有点弱智，这个设定好奇怪，吃高热量食物立马变成胖子太牵强，男女主颜不错，但剧情真的很灾难（好尴尬）编剧看到自己写的剧本不会尴尬吗？如果不会，我先替你尴尬了，女主角名字为什么要叫eva啊喂，真的一点都不潮流，我像是在乡村爱情，男主是不是叫亚当，真是天造地设的一对。出色的一点是男女主即使是在尴尬至极的情况下硬着头皮拍完了整部剧，实在是可喜可贺，可喜可贺

★☆☆☆☆ 就看了十几分钟，看不下去了。《林深见鹿》本来很是期待！看演员看剧名如果是谍战或者毒战都应该是高深莫测的感觉，也符合那些演员的气质和年龄。结果一进去是中年夫妻离个婚李小冉还使小性子又跳河又耍脾气的。中年大叔了都（靳东）还时不时温存一下少年时爱慕女孩的心境。我是中年人看这剧情都觉得可笑！中年人被生活磨炼的失去了年少的菱角，什么年纪办什么事。中年剧搞什么爱情小男女！！接点地气不行吗？这剧有活力的年轻人不爱看，因为演员太老剧情一做作就油腻了。中年也不爱看因为没有代入感。老年人更别说了。对剧的个人感官，没想跟谁对话，不喜勿喷。

电影在亲情和成长的主题之下，揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。作为人类历史上仅有的一批独生子女，普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识，是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求，与奋力向外寻求理解和认可，来印证自我成熟之间的矛盾。

当失去仅有的向内的家庭归属感后，向外寻求理解和认可是更艰难的。即便进入社会，独生子女在家庭观上永远生活在自己的时代中，难以承袭任何一代相应的经验，只剩下盲目的自我保护。 这个困境在电影中通过留学，单亲家庭等因素层层放大，最后多重错位的身份，终于在面对根本不在集体无意识经验中的额外的血缘关系时被撕裂，再凭借自己的力量重组，最终获得和解。这个过程中找到的是只属于这一代人自己的答案。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

??嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望~！

??人物??? 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。我给不了音乐什么。因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？想必答案是肉眼可见的复杂。

??女性??? 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

??叙事和表演??这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！????幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

??摇滚精神???摇滚的定义是什么？摇滚就是为了打破一切定义而存在的。所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

作为原著党，看到了35集了，觉得很不错，神还原原著！你要知道，当我看过了满身禅意的西门吹雪，嬉皮笑脸的阿飞，变了性的江玉郎，智商掉线的萧十一郎，基情无限的叶开和傅红雪，还有跟马芳玲暧昧不清的傅红雪，英俊潇洒的杨凡……以后，能看到这样一部古龙剧，我有多感动！古龙的书被魔改的太多了，绝代双娇的什么苏有朋版，谢霆锋版，在古龙迷眼中就是笑话！真的是欺负他老人家去得早啊！然后看到开播时全网都在黑这部剧，喷剧情，喷造型，喷颜值，还有人问江玉燕？然后有人疯狂打一星，那我不得不打个五星来中和一下了！不能让认真还原原著的制作团队凉了心！很期待郭靖宇能把《多情剑客无情剑》拍一遍。因为还没有谁拍好过！《飞刀问情》有人说是经典，但看那嬉皮笑脸的阿飞就知道精髓早没了。

有勇气讲真话，干实事儿。这部电影似乎就是在诠释着靳开来的言行。无论是梁三喜，赵蒙生，靳开来都好，个个战士都是有血有肉。梁三喜从头到尾对大伙儿的照顾，特别是对赵蒙生的体贴，察言观色，顾全大局，都是一个很好的连长，正直的他在出征前夜营地里头对赵蒙生说得那番话，也骂醒了赵蒙生。

赵蒙生作为大家子弟，确实是一直过着体面的生活，本来就没打算吃苦，就是为了仕途走走过场。但是梁三喜的那句话”你手里拿着的是军装“，也在他心里落下了一份很重的分量，上了战场后也看着他的气魄上来了，确实是下部队才是真正历练人的，在这儿看到了每一位战士的真性情，才认识到以前高高在上的自己其实就是个狗熊，在战场上见分晓。

