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片名《尼斯:疯狂的心》听起来让人一头雾水,还以为法国著名的旅游胜地尼斯,其实这部电影讲的是一位名叫 相信大家在过去的2017年一定看了不少的人物传记片,比如颁奖季大热门《至暗时刻》,相比起拍摄知名历史人物,我更喜欢那些不为人知的感动,比如平民英雄《勇往直前》。现在,有一部来自巴西,横扫世界多个电影节的人物传记片《尼斯:疯狂的心》在1月5日登陆中国院线了。 片名《尼斯:疯狂的心》听起来让人一头雾水,还以为法国著名的旅游胜地尼斯,其实这部电影讲的是一位名叫尼斯·达·西尔维拉的巴西女医生试用艺术来治愈精神病患者的故事。 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 导演拍的很好哦,演员演的也不错。希望大家多多围观支持!少年包拯 帅无敌啊 哈哈 首发于公众号“影探” ID:ttyingtan 作者:大表妹 转载请注明出处 最近播出的扶贫剧《山河锦绣》高开低走,剧集并没有像《山海情》一样在网上引起热议。我以为是世界杯的热播冲淡了观众们的追剧热情,可当我看到第八集过后渐渐发现:编剧僵硬地带入了大量的时代事件,农村取消农业税、特殊乡村教师入编、农民工进城打工等时代背景将人物淹没,外在的政策因素逐渐成为了剧情发展的主要推动力,人物在缺少铺垫的情况下一头融入了时代发展的大潮中,缺少了人物内心挣扎与矛盾的 最近播出的扶贫剧《山河锦绣》高开低走,剧集并没有像《山海情》一样在网上引起热议。我以为是世界杯的热播冲淡了观众们的追剧热情,可当我看到第八集过后渐渐发现:编剧僵硬地带入了大量的时代事件,农村取消农业税、特殊乡村教师入编、农民工进城打工等时代背景将人物淹没,外在的政策因素逐渐成为了剧情发展的主要推动力,人物在缺少铺垫的情况下一头融入了时代发展的大潮中,缺少了人物内心挣扎与矛盾的表演,就像足球运动员一直在场上倒脚,却始终未能成功将球踢进人的心里,因为场上缺少了该有的对抗与冲劲。《山河锦绣》主要讲述了村支书赵书河、村长柳大满和在政府工作的好友国文克服家族恩怨、落后思想,经过不懈努力,终使家乡柳家坪摆脱贫困的故事。李乃文扮演的村支书赵书河在剧中是一个一心一意为村民着想、敢于和落后思想斗争的完美村支书形象。可成也在此,不完美也在于此。赵书河大部分时间里充当了配合上级政策实施的执行者角色,他在帮助村民脱贫的过程中,身上的矛盾点并不突出。赵书河遇到的最大阻力当属和与赵家互不通婚的柳家人——乡村教师柳秋玲结婚。这一情节设置既反映了赵书河打破赵家村和柳家坪两村恩怨的决心,也映衬出了他的果敢和与其他村民的不同。赵书河一开始建设水坝的愿望与好友国文副县长不谋而合,这一愿望展现了赵书河为村民着想的主观积极性。可从后面的剧情发展来看,赵书河完全变成了支持上级政策落地的工具人角色,他在面对上级政策时鲜有个人纠结与矛盾,无论是改种试验小麦,还是配合柳大满说服南方的老板在柳家坪建设水泥厂他都没有犹豫,他在十二集之前唯一不满上级政策的一次是消极对待政府的退耕还林政策,因为退耕还林会让村民耕地减少,使村民更加贫穷。总之,赵书河在剧中大部分时间里只有一个人物特征——全心全意为村民服务。尽管赵书河工作期间与村主任柳大满也产生出了许多矛盾,可这些矛盾都是在执行上级下派的扶贫任务中产生出来的,柳大满经常成为了与赵书河观点不同的对立面,我们没有在赵书河身上看到的丰富的人性特点在柳大满身上得以呈现。柳大满的小气而不失厚道、爱财而不自私、冒进而不慕虚荣让他比赵书河显得更为丰满,更接地气。编剧通过赵书河和柳大满的对比反映出了两种不同的农村发展思路,从这一点来说,编剧的想法无可厚非,只是赵书河的角色塑造还可以更多面一些。而剧中的另一主要角色国文为了修建水坝以免除水灾,坚持不懈地向上级要资金、要政策,可数次碰壁,甚至因此影响到了他的仕途。国文除了比赵书河与柳大满更有大局观、更有文化外,再没有更多的个人特点。此外,国文寻求支持修水坝的剧情过于拖沓,而他在对柳坪村的水泥厂建设有环境担忧之后竟然同意了水泥厂的开工建设,后来水泥厂造成环境污染、土地减产、村民患病的悲剧,国文本可以一开始阻止这一切的发生,可编剧为了达成后面的戏剧冲突牺牲了国文的人物合理性。剧里给我印象最深的不是三位男主角,而是一直撒泼害人的村民柳满囤兄弟。编剧将赵家村和柳坪村两村恩怨争斗的大部分矛盾都集中在了两人身上,两人讹人要钱、阻挠赵家村人搬迁、破坏赵家人新打的水井,几乎所有坏事都与两人有关,两人完全成了扶贫推进工作道路上的绊脚石,甚至因此盖过了三位主角的风头,可这也使得两兄弟的人物形象彻底扁平化。乡村教师秋玲则是另一个彻底扁平化的角色,在缺发工资的情况下,她为了村里的孩子能继续有学可上,任劳任怨地坚守在教师岗位上,将退学的学生一个个拉回到学校,之后又辛苦考编,虽然考编失败,终因政府特殊的入编政策成功入编。编剧塑造这样一个一心扑在乡村教育事业上的完美教师形象并不够吸引人,我们很少从她身上看到人物的矛盾与挣扎,即使她和赵书河领结婚证时父亲也并没有反对她。前面十二集里我看到的柳秋玲身上最大的亮点属于她在无法一人教授三十几名不同年级的学生时不惜得罪乡里管教育的老干部,并最终在乡长的帮助下使得自由闲散的老干部也不得配合她加入到辛苦的乡村教育中。这一情节很容易引起观众的共鸣,因为万一没有乡长帮忙,她可能往后会处处受到这位老干部的掣肘,她会陷入一个人面对乡村教育工作的绝境,我们会为这个角色感到担忧。总之,观众想要看到的是人物在脱贫困境中的矛盾与挣扎,主要人物在扶贫工作中的思想蜕变、经验和教训,以及人物在重获动力后主动找寻到脱贫方向的艰辛。这样我们才能够与人物共情,为他们的脱贫工作担忧,在他们找寻到新方向后我们才会与他们一同欣喜。换言之,从人物出发推动剧情发展,剧情基础才会筑牢,为了堆砌事件而去捏造人物只会让人物渐渐失真,让剧情陷入坍塌。有时候,足球比赛可能全场都没有踢进一个球,可依然不失为一场赏心悦目的比赛,因为场上并不缺乏对抗,我们会看到场上队员在对抗中跌倒后又爬起来的模样,我们好像从他们身上看到了自己,我们会为他们的斗志叫好。电视剧何尝不是这样呢?我们希望能够从演员的表演中看到自己。 电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看,北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看,《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑,自开播之日起,便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。 观众 电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看,北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看,《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑,自开播之日起,便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。 观众口碑方面,《运河风流》也再次掀起了当年《闯关东》式的观众好评。尤其是高满堂编剧和张新建导演的组合,被不少观众评价为近期最有文化气韵的电视剧作品。诚如我在以往的剧评文章当中所说,当下的客厅观众在电视剧审美上已经非常成熟,观众太清楚什么是优质剧,什么是值得追的电视剧,大家正在用手中的遥控器投票,选出真正优秀的电视剧作品。《运河风流》这种收视和口碑双丰收的背后,是自身质量的过硬。该剧的高质量,我认为,至少存在于以下三点,且并不局限于此三点。 第一点,运河为经,齐鲁为纬,有典型环境当中的典型文化性格,无论是运河边上的地域性格,还是齐鲁文化背景之下的中国士人特征,都是具备观众共情价值的。 电视剧塑造角色,最怕无根之水。观众们需要的是能够对应到具体且真实的环境当中的角色性格。电视剧《运河风流》无疑为观众们提供了这种典型环境之下的典型性格写照。在典型环境当中,这部电视剧更是做了一个非常有价值的“经纬”交点——济宁。济宁是大运河流域当中非常重要的码头之一。在济宁这个典型地域当中,必然生出代表运河文化的族群生态,比如,运河码头,依靠运河码头谋生的工人和商人,运河通达带来的族群生态性格特征当中的开放性和包容性等等。这些内容,在电视剧《运河风流》当中,均呈现在了济宁大运河畔角色们的性格上。 同时,这个典型地域之上的角色们,又有着典型的齐鲁传统文化的特征因子。或者说,是山东孔孟之乡带给角色们的刚正、信义、教化等等。可以说,《运河风流》当中济宁这个地方,成为运河文化和齐鲁文化碰撞并且共同发挥正向作用的地方。这个地方之所以催生济宁三杰,正是源于文化之水是有根的。 诚如已经播出的第28集剧情当中,黄子荣回忆自己10岁时候偷试卷挨打从此一生正直的事情。文化之根,塑造端正品行。而这种品行,则正是中国传统文化当中要赋予咱们当代人的真正精神食粮。因此,这部《运河风流》的创作野心,不仅仅为了运河谱曲,为齐鲁写歌,更是通过具体可观可感的故事,把中国传统文化当中的精华以角色特征的方式保留下来,实现传播。因为观众和角色们处于同一条文化长河当中,共浴传统文化之芬芳,因此观众“感同身受”,认可剧作和角色,则是水到渠成的事情。 第二点,济宁三杰的塑造,属于典型的文化与角色并举,在剧作的角色故事当中,观众们可以感受到浓郁的中国文化士人气息,为官、为商、为教书先生,均气质高洁。 