许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到
许晶晶和康家伟的感情很简单,也很复杂。它最初开始于友情,逐渐产生了亲情,最后升华到了爱情。
起初看这个青春剧主要是因为沙雕,搞笑——不按套路的那种搞笑,我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp,但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中,你要么看到元气可爱少女配高冷男神,要么看到阳光可爱少年配文静女神,反正怎么搭配至少有一个精神正常的(bushi,很少看到像这部剧男女主都走喜(沙)剧(雕)路线。
太爱了,这就是我梦寐以求的cp。
可万万没想到,他们的感情,比我预想的更真挚,更动人。
1. 心疼
我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密,他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟,你为什么要这么对你自己,我真的很心疼你。”
说实在的,看了片中这几位的古装造型,真是一言难尽。
说实在的,看了片中这几位的古装造型,真是一言难尽。
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
如今已经进入“她经济”时代。这一两年,女性剧集以肉眼可见的速度增多了。比如今年已经接连推出了《谁说我结不了婚》、《二十不惑》、《三十而已》、《他其实没有那么爱你》等女性群像剧。
女性剧集多了自然是好事。但细心的观众也会发现一个不足:如今市面上几乎100%的女性题材影视剧,导演都是男性。
女性虽然获得了更多呈现自己的机会,但执掌镜头的仍然是男性。
虽然导演的性别与作品的质量并无直接关系,但这也从侧面反映了女性在影视创作中话语权的相对匮乏。
在这一背景下,刘紫微执导,宋佳、喻恩泰、刘敏涛主演的《白色月光》成了特别的存在——它是一部由女性执导的女性剧集。
女性执导、女性主演、讲述女性故事的“女性主义剧集”为什么重要?
女性主义剧集具有双重意义。
第一重是美学上的,女性导演赋予剧集不一样的特质。
第二重是思想上的。女性主义剧集从女性生命本质出发,表达女性的生存经验和情感世界,唤醒女性的性别意识。它既是女性主义重要的文化成果,也是女性主义的思想资源。
而这一切,在《白色月光》上体现得淋漓尽致。
悬疑是影视剧中常见的元素。悬疑+刑侦,悬疑+冒险,悬疑+犯罪,悬疑+惊悚等,是观众能够联想到的悬疑剧最主要的呈现形式。
这类悬疑剧普遍带有强情节、强冲突、强悬念等特征,同时也充斥着暴力、血腥、死亡等桥段。
总的来说,市面上悬疑剧的整体风格偏男性向。
《白色月光》则为我们示范了女性导演拍悬疑剧的新可能。
一方面是题材上拓宽了。
《白色月光》的落脚点不在于暴力事件或凶杀案,而是发生于一个家庭内部的情感危机——丈夫出轨了,妻子的内心世界是什么样的?妻子是如何找出“小三”的?妻子是如何在风波中成长的?
剧集中,张一寻找张鑫出轨证据的过程,反转不断、一波三折,如同福尔摩斯探案。
另一方面,悬疑的美学形式极大丰富了。
以前的悬疑剧更多地以强情节以及恐怖惊悚元素来制造悬疑,但文艺片导演出身的刘紫微这一回在《白色月光》中,则通过人的“情绪”来表达悬疑。
人心才是最复杂的迷宫。就像冰山理论说的,大多数时候我们看到的只是一个的20%,但他真实的内心和情绪,则藏在水面下的那80%里。
《白色月光》关注的就是那80%。
令人击节的是,《白色月光》利用丰富的镜头语言(特写、手持、主观镜头)和大量细腻玄妙的意象,把张一丰富的内心世界给还原出来了,她的惊恐、害怕、伤心、无助、决绝,观众都能感同身受。
就比如剧集中一再出现的波澜起伏的海浪的空镜头,是人物动荡内心的外化;花瓶里晕开的血迹,是张一已被刺破的内心;暗夜里将张一牢牢束缚住的藤蔓,是张一无处挣脱的压抑……
女性导演赋予《白色月光》独特的美学气质,也让我们看到悬疑剧美学上的新的可能。
男性执导的女性剧集,其中虽然也不乏精品,但很多时候,我们还是会发现导演不自觉地将男性视角、男性立场代入到剧集中。
导演作为整个生产链条的第一负责人,他的立场和把控能力,关系着女性剧集的最终水准。让更多有才华的女性导演参与到创作中来,提升女性导演的地位,是很紧迫的任务。
虽然编剧群体中,女性占据着半壁江山,尤其是女性剧集创作中,女性编剧常常位居主导地位,但从文字剧本到最后的影像成品,中间经过太多环节,难免有改动或缩水。因此,在影视生产的技术环节,比如摄影、剪辑等,也应该多多让女性参与其中。
在这一方面,《白色月光》也堪称行业标杆,它是“女导演+女制片+女剪辑”,创作编码中自带女性视角。
同为生理学意义和社会学意义上的女人,很多时候,只有女人才能深刻感受到同为女人所遭遇的歧视、困境和疼痛。就比如男人永远不知道一个女人月经的感受,但另一个女人知道;男人不知道怀孕的感受、生育的感受,但另一个妈妈知道;男人也不一定能体会到女性在社会中遭遇的种种隐形歧视,但另一个职业女性知道……
《白色月光》为我们呈现了女性视角的独特感受。
剧中张一与张鑫这对夫妻的组合模式是,女主外、男主内,张一是家庭的经济支柱,张鑫负责育娃以及家内外的大小事。在得知张鑫出轨后,张一的世界曾短暂地坍塌了。一些观众或许有不解:张一会赚钱,张一有工作,老公不忠踢掉不就完事了?
