首映现场见到张艾嘉,短发、皮衣、牛仔裤,回答问题语速极快且声音洪亮,常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”,但由于语速过快常常吞掉了“道字”,直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴,想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影,对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的,但她说她很平静,她还说人年纪越大就越要学会平和,她学习打坐,让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样,一个简单的故
首映现场见到张艾嘉,短发、皮衣、牛仔裤,回答问题语速极快且声音洪亮,常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”,但由于语速过快常常吞掉了“道字”,直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴,想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影,对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的,但她说她很平静,她还说人年纪越大就越要学会平和,她学习打坐,让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样,一个简单的故事和一个不那么难懂的道理,却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己,没人能帮你,只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说,《念念》是一部平和的电影,节奏缓慢,故事简单,音乐节制,不渲染情感上的碰撞纠结,也不铺设戏剧上的转承启合,只呈现人物的生存状态,沉闷的外表之下,情感却在不断的累积,当暗涌的情感到达临界点时却含而不发,转为涓涓细流在胸中涌动,剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放,观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动,把种种情绪内化为一种释然的情绪,这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感,一切都恰到好处,多一分则狗血、俗套,少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色,也像坐在戏外的我们自己,也许每个人都会有情感上的纠结,尤其是那种来自于父母的,如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑,那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷,无法断言是不是每个人都有,但大部分的人也许或多或少都会有,就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀,于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展,只能负重前行,对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰,孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中,就像是歌里唱的,谁也没有时光机器,就算是真的回去了又能改变些什么呢?《念念》里,张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式,让父子和母子在时光中重聚,长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲,他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题,看的人却十分感动,也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天,所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚,再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情,你懂了、也就感动到了。当然,奇幻的情节只能出现在电影里,即使是电影,导演也用镜头告诉你,一切不过只是想象而已,正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后,他突然想通了,他得不到的父爱,但他却可以给予父爱,与其纠结得不到的,不如把自己的全力给予自己的爱,于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里,育男见到了自己的母亲,他突然发现母亲原来并没有不爱自己,她的离去也不是自己的错,于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的,终有一天都会变成平静和释然,这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事,本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式,来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟,所有的一切最终都要归于平静,而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的,没什么是过不去的,与其纠结那些得不到的爱,不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人,不留遗憾。《念念》很文艺、很清新,没有丝毫的商业气息,是一部只有沉得下心,才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中,能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中,《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来,你才能看见自己,所有的不愉快,念一念也就过去了。