电视剧《运河风流》真正圈住观众的角色,正是剧作当中的“济宁三杰”。这“三杰”的塑造,也藏着高满堂编剧、张新建导演的文化之心。中国文化尤其是儒学文化发展到明清之际,已经有了更多的特征,比如,读书人安身立命的归宿问题。读书人走仕途之路、从商之路、教书讲学之路,都是当时比较可取的路径。“济宁三杰”当中的黄子荣,走的便是官路,宋鲁生走的则是商路,杨春早走的则是为学为史之路。“济宁三杰”代表了中国传统读书人的三条人生之路。 而这三位角色身上的最终文化特征,依旧是中国传统文化的。黄子荣为何为官?非谋一己私利,而是为济宁城百姓能够安居乐业也。黄子荣的多次辞官,又多次临危受命,都是把个人之荣辱让位给济宁百姓之荣辱。这其实正是范仲淹所言的,先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。中国传统士人,走仕途之路,求的是天下安宁之大道,而非个人繁华与富贵。 宋鲁生如何从商?《运河风流》已经播出的剧情当中,宋鲁生虽为商人,却并不在乎个人之私利,为救朋友,能够拿出全部身家。为繁荣济宁城之贸易,可以把自己的订单分给很多同业者。尤其是在重信义一面上,一张普通皮子、一个小虫子都是要站出来自我纠正的。明清之际,大量读书人转而经商,这种氛围,更是延续到了剧作当中的民国年间。而在中国商人身上,其精神依旧是中国传统文化的,是儒商的。宋鲁生看到儿子在儿媳“危难之际”并不抛弃,则发出一句感慨,这孩子,长大了。这其实,正是中国儒商之责任与担当,不谋私利,而谋公义也。 为学为史的杨春早,则是《运河风流》的点睛之笔。我前几日曾专门写文章论述过杨春早这个角色。在杨春早的故事当中,高满堂编剧呈现的是钱穆先生所言的“中国历史精神”——中国文化不重器物,而重历史,尤其是在历史当中找寻前进的动力,因此,如何记录历史,成为读书士人与生俱来的一种崇高使命。《运河风流》当中,杨春早的精神动力,便是要做济宁的县志,要真实记录这段历史。于杨春早一面而言,在历史记录面前,是大公无私的,即使好友,“也要把话说清楚”。角色杨春早,和编剧高满堂,呈现了深刻的互文关系。这些高洁的品性,是带来《运河风流》观众好感的重要原因。 第三点,重角色气质高洁塑造之外,《运河风流》重家族命运和时代命运的共振,尤其是个人情感让位家国情感的塑造,所谓风流人物,并非自身之风流,而是对济宁、山东乃至整个国家的“风流”。 这一点,是该剧赢得观众认可的重要原因。在《运河风流》当中,“济宁三杰”是不谋私利的,其个人情感,家族命运也是和时代命运共振的。已经播出的剧情当中,尤其以“北伐”一段甚是精彩。以黄子荣为代表的“济宁三杰”,虽然做着北洋政府的官,但却同情南方的革命军,并且极力帮助革命军。而后,“北伐”再次换汤不换药,以闹剧收场,十足让观众想起鲁迅先生《阿Q正传》当中对于“割辫子”闹剧的讽刺。而在时代浪潮面前,黄子荣再次站出来为官,依旧是为百姓安宁服务。这种个人让位于民族、国家的精气神,是整部电视剧立得住的原因所在。 文化命题当中,经常有此发问:中国人何以成为中国人。高满堂编剧、张新建导演通过《运河风流》这部电视剧当中具体的可观可感的角色和故事,回答了这一问题——像黄子荣、宋鲁生、杨春早这样的人,就是大写的中国人。《运河风流》真正的价值,就是通过时代跌宕的故事,和沉浮起落的角色命运,勾勒出了中国人最正直良善、家国大义的一面。该剧当中,有着浓郁的文化传承色彩,因此更容易赢得观众们的口碑认可。这种厚重的电视剧作品,显然是客厅观众们所喜爱的。依据以往的卫视剧播出经验来看,《运河风流》北京卫视首轮播放结束之后,即使在其它卫视平台二轮或者多轮播放,收视率数据表现,依旧会非常抢眼。这就是优质剧的生命力。(文/马庆云) 10几年前看过,今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊,武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了?本片还有吴孟达、杨紫琼加盟,挺搞笑的功夫片。 小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟,5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了,郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李 10几年前看过,今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊,武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了?本片还有吴孟达、杨紫琼加盟,挺搞笑的功夫片。 小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟,5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了,郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李名炀还有达叔。乌龙院真的给我们的童年带来了很多欢乐,怀念!影片主要讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子,与天魔斗智斗勇的故事 《福星高照》是《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。影片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥,被东京犯罪组织领袖松本插手,并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助,由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。影片的内容和第一部没有关系,虽然几个主要演员都在 《福星高照》是《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。影片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥,被东京犯罪组织领袖松本插手,并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助,由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。影片的内容和第一部没有关系,虽然几个主要演员都在,可是扮演的却是另一群人。不过每当这几位高手一出马便会玩笑大开,丑事连连、花样百出,成龙和元彪的戏份较第一部增加不少,同时该片为了迎合几位兄弟的英雄本“色"",将这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花,记忆最深的是途中五人对霸王花大献殷勤,欲得美女垂青而各出奇招。影片可谓笑料层出不穷、花样多多! 十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。 吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出 饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出 经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽 即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩 吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪 经历亿 十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。 吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出 饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出 经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽 即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩 吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪 经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽 即便如此 也拼上一生一次的生命 在心中绽放的花朵 名为火花 只要活着 喊出花语 拼上性命 绘出生命的色彩 时间啊 时间可以解决一切 失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决 以前也是这样过来的 憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪 时间都会一一解决 将之化为乌有 这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了 但是我 还是不想这样 还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的 因为再坏 再不堪 也是我的一部分 还给我 还给我 让时间带走一切你甘心吗 还给我 还给我 都还给我 对不起爸爸 给您添麻烦了 对不起妈妈 害您担心了 过年我也不打算回家了 毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊 数到十并不会就结束人生 往后还有十一和十二在等待 我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧 像“放弃”这样令我憧憬的词语 还是很想日后有说出口的勇气的 这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话 我尚且还不具备那个资格吧 所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想” 因为心中没有盛放它的垃圾桶啊 想要最后漏出笑容 不对 我想要一直笑到最后 《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的青少年作品(儿童电影);其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。 