《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

我来自一个很遥远的地方，在那里我跟你有缘无份，但我相信，有一个你是我命中注定的，所以无论我跨越多长的时间，多少个世界我都会来找你，我会跟你在一起。

金宵大厦就好像一个人甘，他懂得思考，懂得回应人心

真相就是网络世界什么都有，就是没有真相，你只会看到你想看到的，还有你相信的

科云，你知不知道，我帮很多不同的客人做过很多不同的嫁衣，但是我总是觉得无论我把嫁衣做得再美也好，他们只不过是一件戏服，因为从头到尾，客人只不过把结婚当一场表演，说句我愿意，只不过是在讲对白。也许是我太守旧了，但是我相信完美的爱情，我相信婚姻应该是一生一世的。一个女人一辈子只应该穿一次嫁衣。所以，科云我宁愿你错过，我也不希望你穿错。你只是没遇到一个合适的人，但是相信我，只要那个人一出现，无论你穿着哪件嫁衣，你都一定会是最美最幸福的新娘。

眼看他起高楼，眼看他宴宾，眼看他楼塌了。人和物都有他的盛衰兴亡，金霄大厦同样逃不过时代的巨轮。

我只是想要答案，那我就可以死心。

有人等你的世界，就是你的世界。偏偏我去的每一个世界都没有一个等着我的人。

其实相知、相分、相爱、相恨都是一种缘分，所有事情的发生都有原因的。

我不是你命中注定的人 更没办法看着你痛苦，无数世界，长年累月之中 我可以有一段跟你在一起的回忆，已经足够了

得失，祸福，甚至是生死，放大一点来看，其实有哪一样不是一个循环，互为因果。

每个人都想掌握自己的人生，有谁想被命运控制，就像白老鼠一样，被人放在一个转轮上，以为自己向前跑，但其实是原地转，一直转，转到死那天才停。

你们一直以为自己被困在圈里，只是当局者迷，有没有想过所谓的圈，根本就不存在？小学教师一定教过你们画圆圈。画得挺好，但是这个圆并不是完美的圆。画不出来，因为这东西根本就不存在。乍看这个圆是一个正圆，幻想一下，如果把这个圆形无限放大，大到可以看到每一个粒子 一定会有瑕疵，不是一个百分之百的圆，就算用多精密的方法，都会有瑕疵，有落差。一滴水有八万四千虫，微观大千，世界如尘沙，没有事物是完全绝对的。

所以圆只是一个概念，根本不存在于这个世界。

你们刚刚看过那么多菲林，其实是统一筒菲林，你们看过那么多次的风景，是完全不同的。既然没有完美的圆，每一次循环都会有落差，就像你刚才所说，那只白老鼠在转轮里不停地跑，但是只要它找到合适的时机，就可以跳出转轮，突破循环其实只是一瞬间。将来的事，当然看你们自己。

爱是一种记忆，记忆不存在，爱也不存在。

爱，一直存在于我的脑海里，没人能夺走，我不会放弃的，我和Maurice都是追求完美的人，就当是给他自由，我们各自各精彩，等到最好的时空，最好的状态，再在一起。

林老师说得对，生命是一个循环，就像这盆玫瑰花，花开花落，又再开花，期待下一杯的玫瑰咖啡

金宵大厦是你创造出来的？

我相信它将会是这个年代的标志。

可惜，再美好的事物，也会有衰落的一天。你又是否会想到，金宵大厦将来会变成一个乱七八糟，既奇怪又恐怖的地方。

过气是必然的，这里很快又会有一座更高更新的大厦出现，然后又会有一座更更高、更更新的，之后这里会被夷为平地，再盖一栋新的大厦，但是并不能抹杀它曾经存在的意义。一栋大厦可以承载多少人多少事，你永远不会知道。或许金宵大厦的诞生，其实是为了成就一个目的，就是让我和你在这个天台上相遇，又如何呢？

最近看了这三部龙傲天的番剧，虽然评分都不高，但也给出了比较结果。

为什么贤者位列最后？

虽然它的动画特效是三者中最好的，大致内容有相似性，比如穿越到异世界、男主龙傲天、周围一推后宫...

但贤者这部番看了一半我竟然想弃了，莫名的看不下去，只是我的强迫症让我坚持了下来。

我觉得主要问题是台词和配音，说实话台词相当尬，声优也有些瑕疵，最终组合到一起可想而知。还有一些煽情的剧情说实话鸡皮疙瘩掉一地，而且还重复出现我也是醉了。

不同于其他的地方就是男主的专一了吧，凑活看看，不过这个爽番并没有那么爽。

《圣斗士星矢:黄道十二宫战士》，在某种程度上可以算得上是一次解构，熟悉的天马流星拳配上现代的武器会怎样?侵略大地，企图将大地据为己有的从神到人又会怎样?种种解构造就了这个作品。同时类3d的造型加美国街头风格，也让人眼前一亮～旧瓶装新酒，继续观望看能有什么其他别出新意的地方。

不得不说，特效还是不错滴，但很多情节上的删改是让人不讨喜的，比如星矢对战紫龙时的矛盾之说直接删没了，想来也是为了时长等需要吧。

瞬的角色女性化这也是不能令我接受的，目的是为了添阴补阳吗？银河战争篇大规模地与现代武器作斗争，给人以一种出戏的感觉。

卡西欧士居然成为了暗黑圣斗士，这是让我所不能接受的，原著中卡西欧士死得是多么的壮烈，到这里死得不明不白，况且暗黑圣斗士脖子后的致命点太明显，还想以之对付诸神，古拉德是不是对诸神的实力有啥误解呢？

圣衣从厚重的箱子变成轻便的吊坠，确实给我一丢丢欧米伽的感觉。打美斯狄的时候，那句伤痕是勇气的证明，是男子汉的勋章有戳到我哈！

本作有几处迷之改动，我是不能接受的，比如白银黄金刺杀城户纱织，不是因为不相信她是真正雅典娜，而是因为她的出生伴随着一个预言——人类会因为她的存在而灭亡，这感觉就有点扯了，还有莎尔娜从一开始出场就不带面罩是咋回事，虽然剧情安排没少了和星矢的感情线，但是那个女性圣斗士被人看到面罩后的脸不是杀死对方就得爱上对方的设定不就废了吗？

最后的最后，解构是为了更好的继承啊，愿体内的小宇宙长燃不熄。

中国工业发展的一曲长歌！很多评论声讨剧中的感情戏，我想说的是相对于这十几年的霸屏的那些流量剧，鲜肉剧，神剧。你们还有什么可以抱怨的？剧中的演员都是演技派，杠精们撑死了也就只揪住个孙宁，剧中的朴实的对白，毫不浮夸情感的演绎，个人感觉央视的选择的非常严谨的，不上这样的宣传艰苦奋斗，无私奉献的历史剧，上什么？