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作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/821483219/ 西方世界对圣诞的热衷,就跟我们对春节的情节是一样的。所以,每年不仅我们会有过年题材的片子,他们也会出圣诞题材的电影。 这一部,很新,我才去看的。竟然是波姬小丝这个老美人。 外国人承认衰老的态度我们还是要学习的。她并不因为多了一条皱纹失去自信,反而身材还是练的很好,说明没有自暴自弃。也没有滤镜来模糊皱纹的同时顺便模糊美景,真实的竟然有点可爱。 男主没见过,一点印象都没有。波姬小丝本就不是我这个年代的明星,她的片子我都没看过,这还是第一部。可以想象她年轻时的盛颜。 既然讲到节日主题,关键词必然是温馨。而电影的主题,永恒的爱。这两个加起来,就是个超级超级老梗,但我们爱磕啊。 既然不能回炉重造,优雅的老去总好过其他吧? 五十岁还能遇见爱情是有多可贵?只要活着,就有可能。
全剧更像是精灵的成长史,透过他的历程和故事,讲感情的内核。电源还有一层主旨:爱应该是双方自然产生,而非单方面给予,或是施加自身意愿给他人。
通过三千年的时光和磨练,在剧末精灵终于明白了,不强求对方和听他人诉说。从单恋女王,被所罗门封印(用test中拿到的红线,很可能说明,精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗
全剧更像是精灵的成长史,透过他的历程和故事,讲感情的内核。电源还有一层主旨:爱应该是双方自然产生,而非单方面给予,或是施加自身意愿给他人。
通过三千年的时光和磨练,在剧末精灵终于明白了,不强求对方和听他人诉说。从单恋女王,被所罗门封印(用test中拿到的红线,很可能说明,精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗门要用那条红线来复仇挡路的人),到给女科学家他认为对的方式来化解矛盾,(将自己封印瓶中来表明真心,却导致女科学家怒删记忆。)到最后,主角们明白爱不是施予,而应当是双方从心内一同生出的感觉。
开头的一幕,女作家会下意识的抖腿,女科学家也喜欢抖腿。这种暗示在最初还不是很明显。
至于女科学家和作家的联系,剧中的瓶子很可能有着另一条故事线。
到大巴扎女主选瓶子时,通行的人建议买个精致的红瓶子,但女主坚定的选择了残次品蓝瓶子。
而之后红色瓶子出现在在了女科学家丈夫给她带来瓶子,和精灵为她封印书籍这两幕中。
这很可能证明,当科学家许了最后一个愿望 ;她希望忘了精灵时,她和精灵的全部记忆也就消失了,同所有知识和数学一起。那些装满知识的瓶子也被卖掉了,因为没人记得那些瓶子里有知识。她也很可能在生火与沉的孩子时,引起了火灾。
至于所罗门,看过的书都忘的差不多了。也没法写什么。但是女王和所罗门身后的臣子们,应该是有含义的。所罗门身后的是人,女王身后的是各种精灵,这些精灵在片头也出现了。具体意味等大神来给讲讲吧。
印象中好像还是第一次在电影院里看纪录片,去之前事先大致了解了题材,本以为会拍的很沉重或沉闷,不想作为一部纪录片,它的节奏却出乎意料的好,全程紧紧吸引着我的注意力,情节推进的严密扎实,轻重缓急都处理的很有功力,甚至超过许多剧情片,看的过程中,几度被逗笑,有时又忍不住心疼的想掉下眼泪。
它更牵动人心,因为这不是表演,不是改编,它
印象中好像还是第一次在电影院里看纪录片,去之前事先大致了解了题材,本以为会拍的很沉重或沉闷,不想作为一部纪录片,它的节奏却出乎意料的好,全程紧紧吸引着我的注意力,情节推进的严密扎实,轻重缓急都处理的很有功力,甚至超过许多剧情片,看的过程中,几度被逗笑,有时又忍不住心疼的想掉下眼泪。
它更牵动人心,因为这不是表演,不是改编,它就是真实故事本身,拍下来的每一个镜头,都是人实实在在的生活。影片的主角王爹爹一家五口从河南老家来到武汉,挤住在脏破不堪的小屋里,老婆是癌症,自己是脑梗患者,儿子是残疾,早年在工厂上班时被压掉了一只手,儿媳妇也是没受过什么教育的农村妇女,这个家庭里,最明媚的角色就是王爹爹的孙女,正在上初中的少女萍萍,她爱笑,朴实可爱,成绩极好,是全家的希望和骄傲。
全家人唯一的收入来源,就是他们在街头摆的地摊,王爹爹买衣服鞋垫和一些杂物,儿子卖水果。这个地摊所在的市口,生意很不错,王爹爹在这里做了两年了,这份生意的收入,支撑了他们付房租,吃药看病,孩子上学等所有的开支,但是这份生意即将保不住了,这里被规划,将要成为珠宝一条街,自然是不能再允许王爹爹的地摊存在了,就此,开展了一场王爹爹和城管队斗智斗勇的大战。
全片最吸引人的,莫过于王爹爹,这个七十多岁的倔老头,承担了这部影片中几乎所有的笑点和泪点,若不是他的顽强,大概这出戏不出三个回合就会结束,面对城管,他几乎拿出了挽狂澜于既倒的全部手段,一个人光着膀子就敢对抗一整群带着盾牌头盔的城管队员。他可以前一秒还笑脸相迎,让你放松警惕,后一秒就马上暴跳如雷,大打出手。他有三分无赖,三分狡猾,三分不要命,但他最令人的动容的,是他眼睛里不时闪动着的倔强,是那份对妻子的温柔,对孙女的期望和疼爱。
除了王爹爹以外,另一个最触动我的人,是他的儿子,他看起来也就不过三十多岁,大概是我们的同龄人,但他的面容明显比同龄人衰老和疲倦,他不像如今的70后80后,人到中年很多都开始自我觉醒,开始追寻梦想和思索人生的意义,他完全不可能有这样的妄想,贫困和逼仄的生活,让他每天从早到晚只剩下进货看摊,没有任何个人的追求,大概也完全不敢有。很多个夜色灯火中的镜头里,他的脸其实仔细看去,是英俊的,收拾收拾想必是个好看的男人,但是却常年带着委屈愁闷的表情,只有在和女儿说话的时候,才会露出一线明亮和温柔。
作为一个从小在城里长大的孩子,若不是还有这样的电影存在,我大概很难真正理解这群人的辛酸,虽然他们离我这样近,但对我而言,只是我每日匆匆走过街头遇到的路人甲,我会理所当然的以为,大家住在一个城市里,就理应过着相同的生活,其实他们生活的艰难,是我难以想象的,住在脏的要死的水果车里,从来没去过任何干净整洁的场所消费,为了保住摊位,要在街头撒泼打滚大打出手,躺在马路中间以命相搏,为了生存,他们所付出的隐忍和努力,我从来没尝过,在黑暗的影片里,闪过的每一个记录他们生活的镜头,都在撞击着我,提醒着我,我自以为艰难的生活,其实已经是多么轻易,多么幸运,我的那些烦恼和压力,其实是多么渺小到不值一提。
