2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

无独有偶，这部作品与戛纳上大放异彩的《盛夏》一样都瞄准了前苏联70、80年代知识分子与艺术家的生存状态，毫不掩饰地刻画出前苏联政府压制文化、禁锢思想与自由表达的极权政策，也由此表现出俄罗斯知识分子与艺术家不屈不挠抗争到底的坚决立场态度。相比起用MV手法还原地下摇滚乐手的婚外恋情故事，今年初在柏林竞赛的这部作品显然要贴近传统的人物传记片。导演用极度风格化的手法描述一位不为外国观众所熟悉的作家，在时间跨度仅仅几天里的情节，逼真地还原出逼真当年前苏联政府严格监管下，文学作家的创作空间饱受束缚的普遍压抑感。作家要么为政府写赞歌，否则作品无法发表，要么无法承受生活压力选择自杀，或者铤而走险被逮捕而遭遇意外不测。透过风格化的构图画面，从头到尾都感觉主人公身处在灰蒙蒙的尘雾之中，背景总浮现出虚幻隐秘的特质，这似乎与影片的批判主题紧密相关。主人公作家漫无目的地游荡，无论在文学沙龙还是在杂志社都显得格格不入，濒临失败的婚姻与贫困边缘的生活给他接连不断的打击，愈发让观众感受到极权政府对知识分子创作与表达自由的钳制。影片里出现了大量俄罗斯著名作家的名字和作品，这对于不熟悉前苏联文学史的观众是一种巨大的挑战，往往难以吃透对白里的讽刺表达。情节编排的反高潮设计也令节奏感变差，过于平淡的叙事与沉思状的主人公无法产生太丰富的感染力，自然也令人感到沉闷与无趣，这也是影片较为逊色之处。

当我们眼里静止的物体突然“活”了过来，会发生什么样有趣的故事呢？

皮克斯的《玩具总动员》聚焦我们儿时的玩具，一出出玩具们之间争风吃醋的故事让人忍俊不禁。福克斯的《博物馆奇妙夜》把镜头对准了历史悠久的博物馆，历史名人之间上演正邪大战的奇幻冒险故事可谓是险象迭生。

今天，“咆哮狮”米高梅则将视角对准了欧洲的花园装饰小矮人，带来了这部别具一格的电影——《淘气大侦探》。

【详细】

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大酱园以大团圆剧终，结局不是很让我喜欢——万家经历重重磨难之后，无数的

喜从天降，每一个喜讯都迎合普通人最世俗的愿望：结婚、生子、财源滚滚、

父慈子孝、顺风顺水了，还加上一个最爱护自己的父母官，

世间圆满得都不真实了、都轻飘飘了。

我希望怎样？

我更希望编导用30集铺陈的内容，延展出一些让人可以回味的东西，

比如，如果日子不能回到从前、风光不再，这些经历生死患难的家人，是

不是还可以相亲相爱？他们会怎样看待别人、看待自己？在一个远不如

前的环境里，是不是依然有韧力去过有生气的日子？毕竟，顺遂有时、艰

辛有时才是人人要面对的现实。

扯远了。虽然结局不太让我满意，但30集我一集不落的是追完了。整

体而言，我是喜欢这部剧的，如果要打分，我会给到7.5到8分。

我喜欢它，是因为整个故事的背景、人物生活、工作的场景、推进故事

发展的逻辑线，都是真实贴切我个人体验的。无论都市剧还是古装剧，这

应该是TVB整个制作团队一直在努力贯彻的思路：它首先会营造一种你

熟悉亲切的氛围，并且在这种氛围中去讲故事。它知道怎样叫做“说人话”。

TVB电视剧陪伴我长大，从10多岁到40多岁，虽然这30多年，我经

历了无数个成长的阶梯，但它依然对可以吸引我，估计这是最重要的原因。

大酱园监制梁材远@材叔近期在自己的微博上写下这样一段话：“在

1935年，中國社會生活模式操控在較有勢力的軍閥手上，管理南方的軍

閥。嶺南文化也在風花雪月之中倖存。大醬園揀選這時代，因為人民講究

質素，衣食住行，不馬夫。小商戶很努力進步，香港醬園上兩代來自佛

山。”

