在开赌场的人眼里，每一个走进赌场的人最后都是输家。因为人性的贪婪和执念，赢了会想要更多，输了会想赢回来，每个人都认为自己是最特殊的那一个，但最后其实每一个人都是最普通的那一个。这样的道理放在爱情里面同样适用，一旦你告诉自己要赢，那便已经开始输了。
      《解语花》的故事讲述的是从小相识的好朋友素律和妍熙以及金允宇三人的爱恨纠葛。素律从小在劵番学习正歌，这是一种专门为贵族阶级准备的音乐，而她们也被培养成供贵族阶级娱乐的解语花。在电影里面解语花被解释为通晓男人心意的意思。只可惜这样的事情，大抵还是女人的一厢情愿。素律与妍熙相识于微时，两个年龄相仿的女孩子自然而然成为了至亲好友。那个时候，素律几乎拥有了一切，天生的好嗓子，被认为是劵番的接班人，拥有一个自己仰慕并爱着自己的爱人，似乎一切都很美好。直到那场晚会，一直认为自己会成为“朝鲜之心”的素律，没想到自己的爱人苦苦找寻的歌者变成了自己身边的好友，并且还是自己阴差阳错的一手促成，从这一刻起，素律心里的平衡就已经被打破，而压死她的最后一根稻草，便是金允宇的情叛。或许失去劵番，失去成为“朝鲜之心”并没有什么，但是看着自己深爱的人，自己千万百计想要在一起的人，向着自己的好友倾诉衷肠，两个人相互拥吻，这才是掐死素律的一双手。从这一刻起，素律便只想赢，赢会本来属于她的一切。也是从这一刻起，注定迎接素律的是悲剧。毕竟在爱情里面，那有输赢，你越是想赢，输的不过是越多。
       看完电影，很多人会骂金允宇是渣男，明明为素律许下了誓言，最后还是始乱终弃，可惜了素律的一往情深。只是你不明白，一个人若是不爱了另一个人，眼里又怎么可能会看到她所做的一切呢？素律到最后也没明白，所以在听到后辈评价那首“爱情 谎言”的时候，才会忍不住泪流满面，不断喃喃自问：“为什么那时候就没发现呢”，这句话是说给金允宇，也是说给自己。只是那时候深陷情潭的素律不会明白，也不会想到，哪个人能在输掉自己原来拥有的一切时候，转身离开呢？
所以素律到最后也没有赢，也没有明白为什么自己深爱的男人看不到自己付出的一切，看不到自己的爱。到最后面对自己的不在是眼里满是爱怜的爱人，而变成了想要掐死自己的仇人。
    《解语花》算不上一部好的电影，在故事叙述上有许多的瑕疵，金允宇和妍熙的爱情似乎是为了存在而存在，对两个人的刻画上，也没有进一步的挖掘，也难怪很多人看完了，根本不明白，他们如何相爱又如何这般对待素律。导演又似乎想用大时代的背景去驱动故事，到最后我们就看到了这样一个有些鸡肋的故事。不过好在韩孝珠的演技挽回了故事，“花珠”的颜其实真不适合演心机，腹黑的人，因为这张脸怎么看都是邻家姐姐般的天使面容，可能最适合“花珠”的角色真的是《内在美》，《只有你》里面女主的那种感觉，“上天派下来的天使”来拯救男主的。不过，电影里面韩孝珠通过细腻的眼神变化真的是很好的演绎出来一个女孩子在被抛弃，恼怒，嫉妒，愤恨，报复，挽留这个过程。
      素律到最后也没找到自己的那朵解语花，于是把自己变成了妍熙，或许这样自己爱的人才能爱上自己。于是在爱情里面没有了素律，没有了那个天真，擅长唱正歌的素律，只有了那个唱不好流行歌曲，只能当妍熙的素律。如果时间能倒回去，素律若是没有那么想赢，若是素律放手，放开情叛的金允宇，放开背叛自己的妍熙。或许最后会有一个被后代称赞的正歌歌手素律，或许她也能找到自己的解语花，获许多年后，她已经不记得那个曾经对自己山盟海誓的金允宇，还能对自己外孙女打趣说，“人生那么长，总会遇到渣男”。可惜，没有如果，这一切都在素律告诉自己要赢，要赢回自己认为原本属于自己的东西的时候，结果就已经注定。只可惜那时候素律不知道，爱情，本来就不属于任何人，爱情里，那有什么输赢。最后都是输家，只不过你变成了我，我变成了你！