但作为一名主外的女性,张一身上负荷着不为男性所知的压力。一方面,当张一艰难地平衡家庭和事业,却又疏于对女儿的照顾时,我们看到她深深的愧疚与自责。要放在男性身上,可能就认为主外而忽略家庭是理所当然的。
另一方面,“女强男弱”的组合虽然愈发普遍,但因为根深蒂固的角色分工模式的影响,女性身上背负着外人的许多非议,比如女人养家代表女的“嫁不好”。骄傲又要强的张一其实憋着一口气,与其说是要证明给谁看,毋宁说她是想为女性、为女主外的家庭模式“正名”:女主外的家庭也可以很幸福。
张一的世界短暂坍塌,不是她脆弱,而是她试图想要正名的东西夭折了。但女性其实不必向谁证明什么,也不必去正名什么。张一最后明白了这一点,她的放手,也是放过自我。
女性剧集走极端或许更容易给观众“爽感”,但《白色月光》放弃了这一条捷径。《白色月光》有一个开放性结局:不会因为遭到男人背叛,就不相信男人;不会因为爱错人,就认为爱是错的;不会因为受到伤害,就怀疑爱情和婚姻。
这体现出了女性创作者对于人性、对于婚姻、以及女性选择更开阔、更笃定、也更从容的看法。
垃圾导演垃圾编剧垃圾剧情,特别智障的一部剧。全剧几个寡妇哭哭哭,轮流着喊我好后悔。还有那几个日本人演的也太夸张了,中国话说的比日语好,嗯,很牛逼拉丝!想不通王子为什么会接这种剧,把自己演的像个智障,干啥啥不行。类似抗日时期的杨门女将,但是拍的太!烂!了!
整部剧看的最顺眼的就是黄二虎和金花还有那几个共产党,其他几个寡妇个个演技夸张,几乎每一集都在哭哭。女主被拍的像个智障、渣女,一
垃圾导演垃圾编剧垃圾剧情,特别智障的一部剧。全剧几个寡妇哭哭哭,轮流着喊我好后悔。还有那几个日本人演的也太夸张了,中国话说的比日语好,嗯,很牛逼拉丝!想不通王子为什么会接这种剧,把自己演的像个智障,干啥啥不行。类似抗日时期的杨门女将,但是拍的太!烂!了!
整部剧看的最顺眼的就是黄二虎和金花还有那几个共产党,其他几个寡妇个个演技夸张,几乎每一集都在哭哭。女主被拍的像个智障、渣女,一点不符合聪明的人设。男女主被抓了,男主说绝对不能当俘虏,以为两人要自尽,结果抓了几把雪去打敌人,无语。一个汉奸误会要几十集才能解开,什么为谁谁好,真的无语了,都什么年代了,把观众当傻子,我爹妈都看不下去了。
2021.6.30(美国时间)更新:骄傲月最后一天塞隆和网飞都确认续集回归!!!预计明年初开拍!!!!!我嗨上天了给我Andy x Quynh!!!
——不定期爬回TOG坑并嚎续集
这是第一部由有色人种女性导演
2021.6.30(美国时间)更新:骄傲月最后一天塞隆和网飞都确认续集回归!!!预计明年初开拍!!!!!我嗨上天了给我Andy x Quynh!!!