有人说,城管的形象在这部片子里是颠覆性的存在,他们一改往年我们在各种新闻里看到的蛮狠,几乎是委曲求全的,忍人所不能忍,甚至用出了卧底这样的手段,去和王爹爹一家周旋,让人顿生好感,好到简直不像真的,城管的副队更是说出了“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”这样的话。是的,我也觉得这样的城管可能存在,但大概只是凤毛麟角,也许只是存在于镜头之下,但又有什么关系呢?他们可以这样做,至少说明了,每个人都从内心深处知道怎么做才是对的,城管其实也知道,那就是面对弱者时,给予最基本的尊重和保护,这是基本人权,这是任何“顾全大局”之类的冠冕堂皇的词都解释不过去的人心正义。
每个人置身城市之中,都必定心怀自己的城市梦,王爹爹一家有梦,他们想在城里扎根,想活下去,城管们也有梦,想让城市变的更干净,更文明,当每个人的梦都很迫切,都有坚定的意志要执行下去的时候,那么往往被牺牲掉的就是弱者,所以才会有那么多在阴暗角落里被捂住嘴,看不到的眼泪和哭喊。人若只是看到自己的梦,看不到别人的梦,你的梦就会成为他人的地狱。
王爹爹一家和城管的冲突,归根结底是两个梦的冲突,这种冲突通常是残酷的,是你死我活的,但这部电影试图寻找一条路,告诉我们在冲突发生时,并不是注定只能二选一,而是可以寻求共存共生的。
电影之后的讨论会上,监制陈梁说:“每当你去敲击社会绷的最紧的那根弦,就一定会带来震动,听到回响”,其实,谁都知道中国社会最紧绷的弦在哪里,但敢于去敲击的人几乎找不到,所以这样的选材是勇敢和珍贵的,虽然也必定要有取舍和妥协。
有人说,这个电影的立意是对城管的洗白,有主旋律电影的嫌疑,但我却更愿意从另一个方面来看待它的作用,那就是让人们去看到一种我们更期待的城市管理的工作方式,这种工作方式,或许不够强硬,不够有效率,不够“秋风扫落叶”,它的成本更高,更强调程序正义的重要,更透明受监督,它更温柔,更懂得尊重,更能站在“弱者”的角度上去着想,能够真正的去尊重和保护这些“低端人口”,而不是强硬的把他们当做垃圾清扫出去,当做蟑螂那样一巴掌拍死。
从这个意义上来说,我希望这部电影被更多更多的人看到,尤其是被在一线执法的城管和警察们看到,若你是城管或警察,无论是领导还是一线,若你始终坚持用这样的方式工作,哪怕没法出政绩,我也会深深的尊敬你,若你不是,那么愿你看完此片之后,好好的反省自己,真的还有很大的改进空间。
当然,我不会因为这部片就对中国的城管工作过于乐观,不会盲目的认为全世界的小贩都像王爹爹一样难搞,他们大多数都还是畏于权威默默的走开了,而当然也不是全世界的城管都像胡队长一样温柔,他们通常没有这样的耐心,居高临下的姿态是更多的。但我也不赞同有些人认为这部电影是在粉饰太平,故意去丑化小摊贩,或美化城管,客观的来说,它对双方的形象呈现都是比较全面立体的,王爹爹除了蛮不讲理之外,其实对家人也有满满的保护与温情,城管队虽然有脚踏实地,耐心交流的队长,但也存在着不下现场,只顾施压的官僚作风,这些都是没有回避的部分,它让我们看到了事情的复杂性,人的矛盾性,它不是作为一个标签存在的,这样的取材也看出了一个导演本身丰富的人性观。
首映之后,现场有一场热烈的讨论,我在现场也向制片人戴年文提出了这样的疑问:中国的老百姓为何如此热衷于闹呢?能作能闹,是不是会得到更多帮助?会哭的孩子是不是更会有奶吃?为什么当遭遇剥夺或不公时,更多人本能的反应是把希望寄托在躺大街,拼老命这种极端的方式之上,为什么人们宁愿上访而不愿意走正规的法律路线?对比其它默默无闻,被城管一赶就赶走的小贩来说,王爹爹的闹确实换来了更好的结果,他得到了帮助,得到了一个新的更整洁的摊位,而其它人走了就是走了,什么也没了。
这样的例子,是否会成为一种变相的鼓励呢?当老百姓开始迷信极端的上访和闹会有作用,那么就必定带来更强硬的镇压,如此将形成恶性循环,如何终结呢?其实,根源还在于法制建设,给出更多的正规渠道,让这些渠道更容易,不要让老百姓对正规渠道失望甚至绝望,被逼只能用王爹爹的强硬方式来解决,愿法律更仁慈,更能考虑弱者的利益,而不是一味的强调维稳和谐,虚假的和谐之下如果隐藏的只是被捂住的呼喊,被憋回去的眼泪,这样的和谐只会让人感到越发绝望。
看完了这部纪录片之后的好几天,从此我走在路上,看到街边卖水果的大爷,心中都会有一丝温柔的牵动,我想起了王爹爹一家,好像他们再也不是与我无关的人,我很感激也想看到更多这样的电影,虽然它的上映想必是非常不容易。
它提供了一个样本,鼓励大家都向前一步,最终能够伸出双手去合作,而不是发起更多的战争和敌对,尤其是鼓励那些掌握着权力,掌握着资源,受过更多教育,更有全局观的“强者”们能向着“草民”们多迈出几步,不是驱赶他们,不是侮辱或暴力相向,不是去把他们当做麻烦和阻碍,而是更多的付出耐心和同理心,伸手拉他们一把,对“强者”来说,这是举手之劳,对“弱者”来说,这就是全家的命脉,是给了他们活下去的希望,愿这座城市得以守护所有卑微的梦想,愿我们每一个人都能提醒自己,莫以善小而不为。
(闲扯、剧透式唠嗑,慎入)
(闲扯、剧透式唠嗑,慎入)
和大多神剧一样很多剧情政治倾向太严重,为了拍马屁而丑化当局太严重,遵循了两个凡是原则,凡是主角不加入我们这边就是死,凡是写到当局或军统,总有卖国、贪腐或排除异己的。一边控诉当局不专心抗日搞分化,一边自己在不惜余力地策反,名曰:发展,这就是在打脸并抹黑我们伟大的党,越是这种片子越是让人同情当局处境,外有强敌,内有中国人不断挖墙脚,最终赢得抗战胜利多不容易。后面的剧情更神奇,主角一人炸坦克,主角
和大多神剧一样很多剧情政治倾向太严重,为了拍马屁而丑化当局太严重,遵循了两个凡是原则,凡是主角不加入我们这边就是死,凡是写到当局或军统,总有卖国、贪腐或排除异己的。一边控诉当局不专心抗日搞分化,一边自己在不惜余力地策反,名曰:发展,这就是在打脸并抹黑我们伟大的党,越是这种片子越是让人同情当局处境,外有强敌,内有中国人不断挖墙脚,最终赢得抗战胜利多不容易。后面的剧情更神奇,主角一人炸坦克,主角5人闯入日军司令部杀死一个大佐被包围也没事因为对面连手雷都不用(这个大佐号称山地作战专家,结果打仗跟愣头青一样,捡到地图不先复制或拍照存档竟然直接开始破译浪费一上午时间还不上报领导,然后一集就挂,而且主角都没找直奔他办公室把他结果了),90%以上日伪军与八路军作战只用步枪,山炮迫击炮九二式歪把子手雷都几乎不用(只要剧情中有了国军对面的武器装备马上全有了)。主角一个营攻打县城,号称被日军包围夹击伤亡惨重,结果阵亡25人,其他两个营加起来也才阵亡一个排,真有这种伤亡比抗战早胜了,严重侮辱了八路军在抗战中做出的牺牲。后面肯定还有这种不合理的剧情,历史是一面镜子,用心描述就会让人信服,相反无论怎么样刻意打扮,最真实的样子终究在那,只会让小丑更可笑。
发现对这部电影大家的评价两极化严重,究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧!