在希腊神话里，受到神惩罚的人经常会做一些荒诞的事情：西西弗斯每天都要把一块大石头推到山上，夜里石头又滚下来；坦塔罗斯被罚永世站在站着果树的水中,水深及下巴，果子就在头顶。口渴想喝点水了,的水就减退,腹饥了想吃果子时,树枝就升高。而达那俄斯的女儿们被判不停地往一个无底的桶里灌水。如果你以为只有神话或者寓言里面才会有这样的事情，你就应该看看《春田花花同学会》。生活的真相有时候比神话更加荒诞。

《春田花花同学会》是《麦兜故事》的第三集。如果你仅仅把那只粉红色的、肥嘟嘟、死蠢死蠢的小猪当作是唐老鸭，史奴比一类的卡通形象，那说明你没有看懂麦兜。同样，如果你看完《春田花花》后脑海里只有麦兜，超女和30多位明星的影子，那也说明你不够“春田花花”。有一种童话是可以当寓言看的，麦家碧、谢立文创作的“麦兜”故事，在这只小猪身上寄寓了深切的人文观照。麦兜的故事也是我们成长的故事，有着太多草根阶层的酸甜苦辣。如果说《麦兜故事》的前两集还停留在温馨感人的成人童话阶段，到了第三集，《春田花花》则犀利得令人难以释怀。我敢大胆地断言，这是至今我看过的最有哲理的动画片了。事实上，我是把它当一则关于香港的城市寓言来看的。

（1）象征与隐喻

《春田花花》充满了各种各样的象征和隐喻，工于匠心，但决不晦涩，相反，每个人都可以在轻松幽默的气氛中找到自己的联想和解读方式。在影片一开始，出现了同步加映的“当社会栋梁偶遇未来主人翁”，两个未来主人翁和谢霆锋扮演的“社会栋梁”在厕所里小便，小孩的水柱又高又急，而“社会栋梁”半天嘘不出来，十分尴尬。国语版就此戛然而止，看得莫名其妙，后来看了评论才知道，粤语版在这段结束后出现字幕“从小~~便认识你”，一语双关，这才捧腹大笑，体会到编剧的匠心独运。也可以这么解释：社会栋梁也曾有过未来主人翁的“飞流直下三千尺”，但现实磨灭了豪情和激情，变得畏首畏尾，委靡不振，决计不会把心思花在“小便能尿得多远”上了。

类似的隐喻还有许多。满口潮汕口音的校长讲话，反复提到了幼稚园的“50年大庆”，很明显，指的就是香港人耿耿于怀的“五十年不变”。老中医反复说的“大~~便怎么样”也是双关。小时候大家都是祖国的花朵，未来主人翁，大了又能如何？不管做医生，律师，CEO还是啃鸡爪的，盛饭，切鸡的，还不是一样要吃喝拉撒？也可以这么理解，不管做了什么栋梁，生活质量是最重要的，健康的身体是腐败或者革命的本钱，所以问候人家不要说“最近怎么样”，而是“大便怎么样”。

的确，如果从吃喝拉撒的角度来看这部电影，乃至于系列的麦兜故事，就会获得强烈的印象：作者借麦兜这只小猪解构了许多理想主义的光环。麦家碧选择小猪作为漫画主角是别有深意的，诸在人们的印象里就是好吃懒做，憨笨却容易满足，所以麦兜故事离不开吃喝拉撒，充满挫折，失意但不乏满足的快乐，看似零零碎碎的细节拼凑起一只憨态可掬的小猪来，亲切得如同邻家的小猪，感动得无数成年读者想哭又想笑。