片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温 《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的青少年作品(儿童电影);其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。 片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温热的代入感。 港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形 港片不港,合拍成流。一转眼,麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去,港产类型片形神俱损,从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映,但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为,你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的,由于要考虑内地国情,影片配乐歌曲大多有两个版本,一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声,只是,如果麦兜这个动画形象脱离了香港,脱离出粤语文化圈,那么我真不知道,麦兜是否还可以叫做麦兜(很庆幸,我看的是粤语版)。这当然不是麦兜系列第一次求变,在过去几年,麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来,前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而,到《麦兜当当伴我心》,导演索性改变了整体画风,线条简单、色泽清爽的麦家碧,造型奔放、色彩浓烈的杨学德,他们放在一起,导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面,麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容,它们依然得到了保留,“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长,麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适,但显然,他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”(该话在国语版变成了“回老家”,效果全无),黄秋生配音的校长,一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想,同时还有各种兼职形象,挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想,片中出现了大量的配乐插曲,它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲,填上了令人爆笑又不失优雅的歌词,像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派,很对味。从“风吹柳絮,茫茫难聚”到“当知欢乐如雨,来如潮散失似雾,难得是跌坠时可与”,从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》,抛开动画不说,《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧,缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情,与早先某网络短片的刻意卖弄不同,麦兜是以自嘲的姿态去面对现实,世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词(早先几部麦兜也是如此做法),所谓感动,还不是一泡屎尿,直上直下。相比内地的低龄动画,一直都觉得,麦兜系列真不是拍给孩子看的,而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节,小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景,从港岛到九龙,绕了一大圈,同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳(遥望香港一水之隔)、上海、澳门(意味深长的Macau之死),甚至在结尾,观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷,但不变的歌声响彻香江,抵达了内地。就像大M开溜后的话:留得青山在,不怕没叉烧。在我看来,这集麦兜之所以出色,原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人,香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合,对这个求变求新的港产动画系列来说,它努力适应内地的规则,同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了,音乐多了,《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何,麦兜都不能失去自我,哪怕兜完一圈,它还是根在香港,对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】 如果可以,希望女生们都可以成为了不起的自己,有选择地成为了不起的自己和普通的妈妈,或者只做了不起的自己。 前六集看下来,最辛苦的是新加坡的妈妈,自己平时上班,周末要开钢琴补习班,把自己的父母都带到新加坡去帮自己照顾两个孩子,自己平时基本没有空陪孩子,一陪孩子,孩子弹琴弹错就脾气很暴躁的凶孩子 如果可以,希望女生们都可以成为了不起的自己,有选择地成为了不起的自己和普通的妈妈,或者只做了不起的自己。 前六集看下来,最辛苦的是新加坡的妈妈,自己平时上班,周末要开钢琴补习班,把自己的父母都带到新加坡去帮自己照顾两个孩子,自己平时基本没有空陪孩子,一陪孩子,孩子弹琴弹错就脾气很暴躁的凶孩子 最让人羡慕的是大理的妈妈,她的孩子都很懂事,有点心疼孩子,但作为妈妈,能到她那种心境的极少,对孩子也没有过多的要求,更多的是让他们自由地成长。喜欢她说的“把自己放在第一位,自己幸福了,才有能力让孩子幸福,自己和孩子是两个个体,不用让孩子来荣耀自己。” 片中涉及的家庭基本是中产及以上的,可能父母本身也害怕自己的孩子以后长大过得还不如自己,在这种相互卷的环境下,能真的佛系养娃的太少了。母亲这个身份,大家对她一贯的认知就是为了孩子要牺牲,要付出,要奉献,好像国内大多都是这样子的,哪怕是很佛系的大理妈妈,在片中也说到,当她第一个孩子出生,如果当时有一道选择题,说必须她死,孩子才能活,她也会毫不犹豫地说“OK的”,这是生物的本能,大多数母亲天然地爱孩子。 前六集也看到了一些妈妈养育孩子的方式会参考自己的父母,比如海淀的妈妈培养自己的孩子独立就是参考以前自己的妈妈培养自己的方式,比如新加坡培养孩子学习音乐的妈妈,就是小时候也同样被父母逼着学习音乐。 她们是不一样的妈妈,有不一样“了不起”的地方,像洛杉矶妈妈带孩子去学花滑,孩子一边摔,一边哭,她依然严厉地在旁边要求孩子勇敢站起来继续练习,作为没有关系的观众的我,已经无比心疼那个不停在摔的孩子,作为孩子的母亲,她大概比任何人都要疼,甚至比摔倒的孩子还要疼,但为了她的成长和成功,她能忍住这份疼痛和残忍,这也是一种了不起。 当然这样的了不起,都不是一天就养成的,孩子在成长,妈妈也在成长,大多数对妈妈的形容是“超人”,“了不起”,如果她只是一个普通的妈妈,难道就不能当妈妈了吗?