——不定期爬回TOG坑并嚎续集
这是第一部由有色人种女性导演执导的女性超级英雄题材电影,吉娜·普林斯-拜斯伍德成为导演的第一件事就是聘用女性当各电影部门的领导,也难怪能拍出如此反男性凝视、如此女权主义的优秀动作电影(汤不热粉丝炸裂一整年冲上年度作品&CP榜),而不是好莱坞白男眼中穿着暴露的美少女拯救世界。
最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》,不得不说,一开始完全是冲着剧集的名字去看的,因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入,不得不说,剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘,镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心:竟然有如此恶劣的杀人手法?又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手?原来,一切都是因爱生恨犯的错,在
最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》,不得不说,一开始完全是冲着剧集的名字去看的,因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入,不得不说,剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘,镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心:竟然有如此恶劣的杀人手法?又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手?原来,一切都是因爱生恨犯的错,在目前发生的案件中:顾夫人为了永远的留住自己的丈夫在身边,不惜杀死他将其永埋在心中。梨花则因为仇恨蒙蔽了双眼,一味追求杀死大祭司替家人报仇而忘却了爱的珍贵,忽视了逸冬对自己的好。苗顾的母亲,惋惜自己儿子的爱情不得而因爱生恨杀死了爱慕虚荣的“准儿媳”唐秀秀……这几大案件,终其所有都绕不开一个“情”字,被人负了、负于他人,导致了一桩桩“因爱生恨”的爱恨纠缠。这些“杀人犯”都是因为在倾其所有、一味无怨无悔地付出自己的感情之后,却得不到对方应有的回报而心生恨意,直至杀死对方,认为只要对方死去,自己的爱将能终止,并能够化为永恒。这是多么愚蠢的想法啊,但是千百年来,这样的因爱生恨的案件却数不胜数,一次次左右着我们的命运。从心理学上讲,爱是我们对他人的一种心理能量的最大调动,当被调动起来的能量突然失去了释放的对象,就会体验到强烈的空虚、绝望、痛苦、愤怒、悲伤,而在这种心理状态下常会做出失控行为。因爱生恨并不是什么不能言语的事情,只是往往最受伤的依然还是付出更多、爱更多的那个人。目前出现的几个案件,都对不同阶段、不同角度的“因爱生恨”做出了独到的演绎和剖析,所表现出来的人性鲜明立体,这也是使我深深迷恋的原因之一。除此之外,作为一部优秀的古装剧,怎么能够没有宫闱之内的明争暗斗作为辅佐离奇案件进一步发展的佐料呢?剧中除了帅气智慧的男主角李墨白、机灵活泼的女主角东南之外,执掌月西楼的易夫人以及高太尉,还有后期出现的孔大人都在无时无刻不推动着剧情的发展。他们精于算计、暗中破坏,妄图谋权篡位,在剧中担当了“反派”的重要角色。正是他们的“坏心思”使得《唐诗三百案》中的案情更加有了皇家色彩,更加的曲折离奇,可看度又一次上了一个台阶。另外,值得一提的是,从角色本身来讲,“坏人”远比“好人”更难拿捏,多亏了易夫人的精彩表现,增添了我坚持追剧的一大动力。毕竟,我总想知道,这个“大坏蛋”到底什么时候才能现出原形啊!