《春田花花》用了大量篇幅来强化“吃”的众生相。在动画部分，小朋友们的梦想，并不是 Miss Chen希望的那样当医生，律师，CEO等“社会栋梁”，而是啃鸡爪，吹泡泡，在烧鸡店切鸡。即便是经过教育后想做工程师，消防队员，校长，看样子比较有出息了，可还是忘不了去超市、茶餐厅买吃的，每天吃火锅，今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅，陈老师直夸“麦兜，你终于找到生命的真谛了”。在现实世界，更是用荒诞和夸张的手法来表现“吃”是各式各样的人的共同点。匪徒劫持一屋子的人，不忘给每个人买吃的，不厌其烦地报上一道道菜名；警察乔装成送外卖的，却与匪徒，人质一起忘情享用美味的午餐；吹法国号的乐手在排练时溜出来买快餐；卖钢琴的人用肖邦的曲子歌颂了美味的奇华香肠，靠赠送腊肠成功卖出了能一边弹一边做饭的钢琴。诸如此类，不胜枚举。

用吃来描绘中国社会的众生相，实在是再恰当不过了。李安的《饮食男女》也有异曲同工之妙，在摆满一道道精美菜肴的餐桌上，人的本性最容易自然流露。对于讲究美食的香港和广东人来说，茶餐厅更是生活中不可缺少的一部分。与吃喝相对应的便是拉撒排泄，一贯是不登大雅之堂的，但编剧谢立文却以小男孩夸张的小便开篇，让一个老中医成天念叨着“大便怎么样”，让电视台漂亮的主持人小姐和两个正襟危坐的专家严肃地讨论都市人拉羊屎的问题，是何用意？许多人尤其是一些淑女们难以接受，觉得太那啥了，这么温馨有趣的故事中为什么要讨论大小便的问题呢？就像一群美女穿着比基尼大跳曹裙舞，忽然拉了一坨屎一样令人扫兴。而我则怀着胜利的快感来想象这些观众的难堪，觉得自己有权嘲笑他们的虚伪和浅薄。不知道从什么时候开始，吃喝被放在台面上炫耀，而拉撒则变成了不可告人的个人隐私。人们拼命地追求口腹之欲，却很少关心自己的肠胃肛门和尿道，总觉得那是污浊的，罪恶的，恨不得变成火星人，只有吃喝从不排泄，这样形象立刻就完美了。所以，历来只有一些勇敢的、富于责任感的导演能告诫人们记住这个事实：每个人都要吃喝拉撒，排泄和吃喝重要性是一样的。世界上有各种各样的人，然而在吃喝拉撒上，人人平等。这样的导演保持着一种现实主义的冷峻态度，决不媚俗。这正是有责任感的知识分子区别于《无极》之类庸俗编剧的本质所在。

丹尼.博伊尔（Danny Boyle）的《猜火车》就描绘了苏格兰最肮脏厕所里的马桶底下一幅美丽的景象。谢立文创作出麦兜姐妹篇《屎捞人》，主角是一坨屎， 这个屎人以手纸做围巾,以夜壶当帽子,在下水沟里活动每天都担心会被一股急流冲散，愿望是能够做花肥。看起来很像是周星驰式的无厘头，很能刺激神经末梢，然而细细比较起来，两者还是有很大区别的。周星驰的喜剧是一种肆无忌惮的解构，许多情况下接近于猥琐下流，以摧毁传统观念为能事，却无法引起建设性的反思，而麦兜的故事却是一种尖锐的现实主义，反映的正是普通甚至平庸的市民生活，竞争是残酷的，生活是空虚的，然而小人物甚至是一坨屎，也有着不为人道的快乐和美好的愿望，那是生活无法剥夺的。

