学真谛的时候，普渡众生。本以为电影会塑造一个悲剧英雄的形象，但是更好的选择了表哥炸塔，姐姐替妹妹坐牢的结局。就像姐姐所说，水滴石穿。一个社会是很难靠一个“英雄”去改变的，更需要的是一个人去感染另一个人，一点一点的去改变。我相信，在这点上，汉拉是成功的。

一开始是在某音上看到了男主给妹妹拿回围巾打斗的片段而感兴趣去看的。就真的蛮印度电影风味的，全篇几乎就是男主开挂耍帅高能逆袭，虽然不符合逻辑但是看得很爽。电影中出现了好几首歌配合着拍mv的形式展现我一度以为是音乐剧，但这些舞蹈还蛮魔性的挺好玩。女主真的很好看呐！剧情上没什么太大色彩带着男主光环看一切都是情理之中，但确实让人津津有味，影片展现的都还蛮奢侈风格。最后阿留打戏配合着慢镜头还是帅啊(′-ω-`)

动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。

如题。

抱歉，这是头一次，还没有看过电影就来写“影评”，也会是唯一一次。

或许，效仿一下时间胶囊？

无意写例如“给××年后的自己的一封信” ，更不用提什么愿望清单（此时脑中甚至闪过“遗书”的概念），难以有所检验是一回事，将时间跨度拉到一百年，最感兴趣的已不再是对于“我”的回应，而是纯粹地，对于“那时的世界会怎样”的好奇。

要真的说感想，就是不禁再次动容于不受时间侵袭的文字。

所以，浪漫主义地，就在此和一百年之后的各位，提前打个招呼啦。

刚开始的设定觉得有点奇怪，还觉得脑洞太清奇了吧，慢慢就越来越进佳境了，还被看星星笑到抽，感觉女主进城以后就正常多了，所以一定要坚持看到女主进城，还有搞笑担当的男三出马，每次和女主在一起都是幽默小剧场~

大概编剧就是一个沙雕又文艺的girl吧，高端珠宝猎人掉到原始丛林，竟然给部落女王读《小王子》，刚开始还以为是梗，后来发现编剧在这里边是有寄寓的。

城市里太多物欲、矫饰和虚伪，争吵、恐惧和背叛，不过当我爱上你，我就变了。刚开始不太get到男主的帅点，而且太瘦了……慢慢地看出了深情，也就喜欢上了

女主就像第五元素里的the fifth element，过目不忘，听力过人，还是一眼就看头石头的心。她是那么纯净无暇，被那样的眼神注视着，被那么直接地告白着，谁会不心动？简直就是天使，而且感觉有些一丢丢吴倩的气质

ONB是我这季以来才认为媲美Shameless的人生式美剧 每次Netflix的全集放送是我每年第二快乐的一周

Piper出狱了 真好 要结局了

有破碎成遗骸的纠苦 有畅享未来的骄悦 没有什么比Sports天然的康乐化解一场曝血的干戈更沁人心脾的结尾

只有美国人才能拍出来的剧 最冰凉彻骨的铁器锐立包裹着一层温暖粗制的旧绒皮革 我们徜徉在美利坚人自负与fucking brilliant的顶级大脑里 生生不得不献出膝盖