它用路程途中的形式,讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇,因为生活环境不同,所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同,一个乐观坚持,一个消极抱怨不耐烦,两人形成鲜明对比,同时也凸显出态度不同心态也会不同,而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助!电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意,让
发现对这部电影大家的评价两极化严重,究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧!
它用路程途中的形式,讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇,因为生活环境不同,所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同,一个乐观坚持,一个消极抱怨不耐烦,两人形成鲜明对比,同时也凸显出态度不同心态也会不同,而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助!电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意,让观众在笑声中回味其中冷暖,而你是否领悟到了它的笑点和泪点就决定了你的评价,但其实这不能说电影不够深刻,只能说每个人的评价角度不同!
其实有一点想说的是王宝强在这里的角色和天下无贼的傻根形象在很大程度上是重合的,憨厚老实,单纯善良,但没有太出戏,只是觉得这个形象当时在塑造时能够改变下会更好!
Hotel King 情定大饭店最终篇 对先生在西语词汇中,有个非常有趣的词,直译过来叫做对先生,对于适龄的女孩子们来说,对先生就意味着在合适的时间遇到合适的人,能够给女方带来稳定感情和好归宿的人就是对先生,反之则是错的。在最后的故事里,为不舍的观众们带来的当然是幸福到让人落泪的甜蜜故事:与酒店王者有关故事的最后一页竟然是关于幸福和爱情的意义。当然,最幸福的人要数历经磨难,终成正果的这对酒
Hotel King 情定大饭店最终篇 对先生在西语词汇中,有个非常有趣的词,直译过来叫做对先生,对于适龄的女孩子们来说,对先生就意味着在合适的时间遇到合适的人,能够给女方带来稳定感情和好归宿的人就是对先生,反之则是错的。在最后的故事里,为不舍的观众们带来的当然是幸福到让人落泪的甜蜜故事:与酒店王者有关故事的最后一页竟然是关于幸福和爱情的意义。当然,最幸福的人要数历经磨难,终成正果的这对酒店王者夫妇:车载元和阿莫奈。在我们这个关于酒店之王的故事里,当激烈的冲突与对峙走到尽头的时候,处于漩涡中心的车载元和阿莫奈这对相爱的恋人才发觉,等待他们的竟然是一场幸福的婚礼,原来,暴风的尽头竟然是幸福的相守,从这一点来说,车载元的确是莫奈的对先生。在酒店之王这个长达三十二集篇幅的故事里,观众对剧本结构,剧情安排,人物设定等等吐槽好多次,但是唯一没有意见的是对于男女主人公那份虽然意外频发,但仍然真心实意的爱情,还有因为爱情而有的种种火花和关于人生的灵感始终抱有真实的好感。实际上,男女主人公的爱情故事是剧情中的亮点,增加了可看性,也为引起争议的剧本挣得了一份难得的好评。爱情戏份与商战、官斗宫斗政事斗争等等戏份都是组成剧情的一部分,若能引起观看兴趣,对于制作来说都是推动,既是推动,也就谈不上成功或是失败,都是提升作品水准的动力,都在为提升和卖片努力,都是助益。那么,这样遗憾又美丽的作品在曲折的播出历程临近结束之后,最终章的收视究竟如何?别着忙,这里有数据:第三十一集TNs11.6%,AGB11.8%,第三十二集TNs12.1%,AGB11.8%;以连续保持两周同档收视第一的成绩,获得同业认同,同时在剧终之时,两位主演李栋旭李多海的演技也被业界认可,倍受肯定,大结局播出之后,正如之前所预料的那样,的确是做到了和气收场。无论如何,对于这个讲述曲折爱情故事的大制作来说,已经算是很不错的结果。由于本剧采用韩流演员演出,注定也将会成为韩流作品,在韩国本土播毕之后就将开始全面启动海外版权行销,届时,亚洲各国观众都可通过本国电视台收看经过翻译配音的韩剧作品【Hotel King】。在五个多月的追剧生涯走到最后的时候,每周关注播出的观众都有不舍之情,可是再有不舍也不能不走要走的路,所以,在与结局有关的故事里,先说的是与车载元有亲情与感情纠葛的人们最终的归宿:最先提到的当然是让男主人公车载元痛苦到想要放弃人生和爱情的生父李仲九xi,在最后的故事里,误会大叔李仲九曾经一度让观众误认为他是在忏悔,说自己的悔恨,其实不是。作为对酒店始终抱有欲心的掠夺者,李仲九从来没有放弃自己的欲望,也没有平复过不满的心,直到最后一刻,正如亲生儿子车载元所说:-都到了最后的时候,你还是在作秀啊……打开保险柜,原本打算是要拿出私藏的黄金和美钞,岂料被秘书发现,私下带走,夹带私逃,仅留给他一封诀别信,说这是多年来为他做坏事的代价。