（2）香港浮世绘

《春田花花》的导演赵良骏，在影片中展示了娴熟的技巧和驾驭能力，把一大堆看似散漫的细节和画面组织起来，用动画穿插其中，展现了一幅栩栩如生的香港浮世绘，推而广之，也是我们这个时代的浮世绘。而陈可辛力邀38位明星加盟并未让影片变成喧宾夺主的贺岁闹剧或是肤浅庸俗的偶像剧，而是成了琳琅满目的风景，表演也恰到好处。这样一部内涵丰富，既有趣又好看的电影，毫无疑问会取得票房的胜利。这样一部低成本的影片，拍摄时间只有一个多月，却能够在上映两周之际，在香港创造近千万港元的票房，有望达到1500万港元。无极和它相比，可以说是惨胜如败。虽然票房有一些超女追星族的贡献，但主要归功于麦兜在粤港两地无以伦比的亲和力。这一只粉红小猪与其说是长在漫画里，不如说是养在香港普通市民的后院里。十几年过去了，经历了房市的泡沫，97的回归，亚洲金融风暴，麦兜和香港人一起慢慢成长，当年和它同龄的孩子现在成了精英或者草根肋，而麦兜一如既往是一只小猪，憨笨失意却很欢乐的小猪。麦兜是不会老的小猪。麦兜是属于香港的小猪。

香港也许有宠物小猪，也许还是高贵的维多利亚血统的，出入名流酒会，跳上高级席梦思床陪女主人睡觉。麦兜什么都没有，只有一个单身妈妈，只会做“纸包鸡包纸包鸡”，去太平山顶体验马尔代夫的“椰林树影，水清沙幼”。好在麦兜从来就是傻傻的，也很听话，所以依然有无穷的欢乐，美妙的憧憬，只是这样的欢乐和憧憬令人辛酸。麦兜并非无忧无虑，当幼儿园的陈老师教导他们做社会栋梁时，他忽然担心起来，问小母牛他能不能当社会栋梁，追问如果社会栋梁没穿裤子，瞎了眼，浑身打颤、大腿起疙瘩，长香港脚，还算不算是社会栋梁？因为他一直担心自己当不了社会栋梁，他只有一条裤子，所以梦想当Office Lady，因为听说OL不用穿裤子。这一长段的台词十分精彩，也很深刻，笑过之后不由地感慨：这仅仅是小猪愚蠢的问题吗？这正是当下社会普遍存在的失落和忧虑。现代社会激烈的竞争造就了一小撮精英，和大多数草根，中产阶级则在两者之间摇摆。许多父母望子成龙，指望下一代能出人头地，成为社会栋梁，然而多数孩子只能像麦兜一样资质平平，忧愁着麦兜的忧愁，欢乐着麦兜的欢乐。作为平民色彩浓厚的知识分子，谢立文和麦家碧夫妻俩对香港草根阶级予以深切的关注，对 “精英”的批判和讽刺经常流于笔端。影片中有这样的镜头：穿着学位服的毕业生们涌出校门，就奔向大饭店，2000多人等着一个座位。而金壁辉煌的饭店里面，戴着假发的律师狼吞虎咽，酒足饭饱，毫不注意盘子上张嘴说话的鱼头（人为刀俎，我为鱼肉，小人物的呼声只掠过耳际，而不留在心上）；一位最精英的国王式的人物，吃下无数山珍海味，倒地后用担架送出，不断地吐出大鱼大虾来。看到这些，你会想起什么？一边是僧多粥少，无数毕业生争夺一个饭碗，一边则是身居庙堂，饕餮美食。令人想起杜甫悲愤的控诉：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

在麦兜的世界里，人物通常是很滑稽可笑的，例如麦太主持美食节目， Ms Chen梦想当第二个王菲，校长念念不忘提醒小朋友们“能不能为社会输送更多条社会栋梁，就看这个月的学费能不能收齐了”。我们很容易在现实生活中找到他们的影子，不仅在香港，也在我们身边。如果动画还显得轻松调皮，那么真人部分的现实刻画可以用残酷来形容。如果你看到热爱盛饭的烧烤系毕业生只排到了切鸡的工作，看到钢琴要靠搭售香肠才卖得出去，你不觉得可悲吗？如果你看到法国号乐手溜出去买快餐，旁若无人地在排练时吃完，没人吱声，这杨的南郭先生和好好先生不是很眼熟吗？如果你看到小职员飞快地敲键盘忙得没时间吃饭，用CPU来煎鸡蛋，你不觉得心有戚戚吗？郑中基饰演的营销部头，整天被财务部头夹着脑袋，以至于脑袋进水，不就是办公室钩心斗角权力争斗的真实写照吗？一句话，《春田花花》是我们生活的讽刺漫画。