感谢上帝 我亲吻这部剧 以及US所有致力于为我们奉献更上一层视觉体验与头脑风暴的电视人

永生难忘 此致敬礼 嘻嘻嘻 peace

画质，特效：国内一流水准。但是开场2.30后面的画面有点抖动，看着很不舒适。但还好就一小段。

tip：特效和画质是相对于网络电影和平时的动漫而言，并非和院线电影相比，毕竟成本在这里。这里表述有点不准确，感谢下面的朋友指出。

配乐：片尾和中间打斗的插曲很好，有紧迫感和电子风，我比较喜欢。中间素衣和悟空的粤语插曲挺好听，歌词对应再见悟空，有心了。剧情：瑕不掩瑜，比穷奇洞好了很多。剧情依旧是队友献祭，最终打败boss。但是boss的落幕剧情设计的有点问题，浓浓的剧情杀味道。其实还是战力设计的问题，后面细说。主旨依旧是积极向上的，相较于我命由我不由天，更直接，浅显，现实。未来已知，或者由大多数人的未来，可以预估到自己的未来，但还是拼一拼，努力成为特殊的少数。剧情上还回应了一下正剧。人物形象：西行团的人物还是回归到正剧，更多的是补充刻画。主要的是魔婴和桃桃，魔婴，背负着父亲的任务，数千年孤独生活，渴望有亲人陪伴的第一暗魂，即便看到了自己最后身死道消的未来，依旧选择黑化三藏，催生一个自己的三藏哥哥，完成父亲的任务。在这里我感觉完成父亲的任务反而是次要的，魔婴更想要一个亲人陪伴。魔婴的形象是丰满的，渴望亲人陪伴，不甘于命运，努力了但是失败了的悲情人物。关于桃桃的刻画就太少了，最后大义凛然，慷慨赴死，细看台词似乎也没有问题，但是不知道是不是刻画太少，总感觉很突兀，太高大上，也许她的台词“自私”一点反而会更好，更自然，毕竟没有谁天生是圣人，笔墨少就更趋于世俗，普通人去刻画。另外比较好的是傲雪“反骨仔”的补充刻画，依旧毒舌，反骨，关键时候靠谱，嘴上不认错，实际积极找补。

战力：如果抛开正剧，怎么设计都没问题。 但是这是西行纪系列电影，还是要和正剧联系。这次相较穷奇洞，找来了古龙+三清背书，可以说boss强的没问题，但是怎么表现强就有问题了，直接放大招观众还是很难感知到人物强度，利用现有人物对比就很直接了。一开始给黑熊精buff和西游团打的有来有回，加上后面一人干翻西游团，其实已经把魔婴实力拉到杀心 如来水准了。但是吧，最后高开低走，给三藏一拳ko了就有点说不过去了，不排除开了暗影深渊有所消耗，但是在献祭强化前和西游团一战几乎还是碾压的，突然落败还是突兀，不合理。

总得来说，瑕不掩瑜，剧情有套路，但也积极回应正剧，有好的主旨，画质，特效，配乐用心了，值得一看。以上仅为个人见解，最后提前预祝大家，观影开心，新年快乐。

---------下面内容和电影无关可以，略之

tip：关于蹭IP，我感觉犯不着。首先从利益上，这不是院线电影，不需要蹭IP骗票房，其次这部电影和上一年的尘世行一样都是过年出来给腾讯vip的专属，算是增加会员粘性的过年福利。再则从内容上看，前几部再见悟空，穷奇洞都是对原著剧情的补充，补充了悟空和素衣，白蛇和三藏师兄的故事。这一部暂时没有发现是对原著剧情哪里的补充，笔者很早之前就看完了漫画，可能有些遗漏，欢迎知道的朋友补充。但是可以肯定的是这一部电影是用来给第五季引流的，片尾彩蛋就可以明显看出，电影本身也有宣传的作用。最后，出品方是百漫，也就是西行纪版权方，在名义上也是用。就这样一部服务于正剧，没有直接经济利益，由版权方出品的剧场电影，蹭IP?tip：关于吹捧和原著党。写下这篇影评单纯是因为这部电影观感不错，有感而发，短评写不下，仅此而已。影评毕竟是主观的东西，加上笔者不是专业人士，可能有些地方有疏漏（比如台词，不少朋友反应有问题，但是笔者只看到了桃桃的，三藏可能也有点，但是看的时候只觉得奇怪，没法细品出问题所在），再者笔者本身是漫迷加上动漫的粉丝，或多或少有些情感分，再加上这次电影相较之前进步很多，可能有失偏颇，但是无脑吹，未必吧。同样是漫迷，我欢迎优秀的二次创作，同人作品。优秀的同人作品，同样值得赞扬。电影本身可能算不上优秀，但也并非一无是处。抵制胡乱篡改原著，避免产生“异化”三体这类“垃圾”本意是好的。但是这样一部参照原著人物形象，不破坏原著剧情，有自身立意，甚至可能是对原著剧情进行补充的作品，怎么就变成了蹭IP瞎写？我能理解原著党，认为原著完美无缺，任何笔墨润色都是多余，默默欣赏原著便罢。何必在此咄咄逼人，仅凭一句蹭IP瞎写，全盘否定剧组上下几个月的努力?若是有凭有据，真就一文不值，同异化三体般，为千夫所指，也是理所应当。然阁下所言，何以见得?我只看到了傲慢，偏见和无礼。

很多故事特别喜欢聚焦癌症病人，如果是励志片，就讲述病人顽强抗癌的故事；如果要批判国家制度，就谈谈医疗医药；如果要谈人生，还是找“公路片”

