致敬宝哥的作品，作为宝友去看会有更深的感受。只要轻轻松松的看就好，不谈什么演员剧情，有宝哥就够了。贯穿全片的宝哥的音乐很好烘托了剧情，处处充满了宝哥的元素，电台里宝哥的访谈，房间里的海报和卡带，宝哥的演唱会，想改变历史而无能为力都让我忍不住感动流泪。片中也体现出创作的小心思，影片开始男主看app上合照的发布时间是6月7日，嗯，宝哥的生日。只是，我们都在变老，而宝哥永远那么年轻。

献礼剧，阵容不可谓不豪华，好多老戏骨加盟，可是剧本一坨，百度看了团队，编剧居然十七个之多，怪不得写不出正常剧本了。这些幕后人员必须有姓名，以后看到绕道走。

一边看一边吐槽，目前几坨耙耙一般的剧情

1. 男主破坏女主团队试车，被发现后，女主找到男主，用手电筒砸了他（朋友）的豪车。【有点法律意识好不好】

2. 男主回国后跟踪女主，租到她家对面不说。还潜入她家。【变态跟踪法盲私生饭】

3. 拿下云莱订单之后男主和爸爸吃饭，爸爸对男主态度莫名其妙，为的就是引起冲突，引出男主卖不卖技术的剧情。【男主爸人设坍塌】

4. 女二到底是报纸记者还是电视记者啊？男二看到女二报纸上对药厂的报道。然后江车开放日之后，女二又在电视上播相关新闻。【编剧不知道报社和电视台是两个单位吗】

5. 男主朋友逃婚的女生追来，就是为了让男主可以提出收购阿尔维斯机车厂。这个金手指开的真自然，真是一点不尴尬呢！

6. 男主偷看女主放男二桌上的告白日记就算了，还拿走了……拿走就算了……还耽误工作……还对女主发脾气……女主明确告诉过他，喜欢的是晋州哥哥，男主有什么立场生气啊？你喜欢人，人就要喜欢你吗？这是黑化配角做的事吧？

7. 女主爸爸的演员感觉太年轻了。人设一言难尽，一把年纪，被人忽悠几句就把修车铺卖了，也不和家人商量。还有句台词好搞笑“你妈去世之后，我就再也没有想过找老伴的事”，敢情她活着时候一直想找吗？

男主开了金手指，什么问题都靠他解决。

女主目前就是工具人，在工作上没有一点能力，唯一作用就是，男主为了追她帮江车。

男二女二的线偶像剧套路，几次相遇，女二人设也不好，要男二帮忙理直气壮。

主题曲难听，出现的也尴尬。十三集男女主酒吧没谈拢之后，音乐响起，奔腾时代高铁时代什么的？WTF瞬间出戏。另外一首女声的歌挺好听，但是特别有年代感，BGM一起，像回到九十年代的剧里。

【详细】

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看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

在好人好报的普世理念中，这部剧打破传统，充分表示好人、老实人就是要被欺负，圣母婊就是不得好死，同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子，好人的活动全都知晓，就连一些必死局面也可以在绝境逢生，甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰，欺压正派人物一辈子，老了才死于非命，让人对反派无比向往，同时这部剧是一部非常好的悬疑剧，圣母婊周围的人如何死去，大块人心，反派智商虽然不高但永远比正派高，全程都是爽点，请大家一定要给好评，让更多的人知道这部好剧!!!

片名一如剧情游离不定，如果只想表现广州人情大爱，主旋律，《西关大屋》这名字勉强可以接受；可是导演却想往警匪缉毒的类型片上靠，那么现在的片名就是个笑话。粤语就是骑呢、怪鸡。

而且在写娜仁花这条线时，导演又生生将其整成了悬疑惊悚片，好吧，导演你是不是有点人格分裂？

虽然可以看到熟悉的广州场景，但看着总觉得不太广州。也许用方言拍摄，夹杂普通话更适合。

为了表现粤剧文化可以了解，但选《帝女花》就有点奇怪（导演许是为了衬托娜仁花与爱侣相隔未能相见，但还是奇怪，因为这里她不知道爱侣的生死，《帝女花》可是对逝者的唱词，还有使用铺垫太多就过了）。

说到音乐这块，后面天台聚会，那些年轻人又是唱《鸿雁》又是唱《血染的风采》就是要刺激师傅，刻意到死，编剧傻二。

那个道友，居然让我想起了《外来媳妇本地郎》的阿宗，如果他在，南派喜剧就有了一个可以走出去的明星。现在的这些本土“喜剧明星”都太本土了。

非洲友人被黑了一把，在广州贩毒厉害的还真不是他们。

娜仁花这个角色，完全可以用说粤语的本土演员（还不用多少钱），导演用她不是为了拿奖，也不是为了拿她的名气来要“票房”吧？只能说是为了增加成本，也为了让熟人赚点钱。

特警出来简直就是浪费公款，都没什么表现。本来广州的特警那么多牛逼的装备可以趁机秀一秀，但现在就是几个剪影，还不如人家的宣传片拍得吸引。

导演安战军擅长主旋律，只能说这片子他拍得很失败，要么你主旋律到底，要么就类型化到底，现在这样搞得不伦不类，大家都不爽。

百炼成钢

“百炼成钢”一词高度概括了中国共产党的百年历程。

有两部电视作品都选择以百炼成钢为题，一部是记录中国共产党成立一百周年的百集写实微记录片，另一部就是正在热播的四十集近代革命历史剧作《百炼成钢》。

这部由毛卫宁任总导演的电视剧，分为八个主题，创作人员突破传统的模式，以八首为人熟知的时代经典歌曲为主轴，再现了中国共产党在发展壮大过程中历经的主要历史阶段，彰显了中国共产党人用生命和热血铸就的百年辉煌。

