迪士尼+《你和我的警察课》让我深深着迷。该系列，隐隐有很多要说的内容，所以很难一次性全部说完，首先想对全部16集的前半部即前8集公开的内容逐一进行解答。怎么了?因为想说!我刚躺下准备睡觉，如果不说《你和我的警察课》，我实在睡不着觉，就踢着被子起床了。首先男主魏承现这个角色。承现真的...我最爱的电视剧男角色~!(承现啊，我真的爱你!!)还有以后我看的所有电影/电视剧以及现实生活中的人物都会成为评价的标准。虽然是理想的和独角兽一样存在的角色，但也不是'现实中绝对没有'的人物，是人类在现实中努力就能触及到的存在中的最高级。最近很多女性将"无害"选为自己的理想型关键词。一个不威胁、不试图支配、不依赖、不不负责任的男人。只要给予他们不会伤害我的安心，就能得到分数。什么都不要做，话也不用多说，干净利索地做好自我管理，经常微不足道地给予帮助，仅此一项，就让女性对其好感度上升。但是"无害"是理想型的意思，即"有害"是普遍的。是悲伤的故事，是绝望的话。我们顶多想得到的是"无害"，这也太伤心了！但是，魏承现让我们明白，我们拥有比"无害"更高的理想型。不光是无害的，作为同等存在拿重、尊重我的长处的男人是能够梦想到的!魏承现喜欢高恩江并不是因为一见钟情或因为(命运和缘分?)太漂亮(外貌)或者因为对自己好(照顾和安慰)而被所谓的"女性魅力"吸引。即使艰难也要直行，即使摔倒也要坚强地站起来坚持到底，向人们伸出手，还有拉起伸手的人的手，因为她是"绝对不会放弃人的"的人。比起作为"女人"喜欢上高恩江，更多的是因为感受到了高恩江作为人的魅力。如果让某个人感到"感情"，就会对对方怀有特别的心，同时很容易陷入将自己和对方代入社会中熟悉通用的"圣职"的陷阱中。女人有了喜欢的男人，就会打扮成样子，给男人做便当，撒娇，男人突然感到责任感，想要主导，但是这部电视剧的作家会尽量排除这种固定性的角色。即使恩江去参加志愿活动，拿着行李去，承现也不会帮提行李，而是把掉下来的东西捡起来放上去。虽然在体育大会上担心腿部受伤的恩江而跑过去的承现，但在那里背着恩江进入终点线的是汉娜。在吻戏中，承现穿着制服，恩江穿着运动服。 不是男人/女人，不是关系上某个人处于支配地位，而是同等、平等的存在，是基于相互间的人性的爱情关系。

承现总是用行动证明'尊重'。尊重他人的基本，就是不随意触摸他人的身体，并承认对方的意见。在阻止恩江进入校长室时，也会挡在前面，不会抓手或推搡，试着说服她，不行，就安静地站到一边，等到她出来为止。对醉得乱哄哄的恩江也只是抓住衣服后领，而不是抓肩膀。甚至背着走的时候也把接触最小化，射击场只是为了矫正姿势，只支撑必要的部分，其他的身体接触是no。（但是心动不是开玩笑的…）比起在青兰体育大赛训练中朱灿前辈为开玩笑按压恩江额头相比，朱灿前辈走后非常嫉妒的承现，也只是用手轻拍她的脚，嘱咐“再做十个”。表演结束后叫来恩江也不拽着她的手腕走，而是先去再等她来。很多时候抓住手腕也是一种暴力。在电话亭接吻场面中，也不是说“不要喜欢周灿，喜欢我吧”，而是“你喜欢别人，我还是喜欢喜欢你”，尊重对方所有的感情和选择，不强求改变，只是将我的心意表达。还有非常小心翼翼的接吻和肢体接触，真的真的，这是我人生中见过的最棒的吻戏场面。同等的尊重对方，与人种、性别、年龄等无关，喜欢的是“这个人”，那就是魏承现啊，怎么能不爱那样的男人呢。甚至帅气聪明温柔，连声音也好听。