——《一杯上路》

泰国青年阿武罹患癌症，在最后的时刻，和手机通讯录的人一一道别，剩下几个必须见最后一面的前女友和好朋友，他把好朋友老板从纽约喊回泰国，展开一段人生最后的救赎之旅。

Alice’s Dance——放弃很容易，但是不后悔很难

【详细】

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这两天公司开价值观研讨会，一群很有着中年危机感的同龄人在聊天，虽然谈论的是公司问题，但是话题也不能免俗的谈到中年危机。

畅聊中，我们这群上有老板下有团队的职场中间人，先是感叹了一下看到高龄简历会再三掂量是不是真的要招入团队。

继而又自嘲了一下自己也马上要到了去当专车司机的年龄。最后另一位同事用我们会活到100岁，职场路还有很长，来聊以安慰。

中年人的生活，从来没有简单两个字。

翻开自己经过个性化定制的新闻App，充斥在眼前的有：

· 《35 岁程序员，年后第一天被辞退》？

· 《所有的中年危机，都怪你自己没好好投资》？？

· 《郑重提醒！90后 你们离中年危机还有5年！》？？？

有时候不免会好奇，上一辈人怎么过来的，他们心态为什么没有崩溃，生活竟然也没有落魄得流离失所，到了晚年还保有勇气继续乐观的面对生活。

我的印象里，出轨，失业，原生家庭问题等等问题，才是中年人影视剧的主旋律。婆媳关系、职场争斗，鸡飞狗跳，最后都是一地鸡毛。

但是真的是这样吗？最近我面试了一两个孩子的妈妈，她在纠结过程中，最终还是选择了创业公司。她面对不确定的未来，也一脸坚定和坦然。丝毫没有中年人的困顿和纠结。

再看下自己，日子似乎也没有那么难过，似乎生活中朋友也有，休闲也有，工作中多多少遇到问题，最后虽然不能都解决，但是都能渡过。

说了那么多，主要还是自己也是中年人的一份子，感慨太多。

但是这部《遇见幸福》竟然让感慨化作了轻喜剧，用轻快的基调，调侃所有的所有的中年问题。角度清奇，算是今年开学季的意外惊喜了。

这是《悦读：纽约公共图书馆》（Ex Libris: New York Public Library）的导演怀斯曼（Frederick Wiseman）针对让人有点却步的片长所做出的回应。

当然，197分钟的长度与动辄七、八小时长的王兵这类导演比，是小巫见大巫；不过，基于纽约公共图书馆有多达九十几个大小分馆，如此来看，这个长度也算不上什麽。事实上，这部可以说是“隐性政治电影”的作品，节奏一点都不慢，每一场戏都适切地在导出论述并得到一定程度的论点后便嘎然而止，紧接著再以后续相邻的段落，一场一场接下去，建构出这个公共空间潜在的角色。

这也是为何拍到环绕著图书馆的街道（作为某种场与场之间的过渡）时，经常有消防车的经过，彷彿将图书馆与救援做出了一定程度上的隐喻。更别说片中筛选过的片段，似乎也形成某种内在的连结。

比如，影片开始于一场关于无神论的演讲，似乎强调出对于达尔文进化论的讚赏以及呼吁听众们重视这一个演化脉络。于是，这个序幕像是某种宣示：图书馆中装载的知识，似有可能为读者带来另一种智性上的启发，起码能在宗教神秘主义的范畴之外另寻真理的出路。

无标题

观众很可能循著这个线索，去理解随后出现在片中的各种段落：像有学者澄清伊斯兰教与蓄奴长久挂钩的刻板印象（认定这个印象带有强烈的政治需求）；也有黑人诗人探讨诗的本质（打破过去人们总是从白人诗人那裡理解诗艺的样貌），片中有一段动人的表演，恰是由一位黑人演出诗歌朗诵；也有研究影视艺术中犹太人的形象，特别是他们最常出现的场景，是怎麽随时代转变（尤其二战）而从集中型社区熟食店转移到购物中心（光是把犹太人与熟食画上难分难解的等号就足以令人深思反省）——种种智性的开发，有助于人们一点一点打破迷思。