电影这种东西,始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样,用过心的片子怎么都会去支持,如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性,那么《一个勺子》更精致。见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事,而傻子、盲人、残疾这些都是这个社会上的弱势,歧视自古以来就有,您是怎样看待社会上对弱势群体歧视的?”陈老师回答“我们原本以为很傻很天真的成分是不好的,在成长的路上我们把它抛弃了,当
电影这种东西,始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样,用过心的片子怎么都会去支持,如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性,那么《一个勺子》更精致。见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事,而傻子、盲人、残疾这些都是这个社会上的弱势,歧视自古以来就有,您是怎样看待社会上对弱势群体歧视的?”陈老师回答“我们原本以为很傻很天真的成分是不好的,在成长的路上我们把它抛弃了,当你意识到它有多重要的时候,就再也没办法找回来,有些东西我们自己也无力改变,我经常会觉得我们每个人都很渺小…”。《一个勺子》用了一种很好玩的方式讲了一个心酸的、彪悍的故事。拉条子用拉皮条一样的方式生活着,滑稽又悲哀的展开自己和勺子的故事,整体更像一部黑色荒诞剧,把一对夫妻由捡到勺子到送走、被骗之间的俏皮故事演绎的悲壮又悲凉。拉条子的整个人生像极了法国作家莫泊桑《项链》笔下的女主人公玛蒂尔德,玛蒂尔德因为一条项链改变了自己的生活,拉条子因为一个傻子改变了自己的人生,即使拉条子和玛蒂尔德是不一样的人物性格,玛蒂尔德因虚荣将人生走向悲哀,拉条子却因为人性本善走向痛苦边缘,两者皆因世俗人事活成了另一种样子。当拉条子的老婆金枝子埋怨好人没好报的社会寓意时,被拉条子打屁股的真实和演技实在惊艳,好一个“夫妻打配”,这样的情节深深的贴合着西北农村男人身上的粗鲁和真性情。所有的造型和语言习惯上都那么贴合自然,即便时不时方普混交,作为观众多少都会选择宽容,难为演员演好一个角色时还要深挖主人公身上的粗旷和流气。这种同为西北人的情怀,让我想起民谣《西北偏北》 里“西北偏北,你的云彩满天飞,我的羊儿没了腿。” 影片一开始就是拉条子抱着自己的羊羔去看病,然后遇到摆脱不掉的勺子所展开的活不明白的人生。然后镜头一一记录着西北小县城上赶集的妇女、路边炒货店的老板娘、派出所的女警察、临走还要顺一把老板瓜籽儿的拉条子,所有的故事和人性善恶在镜头下娓娓道来。如果非要把《一个勺子》《家在水草风茂的地方》《山河故人》这种片子归属独立电影或者文艺片,虽然排片和票房上总显尴尬,但这可能是我们的电影成长必经之路。每个国家都需要各种各样的片子来审视自己的国度人文和民众价值,我们的观众看不到想看的电影,就会有人来拍他们想看到的电影。中国有那么多导演,有那么多票房,并不是每个人都像那些只要票房不要口碑,搬起石头砸自己牌子,然后把电影作为圈钱工具的“聪明人”,总有那么一些人去做有良心、有社会责任感的记录,三十岁四十岁五十岁六十岁七十岁,拍下去就对了。你会发现片中三哥这个角色安排的必要性,他的经典台词“生活,就是这样的”。当拉条子的老婆哭着说“好人做不得,人善被人欺,马善被人骑”,拉条子想破脑子还是不能理解一个傻子为什么被大家抢来抢去?所以他一遍遍的打了心结“羊还能炖了肉吃,傻子有啥用呢?” 当三哥教育的语气一次次说出生活就是这样的时候,他还不明白呐,于是他真的越来越活不明白了。然后在电影的结尾戴上当初他捡到真的勺子时勺子带的破帽子,活成傻子的样子,走在被一群被孩子围攻嬉戏的镜头里彷徨又懦弱,他的精神世界在人性的丑陋下彻底被瓦解。物是人非,无疑这是最寓意的结尾处理方式。个人感情有点重,眼前早已出现了那些生活在底层里、活的很纯心的老实人,他们付出比常人多的努力却得不到该有公平和尊重,很多时候我在想其实人都是一样的,不过是穿着不一样的皮囊行走在世间,所以我会经常疑惑“为什么这个社会上有那么多歧视?”。那些美好和温馨难道不是更应该被那些纯心的好人拥有吗?可现实却这么尴尬,真讽刺......一句“谁把别人当傻子,谁就是最大的傻子” 容易让人反思自我。想了想走过的二十年和目前在身边的这帮傻崽子,他们总是人群里帮别人取快递的那一个,总是默默站在角落不说话的那一个,或者说总是吃亏的那一个,他们是这花花世界里的笨孩子,在人来人往的聪明人堆里他们往往咬着牙吞下每一次被善良所带来的受挫和讽刺,你要问他们收获了什么?他们可能什么也没得到,但他们的人生回忆起来那才叫坦荡,每个人有每个人的活法,活人也是一辈子的事。不是傻人有傻福,只是傻人更命苦。有力没心活着累,有心无力活着苦,有钱活的累,没钱活的苦,或许就像三哥说的“生活,就是这样”,所以越来越多的人继续让自己变的更聪明,冷酷又冷默,于是这个时代好像真的再也没有傻子了。看一看我们生活的周遭,有那么多底层,有那么多见不得阳光,理想和欲望拿着鞭子抽打着为了生存的人们,生活得继续,可人们依旧愿意拿着“好人做不得”的道德来绑架自己,然后自扫门前。孩子的心都是脆弱的,我记得朴树有一首歌叫傻子才悲伤,可是真的傻子,才不会悲伤啊。其实关于这部片子我也真不想一本正经从结构、叙事手法、摄影、灯光、置景、美术、剪辑这些条条框框来谈,撇开所有的学术视听语言,只是聊一聊我自己的心情,就像一篇日记,我问自己所以到底我们人类是聪明呢还是傻瓜呢,而我选择做聪明人呢还是傻瓜?放下笔后,我骑了很久没骑过的单车,耳麦里放着郑钧的《风马》,一种运动后的发泄。穿过这个灯火辉煌的都市,骑向回家的路,我突然想起了小时候的事儿和单纯,那时候很简单,每天盼的就是放假和一根奶油冰棍,那时候没什么钱,但很快乐。这种感觉看完《一个勺子》后更为强烈,我想我不需要像拉条子一样找明白,可能有时候清醒才是错误的开始吧。如今想想,那些在我们人生中撂过嘴子的、利用过我们的伪好人聪明人,祝你们努力变得更聪明,而我继续做我的傻子。做一个自信的傻子,这种自信可能来自很多人无法期冀的东西,比如天性和所受的教育,又或许来自我们一无所有,但无所求。就好像经历无数繁华场面,我们依旧喜欢光脚穿一双白球鞋的人。你有你的平常心,总会有些充满希望的期待,和终将到来的明天。加油
很想知道觉得剧情平淡的观众,对剧情的看法:
1?? 女主的身份
2?? 神主存不存在
3?? 元一他是什么样的君上
4?? 银妆是什么样的人;银霄之后会对剧情起到什么作用;微生砚喜不喜欢银妆。
5?? 乌缘是什么样的人;之后会起正面作用还是负面的。
