我人生里最爱的人，在我意识到他会离开的那天，每一次相见我都在跟他告别，后来那段日子，我不羞于拥抱和表达爱，我总是摸摸他的头，拥着他，跟他说：“等我回来。”可惜真正告别的那天我不在。

电影中最打动人的片段是外公摸曜子的头，还有外公一言不发的看着麻里，虽然什么都忘了，可是我还记得我爱你。

小地球是一部不狗血并且充满正能量的甜宠剧。

人物个性也很鲜明，外冷内热的苗宇，腼腆又活泼的汪晨，说起情话来一套一套的毕关，机灵鬼神助攻叁叁，还是勇敢追爱的秦思瑞，敢爱敢恨李只只。

前期的苗总是一个审美观差 黑皮鞋里配白袜土直男，后期与汪汪谈恋爱后的苗总情商开挂，衣品飙升。汪晨也由原来的社恐渐渐变得活泼开朗。毕博士叁叁这一对狗粮撒不停。

苗总有钱有颜有身材，情商高智商高身高也蛮高，关键还超宠媳妇儿。在汪晨想放弃自己事业的时候，苗总劝她不要放弃；在汪汪决定背起抄袭胡桃的锅的时候，苗总派人帮她把所以同款的衣服全买下来；在芙拉菲需要融资时，毫不犹豫把自己的房子卖了……

一部好作品，离不开好的工作人员以及演员，小地球真的入股不亏！

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《云上音乐会》最喜欢，哥哥问小白“那他们之前跑的快吗”真的好逗，最后的歌曲好好听，虽然感觉火车能临时布置这么好的场景还有银光棒什么的有些bug，但这个故事拍的最好，几位小演员也着实不错。尤其是在山坡上歌唱的那些画面非常的喜欢

其他的几个故事，第一个《广场恩仇录》实在是太突兀了，尴尬、生硬，还有我想说作为天津人听着爷爷的天津话真尴尬，天津话不是刻意的齿音字，还有天津郊区不是这个口音的，郊区各有各的特色，真无语，影视剧说天津话的参考下《阳光的快乐生活》吧

第二个忘了名字，这个难道不是洗白离婚冷静期嘛？这个故事太无语了，有毛病整个

第四个《最美不过夕阳红》前面拍的太惊悚了，且剧情太奇怪了

最后一个《一路向前》，王迅我怎么看怎么讨厌，大潘怎么我都喜欢！但就是剧情煽情的有些生硬

我也没看出来这几个电影放在一起的逻辑是啥，这也是个献礼片嘛？反正除了第三个其他真的都不咋地

目前看到第五集，感觉一点也没有反应出部队的本来面貌。张能量口口声声说要超过牛努力当兵王，自己却三番五次的违反命令和纪律，殊不知，军人最基本的是以服从命令为天职，以遵守纪律为光荣！像服从命令，遵守纪律这样小事都做不好，何谈兵王？出现张能量这样的双标现象，只是为了塑造他自私自利的形象么？真不知道接下来的剧情中，张能量还会多少次违反命令和纪律。还是为了以后得剧情中让张能量悔改，转变形象？出现反转？凸显出军队是个大熔炉？像张能量这样不服从命令的废铁出现在人民军队的熔炉中，那是熔炉挥之不去的耻辱！真是令人感到悲哀，编剧一点也没有get 到部队本来的风貌，让本剧显得很假，很作，完全是为了编故事而编故事。建议编剧去部队基层锻炼几个月，估计那时就有了灵感，能将部队的面貌展现出来，也会有更加真实的故事和情感。

只能说，这部剧将部队的形象展现的那么的不堪，新时代的部队是铁血铸就的长城，不是新兵随意撕逼滋事的乐园。

夏晚晴,一个善良、美丽、坚强的女孩,她给人的感觉总是那么真诚,美好。人都是由脆弱成长到坚强的,她的坚强让我感动。乔津帆,乔花花,原来一个人遇到真爱时,能唤起灵魂深处的潜力,原来,真爱这么伟大。创少,人生如果能交到像你这样的朋友,那真是不枉此生了。莱雪,其实你才是最坚强的那一个。血缘关系,亲情力量才是永远强大的后盾。奶奶,你是那么权威又慈祥,你对儿辈、孙辈的爱贯穿整剧,你真的很伟大

动画片。一个小时左右。但我觉得值得花几个小时谈论它。

废铁城里的垃圾山里，一个叫艾德的医生找到一少女机械残躯，艾德把她改造成正常人。某天，她邂逅了少年并萌生情愫。但是少年对爱情不屑一顾，而是对悬在头顶的城市沙雷姆耿耿于怀。

看到这里我冷笑一声，多少红颜为傻逼，多少傻逼不珍惜。

另外一条暗线是医生艾德的旧情人一心要回到沙雷姆，为此不惜出卖色相，被商人做成活体标本。少年为去沙雷姆而割取别人脊柱并出卖，最后被赏金猎人所伤几乎丧命，医生为他换成机械躯体。