这部片子,看完更多不止是鸡娃,鸡娃之前还得先鸡妈,对比之下,更焦虑的只会是妈妈。不用冠以了不起之名,就正常当个对孩子负责任和给予孩子爱的妈妈,本身就已经很了不起了。 对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界 对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界,我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉,真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了,胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌,宇宙的尽头是考编,我们终于变成了中年人。这些年来,胡歌一直在探索,在李逍遥和景天之后,他演过敦厚善良的郭靖,演过穿越时空的将军,演过风度翩翩的江左梅郎,也演过偷电瓶车的江洋大盗,但这些角色,都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事,没有主角光环,也没有幻想的浪漫元素,它讲述的是这个大地上日常发生的故事,在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里,胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县,地势偏僻,连条像样的乡村公路都修不起, 县里两大支柱产业——奶牛和法兰,前者涉及数据造假,直接导致了梅晓歌的上任,后者环保审核不达标,厂子为了生计偷偷摸摸地开工,结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当,退休医生的工资都发不出来,要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨,光明县几乎毫无亮点,民生财政捉襟见肘,梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水,堵住这个点,那个点在漏水,堵住那个点,这边已经破防,到处都是等着要钱的嘴,他却只有一张嘴一双手。第一集,梅晓歌一出场,就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式,是最低廉的,只要有双球鞋就可以随时开始,但他也是最难的,因为跑步的锻炼在于坚持,在于风雨无阻十年如一日,如果三天打鱼两天晒网,那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑,这说明他是一个律己的人,性格坚韧,有耐心有耐力,选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌,表情沉着,褪去了曾经的跳脱天真,气质变得坚定含蓄,在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作,吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上,表情里没有嫌弃和迟疑,只有如沐春风的拉家常,一个短短的桥段,就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。 梅晓歌的亲民,不是面慈心软好糊弄,而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎,梅晓歌也没有拒绝,一边跑步一边闲聊,短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口,拿着材料来找梅晓歌签字,一边喊着急,一边说资料之前早就提交过了,企图蒙混过关,梅晓歌只翻了两下,就发现数据不对,拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的,是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县,九原县却是个富庶县,光明县发不出来钱,梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学,性格却截然不同,梅晓歌安静内敛,曹立新却消息灵通,长袖善舞,第一集里,梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出,第七集,艾鲜枝去省厅找政策扶持,却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是,不夸海口,有多大的头戴多大的帽子;曹立新却讲究先声夺人,先把机会争取到手,再徐徐图之,在领导面前拍胸脯主动加任务,凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放,把事情下发到下属手里,结果下属掉链子,连带他一起没脸;曹立新却是个细节控,为了省厅视察的一个多小时休息时间,他亲自试床垫,连遥控器换电池这种点都不放过。 曹立新代表的是成熟的传统一线干部,手段圆滑,有眼光,有魄力,熟谙人心,又懂得做人留一线;梅晓歌代表的则是新兴的一点干部,不怕吃苦,不计得失,意志坚定,实事求是,充满着信仰的力量。可以想象,光明县和九原县的差距,会在后续的剧情起慢慢拉小,啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里,梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂,也没有明台有家世背景相助,褪去光环的梅晓歌是个普通人,他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹,只有中年人的疲惫。 艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法,几次跑去省厅拉补助,好不容易把农业部拉到了光明县实地考察,却遇上瓢泼大雨,破烂的泥巴路,奶牛场招牌老旧,饲养基地里黑乎乎的,下属准备的资料还把领导名字打错了,完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败,冒着大雨,拿着重新打印的资料追上去,衣服都湿透了,却等在会场外面舍不得走,想在领导面前再最后争取一下,挽回一点印象,等了半天却不见人,问了前台才知道,领导早开完会从后门走了。那一刻,梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀,失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起,直叫人看了心疼。为了工作,他和妻子两地分居,回到家没有老婆孩子热炕头的热火,只有形单影只的生活,两个人工作都忙,夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家,他还要面对母亲催生的压力;为了工作,他熬夜写报告,手机二十四小时不关机,睡到半夜一个电话打过来,危房倒塌导致钉子户受伤,他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物,是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里,可以看到形形色色的人。有脑筋灵活,不怕求人,利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝;有心怀大局,决定自己得罪人,在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山;有心眼灵活,欺软怕硬,让同事给自己干活,拿去向上司邀功的小赵;有单纯善良的职场萌新,不懂得拒绝,只想着干活学东西的林志为;有能力一般,做人圆滑,心眼儿全拿来钻营,处处给上司掉链子的李保平;有不为权势,只求公正,说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘,总有那么一两个人物,让你觉得亲切,觉得似曾相识,编剧在人物刻画上还是下了功夫的,将一个小县城里的各种利益关系网,政策下的各种人性冲突,都表现出来了,不悬浮,不夸张。飞扬的青春是短暂的,落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去,逍遥不再是仗剑天涯的剑客,而变成了心怀民生的基层干部,个人英雄的光环褪去,变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化,不仅仅是时间,大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离,在中年人的压力和困境中,我们不再羡慕小儿女的江湖故事,而是理解了梅晓歌的为难和辛苦,这也是一种成长吧! 我上一篇《电锯惊魂》的影评写的是第一部。因为第一部给我的印象太深了。那一篇的题目我取的是《假装很正义》,从游戏开始到第七部其实已经在一步步的揭开所谓“正义”的假面。 John在我心里一直是个让我很矛盾的存在,现实中这类人是不能存在的所以咱不提在现实中的意义,他的初衷甚至让我感到有些浪漫。对门徒如何丧心病狂的刻画,其实就一步步的在拆这个“正义”的立意。