而和赵蒙生对着干的靳开来，则就是个嘴欠，但很正派的人。天天笑嘻嘻的，拿连长还有周围的同志开玩笑，也不忘自嘲一下自己，就是个滑稽演员，但是也唯独他，才有勇气敢向富家子弟打抱不平，有脾气。正也是在战场上，被提拔为副连长的那一刻，他剃光了头，神情凝重地目视前方，他知道自己需要担当起来了。

这不同于其他战争片的一面就是，这部影片讲没有开战前，各个战士的家庭与私生活，在连队生活或”忍耐“的缘由，平时训练的朝夕相处，都展现得淋漓尽致，也看到了各自的心路历程。打仗之后，烈士家属的到来，看着自己的儿子埋在了高山下，长眠于此的心痛，对于靳开来的不公对待，赵蒙生对梁三喜以及各位战士的愧疚，这些都不是简单的战争场面能表达出来的。玉秀在三喜坟前，只能摸着他的牌子痛哭流涕，哪怕走路过来，也要节省着车费，为三喜还上欠同志们的账单，这都深深地打动着我。还有靳开来他媳妇从指导员口中得知丈夫生前的英勇事迹，而不是因为过失而剥夺了勋章时的释怀，还有雷军长的家国情怀，看着牺牲在战场上的儿子时仍惦记着的民族大义，这些都是军人，人民子弟兵的品行呀。

这四分都是给文戏的，拍得确实有滋有味，但是战争场面就缺少了一点震撼，更多都是枪声此起彼伏的轰鸣，战士冲锋的场面不够壮阔，也没怎么看到几个敌人，这是遗憾的，也很可惜没看到靳开来作为炮排排长的击杀场面，这是比较遗憾的。但冲着剧情，这4分，值得！

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

这个剧真是太太太可爱啦！

在我以往的剧评里，沙雕小甜剧被我不止一次地举栗对比吊起来嘲过，但是今年六月就是我的大型真香现场。

中段给它打分本来就多送了一颗星给国产原创，看完结局毫不犹豫地再多送一颗，不为别的，就因为被它从头可爱到尾了。

去年夏天的国产原创小言剧给我带来惊喜的是《宸汐缘》，而今年绝对要属《陈芊芊》。可能今年的现实环境比去年更沉重一点，所以今年的胃口比去年更清淡一些。

打开新闻糟心事一片，而点开这剧直接给你“隔离”到可爱区24集。不注水，不膈应，不被侮辱，不紧不慢，颜值高而不腻，笑点密而不俗，编剧名为自黑，实则带脑，因为卡在自己的剧情里了，陈芊芊自我身份认知在编剧、制作、龙套和观众的身份里随时自由切换，唯独常常忘了自己是女主角，自带弹幕吐槽，自己给自己寄刀片，再自己把刀片给吞下去，实时强推、在线魔改、却动不动就不受控制地被自己生凹出来的世界给绕进去了，或者意料之外地被自己创造出来的一个个人物们感动出一脸脸血。

陈芊芊的饰演者赵露思就是一颗彻头彻尾的小甜豆。这姑娘长得也太招人喜欢了吧，演的也特别生动，小眉头一皱，小嘴巴一瘪，看起来一欺负一个准儿，小聪明咕噜咕噜冒泡，特别想跟她谈恋爱。跟你说话的时候一双大眼睛bling bling，让人恨不得摘星星给她。哭起来满脸委屈兮兮，让人觉得一定是自己的错。撒起娇来更是让观众一个个秒变韩烁，拿她没辙没辙的，就像豆腐掉进灰堆里——吹不得也拍不得。

