看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍，才知道是根据小说改编，剧集分成前篇后篇，大逃杀式地，对单个角色一一击破，以此构成若干个独立小篇幅的故事，虽是独立成章，聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理，2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化，剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候，其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员，就像宫坂面对风间质问时，宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业，越需要严格的考核，剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描，试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官，在该与不该之间，守护着这份职业的底线。就影片制作而言，大概有些类似TVB的台庆剧，大制作，大卡司（木村大神来主演就算了，还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套！！！！）。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧，召集一众实力演员献上这部新春SP，但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来，毕竟大过年的，看个开心养眼最重要，视觉上有小林子，木村大神和大前辈的熟面孔，音乐和色调与剧情配合默契，时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀，试问这谁能不沦陷啊！

继续编新的结局。新结局1 https://movie.douban.com/review/14058888/

————————————————————————女主回到了2020，在咖啡馆门口，她发现时间是静止的，门也纹丝不动，但是只有一瞬间周围就一切如常起来，就如同与穿越那天无缝连接一样。女主有点点头晕目眩，但是马上想起来自己准备的发布会，对于之前穿越的记忆有一些些模模糊糊的梦影，但是已经没有印象了。女主走去soulmate的发布会。

女主所在的公司继续给新的客户做策划，这一天走进会议室，和几位同事与新客户面谈。桌子对面的客户宏宇集团里有一个发型古怪的年轻人，穿着稍显艳丽的西服，而且貌似是总裁。女主不由得多看了几眼，觉得似曾相识，那个男生也朝她看过来，表情有微微变化，貌似也有点疑惑。但是两人又回到讨论，该讨论项目是一个不景气的度假酒店的策划。女主把准备好的资料打开说出自己的想法，说是周边有一级保护植物紫荆花，可以围绕紫荆花这个主题。对方有人质疑没有人在周边看到过这个花，非常罕见，女主反驳说就在距离酒店5公里的山上就有。对方继续质疑，说已经很久没有人说在那一片见过了，女主正在回忆自己是什么时候看到的时候，那个发型古怪的总裁说话了，他说自己也知道那个山上有紫荆花，甚至于亲眼见过，虽然不记得是什么时候，但是有很清晰的记忆在哪里。然后总裁和女主对视了一下，表情有点微妙。然后团队同意暂定方案，安排人去考察。

会议结束之后，女主和同事回到办公室，同事评论对方的总裁太年轻，穿着也有点不合时宜，太艳丽，女主随口说，今天是星期五，估计总裁是因为星期五的开心心情所以穿得夸张一些。宏宇的年轻总裁刚好路过门口听见了这些闲聊，男主朝办公室里的女主看去，神情有些奇特。

一天休息日，女主来到一个咖啡店，刚坐下咖啡馆的门就被人推开，进来一个身穿黑色皮夹克带着头盔的男生，男生把头盔取下，一头长发狂炫酷炸地飞起来（好吧，我就是李宏毅机车造型狂热分子），女主有点眩晕，和男主四目相对，男主对她微微一笑，朝她走过来，“林总监也在啊！” 他看看她对面的空位子，“林总监在等人吗？” 女主略显慌乱，“啊，没有没有。。。” 男主没有走开的意思，还是笑笑地看着她，女主更加慌乱，只好说，“你坐你坐。。。如果你不介意的话。。。” 男主没等她说完就很自然的笑着坐了下来。

两个人谈起来合作的项目，项目已经进行了一段时间了，考察团队找到了紫荆花，正在顺利地做下去，男主谢谢女主的最初的提案，问女主是怎么知道那个地点的，女主其实有点困惑，但是说起来自己的父亲是植物学家，可能是父亲告诉她的，但是她也没有亲自去过那个地方。正说着话，服务员过来问他们要喝点什么，两个人同时说出一个饮料（前情提要：之前需要有情节是女主带着男主来这个咖啡店的，然后把自己喜欢的这个饮料介绍给男主，男主虽然不爱喝甜的东西，但是喜欢陪着女主喝。）两个人都呆了一下，然后很默契地相视一笑。

男主喝着饮品，说自己其实不爱吃甜的，但是每次喝这个饮品不知道为什么都会觉得有一种安心又温暖的感觉，然后他凝视着女主微微地笑着说，有的人也会给他这样的感觉，让他安心又温暖，总觉得做什么都会有信心和希望。女主看着他，就像看着一个老朋友一样。剧终。

就是完全不用考虑戏剧的美感动机和故事的粉丝向甜宠单元剧，专门拍给粉丝磕的，柴鸡蛋非常牛逼清醒，土low稀碎剪辑尴尬剧情又怎么样呢？一眼扫过的平庸才是灾难，哪怕一无是处的粪里藏着颗钻石，那电波对上的人便会无法自拔深陷其中

龚俊在外放以及憨傻的角色类型上能流畅发挥自带的演员天赋和底色，所以初出茅庐在柴鸡蛋调教下这个夏耀能做到灵肉合一的契合，夏耀是这部剧的灵魂，龚俊的演绎真的绝，对于本剧的受众来说足够给满分

PS：龚俊一开始台词咬字问题很大，会时不时磕绊一下，如同洋娃娃眨一次很慢的眼皮，把憨傻感直接拉满，从早期采访和花絮到小美满再到岭的花絮，确实肉眼可见台词在进步。可多少年才能出一个这样一双眼波流转的含情眼，在四两拨千斤之际不费吹灰之力便能传递给观众浓烈笃信的感情，这是他的巨大优势