一部九个小时的记录片对我的耐性无疑是一次考验。更不可想象的是，导演王兵为了这部片子在铁西区待了18个月，拍了300多小时的素材，再花18个月剪辑出9个小时的成品。《铁西区》分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分，全部拍摄于沈阳铁西区－－中国历史最长、规模最大的重工业区。9个小时分成了4张DVD碟片，从封套里拿出来时我很怀疑自己能否看得完。美感在这里是缺失的。没有任何的掩饰，只有真实，还是真实。有的时候我甚至边看边做点其它事情，那种真实的压抑让人觉得闷闷不乐。生活其实是荒谬的，人类只能自寻烦恼，面对这个世界再坚固的哲学都不堪一击。记录片没有任何态度，王兵在尽力淡化政治因素的表现，他只想向人们描述他所看到的世界。《工厂》讲述了铁西区几个工厂败落、破产的最后时光。四个小时对于观看者过于漫长、单调，你看到的只是劳动，是工人穿着沾满污迹的工作服走在粉红色的有毒烟雾里，还有夹杂着大量粗口的东北话。这个世界轻描淡写，甚至一个工友淹死了，人们讨论最多的还是他家属能拿多少赔偿金。空气中满是乏味和失望，生命没有意义，它只是需要被填满。《艳粉街》前半段关于年轻人的追逐，他们无聊、不羁、直接，在商店里传看自己追女孩子写的情书。后半段关于拆迁，整个艳粉街最后几近夷平。《铁路》讲的是铁路司机的生活，还有一对相依为命的父子。父亲杜锡云是铁路公安的内线，经常会被抓进看守所里。那个冬天，老杜被抓进去后，儿子杜洋很担心爸爸的身体是否能扛过在看守所里的7天。在他们破败的小屋里，杜洋从床底给王兵翻出了家里的一大摞相片，指着一个衣着清秀的女人说这是我妈妈，再指着一张合影说这是我和爸爸，突然杜洋停住了，眼里似有泪水。就在这个时候，墙上的挂钟响了，镜头摇向挂钟，等敲完11下再摇回来的时候，杜洋已经泪流满面。老杜出来了，和杜洋在一个小饭馆好好吃了一顿，杜洋醉了，老杜把他背回家。在床上杜洋一边说着胡话一边咳嗽，老杜锤打着儿子的胸口，哽咽了。整整9个小时，只有这10分钟的感情外露，甚至可以想见在王兵的 300个小时素材里，只有10分钟的动情，只有1分钟的泪水。这1分钟的泪水，让所有虚无与空洞谦卑地后退。在回想的时候，我记不得那些琐碎的场景了，我只知道它们存在过发生过，和我们朝朝暮暮的生活一样，是混沌。在脑海中留下来的是北方的大雪，让肮脏的世界一片素白的大雪，是雪地上人们踩出来的一串脚印，是在空旷寒冷的冬天会化成晶体的泪水。生活拥有这些事物，就足够了。我的微博：@胖化石http://weibo.com/panghuashi

这是一部让人自省的电影。

大概所有人都曾经问过自己，如果当初做出另外一个选择，今天会是什么模样？

有的人是庆幸，而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”，当无数的可能性塌缩，你会发现，正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往，真诚地面对自己，才能毫无顾虑的享受此时此刻。

很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景，没有对白，没有配乐，突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影，很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine，没有等到世界末日就完成了自我的救赎。

电影的镜头语言也很有意思。很多画面中，刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里，马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事，墙上的镜子清晰地映射出另一个他，而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔，何为实，何为幻？交错混乱的世界中早已给出答案。

一部被海报拖累的电影，值得一张电影票。

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

《最后一搏》又被翻成《钢铁勋章》，讲了为三十年前越战“英雄”争取最高荣誉勋章的故事，绝对是一部主旋律电影。故事通过男主人公，这位受理老兵诉求的五角大楼文职官员，对事件当事人的采访调查展开的。三十多年前战争的阴影没有从这些当事人们心里消失，面对英雄，他们内心的愧疚、他们对战友没能得到相应荣誉的不满等情感交织。还有失去儿子的父母也长期忍受着痛苦和煎熬，渴望在病魔夺去生命之前能看到儿子荣誉有归。一系列的采访调查之后，“英雄”的形象逐渐完整了。他就像天使一样从天而降，果断地撤离伤患，拯救了面临绝境的战友之后，又奔赴枪林弹雨之中，子弹没有阻止得了他所持有的初衷。国事家情，好像都能从他那里找到完美的答案，那就是我不去死，别人就得去。他的英雄壮举使老兵们团结在一起，也感化了下一代人。他就像基督一样，为大家承受了一切，又永远活在大家心中，继续发挥着激励和帮助作用。这不就是美国社会的价值观吗。指挥官与一线作战的士兵，谁更应该得到荣誉奖励，这可能也是一个世界性的难题。对于前者来说，那是决策、指挥之艰难，冒着搞砸了被钉到历史耻辱柱上之风险，个人和家庭荣辱层面上的得失绝对不能算轻。对于一线作战的士兵来说，那是经历生死。战斗太激烈，战况太残酷，都已经越过了人的正常承受极限。经历过生死的人对那种经历肯定无法忘怀，更无法面对为他们付出生命的人、无法面对望儿无归的英雄父母。有的伤疤是揭不起的，部队有担负诱敌任务的，有担负主歼任务的，不能说诱敌就是充当炮灰，作战行动是一盘棋。打仗就是一个字：乱，无论多么英明的胜者，没有从来就没吃过败仗的，也没有哪个胜仗会打的井井有条。在官本位的社会里可能永远无法理解，为什么总统和五星上将都说爱国家荣誉奖章，更胜于他们的官职和军衔。这部电影给出了答案，那就是这些大人物知道，能得此奖章的人不会为政治家去卖命，而只会为了兄弟赴汤蹈火。英雄的事迹感化了几代人，连电影的男主人公，这位善于混体制的也知道良知的重要，最后也冒着自己所谓事业发展的风险挺身而出。应该撇开意识形态看这部电影，不能让“英雄”的血白流，要让他们在天堂里欣慰地看到社会对他们应有的尊重，让他们暂短的个人价值之光，永远照亮着大家去追求美好的人生。