（3）春田花花的世界
但是，生活还不是全然灰色的，生活也有温柔的一面。正如欧亨利的小说一样，麦兜的故事里有着含泪的微笑。看着看着，忽然某个细节跃上眼帘，你忽然发现眼睛湿润了，心里像被蚂蚁咬了一下。那位脑袋进水的家伙，一天到晚浑浑噩噩，没有记忆，没有方向，被人流挟着裹着，一辈子工作到头来只是给银行打工，全然一个无权无势的可怜虫。可小人物也有他的幸福。他上床之前问，“老婆，你会不会是别人的老婆”。我原以为接下去会是“上错床”的喜剧，没想到他老婆回答说，“如果选一万次，还会选择你。”就这一句话，证明他一生并非没有意义的。年轻时欣欣向荣的枝叶逐渐被风霜折断，岁月剥蚀了当社会栋梁的理想，命运一点点地把我们连根拔起，在人潮汹涌中随波逐流。在愁云笼罩的日子里，忽然一句朴实无华的真心话，点亮了爱的火花，让灰色的人生顿时有了光彩。

《春田花花》用温情的笔触刻画了一位令人尊敬的船长。他的航程只有5分钟，装满了来来往往的顺路客，然而他依旧有着伟大船长的豪情壮志。当小船沉没，全船的人漂流到一个孤岛上（很明显，这里指的是金融风暴下的香港），荒无人烟，与世隔绝，以至于要出现人吃人的可怕事情。船长的责任感让他挺身而出，毅然割下屁股的一半给众人吃。乘客无不感恩戴德，载歌载舞，女高音唱起“He is a jolly good fellow”。然而等救援船只一到，众人一哄而散，只留下他孤零零地捡起自己屁股的烤肉。当一名好人经常要付出这样的代价，令人感叹又感动。加入生活欺骗了你，你是否还能像船长那样，报以宽容的微笑？

周笔畅饰演的Fresh OL和她青涩的爱情，也是影片一抹温暖的色彩。还有那些好听的民谣，改编自创的歌曲，低吟浅唱，琅琅上口，十分好听。我看完影片后，特意找里面的曲子来听，十分喜欢。影片的配乐以乡村民谣为主，充满了浓浓的艺术气息。例如区瑞强演唱John Denver的Today，梁洛施演唱Brother Four的yellow bird，《斋卤味》改编自yellow bird，《我们永远是同学》改变自著名的Scarborough Fair。自创的《春田花花幼稚园校歌》和《甩包包》也很好听，百听不厌。

影片的最后，把一切的善恶，美丑，精英草根都抛开，在轻松欢快的音乐声中，镜头中出现了春田花花幼稚园五十年校庆的阳台火锅聚会的热闹场面。或许，用成人的眼光来看这个城市寓言实在是太沉重也太复杂了，不如还是把它还原成动漫为好。“你可能会觉得我好傻，但我不是唯一的一个。如果象我这样的人多些，世界就会更加春田花花。”
　　　　　　you may think i'm a dreamer
　　　　　　but i'm not the only one
　　　　　　i hope someday you'll join us
　　　　　　and the world will be as one
            ---Imagine by John Lennon

看完电影后，出了影院就记不起片名了，回来在豆瓣热映中才找到。其实片名还行，主要是内容太无存在感了。

关于虚荣，关于现实，关于残酷，关于无声的反抗，关于喜剧，我们可以说出很多很多，按照此片内容，72家房客可以改名“房在囧途”，并且我大学时候就写过一个本子，一对年轻情侣为了让双方父母同意继续交往，把朋友家的房子借来忽悠双方父母说买房了。该本子投递后石沉大海，只在剧作课上交了作业，若干年后看到相似题材，只是署名不是自己，就觉得编剧这行水很深，轻易也不敢再随便给人本子。

现实很残酷，所以我们需要超现实，生活很烦恼，所以我们需要冲突，人生很无趣，所以我们需要喜剧。不过此片中我记得主人公面临的现实是没地方车震，没法讲排场，没能力说服二逼父亲和傻逼弟弟。这不是喜剧，这是悲剧，因为陷入此中的人是不可救药的，当然片中给了药方，在公交上玩一主二仆，傍个大款，把傻逼弟弟炸死，把二逼老爸气死，你看，问题解决了吧。看完后我承认我和主创生活在不同的位面。

