《一念向北》影评

一念向北影评

心理咨询
2018/11/19 21:04:53
电影《梦境之源》的心理学解读董华
梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了
梦是心灵的思想，是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦，梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇，也正是这种好奇，对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终：周公旦从梦中看出福祸，知晓未来；科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构；心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》，这是一部关于梦的电影，这部电影直观地再现了梦的整个过程，形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说，这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致，值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师，我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单，整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林，森林神秘而恐惧，踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路，极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前，在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门，后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼，她把李昂推进死亡之门，最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看，也许不知其意，不得其解，认为故事就像一块块东挪西凑的补丁，感觉不到美感。其实，这种迷离、迷幻的情景再现，恰恰是梦的特征，因为梦就是跨越时空的，也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”；瑞士心理学家荣格认为：“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实，也恰恰是梦的魅力，正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡，乍一喝感到苦，慢慢品味就感到苦中带香，香味悠然；又像中国北方的咸糊肚，里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆，看起来乱七八糟，但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节，就会发现电影表达的故事非常简单：李昂小时候悲惨的遭遇，让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦，于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面，包括恐惧的场景，恐惧的故事，恐惧的人物。这样一解读，清晰倒是清晰了，然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西，意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的，南唐后主李煜用一江春水写愁；盛唐李白用明镜里的秋霜写愁；北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样，也是用意象表达内心的，通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴，外面受同伴欺凌，唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界，而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安，噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心：神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼，乃至李昂被勒死、女朋友被害，甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说，电影中有很多的镜头，没有一个镜头是多余的，都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧，而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢，惊恐万状，那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了，是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上，我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论，集体潜意识就是指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻，包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结，他们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中，除了主人公李昂，还有很多的人物，比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道，如果我们从荣格心理学的角度分析，其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗，在剧中徐朗有多种身份，他既是刑警队员，有是李雪的男朋友，还是害死李昂的水电工，那么到底是哪一个是真正的徐朗呢？我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾，并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧；作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪，最后死于癌症，活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象，我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己，所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪，我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型，母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地，还有冥府及其居民，全由母亲统辖”，在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心，还是李昂得病后的陪伴和疗愈，都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润，我认为他是一个巫师原型，无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉，还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼，进而帮助李昂走出心灵的恐惧，又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线，让故事成为一个有机的整体，也让疗愈得以实现。其实，作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧，所以只有最后曹井润的被抓，才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视，那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型，他代表权威，公正，无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人，作为警察他即使对自己的老朋友也不放过，而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影，而人的心灵是最复杂的，也是最神秘的，这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影，就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠，都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句：梦中的故事都是虚构的，但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介：董华山东济宁人，民盟会员，心理学人，性情达人，耕耘于三尺讲台，倾心于心理学业，副高职称，国家二级心理咨询师，高级企业EAP讲师，催眠治疗师，意象对话心理师，沙盘游戏治疗师，婚姻家庭咨询师，高级性心理治疗师，现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来，一直致力于心理咨询工作的实践，对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题，有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余，从事散文创作，曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。
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乙存
2012/2/5 11:51:55
如果要成为一个特牛逼的人
故事说的是：一个拳击手（象征在这个世界为理想战斗的人），被这个各种信息充斥的世界弄得失去方向，变得盲目，让他失去了判断。电影开始各种新闻，信息爆炸式的呈现面前，来刻画整个大环境。然后经常是一个晕眩的画面来给人呈现出因为盲目，无法找着方向的感觉。。

   之后，他开始不用眼睛看，静下心，用耳朵听，他开始专注，这是电影想要给人的启示。“我叫李磊，一个特牛逼
故事说的是：一个拳击手（象征在这个世界为理想战斗的人），被这个各种信息充斥的世界弄得失去方向，变得盲目，让他失去了判断。电影开始各种新闻，信息爆炸式的呈现面前，来刻画整个大环境。然后经常是一个晕眩的画面来给人呈现出因为盲目，无法找着方向的感觉。。

   之后，他开始不用眼睛看，静下心，用耳朵听，他开始专注，这是电影想要给人的启示。“我叫李磊，一个特牛逼的拳击手。”因为专注，这是拳击手，这个为理想战斗的人强的原因
  当他学会专注，一些变得更加清晰。。。这便是故事安排他后来眼睛好了的原因。