两个画面尤其印象深刻，一是少年问少女凯丽，你有梦想吗？

少女害羞地用手绞着衣角。

少年为她描绘梦想——我想去沙雷姆，再不想在肮脏的废铁城生活，哥哥为了去沙雷姆制成飞行器被嫂子举报，最后死于赏金猎人之手。

少女为他的梦想打动，两人一起攒钱。

只有医生明白，沙雷姆根本无法从地面抵达。承诺可以去沙雷姆的人是骗子。

另一个印象深刻的画面是结尾，少年几乎快要瓦解，却还在沿着管道向上爬行——他到死也要去沙雷姆。

凯丽哭着说，你个白痴笨蛋，我们非要去沙雷姆吗？在废铁镇上我们也可以找到自己的生存之道。

话音刚落，少年已经被沙雷姆上滑下的钢环砸死。

这个一个关于梦想的梦魇。执著追求梦想的人都死得很惨。医生的旧情人身体被切割，内脏被泡在液体里。少年身体破碎，最后连机械身躯都七零八落。

废铁镇也是一个梦魇。到处都有窃取器官的人。多像现在生活的世界，有诸多残缺。但是沙雷姆，不过是一个幻象。它悬在你头顶，把垃圾倾倒下来，但是无法抵达。

不管是沙雷姆还是天空之城，完美并不存在。穷人总想变富，以为富人享福。岂不知富人有着自己的麻烦，比如担心被绑架担心被清算担心被抢劫。烦恼总会存在。

我承认自己从少年身上看到了自己，比如对梦想的偏执，不同之处在于，我不会不择手段。如果我认为是不可抵达之梦，我会放弃。

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

已经不是味同嚼蜡，而是难以下咽的程度了。一星是打分的下限，不是这部电影的下限。结尾的一行红字，“谨以本片献给 100周年”因为这部电影的糟糕质量而显得非常讽刺，烂到这个地步，你拿什么献？你献得出手？选角以及演员的演技是超级大败笔，再怎么看都难以将陈坤和陈独秀联系起来，反倒觉得透着一股邪气；欧豪演的李启汉，出场时往那儿一站，那个表情，我还以为这个人物是什么邪恶的卧底；李晨一出场我只觉得又看到了那个难看的作秀的综艺；描写刻画了很多人，但一个都没刻画好，选了一堆的流量明星来演这么多人，就好像把他们全都拉过来遛一遍，没有任何的意义，只是让人感觉非常的生硬突兀。整个电影就没有把故事讲好，不是扯上红色就可以是好故事，不是拍一群人高举着旗帜高喊着口号，放几个战争的画面，再放出建国的影像就可以让人热泪盈眶；更何况你让一群208万来演这些革命先辈，不觉得讽刺至极吗，不觉得让人难以入戏吗？尤其是看过《觉醒年代》再来看这个，就更觉得这部电影的离谱了

搶到最後一張票，似乎是到早了，我坐在靠中間的位置，看客們慢慢落座，電影院真的很奇妙，我們不需要交流，我們卻又做著同一間事。

影片開始的時候還會理智的分析，啊，這段鏡頭的晃動感覺很舒服，看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性，拍拍自己的頭，表示要記一下，自己寫劇本用。後來的故事太撩人，慢慢把自己看進去了，我的心懸停在銀幕之間，不希望裡面的脆弱的人受傷，連同我不想自己受傷。豬乃木在與掘貝敦倫過後，緩緩講起自己的過去，像一支悠長悲傷的歌，好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱，我被這種破碎溫柔的人深深吸引。

「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多，笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春，但面對那些無人性的虐童癖，且只有年月撫平傷痕的無可奈何，「傢伙」這個詞更具對立面。

我好愛電影，好愛一切美的人，事，物。

我的眼睛攝入這些美力，是飛蛾還在世上苟且的理由。

#飛蛾 #隨筆 #筆記

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昨晚11点开始看第一集，还是很喜欢的这种有年代感的剧的，开始几个老戏骨的出现很让人惊喜。先不评分，等看差不多了再说。第一集节奏不错，渣爹让人恨得牙痒痒，老大懂事得让人心疼，几个配角也很出彩。渣爹是知否里的爹纮郎，我刚才专门查了他的名字刘钧（抱歉以前只认角色不知道名字），这次角色比较颠覆，话题感很强，看过一集大家已经骂上了，所以说开篇不错，让人期待后续。然而我去看短评，看到有些无脑黑让人无语。不知道白宇什么时候出场，已经有人为了他打一星了。希望评分都能带点儿脑子，也希望豆瓣评分机制能更合理一点儿。

9月9更新:

昨晚看完了大结局，赚我不少眼泪，这个剧很多人都在说乔家兄弟姐妹倒霉蛋儿，其实乔家儿女发生的事折射出了大时代下各种家庭、生活、社会问题，他们那些事在现实中或多或少都能找到相似的影子。让人一边唏嘘感慨一边忍不住往下看。

一成从小就承担起家庭的重任，他对父亲自私的做派看似习以为常，但直到最后都在渴望父爱。他的坚忍，他的自负与自卑，他的各种优点和不完美的地方，都能从他的成长中找到缘由，观众可能会批评他性格的缺陷，但又觉得很真实。

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