郭德纲曾经说过一件事，他还没成名时有一次回家，当时住通州，口袋中没钱，四惠下地铁后只能走路回家。看完此片后我觉得这事儿是他说过的各种故事里最真实的一件。因为只有经历过这种事情的人，才会如此的崇拜四个轮子，认为车是人生幸福的象征，同理像某些人之前不学无术，约炮时发现和文艺妞上床时词穷理尽，丢人现眼，于是以后发奋读书，从而成为著名的掉书袋，把读书作为自己的性福所在。

不过也有区别，读书不求甚解的去约炮，往往词不达意，丢人现眼时常也有，毕竟不是自己的业务范围可以理解，老郭虽然喜爱车，但拍电影毕竟不是说相声，自己掌控能力有限，拍出来丢人现眼也在所难免了。我只想告诉他，稳定器的租金是150一天，并且能模拟出运动中有节奏的颠簸感，这是现实主义拍摄手法，而不是叫摄影师扛着机器瞎转哟，各种跑焦才叫纪实性拍摄，那叫home video。

手握九座金像奖最佳摄影奖杯的黄岳泰，就拍出这样一部处女作，果然导演不是人人都可以当的。
任达华看了三遍都没看懂的剧本，拍出来却像一部胡拼乱凑的东西，叙事手段好像是在看李元芳和狄大人聊天似的，悬疑？凌峰赤裸裸的关心一具女骨骸，看到这还不明白，那就太对不起这港片大摄影师了，好多地方都无力吐槽了，这样黑大陆警方真的好么？中港合资，还是逃不了烂片的宿命。

活着，和看书一样，最爱家珍，现在想想，张艺谋这样改结局很不错啊，电影里像书那样表现估计眼泪就要像看八公一样流不停了。看到福贵家珍，二喜和馒头围在一起吃饭比起福贵孤零零和老黄牛作伴，我也确实更能接受这样的结局，至少心里不会这么痛。。。

特别喜欢活着的那段音乐，在电影里的重要时刻总会响起，让人有种想泪奔的冲动。也许张艺谋的电影看得不多，活着应该是我的最爱了吧，巩俐在电影里的表演太赞了，她完美演绎了一个好妻子好母亲，她是我心中的家珍。对于葛优一直不是很喜欢。不知道为啥。活着里的葛优我倒是挺喜欢的，真是矛盾的一个怪事啊，明明镇上的人之间很和谐，可又是那样的不和谐。

福贵，可以说因祸得福，至少他和家珍是这么安慰自己输掉祖宅的，不然被枪毙的就是他了。世人常说，人，要知足常乐。活着，本就是世间最美好的事情。每个硬币都有两面，凡事多往好的地方想，生活中有快乐，有悲伤，有幸福，也有痛苦。也正因为如此，我们的生活才如此丰富，我们的人生才是完整的。

我喜欢这个电影，喜欢这个故事，一如我喜欢这本小说。

凤霞小时候可真水灵可爱啊，有庆和馒头也好可爱的。电影里的小鸡变鹅，鹅变羊，羊变牛，其实是徐家的发家之路，教的是积累的知识，积少成多，聚沙成塔。

有庆和凤霞死的时候，家珍哭得撕心裂肺，心里感觉特难受，就像福贵日后对自己的埋怨一般，特能理解那种滋味，当时如果我们不怎么样，这些是不是都不会发生呢？

爱这部电影，爱这样的一种态度，知足常乐，简简单单的幸福就知足啦，我要活着，真正地活着！

影评第490话《杰克茜》——当人工智能掌控你的一切 成人喜剧《杰克茜》于10月11日在美首映。 本片讲述了一位宅男与手机人工智能Jexi（杰克茜）的一段奇幻旅程。 具有感情的人工智能杰克茜无疑想占据宅男为己有。 在某种程度上，杰克茜已把男主当成自己的男友。 虽然杰克茜帮助...  (展开)