电视剧以革命浪漫主义的艺术手法还原了历史的真实，剧中用真名实姓的优秀共产党人为主角，以细腻真实的表演，记录了曾经的艰苦卓绝，从而折射出共产党人的高尚情怀和不屈不挠的奋斗精神。这种不同于以往的表现形式，是一次成功的艺术尝试，给人以真实感，引人深思。

整部电影看下来，可以说是各种迷惑，回想些细节，觉得编剧和导演没有动脑筋，即使是网络电影，剧情的逻辑自洽，应该不难吧。

唱歌变哑：第二次见蛟龙就说一天只能唱一次，不然就会哑，在那之后唱了两三次，最后一次终于哑了。

细节疑惑：人鱼尾变为人腿也没解释，被枪击后的女主又变回鱼尾也没有解释，看的懵逼。

传统套路：“最后一分钟”又是天降神力的套路，无语。

不合逻辑：部落有攻击性的防御措施，但是部落里面来了一群陌生人，还不乏凶神恶煞之徒，但女酋长作为部落首领，一开始居然没有出来迎接部落新客人，反而上来就要结婚？

献祭仪式：女酋长莫名奇妙被那个巫师一样的人物不知道咋弄了一下，就吐血了？所以为什么要这样，也没说，都吐血了，还能继续站那里。祭祀台上两根柱子，也没解释，为什么是两根柱子，我以为是要一对男女献祭，看到最后都没看懂。

很多东西的确是众口难调，评论里我相信大多数人压根看都不看，针对于包贝尔本身就上来给差评且出言不逊。我觉得这样的人作为普通观众对着电视机唠叨两句能理解，但作为不负责任的影评人乱写一通是真的过分。客观的讲这部戏在集数上的确存在拖沓硬凑的感觉，如果不拖泥带水的话就这本剧剧本来说，也是有很多地方是经不起推敲可圈可点的。但这部剧的创意才是最大的亮点！纵观全网从何时开始就有不少帖子论坛在议论金老的鹿鼎记，韦小宝的生父到底是谁？有说海大富的，有说陈近南的，也有说顺治的，还有说是个喇嘛的。我自己也上网查过好多这样的帖子，一直也没有个确切的说法，也没有那部影视作品诠释过。虽然说这个剧并没有明确的说小宝就是韦小宝，但至少看过的观众你自己是这样认为的，这也就是这部戏的成功所在。希望大家看剧也好看电影也罢，本着对作品的本身去做评价，我之前也是因为一部分评价所以一直没有看，直到硬着头皮陪老婆看，我才意识到作为观影人不要用自己不当的言论去误导别人。希望可以尊重每一位创作者，那些酸别人的，送你一句话你行你来别逼逼！

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

【详细】

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春天，男孩的父亲去世了，留给母亲一堆烂摊子，于是男孩来到夏日的法国，试图寻找属于父亲的珍珠，替母亲讨回公道。

他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍，没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。

玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来，我回杀了你”，可她仍日日弹唱"Siiting in the park ，waiting for you"，仍然一个人住在山上的旧房子里，守着逝去的孩子，守着旧时光。

保罗来的时候不过疑惑又愤怒的年轻人，并不懂得爱情。发现这样一段过往实属意外——原来父亲并不是他以为的那个好人，原来母亲并非他的最爱，原来脚下埋葬的没有珍珠而是自己的兄弟，原来自己曾经经历了那段情事，释然又悲伤。

人们终究要学会走出来，无论寻找还是等待。得知再等不到那个人以后，在埋藏的绝望被挖出来以后，玛德琳终于放手那些过往。在终于找到答案，那个不是自己原以为的答案之后，保罗放下困惑。他找到了自己所爱的姑娘，决定寻回建筑师的梦想，“I will be better”，父亲的从前已不会再困住他。

影片节奏舒缓，画面很美，典型地文艺片——仿佛有人对你感怀一个旧日故事，又期许着未来。逻辑是弱了一些的，亚丁湾战争这条线有些没头没脑。但是有美妙的音乐，有法国田园风景，有夏天的阳光拍在科总脸上，已经足够美好。

瓷器的美感在导演的拍摄下毫无保留的呈现给了受众，带来的不止是视觉上的盛宴，更多的是给观众带来一种感觉：瓷儿看似脆弱，实则坚强，它们跨越千年，一直走到我们的时代，它们有颜值、有个性，在景德镇浓厚的瓷器氛围中、在坚守的手工制瓷人手下，美丽的它们给观众讲述了许许多多精彩的故事！

通过对影片的观赏让我对瓷器儿有了更加全面细致的了解，“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐！

6 episodes. Short and punchy. Made me laugh, made me cry. It's about loneliness. About mistakes that define your life. About fucking up everything and no returns. But also maybe, about forgiving and about love, however difficult it is. Fundamentally, it's about the desire to be loved, by others and by oneself.