每个城市的1路车，都有其特定的历史意义。沈阳曾经的1路汽车（现在的201路），从艳粉街开往光明街街，全程都在铁西区内。从南部的生活区，由南至北，开往北部的工业区，那是当年铁西工人们通勤的大线。

一

艳粉街在老一代沈阳人中是家喻户晓的名字。有关沈阳城市棚户区的故事，大都来自于此。其中双雪涛的《平原上的摩西》，艳粉街就是故事的核心地点。

在铁西区北部大工厂里的职工，很多住在艳粉街。

艳粉街拆迁之时，很多居民也都刚刚下岗不久。工作刚刚没了，又要面对一大笔拆迁的支出，许多人都有一种被逼上梁山的窘迫感。

片中的几个年轻人，按照年龄计算，大概生在1982年左右，他们的父辈正是大批下岗的生力军。他们原本的打算，可能就是“接班”父母的工作，到厂子工作。但是还没等到自己能接班的年纪，父母们的铁饭碗也丢了。

没接受过正经的教育，还要跟父辈竞争找工作，却缺少了父辈吃苦耐劳的精神。80后的沈阳人，生活的也并不如意。

有时我会想，如果我没有好好读书，也是片中那几个人的状态吧。

二

拆迁对于居住在棚户区的居民来说，是件更改命运的大事。那时候房地产还没有飞起，人们关心的也就是自己居住的那点诉求。

有些人一家三代几口人蜗居在十几平米的棚户内，渴望拆迁能够分到一个三居室。有些人无法支付回迁的费用，宁愿给个小点的房子，只要不要让他们额外付费。有些人通过离婚、迁户等方式，获得更多的回迁指标。有些人要疏通关系走后门，获得更大的房子。还有些嗅觉灵敏的人，通过收购等方式，获取大量的回迁房产。

诉求没有办法被满足的，就只能当个钉子户，忍受断水断电的原始生活。

搬迁也是个复杂的博弈过程。先搬走的人可以优先选择更好的楼层，选择当钉子户的就只能捡剩下的回迁房。于是很多人嘴上说要等等，以便让邻居们都晚些，结果一天之内就拆完搬走。还有些想做钉子户的，努力的劝大家跟他一起等待。

人性的那点弱点，在利益面前一览无余。

三

艳粉街拆迁之后，原址回迁，小区叫做“艳粉新村”，如今也开始显现出老旧的残败之感。

2014年，有媒体曾经试图找到当年影片中“垮掉的一代”，但最终无果。

纵然城市面貌发生了改变，居住在艳粉新村的人们，或许一辈子都走不出这横竖两条街。也许，他们的孩子或孩子的孩子可以，也仅仅是也许而已。

李鸿其还是一如既往的适合这种角色， 像很多人一样觉得剧情俗套，也就是上一秒就知道下一秒发生什么，男主的设定IT男不善于社交，碰到女主以后找到人生的第一个女朋友，女主在受到感情的伤害以后碰到男主变得活泼快乐，幼稚且充满韩剧味的TGA，和最后的人在囧途的剧情。

但是男主前期为女主做的在那些稀松平常的日子里做的那些小事：占车位、给女主的胡杨偷偷浇水、和前台说好放女主喜欢的歌等等等等 baby和男主在芬兰的很多镜头都让我想起了她的德芙广告。

不想给今天留下遗憾，所以直接跳下了冰湖。

当着所有圣诞老人的面用英文说 “Will you marry me”，因为想收到他们的祝福，因为他相信见到了真正的圣诞老人。给她带上糖果圈圈的戒指，在空无一人的教堂里进行着属于他们的仪式。

在那天的谎言浪漫中把男主盼望的来之不易的爱情变得温暖甜蜜，“我只有今天”。后面那个模拟搭讪时男主说出所有发自内心的话，和所有的“直到遇见你以后才知道”的事情。“你就是我的珠穆朗玛峰”，明天她是否依然爱你。