不知为何大家给的分这么低，觉得挺喜欢这部电影的。。
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枚五
2016/8/5 0:01:41
尺度最大的大陆电影
一、角色
1程戈
程戈是影片的主角，是影片着重讲述的一个正面形象。他包下一分厂之后，做了几件事：
1、按绩效发工资，员工奖金高出总公司几倍不止。
2、开除了后进的五名员工。
3、聘用了很多劳教过的青年做职工。
明确奖惩制度是提高公司效率的好办法，并不一定别人想不到，而是别人不敢做。出头的椽子先烂，程戈有领导一分厂的魄力。
一个有魄力的人应该有霸气，影片刻意
一、角色
1程戈
程戈是影片的主角，是影片着重讲述的一个正面形象。他包下一分厂之后，做了几件事：
1、按绩效发工资，员工奖金高出总公司几倍不止。
2、开除了后进的五名员工。
3、聘用了很多劳教过的青年做职工。
明确奖惩制度是提高公司效率的好办法，并不一定别人想不到，而是别人不敢做。出头的椽子先烂，程戈有领导一分厂的魄力。
一个有魄力的人应该有霸气，影片刻意掩藏了程戈的霸气，他在讲话时都很冷静、理智，并不是一个“正义斗士”的形象，而是据理力争的形象。
在八十年代能够拍出这样思考政治的电影已经十分不容易。
更不容易的就在于拍出了程戈的冷静。
很多电影把反抗者塑造成“孙悟空”，孙悟空是毫无顾忌的，人们抱着看热闹的态度看孙悟空，见到不平就打，见到不公就骂，观众看了很开心。但这样的角色并不全面，因为人大概都是有顾忌的。
程戈并不疯狂，在他的理解之中，他做的事是理智的。
单纯的从外表、语言和行为来塑造并不能使程戈的形象充分变成圆形。影片中，程戈的儿子是一名劳教过的青年，找不到工作。程戈在法庭上承认，自己看到儿子的苦闷，就想到了社会对于这些青年的不公平。所以自己的厂子就接那些虽然劳教过仍然上进的年轻人。
这样，把一个“伟光正”的形象尽量的合理化了。
通常，电影都在展示“异类”，而这种“异类”必要生活化、合理化才能让观众感同身受。
程戈在接收采访时说想过自杀，这也成为后来不让他继续担任厂长的口实。这是对人物性格的合理剖析，一个靠理智勇敢起来的知识分子，不会有孙悟空那种“无知者无畏”，他内心的苦闷是存在的，胜诉之后，他甚至也没有表现出特别兴奋。
2郭刚