成为John的门徒,无 我上一篇《电锯惊魂》的影评写的是第一部。因为第一部给我的印象太深了。那一篇的题目我取的是《假装很正义》,从游戏开始到第七部其实已经在一步步的揭开所谓“正义”的假面。 John在我心里一直是个让我很矛盾的存在,现实中这类人是不能存在的所以咱不提在现实中的意义,他的初衷甚至让我感到有些浪漫。对门徒如何丧心病狂的刻画,其实就一步步的在拆这个“正义”的立意。成为John的门徒,无一不是浴血重生的,无一不是已经死过一遍的幽灵。但为何John费劲心思拯救的人到头来却从单纯的堕落者蜕变成了杀人者?而且破坏力超强。而且也就是John死的早,他如果死的晚,谁能知道他会不会在一条条生命逝去的同时感受到“审判”的快感?自此大方承认自己不再是救人者。第七部戈登医生从天而降,也算成全了John的一番苦心。如果他不死,《电锯惊魂》没准就会变成《死神来了之死神在人间》。所以我一直认为,第七部结束的正好。 然而我们还是等来了第八部。有一条评论我是赞同的,那就是“狗尾续貂”。这部片子剪辑的真不错,有反转有悬疑,故事也算完整。但是呢,谁让你是《电锯惊魂》的续作。然而这样的倒叙、插叙手法偏偏还需要有前作来铺垫,否则很多情节看起来故弄玄虚。从一开始我就感觉,导演一定换人了。因为这个开头真的太不jigsaw了。不是说一上来追车但是不杀人这样不像,是这个和谐的感觉,太不搭调。后来慢慢进入故事,出现了“死而复活”的竖锯——John Krammer。并且又一次参与了死亡游戏。游戏道具没啥新意,都说了是John那里玩剩下的。死法更是没什么心意,激光切脑袋看上去科学又恐怖,可最后给我切了个鱿鱼花出来,还是那种色泽的鱿鱼花,令我从此无法直视鱿鱼花。特效组啊我求你们了不要再整这种外行都觉得搞笑的死亡特效了好吗…(真心的,也别拍第九部了)如果不是把棺材里的John扯出来新编了一通旧故事,我怎么也不会把前作与续作联系起来。而且,刚才我也说了,第七部算是给John这不怎么成立的正义感挽了尊,起码他真的可称得上神机妙算,思维能力一流。第八部把人家垒好的台又拆了。 首先,尊重“尊重生命的一切人”,他的医生弄错了他的x光片,也不是蓄意去伤害他。他抓他来干什么呢。你要说他不是放了吗?放的理由是:他只是弄错了我的x光片罪不至死,结果人家的后背都被锯子锯了一顿了,一直默默观赏一切的John突然后悔了。拜托,后悔???你取人性命从来不用下决心的吗???你都下了决心还能被这个一开始就足够让你下不了决心的理由折服?还冲进游戏现场救人? 第二,邻居家的女人。自己闷死了孩子,嫁祸给丈夫说是被丈夫压死的。丈夫信以为真,这不要紧。要紧的是法医如果连人是压死的还是捂死的都检不出来,还做什么法医。退一万步讲,就是没检出来。那么这件警察法医也不知道丈夫也不知道的事,邻居怎么就知道了?邻居偷看到了?同理其他几个被抓的人。不晓得在编剧眼里为何John就手眼通天。 就是说为了让被抓的人看起来可怜之人必有可恨之处,编剧也是绞尽脑汁设计。辛苦了。但是陈述过的这两个抓人借口,他的任何一个门徒都可能以这两个借口抓人,唯独他不会。我理解的John不可能用这种理由审判他人。 John最后塞进枪里的子弹,让我有种见到故人的感觉。《电锯惊魂》算是我的一段记忆。第一部,他把救命的钥匙放在浴缸里,亚当无意间放干了浴缸里的水,也放走了能救自己命的钥匙。第八部,他把能解救二人的钥匙塞进子弹,并给了二人暗示。虽然是正常人当时都听不懂过后都恍然大悟的暗示。可是这操作方式不眼熟吗?还记得Amanda怎么成为他的门徒的吗?她在John的指令下杀死了自己的狱友,保全了自己。虽说这一次的这个女人并没有接到这种指令,可是生死关头舍己为人是美德,落井下石充其量算小人,说她不配活着都行,可当她真的因为"我不想死,我也不想让我对面的人死,可真要二选一我真的没办法"而朝对面的人开枪,最终却杀死了自己,这就是另一回事了。凭什么Amanda可以杀了另一人自己活下来,而这个女人不行?凭什么Amanda在错误地杀了那么多人之后,John只是重新开始一局游戏考验她,最后还搭上了自己,这个女人却满怀希望地死在自己用来求生的枪口下? 虽然电影终究还是电影,但我还是有些伤心,这一次的编剧把John变得面目全非。John丧失了自己最初的立意,编剧也是。(我也不知道编剧到底是不是同一人,但愿不是) 除了内核精神,有一处我至今没想通:第一个受害人出现时,一个黑人女人在跑步。当她察觉周围的异样,回头看到了受害人,她尖叫着逃跑。是的她那个状态就是在逃跑。周围的人都看见了尸体,她是第一个叫的,第一个跑的。没看过电影的朋友一听这个描述会觉得这个女人跟那个死掉的男人有故事,我也这么觉得。然而没有。从此再也没有这个女人的情节,可是我们能看的很清楚导演通过这几个镜头传达的显然不只是一个路人发现尸体而已,尸体远远的挂在一座桥上,给观众的感觉是挂在桥上是某种触动了这个女人的仪式。多好的镜头多好的伏笔,可惜只是观众的脑洞,导演啥也没想。(我也不认为是我脑洞太大,看完电影的朋友真的没对这个女人产生疑惑吗?)
其实,真要分析的话,苏珩渣是肯定的,因为慕容安说过苏珩追求的不是她想要的。
但是这个人设很饱满,单说剧中人设,一个从小被送去帝国的质子,说白了就是个弃子,这种人要么自甘堕落,得过且过,要么就会有很大的野心,韬光养晦,待猛虎出笼,一步步踏上高位。
而苏珩显然属于后者,他有心计有手段,
其实,真要分析的话,苏珩渣是肯定的,因为慕容安说过苏珩追求的不是她想要的。
但是这个人设很饱满,单说剧中人设,一个从小被送去帝国的质子,说白了就是个弃子,这种人要么自甘堕落,得过且过,要么就会有很大的野心,韬光养晦,待猛虎出笼,一步步踏上高位。
而苏珩显然属于后者,他有心计有手段,舍得利用自己作为筹码,这就说明他不择手段,苦肉计,美男计等等,是一个可以将自己牺牲的人。这也就可以看出,他是把慕容安能在心上的,为她着想,利用她的时候会迟疑,被误解时不去急着解释,偶尔解释也总是那几句,可能会显得有些苍白,但是有担当的男人才会这样做,敢做敢认,而且初衷一直未变。
王位权利应该是他在做质子被弃掉时就有的信念,而对慕容安的感情才是后来的插足者,额,是说思想上。他舍弃不掉权利和地位,也放不下安安,甚至将江山放在了美人前面,很残酷,却也很现实。但是如果一个男人曾经有抱负野心,却在遇到一个女人后就放弃了,那么善变的男人还不见得是靠得住的。
苏珩他渣在高估了自己的能力和慕容安对他的包容,却低估了自己的野心和王位上的变故。他过于相信自己,高傲甚至是有些自负,利用别人对他的感情与信任。
苏珩善于谎言,或者说是善于谋策,但是被揭穿时却又理直气壮、理所应当,也就无从谈起悔改,因为他自己不觉得是错的,他只有惋惜,安得世间双全法,然后再去怨念自己不够强大,再去追求更强,就接着再伤安安,成了循环。
苏珩喜欢慕容安应该是因为慕容安对他的付出和她的强大,所以想要拥有甚至禁锢。
不想洗白,苏珩他确实渣却也是渣的有理有据,有血有肉,有故事有内涵,有因果的。
不是原著党作为单纯看剧人的我对一世安的评价还是蛮高的,故事没落俗套,演员演技都侯得住,人物个性鲜明,有矛盾冲突的高潮,也有小温馨的甜美,画风唯美,画面质感好。虽然剪辑有点乱,剧情可能因为剪刀手或者时长限制等原因,有些地方不太连贯,但是无伤大雅,哦,对了因为直接看的一世安,这里面主角两人的戏我就不评论了,毕竟前后肯定是有照应的,挑着看肯定会觉得突兀。
最后,你们一定要去看啊,政委在里面又酷又帅,苏珩霸气的时候简直了,而且里面苏珩对王位的解说也让我很鸡血啊,,,,,打住,不剧透了,一定要去看啊
而且到了结局,才发现之前的每一个案子都是有联系的,开始看起来是好人可能就是幕后黑手。真相慢慢拨开,无数的小案子最后牵扯到的是最终弑君的阴谋,看得实在太爽,以至于我在那个高三的寒假,趁着过年的机会只用了两天一口气刷完了。
看完之后,整个人都不好了,因为再也找不到这样一部有破案、 有笑点 、有颜值、偶尔有一点点恐怖的牵动人心的良心剧了。于是我等啊等啊等,终于在昨天晚上十一点多准备最后玩几秒钟微博的时候,发现了李金铭的微博说这个开播了。
我的天,激动得不行,终于出了!于是我用流量忍着困意看完的第一集
怎么说,有点失望,第一集感觉并没有什么内容。先说下演员阵容吧,李金铭我是很喜欢的,又可爱又机灵,比张子萱还更适合这个角色。陈赫变成了李佳航我是有心理准备的,想着他说不定可以演出不一样的感觉,可是我只感觉到了尴尬,会不会是张伟的形象太深入我心,以至于我真的不适应他不演一个普通人?反正就是觉得陈赫演那种贱贱的笑挺萌的,不会令人尴尬。还有就是王传君那个角色换了一个,没有那么帅,也没有那么面瘫,没什么特点。姜妍还是继续走性感露胸露大腿路线,基本没变化。
其次,演员的扮相是什么鬼啊,第一部里面陈赫和王传君是好看的短发,姜妍有一撮红毛垂下,张子萱脑袋后面还有根小羽毛特别可爱。然鹅,现在四个主演都是最普通的古装发型,完全没有喜剧感,看起来很没有特色啊摔
剧情我先不点评,毕竟第一集我是真的没有看到剧情,笑点的话,一两个吧。真心希望第二部剧情也能和第一部一样精彩吧。
虽然前面四十集看得我有点想弃剧了,但是从假聂紫衣一案开始,我又兴奋起来了,尤其是刘松居然是东厂厂公!!!我的天,惊天大猛料好吗,一开始就觉得他应该是东厂的大人物,只不过没想到是厂公这样的大Boss。话说小松子虽然刚出场那会儿被黑得体无完肤,但是人家可是走偶像路线的好吗,这不,一穿上厂公的制服,瞬间气场就来了,之前那种傻乎乎的感觉马上就消失了,看来我还是没有看错人的,想当年火锅英雄里面他一摘下面具,惊艳得我呀,不得了。
对了,有没有人觉得殷俊好眼熟啊?