给妻子尹作家打电话,希望能够和好,再见到女儿多培,岂料妻子却告诉他已向法院申请禁制令,坚拒他在自己不知道的情况下探视多培,坚决要求离婚。此外,亲生儿子车载元已经采取行动,电告CIEL集团专属律师,要求对方阻止李仲九进行股份转让的相关行为,由自己作为白美妍女士的诉讼代理人,根据相关情况,将股份重新交给酒店的所有者阿氏家族的继承人阿莫奈所有。如此情况也就意味着贪婪狠心的觊觎者李仲九的下场极为可悲:最终害人害己,在众叛亲离的情况下还想要拼死一搏,只是,还没等他想到招数,车载元已经带办案组人员上门要拿他归案。 也就是说,李仲九是在被逼走投无路的情况下,想要以情绪尚未恢复的白女士为人质,胁迫儿子车载元交出股份。遗憾的是,警方随后赶到,厌恶李仲九xi的人们自有对付他的办法。继莫奈在顶楼上商议,想方设法要李仲九放开白女士之后,李仲九与车载元有了最后的对话:-载元啊,可以了~-载元啊,我是真的爱过你~更重要的是,李仲九xi就在自己儿子的面前,又来了一次跳台行动,只是这一次他没有如同之前那样被拽上来,尽管每一次车载元都会后悔救了他,可是到了危急时刻,每一次车载元都会毫不犹豫地伸出自己的手,就像当时那样。在生死关头,是李仲九自己扒开了想要拽紧他的手,跌了下去。从这里来看,他是真不想活了。可是,要真不想活下去,他又为什么会在临死之前说自己爱过孩子?难道他还有所眷恋?看来也不是,李仲九根据他自己所说,终生都在羡慕嫉妒恨中度过,他一直认为酒店不应该属于阿成原家族,而应该属于自己,自己才是酒店的主人,可是他心里比谁都明白:自己只不过是跟随阿会长的一名辅助者,若是没有会长家族的提拔,他根本不可能会有如今的成就和声名,而他在阿会长死后,心情仍然无法平复,多年来一直都认为是阿会长抢走了自己所有的东西,是阿会长迫害了自己。这想法乍看让人啼笑皆非,实际上却代表李仲九一贯的思路:什么都是别人的错,不是自己的错,自己是被害者,是被掠夺者,而事实却完全相反,他才是加害人,掠夺者,一直都在抢夺属于别人的东西,手段无所不用其极。之所以会有这样的想法,是因为李仲九深重的自卑感和无处不在的劣等感,他一直都觉得阿氏家族的人们瞧不起自己,总是排挤自己,而实情是除了阿家的老奶奶看不上他的卑鄙,没有人亏待过他。因为自卑的心,生了贪婪的心,因为劣等感,生出欲心,这样的李仲九一直都在以自己是被害者,自己是被掠夺者这样的理由解释对于酒店的欲心,终究铸成大错。根据角色相关回忆确认,故人阿成原会长当晚并无自杀意愿,确由李仲九从身后猛力推了下去,这才会造成如此猛烈的撞击,导致玻璃窗都碎成大片。也就是说,老一辈酒店之王的死是他身边的觊觎者李仲九所为,当年是李仲九杀死了阿会长,继而想要继续蒙蔽儿子车载元,借由控制儿子来控制酒店。遗憾的是,纸包不住火,在会长死后不久,因为莫奈的出现,让车载元开始正视酒店问题,甚至察觉到了真实身世,这才坚定信念,想方设法保护莫奈,要将失去的财产还给酒店的主人。李仲九最没有想到的是,当年他遗弃在车内的白美妍竟然没有死,车载元和他的生母白美妍就是李仲九吞并酒店计划中的意外,更大的意外则发生在莫奈这里:若非她贯彻始终的爱情和不离不弃的态度,车载元绝不可能坚持到最后。在很多时候,看似是镇定理智的车载元在帮助莫奈,实际上,到了紧要关头,都是莫奈在以宽恕和包容的心体谅了车载元的所有,在他无法前进的时候,给他保护和鼓励,拉着他往前走。而现在,到了股份转移完毕的时候,车载元还能继续兑现自己的承诺,拉着心爱的莫奈继续走下去吗?从剧情看,他不能,实际上,按照韩国的传统道德观,他也不能。作为李仲九和白美妍这两位酒店破坏者的儿子,车载元其实是代他的生父母担负了他们为酒店犯下的罪责。即便这些错误不是由他而起,也必须由他来承担,不仅要面对酒店员工无法信任的目光,还有世人不知恩义为何物的质疑。在此之前,车载元面对这些,都能坦然相对,然而在发生李仲九在他拼力搭救之后还自行坠楼事件之后,车载元终于无法再面对莫奈。按照他自己的话来说就是:-我以为时间可以把一切冲淡,我以为自己可以随着时间的推移不去在意,可是见到莫奈你以后,我发现自己不能这样。原来,车载元最终是没办法过得了自己这一关。这是传统观念和正常的价值观造成的心理障碍:在明白自己无法放弃父子亲情,在发现自己对父亲的死仍有遗憾和痛悔,在明知道生父就是这样一个贪婪无耻狠毒的人,甚至为谋夺财产杀害了儿子未婚妻的父亲,如果娶了眼前的这女子,她就是接纳了杀父仇人之子,车载元还能面对这样的自己和这样的莫奈吗?答案是他不能,他既无法面对莫奈,也不能继续待在酒店,一年来唯一能做的就是在海边开一爿小店,不为挣钱,只为度日。整日陪着失去记忆的妈妈过日辰, 还给一直跟着他的花猫咪咪穿上了蓝条纹的男生衣服,还担负起随时陪伴要玩捉迷藏的白女士逗闷子的任务。看起来,人和猫都很想念莫奈。一年后莫奈的来到看似是因为酒店经营业务,不得不找来休假中的总经理,可是莫奈却是因为自己的本心而来,可是来到之后,看到这样的车载元,心里真有种说不出的滋味,就像她自己抱怨的那样:-一年都没有见面的恋人,就只有这样的程度而已吗?