男主真的超级帅但是仪态不太好，走路看起来很变扭。女主长相不出挑但胜在演技自然。

男主大概187左右，女主应该是160不到，只是小骨架加上很瘦才晓得很矮小。个人认为两人身高还挺搭，至少比沈月胡一天和谐很多。

男女主的舍友真讨人欢喜，让剧情变得饱满了很多。如果单靠男女主不会这么讨喜，所以友善团结乐于助攻的舍友是点睛之笔。

剧本在甜宠剧中算是经得起推敲的了。女主看起来总是莽莽撞撞，小脑发育不全，但仔细想想都是为了情节发展，加上前期情节铺垫并不十分维和。（例如校庆表演时，后加的金角鹿??影响占位导致女主出错，最后引出的官方CP就是最好的话题也算是狗粮，其中还穿插了女主转系申请表放错包。

怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。

看了三部真人版的城市猎人，成龙的《城市猎人》，周文健的《孟波》，还有这部法国版的，后者无疑是最还原的，可能也是日漫真人版最好的。成龙版的和原著关系不大，改编的很任性，不把它当做城市猎人电影也没有问题。按满分十分来说，这一版的还原度只有1分。周文健版的看过的人很少，但造型还是比较还原的，标配蓝夹克红背心都有，周文健身高和体型也很还原，人物性格也和漫画里的一样好色洒脱却从不糊涂，除了长得不够帅其他都很好。这一版本除了阿香连海怪也整出来了，造型比较还原，也扛了火箭筒，身高够了但不够壮。令人惊喜的是叶芳华饰演的芽子，御姐气场强大十分符合漫画设定，也是我认为三个版本最完美的芽子。可惜周文健版的可能投资太少，动作戏十分勉强，表演风格很漫画但不够搞笑。这版还原度有6分。法国版的很完美的还原了漫画，至于漫画里有没有一个香水案件倒是不大记得了。首先人物形象很还原，寒羽良，阿香，阿香的哥哥，海怪，芽子这五个角色都很接近漫画，并没有因为是欧洲演员而产生违和感。缺点是阿香的演员不大好看而且有些瘦，这个演员不适合短发。其次一些场景和桥段也得到了完美还原，像阿良屋子里的色情书刊和偷来的内衣，口袋里的内衣，阿香的锤子，海怪的火箭筒，告示牌上的XYZ甚至连漫画里的乌鸦都出现了。电影里还用了一个慢镜-打出的子弹穿过人群击中目标来表现阿良的枪法准，和漫画里如出一辙，城市猎人的枪法好并不是简单的指哪打哪，而是能越过重重障碍在市区里穿越一条街打中敌人。漫画里经典的在美女双腿间开枪也得到了展现。男主对阿良的性格演绎的也非常到位，平时嬉笑怒骂四处揩油，办正事时绝不含糊，有危险绝对一个人扛。另外，在57分多的时候，龟仙人还客串了一下，非常惊喜。法国版还原度有9.5分，不止还原度高电影也很好看，非常优秀的喜剧动作片。韩国电视剧版没有看过因此不予置评，黄晓明版的还是比较期待的。

是一部好片，庆幸提前看了，希望再上映你们也能看看。

成片与预告展现的完全是两部电影，并不是一部闹腾的喜剧，相反浪漫现实又笼罩着无奈，包括一些笑点。观众看开头不会猜到结尾，即便全程处在上帝视角，更多的是对两性未来的思考。相信导演在创作之初，就定下了系列的基调，去撕开社会男女的伪善和对婚姻悲观的一面，在我们渐渐固化的生活里，作为独立个体的人和人之间，婚后还能存在多少爱情？

两部看下来是一脉相承的，优优和肖遥分别代表了男女对异性的完美幻想，当这种幻想被戳破回现实，内心该何去何从，两部的结局给了我们婚后婚前的两种选择。第二部从一开始，方远和田心就已经不适合在一起了，学生时代的彼此吸引变成了试婚生活的牺牲与束缚，这场骗局让他们看清了真我和彼此，即便两人结婚，也会发生《情圣1》的故事。

最后看似落点到女性独立，其实解放的是三个人，全片更像是在论证一个命题：人作为有着独立思维和自我认同的个体，如何去发现自身价值，以及这一生究竟为谁而活？怎样去活？女人不要等到被感情打击得遍体鳞伤才学会独立，从青春期就要树立这种意识，男人也一样！

不得不说，本片的选角十分精准，演员的表演也很稳，没有出戏。白百何依旧是自己最擅长的小妞角色，却也演出了全职主妇的贤惠细心；吴秀波饰演的肖遥，可以说是完全满足了当初人们看完「北西1」后对「北西2」的期待，而这点被《情圣2》拍了出来。至于肖央，这是真正属于他的代表作，代表了万千被工作生活折磨却又不甘寂寞的直男癌们。