郭刚是位年轻的审判庭庭长。在他的坚持下判决程戈胜诉。他的形象比程戈更为内敛。他的话不多，很多心理活动仅仅通过特写来表现，让观众去猜他怎么想的，他在忧虑什么。
郭刚顶住了上级的压力，在法院讨论“程戈案”是在小范围内审理还是大范围审理时，郭刚把内心中的想法集中做了表述：
前不久我在杂志社了解，他们从100个人里抽查了这样一个问题：如果有人伤害了你，有三种选择你会选什么，30人选择以牙还牙，67个人选择忍气吞声，3个人选择上我们的法院。是不是我们的执法者们做不到“刑上大夫”？是不是我们做不到“王子与庶民同罪”？而我们执法机关做不到秉公执法，我们法的天平总是向权势严重倾斜？同时，我也在想，是不是人民群众对我们执法机关失去了信心，我们是不是正在失去强有力的支柱——人民群众。也许，我有点危言耸听，但这是我们的心里话。真的，如果人民对我们的执法机关失去了信心，就有可能变得对我们的社会主义制度失去信心，就可能变得对我们的恶中国共产党失去信心，如果真是这样的话，后果是不堪设想的……
通过语言刻画了人物，让角色不再神秘，他在讲这番话之前，参加讨论的公职人员有的在手指上画画，有的偷偷地吃糖，这形成了鲜明的对比。他们不会思考人民群众对党是否会失去信心的问题，这是明确的对比。
这对比不仅仅是道德层面上的，也是思想层面上的。很多尸位素餐的职工是没有郭刚这样的思维去思考问题的，这是用对比的方法表现了郭刚的水平。
最后，郭刚则被调到郊区法院“锻炼”，当被采访的时候，他说在郊区法院同样是锻炼人。这是不是郭刚的心里话不得而知，以他的思维水平，是一个无论在哪里都能发挥作用的人，就是因为他真的是在不断的思考，这是他和那些庸人最大的区别。
3马书记
总厂党委的马书记是革命一代。是程戈案的被告。他的形象不是大奸大恶，甚至他希望通过调节来解决问题的时候，立场仍然是不希望党的颜面扫地。他是一位清正廉洁的老干部，他自己住的是小平房，把楼房让给其他员工。他在后代中也是一位了不起的形象。败诉后，他认为对自己的罚款该罚，自己出，而对两名同事的罚款不合理，应该由组织出。
这些方面堆积起来，马书记的形象就变得十分丰满。是一位有担当，有脾气，有性格，高风亮节，一心向党的老同志。
所以影片中他和程戈的冲突属于认识差别，而不是私仇。影片最写实的叙述在于：程戈胜诉，继续担任一厂厂长，合同到期后，马书记在党委讨论程戈是否继续担任厂长时说，程戈有过自杀倾向，所以不适合继续做厂长。
这个做法是公事公办还是出于私仇，影片没有解释，这是最好的处理，因为在日常生活中，此类感情也绝难分的清楚。马书记可能真的认为程戈软弱不适合再干，也可能是出于私仇，也可能是必须公开矛盾以确保不出现第二个程戈，也可能是来自上面的压力……一切皆有可能，而且，一个结果，并不一定只有一个原因。
二、故事架构
影片的叙事十分考究，故事有两条线，一条是两个记者采访事件的线，另一条则是程戈案过程线。这种打乱时空顺序的讲法在八十年代可以说是非常超前的。
电影并非没有败笔，影片插入了两个影响郭刚的片段，一个是餐馆里年轻情侣的对话，一个是做小偷的告白。两个故事脱离主线故事，单纯为改变郭刚思想而存在。这样的表现手法极少出现在先进的电影中，因为比较生硬。
三、电影语言
影片画外音过多，这是八十年代很多电影的不足。电影是综合艺术，通过画外音来表现故事，是“反电影”的。
影片采取了新闻播报的方式来讲述，或多或少弥补了画外音多和故事生硬的不足。
虽然在今天看来，电影画面非常粗糙，但表现马书记家时用了一个长镜头，从马书记的家镜头升起，摇到一片高楼，最后又摇回清贫的小巷，这个镜头不仅有对比，也通过上升与降落带起情怀。类似这样的长镜头在电影中还有一些。
影片用到了很多跳切镜头，来自大师戈达尔的经验在片中得以体现，应用得非常富有诗意。
四、主题
影片思考了一系列问题，最终认为“党也有可能犯错”。
在后来的总厂的党委会上，有人已经提出了反思：“因为我们的错误决策，使一分厂损失了五十七万元，这是我们的错。”
清正廉洁、一心为公的马书记可能会错，党也有可能会错，电影最终以中央的正确指示结尾。电影很大程度上反应了当时中国人思想的活跃。
只可惜，我们现在再难看到尺度这么大的电影。
在“娱乐至死”的当下，无论是观众还是电影制作人都更倾向于简化的故事、善恶二元的设定、平面的人物、避开现实的情节。这时，我们回看《T省的八四、八五年》会被吓到，我们曾经，还有能拍出这样电影的时代！
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80232653
看不懂了吧
2017/1/25 0:14:41
再老的套路也还是会被套住
最近以结婚为题材的日剧真的太多了昂??
这个导向太明显了??
刚看完东京白日梦女这一部又来了
#也许很突然，我们明天要结婚#01
首先一开始，当然是一个无比套路的和前男友分手的戏码。以为要求婚结果是分手的老套路。
最近以结婚为题材的日剧真的太多了昂??
这个导向太明显了??
刚看完东京白日梦女这一部又来了
#也许很突然，我们明天要结婚#01
首先一开始，当然是一个无比套路的和前男友分手的戏码。以为要求婚结果是分手的老套路。
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8310302
黄鑫亮
2015/10/24 14:36:40
《猛龙特囧》：“囧CP”，真功夫
文/黄鑫亮

“囧”已成了喜剧电影约定俗成的招牌，与之相比是“战”字的枪战片，你都能像报菜名一样报出一长溜，可究竟有没有人想过究竟什么才是“囧”，这个象形字合在一起往往被人看成一个有着八字眉和长大嘴的脸谱，拆开来看囧其实暗含着喜剧电影的要义，包括嘴里不停说着的笑料，“八”一撇一捺就是中国功夫的基础起手招式，热映的《猛龙特囧》才是既有笑弹又有功夫，“冷热兵器”参差分布的合家欢式电影。文/黄鑫亮

“囧”已成了喜剧电影约定俗成的招牌，与之相比是“战”字的枪战片，你都能像报菜名一样报出一长溜，可究竟有没有人想过究竟什么才是“囧”，这个象形字合在一起往往被人看成一个有着八字眉和长大嘴的脸谱，拆开来看囧其实暗含着喜剧电影的要义，包括嘴里不停说着的笑料，“八”一撇一捺就是中国功夫的基础起手招式，热映的《猛龙特囧》才是既有笑弹又有功夫，“冷热兵器”参差分布的合家欢式电影。