       关锦鹏曾表示《影子爱人》是一场关于爱情的博弈战。本片采取三条线索进行叙事，笼统的讲述了三对恋人的爱情故事。这个不到100分钟的故事，无论是在剧情，运镜，音乐，主题还是细节上都平庸到极点，就算是有大明星张柏芝，权相佑，景甜，张韶涵等也无法改变此片沦为烂片的命运。
       没有看过《与时尚同居》，但估计和林志玲所饰演的角色大同小异，一人分饰两角，看似在考验演技，实际上两人在剧中不过最后一个场景匆匆碰面而已。个性的鲜明成为塑造人物的有力武器，一个是高高在上，孤傲冷艳的富家女，一个是平凡善良的灰姑娘，这类丑小鸭瞬间变成白天鹅的故事实在不少见，说白了整个一偶像剧的套路。比如《流星花园》《王子变青蛙》《一起来看流星雨》等等（多年不看偶像剧，值得提很早以前的了）。不同的是本片给女主角一种能预知危险的特意功能，还穿插入了抗战时期外婆外公的故事，简单几笔勾画，却将这段跨时段爱情讲的细腻，动人。
        至艳照门事件过后，张柏芝无论是在家庭还是事业上都在走下坡路，从《无价之宝》《极速天使》《杨门女将》《最强囍事》到这部《影子爱人》，烂片一部接着一部，看来张柏芝也该被称为“烂片女王”了。他和陈冠希的恩怨情仇，和谢霆锋的分分合合我们暂且不提，娱乐圈的事谁能说的清楚呢，还不是自己愚乐一下。说这部电影是张柏芝一个的电影一点也不为过，整部电影都围绕着paris这个人物进行，虽然她出场不过短短几分钟，但她的大名响彻贯穿整部影片，就算是大帅哥权相佑在他面前也是一片帅的鲜绿鲜绿的嫩叶。无论是paris还是秦芯，张柏芝在气场上完全压过权相佑。不知道为什么权相佑会选择这部《影子爱人》作为进军中国内地的电影处女作，他给我的记忆一直停留在韩剧《天国的阶梯》里，那也是我看的第一部韩剧。
         故事从主人公的讲述中娓娓道来，在开头就给女主人公paris的“消失”提供了契机，这场雪灾将所有的目光都聚在一个名叫paris的人身上。随后男主角权正熏的登场，名车，尊称，脾气暴躁，一下子将男主角的身份性格刻画的很明显。接下来女主角，也就是另一个paris开始登场，据说两个人相似指数是百万分之四十九，很幸运，他们在这百万分之四十九里面。秦芯简单一个出场，简单一句台词，性格刻画的再明显不过，她善良，爱花，还有些花痴和自恋。这样的电影里总是会有一个有权有势的“恶霸”，间接促使这种灰姑娘故事的形成，所以，董傲年出场了。从他喝茶不急不慢的步骤中可以看出，这是一个老谋深算的野心家，一开口就讲的是“合久必分，分久必合”的古训。有关情节发展的人物基本出现，故事也就开始了。一个公司里面，老大病危，老二肯定要出来准备篡位，但在篡位的过程中受到老大女儿这个障碍。然而这个老大的女儿蛮横高傲，玩起了失踪，在逼迫下，这时候长相相似的秦芯被安排假扮paris，让这个老二只得无话可说。短短七天的相处，这位原本属于paris的影子却抢走了paris的爱人。 说简单点就是屌丝女王代替白富美赢得高富帅。这是条主线，还有丁春诚、景甜饰演的一对欢喜冤家，和张韶涵、井柏然饰演的抗战时期至死不渝的爱情。本人觉得，这两段爱情完全可以独立成段，夹杂在一起了，就什么都不是了。当然，这点也体现了国产片商业中对讲清故事能力的缺乏，或者说是没有好的故事可讲，总是习惯将某些电影电视剧情的组成部分夹杂在一起，进行一糅合，外加上明星的助阵，就组成了另一部电影。这种电影当然毫无艺术价值可讲，完全追求商业利益，忽略了电影本身的艺术魅力。有什么样的观众就有什么样的电影，《孤岛惊魂》的票房奇迹就证明了脑残粉丝的力量也是不容小觑的，这是一个大众愚乐的年代，这类烂的花样百出的电影，这不是第一部，当然也不会是最后一部。
        关于剧情有很多不合理或者说让人想不通之处，比如秦芯为什么会答应去假扮paris，是因为权正熏长得帅，是因为姐姐的花店不被收购（下次换个理由，不要动不动就收购别人的房产），是因为paris的父亲可怜，还是因为那一百万？还有最后权正熏在面临选择时，明明跟paris道歉了，为了自己的利益不愿放弃，可为什么最后他又和秦芯在一起？是他突然想通了，还是paris把他给甩了。对paris那种为达目的不择手段的女强人来说，她是不会让他俩得逞的，不是么？再比如，paris是如何知道他们找秦芯假扮她的？知道paris会回来，她表妹为什么还要秦芯继续假扮……举不胜举啊，最后得出结论：这是一部不必带着脑子去观看的电影，带着脑子去看，那一定是你对智商的一种侮辱。