这段话，应该是大酱园故事发生的大背景。故事发生在佛山，跟香港

一样，属于珠三角地区。其中最主要的几个角色，都是佛山当地的酱油老

板，他们拥有自己的酱油作坊、传统手艺。影视故事不仅翻版了原汁原味

的酱油工坊，还在其中插入大量的岭南的民俗、民居等生活细节。

其中呈现得最多的，应该是摆放祖先牌位的万家神楼。

对于一个土生土长珠三角人，拜祖先对我来说实在太熟悉和亲切的

礼仪和习俗：摆满祖先牌位的神楼、大小节庆、婚丧嫁娶、许愿祈福，重大

日子里，神楼照例是要燃起香烛，家中老小穿戴整齐，站在祖先神主牌前

上香、烧纸钱、鞠躬。

大酱园很多场重要的戏都是在神楼里面完成的，兄弟第一次闹分家，

万启山誓死阻挠，在神楼下跪，愤而大哭；其他兄弟要求撤换当家一场，

万启山拿着印章在神楼里跟各兄弟当面交割；万启山去世前，带着收藏一

辈子的秘密，夜深人静时回到神楼、在祖先面前，希望放下临终的心愿；

万启山去世，在神楼设灵堂接受各方吊唁；最高潮一幕，万家酱园创始人

、南宋皇帝御用大厨将皇室留下的巨量宝藏埋在神楼底下，因为这笔宝藏，

引爆了最后一根剧情的伏线。

神楼里发生的最搞笑的一幕，是万家四太太发现老公正瞒着她纳妾，

于是，她跑到神楼、抬来凳子，当着祖先和一大家子面前上演一哭二闹三

上吊戏码。这幕戏虽是搞笑的调剂，但占道德高地者就敢到祖先们面前拿

个说法的规则却是大家都默认合理的。

神楼，在大酱园的故事里是凝聚家庭力量的形式和见证，而主角的人

格则是故事的精神内核。

万启山对万冠园这份家业的守护、对拥有4个兄弟这个大家庭的维护

和无条件承担和付出，构成大酱园的故事内核。他认为这是父亲和列祖列

宗留给他的责任，所以，无论遇到什么困难，他都不愿意放弃和退缩。神

楼，是彰显他身上这种情感和责任感的最重要的地方。

我老家是江门西江边的一个村庄，跟大酱园故事发生的地点佛山紧紧

相邻。村里家家户户、无论贫富，都会在客厅中央的墙上、挨近屋顶处搭

建一个半米进深的小阁楼，阁楼摆放的就是祖先的神位、香炉，各种大时

节，女人们就要早早备好酒菜拿到阁楼上，全家大小就在神楼底下进香、

鞠躬，完成一个庄重的祭祖仪式。

看大酱园，想起小时的回忆和家庭教育，我理解这种代代传承的礼仪

其实传统中国的信仰：祖先就是每个人的宗教，他们会在上天默默庇佑自

己的孝子贤孙。香港电视剧总是非常自然地把这种维系中国人内心感情

的仪式和文化融入剧情之中，我觉得是因为香港的文化传承百年来并无

中断，无论是电视人还是观众，都可以在这种传承的仪式中找到情感共鸣

，加深彼此的连接。

而万启山这个角色身上传递的责任感、浓厚的家庭观念、对家人呵护

备至、对酱油事业的不懈追求、仁慈敦厚的个性，都会引发我深度的共鸣

。饰演万启山夫妇的演员吴岱融和龚慈恩，颜值和演技都非常在线，看他

们在危难处相互扶持、平静时相互倾诉，两人咬紧牙关共同维系一个千疮

百孔的家庭的艰辛，就像看到自己儿时的父母经历种种困难时的情景。

人的一生，或富贵或贫寒，大多都会经历困难、苦涩，内心也总有小小

的期盼，大酱园的故事传递出来的坚强的信念、向善的执着，无论带着多

少理想主义色彩，却依然是最打动人心之处。

不急不躁，不迎合市场那些甜宠剧。运动竞技，青春热血，爱情甜蜜温暖治愈。她值得被人看到，我也觉得它是一部可以被留下来的青春片。跟现在一些快餐比较，有了人性，有了思想表达，有了深意，也有娱乐性，导演很厉害。演员每一个都好，活灵活现，是我近期看的唯一一部不想快进的一部戏。

但我确实不知道为什么现在那么多无营养的脑残剧如此受宠，毒害我们年轻人，每天喂我们吃些垃圾食品，同期的反派男友那都是个啥？

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

为什么要有夸张的舞台剧动作呢？难道声嘶力竭才能体现一个人？我觉得这位杨贵妃真棒，她的只盼美人一相顾的风华，她的波澜不惊的气度，她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后，同意用尸解大法的那四五秒，“嗯”的那段神态，细微动作，和克制的颤音。太妙了。最后一句话，说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧？！各花各眼罢了，说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字，是多么审美单一又刻薄冷漠，正令人接受不了。