电视剧和妈妈一起谈恋爱已经播出很长时间了！看完这部电视剧可以说被角色的真情所感动了！

一家四个女人，演绎了别样的生活。闫学晶扮演者晨曦用自己的爱温暖着三个女儿，温暖着大家。

首先剧中主题鲜明，爱与责任。晨曦对三个和自己没有血缘关系的女儿之间的真情打动了我，我也相信肯定也打动了许多观众。妈妈和女儿之间的爱很神秘，我妈妈常对我说这个世界上最唠叨你的是妈妈，最疼你的也是妈妈，看到晨曦的那刻也许我们会想到自己的妈妈，闫学晶把角色诠释的淋漓尽致，晨曦把给予女儿好的生活当作自己的目标，这也是晨曦妈妈认为自己的责任所在！大女儿从小被父母遗弃，第一集就说看到晨曦妈妈的第一刻就明白她是这个世界最爱自己的人。二女儿乖巧漂亮，她说妈妈把她当成公主一样宠着，她要妈妈老了要把妈妈宠成慈禧太后一样宠着！女儿为了妈妈宁愿放弃自己的爱情成全妈妈，这就是刻近骨子里的亲情。晨曦妈妈面对前夫的纠缠和恩怨选择了成全女儿，不耽误女儿的幸福。爱洋溢在母女之间。三女儿是位摇滚歌手，面对自己亲生父亲的出现，天爱真的不知道怎么办，但是得知父亲的无奈，天爱对过去也释怀了，天爱对妈妈的爱，妈妈对小女儿的爱，两者融为了一体。天爱爸爸出狱后得知天爱是自己的孩子，想弥补自己亏欠女儿的一切。但是一切的一切都是那么突然。这是责任和爱的体现！这是父女之间爱的体现。

其次细节是一部电视剧的灵魂所在，细节体真情。细节有温度。在剧中最令我忘不了的是晨曦妈妈的眼神，闫学晶演绎的淋漓尽致，都说妈妈的眼神里有故事。晨曦妈妈半生为了三个宝贝牺牲了太多，但是每每看到晨曦看女儿的眼神都能体会到一种不一样的感觉。女儿对妈妈的一举一动都渗透着极其温馨的画面，女儿帮妈妈拖鞋，那场景真的感动了我！

最后晨曦妈妈和天爱爸爸终于走到一起，心理的隔阂终于消失，一束阳光打到戴着戒指双方的手上，一个特写镜头把两人的恩爱诠释了出来，像午后的一杯茶，这么有韵味！

爱家人，爱自己，让爱不只是说说而已，让爱和家融入一起！

【详细】

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甜甜的小甜剧，小勇士事业爱情双丰收，女主那种健康的性格真的很好，她在爱的围绕中长大，因为快乐所以美好，因为勇敢而闪闪发光！人物形象清晰，七濑天堂前后性格的变化，变得情感丰富，我认为哪怕再傻白甜的剧，也应该建立在主人公有自己的事业，有正常人应该有的生活、观念，理想，职业操守，在那之后，才是为了感情的勇敢，这部剧做的很棒，因为这部剧爱上了砂糖??