一部搞笑电影要有笑点，更要有燃点，两者是相互促进的，燃点就要通过真功夫来推动，中国MMA名将、世界自由搏击锦标赛65公斤级冠军、功夫巨星杨建平加盟《猛龙特囧》，保证了这部电影的功夫层级，杨建平是不可多得的既能打、又能演的明星，正如杨建平坦言“擂台上要让对手看不见你的出拳角度才能击倒他，但在镜头前你必须把动作做充分、交待清楚、还要打出力量感，同时不能伤害同伴”，可见杨建平作为演员对于如何使用功夫领悟颇深，他的真知灼见说出了功夫戏里戏外的不同，只有这样才能更原始的保真，而从戏里的演绎来看，杨建平又找到两者的相同，功夫是要找到对手的破绽，而他的功夫里又能找到观众笑翻之后需要燃情，张弛之间就是功夫的精髓。

《猛龙特囧》里是纯笑弹，而非是导演煞费苦心想从搞笑电影里归纳出心灵鸡汤的笑弹，凭借《低俗喜剧》拿下金像奖最佳男配角的郑中基与胡耀辉之间有着不用言说的CP默契，胡耀辉饰演的孟子良是交通事故顶包案的目击者，但他一直否认目睹过程，而郑中基饰演的刘梦龙是卧底探员，他与孟子良更深一层次的关系是儿时好友，这就让两人在片里时刻牵连，全民找CP热潮中，他俩又将是经典CP。

值得一提的是胡耀辉的自编自导自演能力，善于揣摩小人物的心理，将其揉碎之后让观众一目了然，情节的把控更见其功底，由全城热门话题案件再到调查接着是选秀，不是一般的搞笑电影为了逗乐观众而填进素材，而是让不同的素材替他服务表现出小人物的内在品格，从胡耀辉之前的作品来看，他善于把握热门话题，吸睛但不落庸俗，尤其能把大城市里的小街巷里的年轻人的想法传达给观众，这能让观众感同身受，而往往这是被众多导演忽略却又大量存在的群体，同时也可说是观影的主力群体，当看到胡耀辉电影里的某某某就像是他认识的朋友，这是一种不谄媚的亲和力，可以看出胡耀辉沉到基层专注观察小人物的敏锐和深刻。

杨建平亦是胡耀辉电影里不可缺少的一枚棋子，或许他的戏份不如其他主演那么多，但显然他不是一步棋而是牵涉到一盘棋。有的导演为了抓住掌握电影选择权的女性群体而放入讨好女性观众的情节，纵使到电影院看什么电影是女性说了算，可别忘了她们的口味也是会变的，过于软糯的暖男已会让女观众厌倦，而从性别的区别来看，女性的心理需求都是要一个硬汉，尤其是他们热衷数的腹肌数，而真功夫又是给她们爆笑间隙的调试，著名的搏击运动员杨建平对于男观众而言不会陌生，此时女观众身边的他们又能及时的向她们普及，这也的确是寓教于乐的好时机，如果说其他俊男美女的演员们是《猛龙特囧》的脸面和身材，那么杨建平就是这部电影的金腰带，熠熠生辉、耀眼夺目，让我们看到犹如擂台上的雄心壮志又不与电影的主题偏离，给这部电影增添了霸气和厚度。
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艾伢

2020/9/15 22:16:39

犯罪？艺术？

根据真实事件改编的这部《死亡天使》，虽说是犯罪影片，却毫无血腥杀戮之感。有人说它美化犯罪，其实不如说这是一种黑色幽默。也正是在这样一种氛围中，更引发深思。

卡利托斯，一个十七岁的少年，长着一副天使面孔，却干着魔鬼的勾当。他说他生来是贼，并在犯罪中享受着，这无疑是反社会人格。他那看似正派的家庭也

卡利托斯，一个十七岁的少年，长着一副天使面孔，却干着魔鬼的勾当。他说他生来是贼，并在犯罪中享受着，这无疑是反社会人格。他那看似正派的家庭也没有给他正确的引导，父亲略知一二却不能令他悬崖勒马，母亲的溺爱反而担心自己的儿子遭遇不测，甚至到最后他们才知道卡利托斯犯下了多么荒唐的罪行。他那张人畜无害的脸也许是他接连犯罪的绝佳通行证。“世界属于亡命之徒和艺术家”，而他很好地诠释了这一点。他是天真的，麻木的，疯狂的，更让人捉摸不透。影片中也留有了很多遐想空间，也许是无法领会真正“死亡天使”的内心想法吧。