如果没有撤档，横向对比会是今年春节档最能让观众去反思自我的一部电影，很期待《情圣3》了～

在翻看了许多评论之后，我思考了很久，还是决定写出这些话。以一个老稻米的身份，从盗墓系列的角度中对一些一星评论给出分析和解答。

我书龄虽不够十年，但是是2012年入坑的，八年也不算短了。我是经历过南派三叔封笔，等待817三胖子发布《十年》最后一章，见证过2015年长白山游客暴增50％和之后每年的稻米节音乐会。我发这些，主要证明我确实是个老书粉了，避免一些不必要的质疑。

我会根据我截的一些一星评论图来进行分析。为了保护隐私，我都会打码的。

1.

【详细】

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本来没打算看这部剧，加上看到一些这部剧的负面评论，就更没有追剧的想法了，但是昨天闲来无事点开了这部剧，一看，感觉还不错，而且演也没有一些人说的那么糟糕啊，所以在追剧前，慎看他人评价，毕竟评价是很主观的东西，大家萝卜青菜各有所爱。

虽然男主是选秀出身（我当年也认真地“洗过碗”，碗的团综也真的爆笑），但是我觉得这里的演技也挺自然的，不尴尬。

谈谈剧情主线：男二亲哥当年执行任务时车祸身亡，而男主爸爸可能和这件事有很大的关联，目前也不太明确男主爸爸究竟是正是邪，而男主和男二关系有很好，等将来他们知道这些渊源时可能会有虐点（所以我这两天一口气看了八集，打算把剩下八集攒好再一口气看掉），但是只要我打开倍速，就没有什么情节能够虐到我。

谈谈loveline：男主女主一对，男二是和汉娜一对还是和女主的那个漂亮朋友一对？汉娜有可能和严赫前辈一对吗？（第八集严赫前辈主动和汉娜搭话称赞她扶女主完赛的表现时汉娜瞬间泪崩，感觉这对cp也可以小磕一下，有弹幕评价“冷门且邪门”哈哈哈）女主的那个短发朋友应该是和男主的逗比朋友是一对？（实在抱歉我没有记住他们的名字qaq)

虽然这部剧背后的大格局可能是要探讨一下警察学院存在的意义以及几年前和男二哥哥的死亡相关的那个案件，但是这些不过也都是男女主恋爱的背景板而已……警察学院可能类似于师范学院，培养专门人才，其实这样的学院还是很有必要存在的，只是韩国的前后辈关系在这里显得更加畸形和恶劣。说实话，看了这么多年的韩剧，我实在是不能理解韩国的这种阶级文化……

虽然“洗碗”已经是很久以前的事情了，但是看到碗的成员越来越多的全方面发展也还是挺开心的，目前有好几位成员都演过电视剧，但是无论他们去做什么，都希望他们能够全力以赴地去做，尽自己地可能做到最好，不要被别人说男团出来的怎样怎样，不要辜负所有“洗过碗”的粉丝的爱。22/02/23 17:31

最后，为了避免被别人的想法影响从而产生一些先入为主的影响观影的想法，在看一部感兴趣的作品之前，不要去看作品的相关评价，不要听别人说好不好看，要自己亲身体验过之后再给出自己的评价。

p.s.不愧是迪士尼出品，有些迪士尼的味道了，比如片头，以及第八集末的电话亭kiss……

字体 音效 演员表情可谓是一模一样 明明是艺术创作者 为什么学不会尊重他人的劳动成果 ？？？？一心想着白嫖 你凭什么可以不劳而获呢？？对于我的评判标准 合格的作品 起码得是自己的 起码要尊重别人的知识成果！