但是,哭完以后还是要说:秋霞,你是自作自受
为了孩子受到所谓好的教育而狠心把孩子送到一个这样的家庭里去,你是希望你的孩子成长为那种自私自利冷漠无情的人吗?还是,你要以一万步的隐忍和自虐,要以孩子无穷无尽的眼泪和哭声向这个家庭报复?
“当初你们甩掉
但是,哭完以后还是要说:秋霞,你是自作自受
为了孩子受到所谓好的教育而狠心把孩子送到一个这样的家庭里去,你是希望你的孩子成长为那种自私自利冷漠无情的人吗?还是,你要以一万步的隐忍和自虐,要以孩子无穷无尽的眼泪和哭声向这个家庭报复?
“当初你们甩掉我,就像甩掉一个破玩具似的把我甩掉,把我忘了。你母亲还送我一把刀,一把要我亲手杀了我儿子的凶刀。还好我没有照她的意思做。就因为我没有这么做,现在这把刀反而刺在你们心上!”
秋霞是在报复,她让小强卑微地跪在地上向爷爷奶奶道歉,她的彬彬有理,她的识大体,她的隐忍退让都在向这个家庭发出宣言,你们当初看不上的私生女黄秋霞,她的品质,比你们这些衣冠禽兽要高贵千百倍。
这就是秋霞的报复吗?
傻秋霞,
在故事的开头,我以为你是一个新女性,你不会为了外界的眼光和压力放弃自己的孩子,你了解母亲的真正含义,你有尊严地工作,独自抚养自己的孩子,爱但绝不溺爱他,你会把他养成个好人,一个真正的人。可是后来,你竟然以这样一种折磨自己又折磨孩子的方式向他们报复。把孩子送给他们,难道你是相信他们比你更有资格更有能力让小强成为一个真正的人么?你为什么突然没有了当初生下他的决绝和自信,你为什么要以这样一种伤害孩子又伤害自己的方式教会他人生的“法则”,教会他去恨?教会他去说“爸爸我恨你!”
或者说,不希望孩子没有父亲?试问这个情景下没有父亲还是没有母亲好一点?怀孕的爱人不辞而别,他的选择是喝个烂醉,不去寻找自己的爱人和孩子而去和其他人结婚?这么多年,他有想过你们母子吗?故事里他明明在忙着制造新的孩子,不是吗?你凭什么认为小强在他身边会比在你身边好?这种父亲,没有也罢!
虽然故事以爱为名,但明显在这样一种情景下,恨的种子是无法避免的了,但完全可以不要是这种撕心裂肺的痛。
如果我是你,我会和他们对簿公堂的,不知道法律哪一条支持他们?就算钱能扭曲法律,就算在法庭上被争来抢去对小强不好,总比你的选择好,至少他知道他的母亲是拼了全部生命不放弃他,而不是让他为了“妈妈不要你了”而哭泣。
小时候,三岁多,有一天,我梦到妈妈在前面走,越走越快,我拼命哭喊着跟着,就是跟不上,她不回头,这个梦我哭醒了,我永远记得。
秋霞,秋霞,你是自作自受啊~
冲
冲着奇情小外公而看的这部剧,所以到底是失望的。马天宇的长相有点女气,但绝对是眉清目秀得没话说的。剧中的苏志文大多数时候像张国荣,有时候侧脸又像许亚军,所以卖相上绝对5颗星。可那个演技啊,实在是差到减五颗星。苏志文的人物设定很能吸引我这样的咿咿呀呀,阿姨妈妈的。如果剧情的设置和台词上能再花点功夫,或许会好一点。叶童阿姨叫:志文~~,我总是想起王志文,可能前一阵子大丈夫看多了吧!
如果我是韩雪,我也会选刘恩佑来演简东平的。这个家伙看起来有些方中信的腔调,又好像比方中信更可爱,天然呆萌的样子啊。马天宇演什么都不能让人有想嫁给他的念头的,倒不是讨厌他,毕竟他真的是很漂亮。那个陈翔嘛演得倒是挺自然的,可怎么老觉得他有些违和,可能是人长得比较小样,让人禁不住想起早恋吧!
不知道为什么我看到的影评都是清一色好评,还感慨万千的样子,不禁让我开始质疑起我的三观。那么,下面的吐槽都是来自于一个三观不太端正的人之手。
虽然对宋欧巴无感,不过冲着有见面会还是去了电影院。远远地感受到真人是帅的
不知道为什么我看到的影评都是清一色好评,还感慨万千的样子,不禁让我开始质疑起我的三观。那么,下面的吐槽都是来自于一个三观不太端正的人之手。
虽然对宋欧巴无感,不过冲着有见面会还是去了电影院。远远地感受到真人是帅的,身材是好的。于是,在被美色短暂性击中后,让我对接下来的电影产生了一丝丝期待。然而,电影狠狠地甩了我一耳光,让我深刻领会到“有颜就是任性”“这是个看脸的时代”的人生哲理。槽点的密集程度远远比电影本身的亮点多。
1. 纸巾
一开头女主就莫名其妙哭的梨花带雨,不出所料男主贴心地递上纸巾。如果是我,一定会直接给整包餐巾纸,然而为了接下来能给纸巾来个特写,男主并没有这样做,而是秀(做)气(作)地先抽了一张给女主。女主发了个惊天地泣鬼神的擤鼻涕大招作为特写纸巾的暗号,于是一包蓝色包装的纸巾占据了我整个视线。男主频频回头看后面的女性乘客让我误以为男主在看经纪人眼色,抱歉导演,我智商低,没能get到你的点。下了飞机女主就开始笑着(?)打电话,我只能认为帅哥递纸巾具有神奇的治愈效果。
后面纸巾竟然又再次出现了,当男主在报纸下深情地握着女主的手(你们这样能遮住啥?),我以为男主一定是给了女主什么了不得的东西,在做好了被闪瞎狗眼的心理建设后,竟然出现了那包纸巾!!我的内心简直是崩溃的,一万头草泥马奔腾而过。如果我是女主一定拿起来扔他脸上,你自己拿去用吧!我太物质了,我去面壁5秒钟。
2. 奥迪
这个广告植入的一点都不生硬,真的,也就不巧被机智的我发现了。欧弟那一段车性能的广告词,抱歉我一个字也没听懂,你不如直接告诉我多少钱来的实在。
3. 围巾
女主淘宝的能力太强了,一眼就挑出了路边10元围巾里的精品。“你围上它,围巾变贵了”,天呐,台词简直让我尴尬癌要发作了。淘宝上即将出现一大批宋欧巴同款围巾,能不变贵嘛?!肯定不止10元。女主连这个都懂,太接地气了!然而,店主哭晕在厕所,你们抢了围巾就跑,还没给钱呐喂!