没有亲吻也没有拥抱这样的程度?此时的她是苦涩的,可是更加苦涩的是车载元,就像他自己在收回莫奈还回的戒指之后对弟弟志元所说的那样:-我也许是个特别卑鄙糟糕的家伙。-我无法面对她,却又不能克制自己不去想她,无法停止对她的思念,还有对她无法停下来的欲心。看,这就是本剧第三十二集最终结局存在的理由:即便CIEL最大的害群之马李仲九已经死去,即便所有问题都逐一解决,即便阿莫奈已经获得超过40%的股份重新就任会长,酒店的主人阿莫奈和深爱她的恋人车载元也还是有问题需要面对,就是无处不在的父辈恩怨情仇引发的种种伦理价值观造成的心结,虽然他和她仍然深爱彼此,无可替代。这样剧情的出现绝对不是多余,至少对于讲求传统,传统道德观还将长期存在的韩国观众来说,不是多余,也是正是在婚礼剧情开始之前,莫奈与车载元的感情纠葛得以延续的理由。还有那天在停车场,两人面对想要逃婚的新郎的那番劝慰:-如果现在放弃了她,你就再也无法靠近这个女人,永远都不能跟她在一起了,也不能看着她的面容,更不能爱她。-回去吧,还是回去对她说:对不起,就原谅我这一回。看起来是对这一位伤害感到犹豫不定的新郎的劝慰,其实是对另一位约定要在一年后举行婚礼的准新郎的劝勉:-如果现在放弃了她,你就再也无法靠近这个女人,永远都不能跟她在一起了,也不能看着她的面容,更不能爱她。这是对别人的劝慰,也是对自己的劝慰,这是以自己的心揣度别人的心情,也是在艰难之中诉说自己的心意。如果配合欢乐的现场花絮来看,这是两位主演之间无处不在的爱和关注,就连细微的细节里也透着关爱,所以,爱就渗透在热情甜蜜的拥抱,相互对看的笑眼,还有禁不住开心到大喊的奔跑这里,哪怕身着洋服套装或是穿着高跟鞋又有什么要紧,最重要的是,他们现在很幸福。在现场求抱抱的人,眼睛里充满了感情,浓情蜜意地不舍,两眼看着女方,从眼睛到心都在笑。由于各集花絮的陆续播出,观众提问十分踊跃,话题大都集中在:适婚年龄或是恋爱可能性这里。什么?看到婚礼要等多久?不着急,这里来看看前辈演员们的适婚年龄:以刚刚来过我国上海出席过有关活动的金喜爱演员为例,在上个世纪九十年代中期,如金演员这样演技出众,二十六岁时就已经荣获两次MBC演技大赏的顶尖女演员,婚龄是三十岁之前,二十九周岁时行婚礼;而在当时正当红的诸位女性演员则全部推后了婚期,如被称为九十年代三驾马车的三位优秀演员:沈银河、全度妍、高素荣则要晚得多。生于1972年9月23日的沈银河由于生性恬淡,对演艺圈无可留恋,因此在三人之中最先出嫁,2005年10月嫁予企业家独生子池尚昱博士,时年33岁。此后,又过了几年,获得戛纳影后荣衔的全度妍才幸福才出嫁,生于1973年2月11日的她,其实还比前辈小一岁,于2007年3月11日与企业家姜时奎结婚,时年34岁。生于1972年10月6日的高素荣是三人之中最晚出嫁的女子,2010年5月2日才与顶级明星张东健结婚,时年37周岁。高素荣的出嫁意味着一个注重自然长相,强调演技与美貌并重的演艺时代的结束,当然也是另一个时代的开始:顶级明星公开恋爱有益无害,明星夫妇婚后可相互提升形象,引发广告商新一轮竞投,掀起演艺人士结婚新浪潮。看,这就是顶级明星全智贤在结婚前发表感言时所提到的那句:“不,不是迟了,而是太早了。通常女演员要到34岁以后才考虑结婚,我一个人这么早结婚,对大家很不好意思。”不好意思说的由来,在她看来,前辈们都晚婚,而她这样的情况,生于1981年10月30日,2012年4月13日行婚礼,在30周岁时与与专业人士崔俊赫结婚也许算作比较早的情况。全演员当时匆忙宣布结婚是因为男方执意要尽快确定婚姻关系所致,当然这也表现出在女演员婚姻问题上,态度坚决的一方往往会如愿的可能性比较大。实际上,全智贤的态度正代表顶级韩流明星的婚姻观:要在成熟,有担待,能够对人生负责的前提下结婚,当然,如果男方态度坚决,那就会促成婚约,流程走的更快一些。那么,韩流明星又如何?她们也要三十四岁才结婚吗?当年作品风行亚洲各国的韩流首席女星金喜善,则是另一番状况,生于1977年6月11日,2007年10月19日出嫁,嫁予企业家之子朴周英,时年30岁,全智贤与金喜善的情况也就意味着韩流女星大都在30岁时开始考虑婚姻问题,对于女性来说,三十岁是一道坎,不过也得过,能不能过的顺过得好,得看对待人生的态度和安排,对女演员也不例外。不过对于期待本剧出现动人爱情的粉丝来说,李多海演员的三十岁这一年,真是值得记取的一年,在2014这一年的夏天,她们透过剧情看到了幸福完满的爱情:在微风吹拂的海边,忙过顾客结婚仪式的车载元和阿莫奈,两人单独举行了属于他们自己的婚礼。酒店之王的婚礼究竟是怎样的?其实也就是那样安静甜蜜地举行过,极为美丽,极度私密的进行。身穿白色中裙的莫奈头戴小雏菊花环,被她的新郎车载元深情拥抱,仪式进行中,新郎先吻在她的面颊,额头,然后才吻住她的唇。在他们身后,是一片湛蓝的海水悠悠荡荡,还有阳光为他们洒下动人的金色光影,就在金色光环的簇拥之下,新郎终于吻住了自己最心爱的人。什么?太寒酸?