原版高分韩剧《啊因为是男高所以幸福》！！原版剧颜值 梗都很抓人 ！！！两位主演是韩国N.Flying的主唱和鼓手 都是很努力很爱粉丝的人！！！

还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗？队长墨菲斯坚信尼奥是救世主，他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑，甚至连先知也说不是他，但是，墨菲斯依然坚信，他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时，毅然做出了自己的决定，在能力的施展和领会中，成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联，但是从大卫·O·拉塞尔的电影里，最早可以追溯到2010年的《斗士》，他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些，拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说：“乔伊是真正拥有超能力的人，而这样的能力，是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈，一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编，讲述了一位普通的单身妈妈：乔伊·曼加诺，在1990年发明了“神奇拖把”，并且亲自登上电视购物频道推销这种产品，结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前，“神奇拖把”总销量达到了500万把，而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年，她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中，最复杂、最离奇、最幸运的，就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得，乔伊的家庭成员简直难以理解，她的生活遭遇简直绝望透顶，观影过程一直想要捶电视机，手撕那些坑爹的家人，并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠，继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系，对于导演大卫·O·拉塞尔来说，并不是第一次驾驭了，可以说，这样的故事，反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》，同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德，如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业，过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中，陷入拳击生涯的低谷，之后又重新站起来复出成功，与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》，少了兄弟二元的对立关系，是单一的独立女性成长经历，所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击，又爱又恨的情感，是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长，甚至喜爱用大段大段的对白，去刻画这样的家庭冲突。在他眼里，这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样，人们令你满足又令你失望，但是他们都是你的家人，他们就在那里。你不喜欢他们，但是你又离不开他们，不得不承认，你们之间的亲情联系，其中的微妙，是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里，讲好一个能感动人的故事，才是最重要的。他曾说：在《斗士》中，拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性，实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片，而我认为《乔伊的奋斗》也是一样，他说曾这样描述《斗士》一片：“即便影片中有着励志的元素，但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片，即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里，这部电影是讲述人们最普遍情感的影片，因为在影片中，这些人所经历的感情波折，是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚，更重要的，是家人的体谅、理解和接纳。”，同理，《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来，其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说，无论是拳击手的奋斗史，还是独立女性的商业奋斗，对他来说，要讲述的，从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系，展示人们心理与言语上的冲突，人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系，因为他认为，现实生活往往比戏剧故事还离奇，其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事，有别于戏剧中的情节，生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系，在家庭伦理中，弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号，对自己施予他人的行为没有自知，当事人又无力摆脱这样的关系，纠缠其中的感受，令人哭笑不得，束手无策。面对自己的家人，亲人的支持与认可，朋友的关怀与鼓励，才是我们生活中，切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔，给我们看极端糟糕的家庭关系里，也有走向人生巅峰可能。他说：“生活是很艰难的，你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦，必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者，他们有的人对生活充满的希望，而有的人却始终难以从过往挣脱出来，我们虽然不能改变过去，但是我们可以选择如何面对未来。”。也许，这是他不断的，撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中，导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌，帮母亲修渗水的地板，照顾孩子，安置老爸和前夫，在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾，她拥有了自己的办公室，坐在自己的办公桌前，找到了属于自己的位置，这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说：“这是我第一部以女性为焦点的电影，我希望借此向所有的女性证明，挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”，现实中的乔伊在35岁，才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色，詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚，演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊，其中也是挑战，也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样，认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事，而关键在于，除了外界的阻碍，亲情的纠葛，我们要如何冲出重围，想“尼奥”一样，坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中，外婆告诉她，她将与众不同，而父亲告诉她，她什么都不是。最后决定乔伊是谁的，是她自己，也只有她自己，也只能是她自己。而影片中，令人最动容的，是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时，那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励，这样的事情有时候不用太多，一个就够。当下的网络媒体上，有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片，一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时，困扰时，可以去搜索他的影片，看看比自己还失意、还困扰的人，如何突出重围、摆脱困境，就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家，因为他的影片取材于家庭的故事，格局不够宏大，但是缘于真实动人的戏剧创作，他总是最佳剧本和导演的提名常客，也是将演员们，从上神坛的伯乐。就不用提，大表姐更是靠着三部合作影片，一举拿下三座金球奖杯，以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法，没有什么剧情结构的巧妙设计，只有犀利的对白，复杂的人物关系，爱与恨的纠缠，争吵又复合的老式戏码，不过这样的故事，可以让你照见自己的生活，并且照亮前方的希望，如是而已。就像现实的家庭关系，你知道他们不够完美，但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联：《斗士》主演：马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯，该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————

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转自猫眼

之前听到某个参演过终极舞班(别名:青春的你/十七岁)这部电影的小男生说自己在里面的表现不好，因此我也专门去网上搜查了一下看看，可是很遗憾很多大网站小网站，以及那些什么云的都只能搜到剧照搜不到片子或者种子，有幸前天宣布了终于在大陆上映。但是看了一下影评，几乎都是一群无脑的喷，说什么没有大东就不看、什么终极系列做不下去了还在搞个终极舞班等等，，，请问这些大哥大姐们你们有了解过这部是什么电影吗？这是一部有关舞蹈以及青春爱情的电影，是没有异能没有魔法没有华丽攻击特效的电影！！！难道就因为有终极两个字就一定是那个终极系列了吗！！！(虽然以前我也是终极迷:*^_^*个人觉得东城卫比较帅) 喷子们就不能眼光放宽一点去看待每一部电影吗！！！