{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

每次看夏目就觉得温暖，一个个的小故事，没有什么大道理，就是温暖你。

治愈了人心最是难得，也偶尔能触碰到你对这个世界的认知，会想，啊，原来也能这样啊。对哦，不是一定是这样子的！

人与鬼怪都可以相互理解与接纳，那为什么人与人之间不能多一分理解，多一分包容呢？

不要对这个社会有那么大的恶意，做成这样令人厌恶的人。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分的创作不够成功 首先转场有些快 且每场最后的镜头几乎都落在旁人身上 如果是我的话 我跟倾向于把柳青深思的表情体现出来 不然不能凸现这个人物的中心地位 感觉像是后半段导演突然想到主角是柳青才恍然转移重点整个镜头语言的高光有两处：柳青得知妻子去世之后支着拐杖在雨中背对镜头而行和现实回忆对比 从镜头语言来讲我认为后者比前者高级 但前者的情感烘托太强烈了 视觉冲击效果高于后者 两者当之无愧是整部电影艺术表达效果最极致处的代表。

我们已经见过各种不同的超级英雄，他们总是要经历突然获得超能力，迷失自己，找寻自己，与超能力和解这几个过程。不同于其他英雄，卡玛拉一开始就迷恋惊奇队长，想要和她一样有自己的超能力，但是当她真正获得了超能力，却又因为超能力完全打破了平静的生活，故事正是从此开始。如果带着我个人对这个角色的喜欢，这部剧我甚至可以给到9分，但是漫威一贯的流水线生产，其实她并不比之前的《旺达幻视》、《洛基》或者《猎鹰冬兵》好到哪里去，说实在的自从第四阶段开始，漫威电影的质量简直是断崖式下跌，对我指的不是某一个人，而是在场你们所有，《月光骑士》《鹰眼》还有其他所有的四阶段电影，除了卖情怀剧情简直一无是处，我可以给奥妹100分这件事除外——这是题外话。《惊奇少女》另一个让我努力看下去的原因是韦拉尼简直太可爱了，让我想到了《鹰眼》里为了看海狸我看完了一部这辈子不想看第二遍的剧，哦当然文森特的金并我爱死你了。而且电视剧里对穆斯林文化也很好的和这个超级英雄世界融合在了一起，当然可能会和外国人看《上气》一样看个乐呵就是了。卡玛拉这个角色初登场于惊奇队长14期，是卡罗尔的疯狂迷妹，韦拉尼剧中剧外都是真正的惊队粉丝，她个人形象也高度重合这个角色。她的表演仿佛就是小时候的我，迷恋超级英雄并疯狂了解一切周边，更重要的是，我也超级喜欢惊奇队长。SE烂爆了的游戏《复仇者联盟》里的主角也是她——这游戏我能打完真的是对漫威的爱了，最后一集的打斗和彩蛋已经是漫威电影级别的了，卡玛拉复仇者级别的能力果然没有削弱，甚至值得我二刷。超英片本来就没有太大的改变，改变的是我们自己，只是我们长大了，不再认可小时候的幻想罢了。有时候粉丝本身的滤镜让我会翻来覆去观看角色惊天反转的一幕剧情，这可能是超级英雄本身的魅力。评分：7.5一句话总结：感觉不如。。新蝙蝠侠，剧情。但是韦拉尼太可爱了，而且彩蛋有异人族和惊队！我真的愿意给这部剧9分！

能感受到导演团队和演员们的用心。据了解演员们为此集训了数月，诚意可见一斑。都是刚出道的新人，大家不应以过于苛求的眼光来评判这么一部由漫画改编的青春热血剧，跟着乐乐多好。再次撑阳光小哥徐洋??他在《深海利剑》和《蔚蓝五十米》中的形象其实有点类似，生活中也肯定是个阳光大男孩，不过想要作为一个演员有长远的发展，还是要形成自己的独特风格，日后要在某部作品里给观众留下深刻的印象（比如张一山之家有儿女 夏雨之阳光灿烂的日子 孙红雷之潜伏）祝他越走越好越走越远 （btw想要他微信跟他聊戏hhh

生活中的无奈和对生活的期许让小文很贴近生活，一种人间烟火的表演，让我们多多少少看到了曾经的自己；也许时光流逝我们对生活妥协，也许依然坚韧不拔，但是，我们内心深处的触碰在这场表演中给了心脏起搏器一般。我想说，小文看到你对生活的期许，也让我觉得我还可以抢救一下。有着小小的骄傲，小小的自卑，小小的爱慕虚荣，小小的善良，小小正义，小小正能量，一个不完美的自己，一个平凡的自己，就是一个这样的自己依然可以对着镜头微笑就足够了。

《我恨圣诞节的四个理由》 太喜欢这个男生了，白衬衫太可了，特别是微微一笑的时候，平时很有自己的性格，很有自己的脾气，特酷！话不多，不喜欢迎合，也不是帅的不可一世，就是越看越帅 ！给女生调热水，保护女生拒绝那个顾客无理的要求，这些细节太戳我了！果然男生话少人帅，越冷漠越感兴趣越是好。

喜欢看大王和妲喜两人互呛，超有爱哇，冤家般的爱情最有趣！！！尽管两个人现在还没有情愫，但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了，真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊！怎么能叫人不喜欢！我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如！大王，的确，不容易！

无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????