哦不,这是仿希腊式的婚礼,按照完整仪式要求,新娘还应该在被新郎拥吻之前,去掉除头冠之外身上所有的配饰,将它们丢入海中,以示自己完全是以纯洁之身拥抱属于自己的爱情和婚约,由于是抛却所有繁复,因此新娘衣裙必须简洁无矫饰。可是,该有的一样都不少,在阳光下,深爱的两个人还是甜蜜沉醉地拥吻对方。当然还有更加甜蜜的后续故事:几年之后,当已经恢复健康来到酒店上班,还不改一贯严肃态度的白美女经理正在严格训诫酒店各人的时候,慌慌忙忙闯入的莫奈则急忙交给她两个孩子,因为父母工作都忙,大妈又因急病就医,生下两个可爱的孩子没人看管,这可怎么行,所以,阿莫奈会长还是不改一贯的撒娇甜美赖皮风格,就连交托难为的任务,都让人无法拒绝,冲着婆母喊妈妈:-妈妈,您就帮忙管管,啊?-两个这么可爱的孙子没人管可不行~这就是期待东海情侣将近九年的粉丝们最想要见到的画面,有爱情,有事业,有家庭,还有可爱的孩子,只要这样,大家就觉得这样就足够。CP粉是最悲伤的粉丝,相对于支持某个人或是某个团体的粉丝来说,更为艰难,更容易感伤,因为她们是爱上别人爱情的人,因此一直都在对感情的可能性和存在感孜孜以求,连续剧的这一幕虽然仅有4分钟不到的时间,可是对于粉丝来说,却等待了超过八年。穿越重重时光的帷幕,她们想看到的也是别人的爱情里一个幸福的结局。这里想要建议正在阅读剧评的所属社有关人士,若是可以,哪怕两位演员举行非公开婚礼,也请预留为两位演员守护多年的粉丝的小小的位置,让她们能够亲眼见证自己守护的人所拥有的幸福时刻。还是那句话:在你之外的世界里,早已有人为你惊天动地,而你却浑然不知。积极支持,默默守护,这就是粉丝所能拥有的幸福,这里还有观众拜托一定要把感谢的话带到,当年因为李多海演员在《不汗黨》当中的大段台词亟待确认,让制作这部戏的时间轴制作和后期制作人员各自在电脑跟前等候了整晚,也因此促成两人相互理解,继而产生爱意,有了想要携手度过人生的心意,也是因为李多海演员才促成了两个原本不是粉丝的粉丝的因缘,当年在行婚礼时,因为相隔甚远,也没办法接触到就连感谢的话也没能说上一句,所以现在,说感谢,说祝您也能拥有幸福的人生这样的话,也还来得及,对吧?在韩剧的世界里,永远都不会有失望,每天都有无数的相见和离别正在上演,也有更多的因缘和奇迹正在进行。八年前,他是薛功灿,她是珠裕邻,木头一样的首尔铁公鸡薛功灿会虎着脸对欢乐淘气的小骗子珠裕邻说:-一点都不好看,丑死了~也会含泪对她说:-我爱你。八年前,他是李栋旭,她是李多海,他会笑着打量她笑容满面的样子,一眼,一眼,再一眼,然后在她笑着对他说:-哥哥你怎么能那么帅呢?真是太帅了!很有男子气概~这样的话的时候一跺脚,害羞地走开。八年后他是车载元,她是阿莫奈,面冷心热的总经理车载元会一脸坚决地对热烈追求他的莫奈说:-不要。眼,口,鼻,嘴,每一样每一样,百分之百都厌恶。我拒绝女人阿莫奈,绝对,绝对没有那样的感情。可是在她为保护他受伤的时候,却流着泪对她说:-如果不能爱你,那我就要死了~当然,在那一片蔚蓝的大海面前,他和她也会幸福地笑着对话:-今天真是辛苦你了,总经理。-辛苦?这才只是开始,对吧?当身穿礼服的他看到举起捧花的她站在那里等候的样子,那笑起来的样子好像所有的梦想都变成了现实。八年前演员李栋旭腼腆地笑着面对镜头说:-活泼,明亮,在拍摄现场也常常笑,在工作人员那里很善于活跃气氛,演戏的时候很融洽,像是临时加戏什么的,事前不商量,也能轻松应对,希望能在下一部作品中继续合作~八年后,成为多栖艺人的演员李栋旭在杀青感言里提到:-多海啊,谢谢!-随着时光流逝,还能在下一部作品中继续合作吗?八年前,俏皮活泼的演员李多海在最终章接受采访时说:【灿烂地笑着又掩嘴作私语状】-栋旭哥哥也很好啊!八年后,俏丽开朗的演员李多海在杀青花絮里笑着埋怨,在杀青宴当晚发推特说:-感谢大家在这段时间里一直给予的爱~很感谢东旭哥哥,哥哥是最棒的演员,和哥哥在一起很幸福。后一句话的意思,无论是十年后再见面相爱还是哪怕十年再见也要相爱,都不能忽视她释出照片:在海边炫目的阳光下,剧中行婚礼的两位演员满面笑容地正对镜头秀出那对亮闪亮闪的对戒,从尺寸看,比起赞助说,更像是专门定做,尺寸到位的婚戒。还有杀青宴的有爱画面,两人一同来到现场,对着镜头笑得那么灿烂。什么?从前没有一起来到杀青宴的男女演员主人公?有。崔秀钟与河希罗两位演员就曾在杀青宴时一起来到现场,并且一同感谢剧组人员的支持和帮助。无论如何,酒店之王是一个美丽的故事,因为这个故事,华语网络观众见识到了酒店的继承人阿莫奈的那份淘气、活泼与不稳定,也亲眼证实她从悲伤不肯接受现实到肆意胡闹,就为引起关注,再到竭力引起注意,为爱情而努力学习经营,再到突然遭遇打击,被夺走所有股份,成为身无分文的服务人员,从基层开始,一步一个脚印,踏踏实实了解酒店业务和基本运作,这其间她经历了常人难以想象的磨折,也承受了巨大的痛苦和磨难,但也收获了坚定的爱情,身边多了一位能够理解她,接受她所有的好与不好的伴侣:车载元。虽然如此,在此过程中,车载元也付出了惨痛的代价,他拒绝了放在他面前触手可及的财富诱惑,按照自己的心意,保护了自己所爱的人,在关键时刻为维护她,为维护酒店而战,不惜一切代价,将原本属于她的股份全数夺回,为她为酒店甚至不惜与自己的生身父母作战,正如他的生父李仲九所抱怨的那样:-儿子呀,如果你听我的,那你别说CIEL,就连GL也可以拿得到,可是现在呢?