男主是另一颗不同味道的小甜豆。本来，元气腹黑二逼少年这么个人设难度其实真挺大的，少一分怕不够苏，过一分则嫌傻逼。但是丁禹兮我记住了这个演员，从刚开始两集觉得他颜值不够，到后来觉得不是他就不行，只觉得他眉眼身形之间的每一个特色都逐渐成为了韩烁这个人物必不可少的一个组成部分，着实厉害。自打他一门心思认定陈芊芊“一不图兵，二不图财，只可能是——图我”的那一刻开始，整个人物就从观众预期之中的平淡乏味的符号性帅哥方向严重跑偏，那种一边猛撂狠话，一边巨不禁撩的独家怂帅形象真是静如处子，动如脱兔，让人大热天里满心凉快欢喜。说他怂帅，那可不是真的怂，这种独特的美感是建立在他优良三观、自信、实力的底色上的一种反差萌。而韩烁宠妻那是真的宠啊，不是摆摆姿势，走走套路，邪魅地笑一笑就完事了， 而是从刚开始嫌弃得想杀人（注意：不是叹叹气、做做样子，是真的很用心地在谋杀），到一再被陈芊芊包裹在荒谬奇葩中的真善美所惊吓跟惊艳开始舍不得，又经历了一轮轮让人啼笑皆非的脑补、吃醋、伤心、和解之后，终于成功地激发出她更多的雄心、潜质、爱意和坦诚，而自己也始终在为了她不断地更改着计划、收敛着脾性、升级着理想、像小太阳一样发光发热地照耀着她……这里面的每一层递进都是理由充沛，走心又走肾的。这就是一个看起来狼子野心、凶狠腹黑了区区两集就被女主给“废了”、继而有意识无意识地每走一步都在以守护他最真挚、最优质的感情为目标做着最精确的加减法的靠谱小狼狗。能屈伸，肯取舍，该蠢蠢，该萌萌，心意从未动摇，智商始终在线。这充满了少年气的霸宠和认真，是19岁最烂漫的爱情没错了。

然后，这部剧的笑点我一定要专门拎出来夸！

——韩烁用身体护住芊芊，咆哮：“你们谁敢动她？”

——花垣城小兵A：“没人想动她，我们想动的是你。”

（死）

——白芨：“只要我们点燃狼烟，挥师南下，攻下花垣城，别说一个三公主了，连裴恒都是你的。”

——韩烁（？？？）：“我要裴恒干吗？”

（死）

——（韩烁和芊芊刚刚闹完小别扭，蜜里调油，欲言又止，一边道别一边暗戳戳地等着对方邀请留宿）

——白芨：“少君，要实在聊不下去就别聊了，都挺困的……”

（死）

——韩烁：“你把我流放了六个月都没问过一句我过的怎么样，吃的好不好，睡得香不香，你对你母亲倒是很关心，我才关了她几天啊，你就要和我反目，还真是亲疏分明。”

——芊芊：“你吃我母亲的醋？”

——韩烁：“我问你，如果我和你母亲同时掉进水里，你先救谁？”

——芊芊：“你居然问我这种送命题？”

（死）

每一个笑点都来的猝不及防，毫无铺垫，毫不违和，而且逗完你就跑，绝不留连，导致你没有一点点防备地在那里笑到整个人都暂停了，剧情还一脸正气地继续着，仿佛刚才咯吱你的那个人不是它似的。我本来觉得自己笑点够高的了，但看完这剧至少笑到岔气三次，就更别提各种普通大笑、微笑、噗嗤笑、姨母笑、变态笑了。谁能看完这剧整集不笑的，我绝对送回假人制造商产品召回，不合理，不合格。