6?? 这部剧最终要达到什么样的结局;(八卦一下)火屠辛会不会给玲珑找后
很想知道觉得剧情平淡的观众,对剧情的看法:
1?? 女主的身份
2?? 神主存不存在
3?? 元一他是什么样的君上
4?? 银妆是什么样的人;银霄之后会对剧情起到什么作用;微生砚喜不喜欢银妆。
5?? 乌缘是什么样的人;之后会起正面作用还是负面的。
6?? 这部剧最终要达到什么样的结局;(八卦一下)火屠辛会不会给玲珑找后妈??
……
我个人对这部剧目前还是抱有期待的,因为对情节还是存有很多好奇,以及这些人物感觉都不是一眼就能看懂的,所以更加认为这部剧还是值得一看的。
《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦,而且出身都不怎么样,珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任(传统的道德约束)然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎,珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发,但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格,她敏感、害怕失去,到了病态的程度。
《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦,而且出身都不怎么样,珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任(传统的道德约束)然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎,珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发,但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格,她敏感、害怕失去,到了病态的程度。《X》中的女主玛克辛则是另一种命运,玛克辛除了自己的成名梦其他什么都可以不想,新时代的年轻人不再受道德约束的煎熬,为了成名梦其他都不重要,她可以尽情释放欲望、不受任何约束和压抑、就像脱缰之马尽情在草原奔跑,玛克辛的男友完全支持并帮助她成为色情明星,“只要摄像机开着,那就只是工作”。前世今生两部电影就像是在诉说时代的更迭,传统的家庭责任、道德约束就像绊脚石,不挪开它终将一事无成,而最终人们选择放弃传统约束,新时代取代了旧时代,就像《X》中玛克辛杀死了珀尔。《珀尔》中女主在片尾笑的那个长镜头给人的震撼不亚于《惊魂记》《闪灵》中的狞笑!!!从故事到演员演技都可以说是近年来少有的优秀恐怖片。
*原载于公众号 深焦DeepFocus
导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代,是声色犬马的同志色情电影行业,是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎,也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚,而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧,她看见了悲剧,改
*原载于公众号 深焦DeepFocus
导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代,是声色犬马的同志色情电影行业,是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎,也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚,而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧,她看见了悲剧,改写过悲剧,最后被悲剧击中。
以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯,第二部长片就直接降临主竞赛,当然福茂今年的确是在锐意提拔新人,但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席,也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人,听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影,但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写,创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。
《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台,虽然不免一些僵硬感,却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观,可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同,走出了架空的舞台剧风格,这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编,多了些许坚实的时代感和现实感,但仍然是深刻的个人化和风格化的作品,它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感,哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。
从视觉上看来的确是在复古上做足功夫,然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像,到用黑白负片表现的梦境与记忆,还有在胶片上加工带来的不同效果,本身就是对电影以及物质承载的一场致敬,又因为安娜的导演身份,产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿,这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆,也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多!德帕尔马!约翰兰迪……”。