《真命天子》是部可以打发时间的休闲娱乐喜剧片，基本上这种商业电影是大众化的没错，但我觉得喜剧还是会有分观众群，主要是对幽默的感受度问题。《真命天子》的幽默可以从预告了解一些，它比较像是一种把杀人这事当作家常便饭可以轻描淡写式的幽默。山姆·洛克威尔（Sam Rockwell）是很强的演技派，什么样的角色都能演，就算是演商业动作片男主角，也不是一般的帅法，而是一种神经质的自得其乐，他在他的「工作」中用他的方式找乐子，不在意别人的眼光，某种程度上会被视为是「怪人」或「疯子」，但他够厉害也有自己的原则，让他活在自己的世界中也有着另类的迷人，他就像是一个有自己节奏的人。（我个人很爱山姆·洛克威尔的，他演这种神经痞子更是迷死人，所以我的主观偏见可能很强）女主角安娜·肯德里克（Anna Kendrick）的设定，比较像是同样的怪胎，但尚未被「解放」，她还活在社会的框架中，所以感觉十分的格格不入。两人的相遇，让她找到了新的可能，找了一段她可以「做自己」的关系，这段关系中的两人，都是爱对方那「不一样」的本质，也不想改变对方。所以片中很多的乐子是在他们这种「与众不同」上。我想，观众可能也需要有一些接受度才会觉得好笑吧，不然可能会「他怎么这样」「他这是在干嘛」而不觉得好笑了。片中的坏人剧情设定，就是一般的商业动作片坏人，有点故意要让他们「蠢」的，但若没看出那种故意感，就会觉得怎么这么蠢，又失去乐趣了。蒂姆·罗斯（Tim Roth）是我很爱的老演技派演员，算是主要配角，但他的角色就沦为功能性的配角了，蛮可惜。所以才会说，《真命天子》的笑料，真的还是要看一下口味。一则要看自己是否看得懂笑点，二则要看自己是否会喜欢看懂的笑点。且对男或女主角的喜欢也蛮重要，这类片子喜欢男或女主角的加分作用会很大，讨厌可能也会扣分扣很大。动作上，很多枪战跟近身格斗，要跟真正很炫的武打片比较还是会有差，没那么强，但比较刻意强调动作中的流畅与享受感，算是有特色，还不到惊艳风格就是了。感动的成分，没什么，还是看开心的。至于爱情的火花，一开始其实还好，因为我个人是比较不吃一见钟情的，但后来的相处，开始有共通性出现的时候，就比较能接受，他们是找到真的『对』的人了。是可以看的片子，还 OK，但也不会说一定要看，喜欢演员可以考虑，因为基本上就是男女主角两人秀。

谈谈杜帝的人物性格吧。杜帝是盛济妇产科这批住院医师里，技术和专业最好的，但不擅长与家属和病人沟通，性子冷，讲话过于刚直，被同事公认为情商低。但我认为，所谓情商低不过是世俗意义上的情商低，即不工于人情世故，而非真正的情商低。要知道医生是强技术和专业属性的职业，想要出类拔萃，是最难的，需要倾注大量时间、精力和心血，且需要天赋，这种能在职业水准上做到顶尖的人，只要肯花一点时间和功夫，给到人情世故，就不可能情商低。显然，杜帝只是愿意把时间浪费在更有价值和意义的地方，即用最短的时间，成为最顶级的妇科医生，给病人最专业的救治，时间很贵，花在说漂亮话，与病人家属拉锯，和同事八卦，跟各科室走关系周旋，于她而言都是消耗。因为原生家庭的缘故，杜帝性格亦有些强悍和孤傲，自己淋过雨，便想着为别人遮风挡雨，不会对女性所遭受的不公视而不见，会因他人对女性的伤害挺身而出，心疼女性生育的付出总是与家属对刚，因此常被误解和投诉，如果此种非要说杜帝情商不高，不如说是杜帝共情强硬向下兼容的结果，坦白讲，并不是所有女性都如杜帝强大，不依靠男人，独立为自己负责。如果并己之觉醒，他人的呐喊不过俱是噪音。当然，电视剧中对杜帝的设定，是成长型的人物，但我个人而言，我很喜欢当下的她。正如刘念白所说，多数人不懂得欣赏独立强悍的女性，于是，原本高阶女性，因为稀缺，在世俗眼中反倒成了异类。最后，致敬下演员宋茜吧，至少有演员通过一个个鲜活生动，独立自主的女性角色和形象，坚持在表达和传递女性力量，而这种声音，总会种下种子。这是借用别人写，这博主写出我内心的话，所以发到这里给大家看看

太喜欢女主了，敢爱敢恨，都是第一次做人，我没有做错凭什么让着你，三观很正也很善良，再知道自己认错人以后也很坦白的告诉了男主的哥哥。

她教会了我对待沈真那样的人没什么包容可言，你越退让她越得寸进尺，就应该强势的让她没有一丝可能再去诬陷你欺负你，你没必要和她讲道理，自己不行自己穷就要用恶心的思想去看待任何对她友好的人，这样的人真的就应该送她去医院看看，喜欢女主