总裁文网上早已泛滥成堆，读者似乎特别喜欢网文，喜欢灰姑娘式的爱情，喜欢冷酷傲娇有才华有颜值又任性，而社会又是残酷的，剥削的，从这些小说中能轻而易举得到不劳而获的幸福，我也看过好多，可是最终得到的不过是虚无罢了，这些网文还有点小涩情，能够轻而易举的满足自己，我可能无法从一个导演角度去选择这样一部小说，因为它足够直接?女主足够弱？亦或是纯属赚赚新老读者的钱,再或是学习太子妃？而我可以负责任地担保某些人的演技，许是学得不够精吧，或许男主的设置本就应该是面瘫脸，可我看到的好像真的只有冰块脸，女主演技明显就学习过，却有一种与角色不符的稚嫩与青涩，第一集男主就非得抵着张冰块脸‘若无其事’壁咚，毫无置疑的取悦观众，可是明显被雷到了有木有
    总之，对选材失望，对主角失望，对剧组失望，希望导演以后好好选材，演员演技在练练，希望多出一几部好的网剧

我想我需要写点儿什么，纪念一下这个电影儿。喜欢了很长时间了，甚至在大学时候老师要求我们每个人讲一堂课，我以爱情片的名义特意拿出这个来提了一下。很骄傲。

最早的印象大概和《天使之城》在一起，当时非常喜欢的两部电影，在对电影这个词还不能建立起一个完整概念的时候。

最初的电视，后来租了碟片复习，再后来买到了，再后来上网偶尔拿来看一看。

片子很一般，甚至中间应采儿和古天乐都有憋不住的笑场。只是那些欢乐的不靠谱的场景大概满足了作为一个中学生对爱情应有的憧憬，就像高中时候一直跟阿狗期待的那样，嫁一个会打架的男人，跟他的朋友一起喝酒吃肉，不拖他的后腿。在他打架的时候喊加油，打完以后第一个冲上去包扎伤口。表现出我们应该有的温润娴淑，让他在其他人羡慕的眼光里体会我干净热情的爱恋。以爱为生。

后来再看觉得喜欢只是想起了年少时的感觉，就像很久之后听一个老歌儿，心情莫名其妙的哗啦啦的就回到当时的情景下。

今天再看，居然哭湿了三张纸巾。之前我只是记得片子轻松又欢乐的前半部分，对后半部分居然完全没了印象。我们的记忆总是在不断的进行自我优化，像草履虫，就算没大脑也会趋利避害忘记不好的事。

大概我们心里都有这么一个人，带着隐隐约约的不甘心在很多时候被想起来。醉酒的时候，夜深人静的时候，一个人的时候，听见熟悉曲调的时候，想跟他还在一起时温柔的哭泣的大笑的表情，想他离开的黑白背影，当时刻在心里呼吸紧张的疼。这些记忆不能被刻意的忘记，不能被多加关注的掩盖，它们印在骨骼和呼吸里面，像梳头发时忽然拽掉的一根头发，在忽然想起的时候带起细小尖锐的疼。

就像片子里古天乐明明已经不记得，还是说出“这种味道很丁丁啊”这种看起来真的是大脑完全没有在工作的话。

写这个的时候在听《催眠》，单曲循环，从头到尾。