但，考虑到留给其他知识份子的演讲也不在少数，像是流行乐手皇帝卡斯提洛（Elvis Costello）或派蒂史密斯（Patti Smith），前者分享一本由别人为他撰述的传记，后者则是谈论她自己创作的著作。或者还有其他艺文活动，比如老人们聚在一起学跳舞，读者组成的读书会，讨论马奎斯（Gabriel Garcia Marquez）的《爱在瘟疫蔓延时》（El Amor En Los Tiempos Del Colera），也有悦耳的钢琴独奏会，有手语翻译者现场示范如何将讲者的情绪融入到手语翻译的有趣桥段，就连凝视录音室内的有声书朗读者，谨慎地读出每一个字时，无疑也带有某种疗癒的效果。上述段落又不见得予人强烈的政治诉求，这也确实是怀斯曼的纪录片给人的另一种印象——温和的控诉。

因此，当场景不断回到内部高层的会议时，相较于那些由单一发言主体主导的知识份子演讲，会议上的你一言我一语，似乎更带有某种民主精神，且基于讨论主题的不同，主导会议的成员也不同。于是，在旁人看来这些冗长的会议，就算撇开内容面的意涵（透过这些讨论让观众理解，经营者是如何定位图书馆的功能与角色、面对新科技的研发和结合上应该投入的重心，乃至于整体资源分配上如何做到有效和公平等等），在美学上也有如此穿插的必要，让我们单从语言的表述和使用的方式，都可以看到不同的变化。

因此，我们惊讶于片中几乎所有发表言论的人，都有极强的表达能力，在招聘会上、在空间修缮说明会上、在尚柏格中心90週年纪念晚会的致词台上，甚至在书籍流通的柜台上馆员向读者解释关于“奥兹国”（Oz，也就是《绿野仙踪》的那个奇幻王国）相关书籍的各种版本与流变，或者图画资料室的负责人向一群学舞台设计的学生解释这个资料室的使用方式与可能性，每每令人惊讶。再一次，序幕建立起的宣告，指向“语言”这个高度智慧的材料。凡此种种，都得在观众接受影片召唤，付出阅读主体性之辛劳的前提下，才得以感受材料在时间下的缓缓转变。

片中还有观影前没预期到的惊喜：那些学生们在图片资料室挑选的参考图片，镜头对著这些图片，光让人遐想到底这位、那位学生是以什麽概念来挑这些图片，都已经算有趣了；何况像客服人员複述借阅者网路预定的书目，无疑也给人一种强烈的猎奇甚至窥视感，好奇到底这是个怎麽样的读者，或者这一家人是什麽样的成员组成情况，让他们借阅这风马牛不相及的书目。

只是，我自己还有两个谜团没有解开：一是，影片最后收在一位陶瓷艺术家的演说（感觉起来他更像是在念自己的书）与座谈，座谈的段落只给我们看到主持人问到他的创作是否与音乐有关，接著，主持人表示希望艺术家对一段音乐发表见解，这时，巴哈的《郭登堡变奏曲》响起，影片结束，为何？二是，原片名用上“Ex Libris”（藏书票）一词，又跟全片有何关係呢？衷心期待有读者看完影片之后上来交流一下。

晃着晃着就晃出了一个魔幻旅途。

首先声明：

我不是窦靖童的粉丝，也不是水军瞎吹。

实打实的自己花了钱买了票认认真真看完了一小时四十多分钟的电影（甚至还取消了一个中途的事情）

如果说这个片子有一个可以挑毛病的地方，就是男主角的戏份好像真没必要。难免有点为了给大家一点前情提要非要串起来故事主人公行为动机的意思。

已然这么魔幻了，为何还需要一个拯救男友自我放逐的故事？

不如啥也不交代，就是这么一个“偶然旅途”，遇到了酒店的彩色龙虾，偷走去放生，一路人遇到了各式各样的人，修车厂老板，寺庙的小僧侣，半只乌鸦翅膀念诗的娃，还有龙虾瑜伽俱乐部，怀了孩子要搭车的姑娘，老厂子里（莫非是兽医？）的工人，还有海边独自住船坞的老渔人......

这条线好歹也是清晰的，就是一路在路上的经历，古怪极了，看完之后，好像讲了很多，其实啥也不记得。那么多的有故事有中心能说出个一二三四五六的电影了，为什么就不能有个啥也讲不明白，“就是太闲“的存在？

*说是最开始取材一本书《hastings express》，发生在温哥华，在BC省看了很多地方，觉得加拿大很多地方很荒芜，最后为了接近中国观众，还有朝圣的考量，最后选了西藏

啊啊啊，要是来hastings st就好了，步行一条街去看lol