这部剧让我记住了它的编剧南镇。这是一个很会讲故事，很会逗人笑，但笑完之后，很懂得如何温柔讨巧直观防杠地跟你探讨原则问题的编剧。关于男权女权这个话题在今天无论什么媒介认真讨论起来总是不易，但就是这么个当今社会最敏感的议题之一，却愣是被这部沙雕小甜剧给你掰开揉碎地从头说到了尾。从初入“女权”花垣城的不适，到习惯了花垣之后又“回到”本该更习惯的玄虎城的不适，到玄虎城性别歧视激化政令给人带来的不忿，再到花垣城反向歧视激化政令给人带来的同款不忿，这部剧嘻嘻哈哈地领着你从正方反方反复入戏。它通过塑造了在畸形的不平等社会之下除了绿茶无路可走的“樱樱”，在长期的制度蹂躏之下深入骨髓地认为自己“不配”的乐人苏沐，文韬武略总难肆意施展的裴恒，以及母老虎不发威被直男老公当病猫的“花木兰”等一个个鲜活可爱的人物，只谈感受不谈结论地让你去亲身体验“平权”这个跷跷板哪怕一点点的倾斜。等到真正被问到结论的时候，编剧又很柔软、很“鸡贼”地躲开了一大波杠精，她借着韩烁的口问芊芊，“你所生活的世界是什么样子？”，又借着芊芊的口回答说：“在我们生活的世界里，男人当家还是女人当家这个问题，有时候更像花垣城，有时候又更像玄虎城，至今也时常被激烈讨论，没有定论。”请大家自行体会一下这个道行。

再说回这部剧的核心：韩少君和萌芊芊的爱情故事。在这个故事里，两人之间的分歧不可谓不大，误会不可谓不深，但他们的爱情为何就是会给人感觉格外清新爽口不油腻？仔细想想，大概是因为韩烁和芊芊的种种阴错阳差，归根结底是因为他们一直都在殊途同归吧——其实从很早开始，他俩的感情和目的就是一致的了，但一个是遵从着古代社会原生法则在运筹帷幄，另一个则是带着对上帝视角的优越感和小迷信在推动剧情。而这种“殊途”，不到芊芊彻底坦白自己的穿越身份的那一刻，都是无法沟通清楚的；这种“同归”，不到芊芊意识到自己为了韩烁甘愿永远留在古代而不宜揭示。芊芊在监狱里跟韩烁“煮饭”之前，都还在着急地跟他抱怨，“无论我想做什么，到最后都会按照你的想法发展”，这时候的韩烁当然听不懂她在说什么，一脸“你都做了啥？坑我休我流放我？”“我又想什么了？还不都是你！”结果急得芊芊只能当即通过“煮饭”这种最直观的方式让他来感受自己同样结实的心意。这个剧最独特的甜，就在于智商情商双高的韩烁自带了一只狗鼻子，使得他即使在俩人误会最深的情况下也总能隐约嗅得到芊芊从骨子里散发出来的那些与“传闻中”、她自己口中、甚至和各种客观表象都不相符的真情实感。而直到两人在回玄虎城的路上、当韩烁偷听到芊芊的真实身份的那一刻，他前脚还不满于她对自己保留的秘密，后脚便无须再多解释、瞬间自行明白了芊芊这么长时间以来的所作所为完全都是出于对他真心的爱。这种矛盾设置的合理性及其解决的顺理成章，在逻辑上简直能让一个处女座强迫症都找不到违和之处，且点到为止——这部剧忠实秉承了剧中话本先生的一句名言“戏加太多，得删”，让它的抒情跟它的搞笑一样克制，结果反而能达到加倍超凡脱俗的效果。

Btw，我是在写完这篇影评之后才发现片尾曲《结伴》的歌词里面还真有一句“愿为你摘星”，而插曲《传闻》的最后一句竟然是“千山万水，结局会殊途同归 ”，美到不行，感觉自己被编剧发了两颗专属小彩蛋！：）