这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现,那种接近情节剧的故事,大悲大喜戏剧化的故事,充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回,这些感情也变换着调性,有时它将死亡的悲伤,谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧,有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息,即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突,他要求演员严格按照剧本台词,然而又给予他们极大发挥的自由,因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我,爱我啊,爱我!”,却也完全不突兀,就是形式的统一与协调,强大的氛围营造与掌控能力,才能容纳如此强大的情感力量。
其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观,她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的(Puissant, vorace et sans limite),她会去建筑工地找来直男Nans拍摄,为了带给电影更加鲜活的血液,为了将真正的人的声音带到电影当中,而不是为了震慑而拍摄,为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影,《刺心》并无多少极端露骨镜头,它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示,就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍,早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中,电影中心是一个强大又脆弱的女人,一个敏感却又无情的先知,一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人,电影本身是一场黑暗又天真的历险,情色多半与玩闹相伴,高喊着“快感万岁!荒淫有理!”并行在死亡和悲剧两旁。
安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中,一只神秘的手揭开一层层薄纱,各种情色场景依次展现,她化妆成同志杀手,而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现,向她胸口开上一枪。这个场景里,这部电影的奇诡与玩乐,性别性向的流动性,自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆,而在电影接近结尾的地方,这个场景的复现和变调,也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳,还是在深夜叩击孤独的人的房门,说“永不复还”。
电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱,他用了大量镜头,或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容,倒带,笑容,定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容,她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面,正是要将人物的天然质感带回电影中,如此也展露出了对于同志群体,对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情,这似乎也是继去年的《每分钟120击》后,再一次以完全不同的写意方式呈现的,十分动人的同志群像,你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱,是连结起安娜的整个剧组的纽带,是她在最后的刺心之痛后的支撑,是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感,这样的对于自由和爱的义无反顾,让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运,将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火,虽然这也为自己招致了悲剧。
以电影呈现悲剧却又改变悲剧,表达个人幻想与爱意,是冈萨雷斯和安娜共同的救赎,以电影造伊甸园,忘却罪恶与判断。电影最后一幕,是这一隐喻的最好呈现,天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接,而安娜在这里获得拯救与释然,她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运,只有少年的尘缘,但我悲叹你为我而伤心,我仅仅是一名过客。”
看完了前两天刚上线流媒体的2021《致命录像带4 94 / V.H.S.94》重金属风格伪纪录片
总共4个录像带故事:【下水沟鼠人+棺材丧尸+硬核机械人+血爆漂亮国】
还有1个像“串串烧”贯穿全片的灵魂主线故事【沉溺信号想要眼球不?】
先总体评价
看完了前两天刚上线流媒体的2021《致命录像带4 94 / V.H.S.94》重金属风格伪纪录片
总共4个录像带故事:【下水沟鼠人+棺材丧尸+硬核机械人+血爆漂亮国】
还有1个像“串串烧”贯穿全片的灵魂主线故事【沉溺信号想要眼球不?】
先总体评价:是整个系列的平均/平庸水平。人嘛大多都会进行比较,所以整体上进步没太大,创新点和题材介入的也是美式“日常”口味... 但是好歹内容也不算枯燥,这种冷门题材带给人的那种『感觉』依旧尚在,本部大多故事的画质也是复古像素风格的,所以清晰度不是很高,但是内味拉满。
除外,本片血浆洒嗨了!
故事1:「如图所见别被吓到,这怪物的样子在正片中那若隐若现黑暗模糊的画质中是看不清的,这是剧照,一睹芳容~ 那么故事内容讽刺了漂亮资本,收尾才是爆点!」
昨天看完全集,我一直无法整理思绪。我的脑内就像这部片名一样,夹杂着各种情感,如同噪音一般。凭着本能,我敲下三个令我印象最深的单词。这部动画就像一阵龙卷风,把我卷入其中。在嘈杂而情绪激昂的音符里,在人物执着而苦情的纠葛里,我越陷越深,然后爱上了它。
昨天看完全集,我一直无法整理思绪。我的脑内就像这部片名一样,夹杂着各种情感,如同噪音一般。凭着本能,我敲下三个令我印象最深的单词。这部动画就像一阵龙卷风,把我卷入其中。在嘈杂而情绪激昂的音符里,在人物执着而苦情的纠葛里,我越陷越深,然后爱上了它。