原来的泰剧给我的感受不是两个女人大尺度撕逼就是两个男人继续撕，但是这部戏在撕逼的过程中看出剧本蕴含比较大的格局！

总的来看，这部戏有点像《华灯初上》的风格，都是不断的闪回，交代每个人物的背景，各种黑材料，但是，这部戏尺度更大，更透！有同性、有嫖娼、有杀人分尸，各种重口味，你想到的都能找到，可能泰国尺度比较大！我看起来觉得比较爽，看完十集，悬疑还没有解开，悬疑气氛很好。

总的来说，这部戏真的可以

昨天傍晚,我在B站(是从1905电影网转发的视频)看了电影《诱捕之后》(长影,1982)。在11年前,我通过央视电影频道播放的对该电影剧组部分人员的采访中了解到,李岚在该电影中所饰演的修女苏瑞娟的造型,受到墨西哥电影《冷酷的心》(1968)里面,安赫丽卡·玛丽娅所饰演的修女莫妮卡的影响,这个话题我只记得大意,但是我认为修女苏瑞娟的造型,确实像修女莫妮卡。因为该电影是我最早接触的以抗日战争为时代背景,而且基督教神职人员是正面人物的国产电影,所以该电影给我留下的印象比较深。还有,该电影中的墓志铭“你生如闪电?? 逝如火花 待红叶遍地 魂游天涯”给我留下了深刻的印象。另外,王华英、庞敏夫妇在该电影中所分别饰演的叛徒丁建堂和日本特务????芳岛小姐虽然不是夫妇,但是之间的对手戏也给我留下了深刻的印象。前上海东方卫视主持人王梓是这对夫妇的儿子。

对于职场各种意淫！

霸道总裁

小白职员一路开挂逆袭

霸总精英为爱辞职赔付巨额竞业协议

恶毒女上司

富家千金追爱当前台

各种脑残，意淫，现实生活中霸总不会爱上这种小白，绝对三天内开除

这种小白不可能这么短时间逆袭！

编剧不折不扣意淫狂！

为什么国内的职场剧得不到认同，这些编剧既没有在职场上过班，也没有体验生活深入职场去了解真正的职场状况，完全就是霸总爱上小白，真爱至上，有爱有一切，其他全部都是泡影！这种脑残思维去写剧本！能写出真实打动人心的好本子，一味的就是爱爱爱！善良劈杀一切。现实生活中这些早死八百回了。哪里让你意淫美好结局！

内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。内容比较生硬，没有戏剧的感觉，剧情荒诞了些，立意是好的，但过于娱乐化了。最重要的是并不太可乐。

“鬼片”，在中国听到这两个字，你第一印象是什么。不是做梦就是幻境，能不能出点新东西？能不能有点创意？不过地宫美人算是突破了，业内同行估计都会反思学习一下了。

电影剧情构造是一大亮点，没有僵硬的设定，没有千篇一律的套路、没有注水的台词，更没有烂俗的画面。同为民国古宅，一般的国产恐怖片都约定俗成的设定深宅大院里留下来陈年老鬼，然后下一代人回到这里在深夜遇到了灵异，眼熟吗？《京城81号》就是这样。或者鬼片里都需要一个医生，这样遇鬼的人才能从精神分裂、妄想症、催眠治疗、药物致幻、梦境、幻觉中醒来。而在这部电影里的鬼就玩出了新花样，也没有什么一般鬼片中的阴魂不散，怨鬼复仇，完全摆脱套路束缚。

今天只聊一个亮点：“囚禁”。常府的仆人为了不让他们说出灭门惨案的理由，被割舌灭口，为了养家糊口他们一辈子囚禁在这个院子里；镇上少女全部失踪，最终是被太监囚禁在地宫之中，经历着吸毒（鸦片）、淫邪、性虐等各种苦难；20年前的灭门惨案，大帅觊觎三姨太美色将她囚禁在矿洞一角数十年，连11具尸体也被“包裹成粽子”囚禁在洞中陪着三姨太；三姨太的婴儿竟误认贼作父，一个“常府少帅”的身份又何尝不是囚禁他20年；那个建立地宫的亡国太监，一心复辟帝制，他将自己囚禁在了大清封建王朝，不愿面对社会更迭；村民求鬼娃祭奠亡灵，惨遭轮番羞辱的女戏子林玉蝶被当成鬼沉塘处死……，思想愚昧的村民，是被“囚禁”在旧时封建社会。

除了“囚禁”，还有更多亮点在片子中体现，越挖掘，越发这这部电影是一座宝藏。