在24小时的最后一段时间，说出实话的时候他肯定很痛苦吧。

圣诞老人不会下班，她也会依然爱你的。

我们都有自己的珠穆朗玛峰。

喜欢的东西要实实在在的握在手里，这个吻是你的。

这部电影其实还不错。

我的妈呀，看到结局我直接裂开，为什么要让诺拉领便当啊！！！！这部剧我无意中发现的，看了看感觉剧情还行，最赞的就是演员们的演技，尤其是艾霍斯特，虽然是个反派但是我好喜欢他。他回忆中的那段，推销时候的单纯，被同事嘲笑的失落，约会时的欣喜，还有诬陷那个女的偷窃等等心理转变，这位演员完美地演绎出来了，当然还有其他人，主角坚定地信念，还有老头子的固执，诺拉的默默陪伴，这三颗星我给的是演员们的演技。这几天因为新型病毒的原因一直宅在家，连肝2天看到了第二季结局我真的是裂开了。虽然剧情不错，演员演技精湛，但是我始终搞不懂的就是为什么要塑造扎克这个角色，这是我的个人看法，主线剧情太慢太拖沓了，感情线却特别丰富，我感觉完全主次颠倒了，感情戏可以有，但是她始终是处于主辅位置中的辅而不是主。这个扎克给我的感觉完全就是个熊孩子，跟父亲闹翻，还把变成怪物的母亲放进屋差点害的全部人遭殃，这个扎克给我的感觉就是很不讨喜，这种情绪直到这个第二季结局达到了巅峰，就在诺拉准备砍死凯莉的时候，他一声“stop”害死了诺拉，还跟着凯莉走了，我真的是无语了，这种不喜的感情在这里直接升华为厌恶，我现在都有点不想看下去了。个人看法，就不能安安心心地让主角跟诺拉送回他爷爷奶奶那里吗？非要来这一出，还嫌刀子不够吗？里面每个角色都经历了必须手刃亲人的痛苦，在这种沉痛严肃的背景下塑造出扎克这么一个熊孩子，我是觉得有点欠妥。本来我看完第一季我就想直接给这部剧打五星了，现在三星献给主角们精湛的演技，另外两颗星则是因为拖沓的主线和被扎克这个熊孩子给恶心到了。

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

【详细】

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这部2013年的大作在我硬盘中吃灰良久，终于重见天日。不知道为什么，这种恐怖+悬疑的烂片，往往都是宝藏，能从中挖掘无数的乐趣。

比如影片的节奏。有些地方我是四倍速播放，看起来居然行云流水，毫无滞碍。更令人惊讶的是导演采取了如此拖沓的叙述，竟然还能在有限的一百分钟里塞入多种多样、满当当的元素，令人钦佩。有一段情节，最令我叹服，它几乎照抄了张震讲故事里《盒子》的全部内容，而且还能和本身的剧情相契合，实在是服，大写的一个“服”。

比如影片的特效。导演也知道，经费有限，有限的经费难以制作出足够的恐怖效果，所以时时刻刻不忘记初衷，那就是——卖肉。曾几何时，恐怖片里卖肉成了制片方和观众心照不宣的潜规则，多大牌的演员，多烧经费的阵容，都不能更改。比如十二宫杀人事件？柳岩参演，也免不了小卖一番。

最终得出的结论也令人叹服：搞小三是要出人命的呀！

现在都是2022年了，居然还有这样的网剧1.时代在更替，男主人设居然还有白月光？首先你喜欢你就追回来，追不回来，你就放下，放不下咱就放心里，别招惹别人。2.你作为一个新时代和接受过高等教育的男性，咱能不能别耍流氓？还有喝多了，为什么能把女主当成白月光亲？然后还不耽误做饭，到只有视网膜喝多了，或者说你没喝多，没把女主当作白月光，那你亲完了，第二天，为什么装什么都没发生过？3.男二解释是西红柿汤的时候，你以为是什么？你那么个年纪，你不知道，咱勉强理解，但是你如果知道你为什么不负责任，你为什么装不知道？4.女主是你临危受命的总监，你为什么一直不相信他？她的工作能力有目共睹，但是你依然选择不相信她5.过生日你不喜欢过，你可以直说，有私事不能说，咱们也理解，但是你那嘴能不能好好说话？那你不说谁能知道你发生过什么伤心的事儿，你简单带一嘴，就是说我不喜欢过生日什么的都可以说，但是你急头酸脸在干啥呢？你有事吗？#陪你一起好好吃饭 #电视剧吐槽

第一：喝多了不要游泳 容易出事

第二：晚上不要骑摩托 容易出事

第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托

第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警

感谢韩寒导演 祝大家新年快乐

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