女佣女友?混混弟弟?傻子妈妈?切~如果说在这一系列遭遇当中,原本任性的莫奈如有需要感谢的人,那么她首先要感谢的就是车载元,是车载元的爱给了她鼓励和力量,让她从上流社会一名不谙世事的任性大小姐成为酒店有威仪的女主人,既精通经营,熟悉业务,也包容体谅,是酒店王者身边不可或缺的贤内助。在此之后,按照她的亡父阿成原会长最初挑选总经理的打算,终究与酒店的主人结婚,并按照常理继续担任总经理的车载元成为了酒店之王:在任何时候都不动摇,努力着眼于经营,竭力维护酒店声誉,不后退,不贪心,不推诿,不计较,在艰难时毅然承担,不畏艰险,不怕流言,在安定时默默退下,不贪心掠夺,不居功自傲,这样的他是属于顶尖酒店真正意义上的王者。酒店王的故事,说的是其实是成为酒店王者之前的车载元在通往王座之路上所遭遇到的各种残酷的考验和应对,以及他面对人生和爱情的选择,在成为酒店之王以后,则是另一场景,不在本剧所述范围。由于内容局限于财阀内耗,酒店王注定会是遗憾的故事,破局太早,剧情激烈到时时挑战人性底线,撕扯人心,让观看者不时揪心,却无法停止观看;酒店王注定会是难忘的故事,在主人公痛苦煎熬的经历中不时有爱情的光芒闪耀,守护悲情纠结的恋人,指引在残酷商战中迷路的人,让他们找得到来时的路。如果抬头看,透过迎面而来吹来的海风就会感受到幸福的气息。虽然剧本内容构架以及设定方面有着无法弥合的遗憾,可是演员的出色演绎弥补了剧本的不足,让观众在关注剧情过程中目睹了一场因为商战而起的缠绵悱恻的爱情。因为启用韩流演员演出,这样动人的爱情故事在韩国本土播毕之后,必将会被各国观众所熟识喜爱。【全篇完结】
我特别想知道,为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影?
蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演,他对电影有着一种独特的天赋:创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中,典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》,与题材融会贯通,常常会产生美妙的化学反应。
不过就算进入到主流电影(如《永远的蝙蝠侠》
我特别想知道,为什么会有人选择蒂姆·波顿来改编一部温情美好、天然无害的儿童电影?
蒂姆·波顿作为好莱坞一位具有强烈个人风格的鬼才导演,他对电影有着一种独特的天赋:创造怪异、诡谲并且令人毛骨悚然的视觉效果。这种天赋如果应用于哥特式的黑暗电影中,典型的诸如《圣诞夜惊魂》《剪刀手爱德华》,与题材融会贯通,常常会产生美妙的化学反应。
不过就算进入到主流电影(如《永远的蝙蝠侠》),似乎出于本能,他仍然无法抗拒地将这些元素生硬地插入到正常电影当中去。如果在《僵尸新娘》上遵循这种职业惯性,那可能会是行之有效的,可谁会想到有一天波顿会染指《小飞象》这样的电影呢?他的天赋在这个时候,带来的却是更为猛烈的反噬。
这种做法无异于聘请希区柯克来执导《绿野仙踪》:不是不可以,只是浪费了才能,玩砸了电影。
当好莱坞最大的工作室提供如此丰厚的条件和机会,谁也无法去责备蒂姆·波顿揽下了这个摊子。但对于迪士尼,我不能产生哪怕是一点的理解,它们本应该知道是有更合适的选择的。
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞,红日一般的眼睛,谁又能无时无刻闪过这样的灵感并记录下来,藏在随身携带的古董盒子?那些声称自己是作家的人,多少能体会到这样的快乐和艰辛?
十集都在围绕消防员的个人遭遇和心理状态展开,民众的无理取闹,媒体的“自由报道”,利益集团的施压,救援失败的阴影,火场瞬息万变的临近死亡...这些问题过于复杂和现实,期待一个绝对正确的答案是很幼稚的,但向好的趋势也能给人希望。一些扎心暖心的个人线伏笔:子伶义阳违背指令,要让深山病危的老夫妻最后看一眼童年时来过的海;汉成因担忧火灾强行破门,被市民投诉,却要自己承受官司和赔偿,真正的危机到来,却无
十集都在围绕消防员的个人遭遇和心理状态展开,民众的无理取闹,媒体的“自由报道”,利益集团的施压,救援失败的阴影,火场瞬息万变的临近死亡...这些问题过于复杂和现实,期待一个绝对正确的答案是很幼稚的,但向好的趋势也能给人希望。一些扎心暖心的个人线伏笔:子伶义阳违背指令,要让深山病危的老夫妻最后看一眼童年时来过的海;汉成因担忧火灾强行破门,被市民投诉,却要自己承受官司和赔偿,真正的危机到来,却无人敢破门,酿成悲剧;高楼上假装被消防员安慰到,却义无反顾跳下去的钱小姐;在公园数次呼救的,因化工厂污水而失去配偶和孩子的醉鬼老吴...还有个人选择与集体利益的冲突:连夜救护,错过了妻子的分娩;因太久没见到女儿而假装呼救的子伶妈妈;童年玩火,造成了哥哥的离世,为了消减愧疚,不顾全家反对加入了消防队...时而压抑,时而感动,时而不愿承认这些事实...火神,是神,也是人。