4. 自杀
男主有他妈妈,女主有她妹妹,都是当面作死能手。自杀的一个比一个文艺、唯美,而且都要亲人看着她们死,这是什么恶趣味?女主妹妹就差来个空中转体720度向后翻腾三周半了,漂亮,血花压的很好!那么高的地方摔下去愣是没血没毁容,神一般的跳楼技巧。(有小伙伴更正妹妹被垫子接住了)
5. 恐高症(?)
女主要到楼顶,一上电梯就开始谜の娇喘,跌跌撞撞,让我看的一头雾水。这是要强行制造男主搂搂抱抱牵个小手的福利?导演,能来个解释嘛?
6. 咖啡店
咖啡店贯穿了全片,出镜率太高怒刷存在感。然而,好像并没怎么看到男主在那喝咖啡,光顾着拗造型偷窥女主了(男主真闲)。在咖啡店里演个戏连咖啡都喝不到,心好累。好歹来个咖啡特写嘛,广告才算有诚意。
7. 天桥
这个梗让我觉得天灵盖都被雷击中了,不知道作者是如何想到这个堪比承包鱼塘的桥段的。一日仍然闲的没事做的痴汉男主在咖啡店偷窥女主,发现她不守交通规则闯红灯,绿灯亮了又反射弧没接上愣了好久才走,心想“这就是朵需要我呵护的小娇花啊,还打啥官司,朕的女人一定要走vip通道!”,于是特地为女主造了座天桥,还以女主名字命名。女主化身为桥,天天被万人踩踏,男主你这是红果果的黑化了报复嘛?!心机深沉令人发指!怪不得女主摸着那块牌子哭的一塌糊涂。
8. 神奇的感情线
这是部爱情电影,然而感情线的发展实在是令人无语。男女主大概是因为颜值和都有爱自杀的家人的共同点爱上了对方,女主妹妹因为颜值疯狂地爱上了和她八杆子打不到一起的男主,还有个世交的女儿死乞白赖要嫁给男主,男主说我心好累,我想静静。前一秒还说是哥哥拿钱去炒期货,下一秒就变成了阴谋论,我的天,不是我不明白,是这世界变化快啊。而女主明知道妹妹喜欢男主,男主快要结婚,仍然象征性地犹豫了一下就和男主在一起了,并迅速地完成了拥抱接吻同游滚床单的一条龙服务。天呐,这快的让我以为是py啊!而女主妹妹跳楼了,也没见女主多伤心,反而是为了男主简直哭的地动山摇。难道你妹妹是喝汽水揭瓶盖畅饮畅赢送的嘛?!
9. 神奇的机场
迪拜机场外面的景观让我误以为迪拜是长留或者也深受雾霾困扰,香港机场外面的天气我怎么也不能相信男主后来跟皮卡丘瞬间移动一样就到了女主在的机场还买好了票。
10. 羞耻的台词
衬衫跳舞,我们跳舞,到月球上跳舞。。这些玛丽苏的台词让我深刻领会到我已经过了看这种电影的年纪,尽管我才刚20出头。
全片概括起来大概就是强行男默女泪,亦菲女神头发发质真好,没了欧弟简直看不下去,以及全程舌吻。要说剧情,剧情是啥?有这东西?还是把台词功力练练好再来吧,满满的尴尬感和出戏感。。
看完已经迫不及待想喷我 为吐槽而吐槽 的亲们,麻烦先拉到评论区第一页倒数第三条我的评论看一下,看完您再决定要不要闭嘴,即使你觉得我是黑子您也别做喷壶对吧╮(╯▽╰)╭
起初引发思考的是当年就留下的一个问题,女主角应该是宁静所扮演的头人女儿,可一开始用很大篇幅讲述汉族女子的活祭是否也有点喧宾夺主?现在重温这部电影,联系起片中的这两位女性角色,无疑展现了女性在繁衍后代与传承文化方面的祭祀
起初引发思考的是当年就留下的一个问题,女主角应该是宁静所扮演的头人女儿,可一开始用很大篇幅讲述汉族女子的活祭是否也有点喧宾夺主?现在重温这部电影,联系起片中的这两位女性角色,无疑展现了女性在繁衍后代与传承文化方面的祭祀神性。
所以这篇文章我不想谈论情节铺垫叙事结构这些表面的皮毛技艺,也不想谈论民族气节爱国主义这些过泛的大义旋律,因为这些在人类间的和平以及人与自然的和谐面前都显得如此渺小。你可以认为影片中有很多小的故事线索有些啰嗦甚至脱离,有不太重要的镜头细节交待得又过于草率简单;你也可以认为通篇的藏人讲汉语让民族团结显得生硬,在电影艺术形式的框架内对英国侵略行为的厌恶也表现得不够气度,然而这部电影所表现的西藏自热风光是美的,表现出的藏族人民的淳朴与自由是恰当的,在汉族、藏族、甚至西方来客之间真实存在的情感联系也是真切的。电影本身歌颂这片土地的纯净与生长在这片土地上的人民,就足够美好了。
我想要这么感性的去体会这部电影,而非理性的去分析时代背景,研究藏族近代历史渊源,因为这么感性地去接触一个不太了解的文明形态是很有趣的。在当下这个过于标榜理性,过去强调危险与安全感的大时代环境下,我们缺少了去感受美,接触美,理解美的能力,理解美,不能单单去寻找它的好处用处,而要去用感受去体会美所存在的形式,所激起你的情绪,所带给你的快乐与感动。这也是为什么这么多人都向往着那片世界之脊,因为那里的人不会把多余的精力投入到胆战心惊之中,而是沐浴在阳光下,用简单虔诚的心灵去接受大自然的恩赐。
回到我最初的思考,如何去通过两位女性角色的作用来体会这种情感呢。片中的女性作为一种神圣的祭品让每一次情感冲击得到强化甚至升华。
汉族的雪儿作为祭祀河神所需的贡品出现,她失去了作为人类作为生灵的生之自由,而当她来到雪域高原,她却因自己非藏人的身份在触犯藏人的禁忌情况下得到宽恕的机会,在头人女儿的威严下不低下自己的头颅和身躯。直到最后随格桑而去,原本作为汉族女儿的不幸遭遇也化成了“来世还要做女人”的延续,这种延续不仅仅生命的延续,还有人类美好情感的传承。正是这些美丽动人的故事慢慢的变成了传说,最后演变成为一种文明的信仰。
藏族头人的女儿是圣女的化身,她有自己的解释权力为自己的任性去编制美好祝托,来掩盖自己可能的杀戮与罪过;她又有自己的倔强来保留自己的尊严,以成为全族人的精神化身,在牺牲之时由“受侮辱的女人”进化为“生回天国的神女”。
东方文明将女性作为创造人类的神明,比如女娲造人,比如电影里“珠穆朗玛的三个儿子”,所以这些轮回与重生交由片中的两位女性来表现,让原本在现实社会中处于弱势地位的女性展现出孕育人类文明的载体,这正如“祭祀”的意义,男性虽感觉自己控制着世界的权力与文明进步,但一切的发展传承离不开母性的孕育。