有趣的是，在陈芊芊的编剧上帝视角与韩烁的本土打怪升级之间，明明陈芊芊是开创这个世界、打造每个人设、拥有无敌剧透和开挂攻略的那个人，可直到两人“殊途同归”之前，最终决定剧情走向的却往往是韩烁这边的“土创”游击。这是什么道理？我觉得这个问题的答案，实则是寄居于这个七流小编剧沙雕萌宠剧的外壳之下真正闪闪发光的黄金三观，那就是——无论在什么样的世界里，无论面对着多么巨大的信息、资源、甚至是次元的不对称，真正对你所身处的这个世界有着决定性影响力和幸福主宰力的人，永远是那个感情最真、入局最深、努力最多、“想要”最诚的人，而不是通过任何奇思妙想的捷径。在这个故事里，韩烁如此，芊芊亦是如此。从意外卡进自己剧情的那一刻开始，芊芊先后试图依靠她的编剧之身和开挂之才得以自保、得以活到结局顺利离开、得以保护花垣城保护韩烁、得以平衡花垣城和玄虎城之间的文化差异、得以为身边上上下下、各式各样、或亲或疏的人都带来更多的公平、幸福和选择权，彻底经历了一个视角由俯至平、脚步从悬空到扎根的全过程，以至于随着剧情的深入，她越来越不再需要依靠任何“世外助力”就能走到哪儿都别开生面，也越来越不在意不同世界之间具体优越性的比较就能准确知道自己真正想要的东西。你听她在玄虎城开课传授“御夫之术”的时候，她口中的那些“先进言论”早已不再是来自几千年后的先知先觉，而是源于自己与韩烁相爱相知、一点一滴积累起来的经验。你猜她穿越回现实以后，陈小千又为何把这个她最心爱的故事的圆满句号，放在了她与韩烁二人之间不再有任何秘密、而她终于心甘情愿以陈芊芊的名义、为了他彻底入局、永远入戏的那个明媚午后？

最后，来说说这个故事的大结局。看网上有人争论这部剧究竟是HE还是BE。虽然我实在没看出这个结局哪里给观众留出一丝一毫关于BE的开放空间了，但是我又非常能够理解这剧在结尾之处给人留下的那种黄粱梦醒、似是而非、淡淡伤感的余韵。这么说也许能让更多的人体会到这种说不清道不明的惆怅：就是即使我们百分之一百地确定韩明星就是韩烁、小千就是芊芊、他们二人纷纷带着彼此在另一个世界相爱的记忆穿回到现实生活中继续相爱了，可你还是会非常非常留恋刚刚过去的二十四集，依然会有种怅然若失的感觉。

这是因为我们毕竟和芊芊、韩烁一起永远地离开了那个有着花垣城和玄虎城的可爱世界。在那个世界里，不仅有可爱的男主角和女主角，还有睿智慈爱的城主、温柔悲催的裴恒、敏感病娇的沅沅、固执柔韧的苏沐，还有点儿背到头让人恨不起来的楚楚和随时随地复刻着我们自己观剧表情和心声的梓锐和白芨，以及太多太多丰满生动、给我们带来过笑声和感动、一次又一次引起了极度舒适的可爱人物。

这不禁让我想起芊芊在跟韩烁介绍自己的真实职业的时候说过：“编剧，就是一个擅长写话本、编瞎话的，我们很认真地创造了这个世界的一草一木，也是真的很爱很爱自己笔下的每一个人物。”我欣赏《陈芊芊》的编剧，是因为她真正地做到了很爱很爱她自己笔下的每一个人物，才能在短短24集之内让他们一个个真实地感染了我们。不过，以韩烁为代表的陈小千们的笔下人物们，却也通过《陈芊芊》这个故事用胜于雄辩的事实和肉眼可见的行动力证实了另一件更重要的事——那就是每一个被心中有爱的编剧所创造、尊重、滋养出来的人物，也都如韩烁之于芊芊那样，在更为变本加厉地宠爱、滋养和回塑着她。我想，每一位尝试过剧本创作或者单纯喜爱写作的人应该都太熟悉这种体验了——在每一场仲夏夜之梦的编织过程中，渐渐地都会变得说不清究竟是你在编故事还是故事在编你，渐渐地，你都会变成既是作者，又是读者，更是那里面最重要的主角，与那个平行世界里有血有肉的人物们不以个人意志为转移地真实地爱过恨过。你给那个世界的不过一个起点，而那个世界给你的不止一个过程，一个结局……每一回梦醒时分，无论被你攥着醒来的是HE还是BE，收获的都是满满陪伴、一段成长、淡淡思念和深深记忆。

我觉得每一个让你在告别它的时候心里都甜甜地，又酸酸的，说不清是喜是忧，只想再回到那个梦里再多梦一会儿的故事，都是打动了人心的好故事。

推荐这部六月可爱多给大家，甜滋滋，凉丝丝，容易化，慢慢吃。

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