邵兵饰演的康巴汉子与英国翻译官则展现了不同的男性作用。
格桑作为藏族草原之子的化身,就如同电影中反复出现的石狮,生在这片土地,自由、健壮、朴实、勇敢,守护着家乡与亲人,守护着这个民族的延续发展。格桑与英国人用火机与打火石的画面也表达了人类的各种文明在一种友好的氛围下是完全可以共存的,也象征了藏民族对外来文化的接纳,就像当年松赞干布接纳文成公主所带去的诸多汉文化一样。我们可以给彼此带来方便,但不能用自己的“先进”去强制磨灭别人的“传统”,创造与毁灭的权力,还是留给对方自己比较好。
在很多融合东西方文明的故事中,都使用西方男性与东方女性的结合,这部作品也不例外,用英国男人对藏族圣女的崇敬与爱慕,展现了西方现代文明对东方古老文化的好奇与渴求。然而西方的文明并不是“自以为事“的高度文明,它是工业加速发展下发育过快的不成熟的男孩,所以会用很多极端的方式去获取他想要的一切外部资源,于是“侵略”变成了他们最“高效”的方式。
但我所看到的美好一面在于雪山对于发生在脚下一切事情的包容。为什么我会想到它呢?这也正是青藏高原那一片远离近代工业硝烟的净土所蕴含的最大魅力所在——简单而虔诚。我也没有把这种简单虔诚上升到淳朴善良,淳朴善良建立在智慧之上,如果不够智慧,那么淳朴与善良也会被恶魔利用,比如影片中藏人自己打开了英国人入侵的大门。但是这里也不能批评上上世纪藏人们的落后,因为那个年代整个中国都落后,甚至整个世界也是缺乏和平的落后时代。
在落后的时代,火可以是文明进步的象征,火也可以烧毁一切文明。文明进程看似加快了许多,文明的灭亡相对也更临近了。历史会是最好的见证。
所有的一切都拥有相对甚至多元的意义。你是唯一,同样也蕴含着各种可能的变化。什么是理智?不是我们放下了爱恨,而是更要用心去感受到情感,做到由情感激起的不平衡状态转化为接纳情感的平衡流动,这样感性与理性才能真正结合,才能得到最智慧的判断与感悟。
电影终究是汉人文明框架内所认识的藏人文化,从雪儿的红衣、格桑的红头巾,还有片名那染成红色的河谷,中国红永远是我们这个民族血脉里的最强情感。
我也会像大部分城市居民一样渴望去一趟西藏,毕竟我也想多了解多感受不一样的世界。我也没有那么强烈的愿望非去不可,如果你能在远方用心去理解他们的文明与思想,哪怕你身在自己的小卧室里,也可以用心与不同的文化交流,也可以在心中装下雪山圣湖。我毫不怀疑当我身临其境去感受高原天空的湛蓝时我一定会有汹涌而来的感受,但即便此刻我没有能够成行,我的一点点想象和思考,也足够我去感受好一阵子。时间不多不少一直在那里,你花了多少时间真正感受到自己在感受什么,时间才能被自己所用。
够了~半年没让自己静下来写写长文了,我喜欢这样的自己,在有限的电影播发过程中去感受无限的情绪。
《星语心愿之再爱》描述的是人工智能的曙光时期,因为意外早逝的天才程序猿为满足异地恋女朋友的情感需要,开发出的一款人生伴侣程序。亦男作为现代独立女性,在王鹏鹏意外去世之后结束了北京、南京的异地恋,然而三年之后王鹏鹏程序复活之后,又开始了线上线下的人机恋。于是“死去的人”还魂成为活着的人生积极的参与者,人机之恋不仅传统而且前卫又美好,《黑镜》第二季中某一集,一个女生可以直接用相关公司预定男友“借尸还魂”的“机器人”,只需要提供生前海量的社交媒体中的文字、视频等。然而,这一切对于人类意味着太多不可确定、不可控的变数。当“机器人”的人格可以借由特定人的信息而再造,记忆永生的代价,很有可能将人际交往的无限复杂性总结归纳为机械复制的人机交往。《星语心愿之再爱》里王鹏鹏程序与亦男的互动看起来多数是善意的,而且没有对他人造成困扰或伤害,这一切的前提是王鹏鹏程序以亦男的幸福为最大追求。不过,一旦社会成员多数拥有类似程序或人工智能,或者人类整体福祉与未来 出现更多变数,阿西莫夫在《机器人帝国》系列中的丹尼尔、吉斯卡两个机器人代表了两种对于人类远未来的思考方向。
2013年斯派克·琼斯编剧并执导的一部科幻爱情片《她》上映,并获得了2014年第86届奥斯卡最佳原创剧本奖。便讲述了类似的故事,作家西奥多在结束了一段令他心碎的爱情长跑之后,他爱上了电脑操作系统里的女声,这个叫“萨曼莎”的姑娘不仅有着一把略微沙哑的性感嗓音,并且风趣幽默、善解人意,让孤独的男主泥足深陷。西奥多明明知道那只是一个操作系统,什么都是设定出来的,然而还是不可救药地爱上了萨曼莎。《她》是中性的,而《机械姬》里的机器人对于人类则是完全恶意,具备足够的欺骗性和侵略性,其发展的路数便是《黑客帝国》。
2015年年初,由亚力克斯·嘉兰编剧兼任导演,多姆纳尔·格里森、奥斯卡·伊萨克主演的科幻惊悚片《机械姬》以与《她》不同的角度再次将这个问题抛给我们,机器人不惜杀人也要成为“人”。程序、机器人都是没有性别、性格的,都是我们默认和默许的。然而,爱呢?爱是不是人类彼此设定的程序,然后默认了一些规则,最后默许了一些错误程序,然后再自我修复。《星语心愿之再爱》以“智慧城市”为框架,套入人类与程序在蜜月期的和谐相处,给予当下观众以爱情片的美好想象,而事实上电影中无处不在的摄影头已经与《疑犯追踪》中的现实具有一定的相似性,王鹏鹏程序可以看到亦男的一切而选择尽可能友善的方式帮助她、呵护她,而现实中救人被诬陷的大学生却要借助于监控录像来找证据,地铁机场火车学校等公共场所里发生的几乎所有的事情,我们都本能的第一选择便是监控,似乎没有被拍摄到事情便没有真相,录像从而取代了誓言之后的证词和基于良心的自由心证。《真是的人类》里面绝大多数机器人处于服从状态,而自由意志下的机器人对于人类有着很不稳定的敌意,王鹏鹏程序则是绝对意义上的中国式初级阶段,我们对于其高级版本反馈于人类现实的故事要有足够的多元、发散想象力。