这篇剧评可能有剧透 我真的太爱这部剧了。看前两季的时候可能感受到的仅仅是一部丧剧，以及一些荒诞的黑色喜剧，充斥着Tony对亡妻的深深的爱。可是看完最终季，感觉整个故事一下子升华了一个高度。众生皆苦，可每个人都被生活抚慰到了。 Tony不能算走出来了吧，他没有move to next one，他继续深深...  (展开)

若不是时光网分项评分让画面和摄影占多了分去，按豆瓣的打分方式这片就值两颗星。

之前报名这次试映，另有一场蒋雯丽的我们天上见，还在那儿犹豫不决报哪一场好。最后还是选择了柳云龙同志的谍战，我承认多少是受了风声的影响。

我还指着看党内党外明争暗斗个胆颤心惊，纵使是配角也望着看几个实力派演员彪戏呢，最后我看到了什么？除了旧上海的歌舞升平瑰丽奢华给视觉以华丽享受外，就剩下一套乱七八糟的剧本和混乱无章法的剪辑。我坐在那里，就觉得故事在眼前胡乱跳跃，我与电影活生生的脱了节。这就算罢了吧，不知道柳云龙同志是不是希望将革命故事搞得文艺一点诗意一些，竟然让这二位男女主角念起了琼瑶式的台词。我想毕竟是谍战片，您一句感情色彩饱满的台词说不定冷不丁的触动了观众，若是句句都这么个念法，本来就悬疑得不够了，这不是要将这片整成一出蹩脚的爱情戏吗？而且某些地方情节拖沓，前面一个情节拍完了，观众又不是白痴，下一个情节的对话里又去解释一遍前面的，这可是电视剧拍多了的毛病？温故而知新咩？我常以为光靠演员表演和剪辑就可以让观众心领神会的拍摄才是最好的剧情传递方式，念台词交待剧情会显得导演黔驴技穷。

此外，几派典型角色一个一个跳出来，等我还没整清楚他们的内心世界就相继挂掉。私以为联系主角将这几个配角身上的戏好好挖掘一下，还是可以让观众心惊肉跳一番的。兴许柳云龙同志醉翁之意不在酒，只想来个浪漫的谍战江湖。钢琴师与歌女，咖啡迷药红酒毒药，范柳二人在雨中扮八月照相馆的场景，范小姐哽咽的念着半兽的诗歌，特别强调的是某只日本人坚定的信仰着共产主义……这不是江湖是乜嘢！！借了个日本偷袭珍珠港的大背景，讲了个共产主义情报员如何舍身成仁的故事，中间还妄图给观众来个纵然江湖腥风血雨但我俩依然儿女情长的伟大爱情。最为吐血的当属教堂牧师被捕的那段戏，我们虔诚的牧师刚被带走，画面立即进入小孩和男主一起唱圣歌的状态，这是要将观众一起带入天堂咩？

毕竟是个拍电视剧的，想在两小时的电影塞进去这么多想法的意图是好的，但时间有限导演电影掌控能力有限，先把基础打好不好么？现在呢，谍战不悬疑，爱情显得做作，文艺更谈不上，骑虎难下。

这年头，人人整排场，摄影要一流，服装美术要好，画面要精致，布景要真实……可最终打动人的，还是得靠剧本。

1973年，当时的世界首富、美国石油大亨保罗·盖蒂的孙子约翰·盖蒂，在某天夜里被黑手党绑票。约翰的母亲向保罗求助，希望他能支付赎金搭救自己的儿子。 保罗老爷子看着他，直说了一个字：No！ 即便面对媒体追问，他也毅然坚定地说：我不会给绑匪一分钱！ 他非但不支付赎金，甚...  (展开)

文：赵猪

首先申明，这个标题绝对没有半点戏谑或是歧视的意思，而是根据剧情而来，有感而发，发自内心的感受。也是经过仔细思索之后，认真得出的结论。在影片里，女画家周蓉当然是聪明的；小白领玛丽为了完成自己从农村姑娘到城市人，而且是上等人的三级跳，各种小手段，小花招，无疑也是聪明的。但是最终她们还是败给了最笨的打工妹刘盼，那个守着亡夫、遗腹子，拒绝所有人帮助，执拗地想要守住一个念想，一个未来的轴女子。但是也正是这个最笨的刘盼，最终收获了爱情，也收获了所有人的尊重！
《美丽笨女人》是由著名演员潘婕自导自演的一部，三八妇女节档，女性自省电影。影片通过三个女人有着千丝万缕关系的不同人生，反映出当代女性在现代社会所面临的种种关于自身定位的困惑。
假如因此，我就引申出影片想要传达的是回归传统中国女性“三从四德”规范的主题，恐怕又会惹得更多人，尤其是女性的反对。但是假如辩证地来看，在如今这个女性、女权主义泛滥的时代，稍微回头看看曾经的来路，是不是也有一定道理呢？或许导演并没有强调最终必须完全退回到那个封建的时代，但是又该如何理解，导演亲自扮演的女画家周蓉，一辈子追求独立自主的女性人格，也可以说是追求到了，却还是在打工妹刘盼的影响下，最终还是与前夫重归于好，克服自己的童年阴影，重新回到家庭生活呢？
就在整个中国的女性，都在热衷于《甄嬛传》，以及同质性极高的各种宫斗、家斗剧时，并且从中学习着各种巧于心计，却又不动声色地游刃于各种家族、职场环境时，她们确实变得越来越聪明了，也早就能够与男权并立，甚至掌控男性于股掌之间了，但是曾经的“笨女人”的美德又去了哪里呢？或许导演潘婕拍《美丽笨女人》的初衷，就是为了给女性同胞们提个醒儿，偶尔也得笨一点，回头看一看才行。
从另一个方面来说，影片中出现的几位男性角色其实也非常有代表性。这其中，周蓉的前夫魏桐戏份不多，但却至关重要，正是他的退让、缺席，让周蓉的自我回归更有力量。从这一角度来说，《美丽笨女人》是另一个角度的女权电影，鼓励所有女性在更加公平的环境之下，不再对立，而是勇敢地选择与男性一同和谐共存。至于那个一直以反面形象出现，与玛丽各种虚情假意，上演“宫心计”戏码，最终却被刘盼一个啤酒瓶打出原型的男子，代表的恰恰是这个社会另一面的现实。当女人费尽心机争取到的，往往是镜花水月，倒不如笨一点，就像周蓉和刘盼那样，谨守自己的本心，最终或许会收获到更多，更美好的人生 ！

老早之前在英文写作课上看过的片子，看过之后，老师要每个同学都写一篇英文观后感作为写作课的成绩。

我交了一篇标题为 Good Joke but not Good Comedy的作文，在我看来，这样的片子，作为笑话看看也就够了，作为喜剧还是不够好。到底当时为什么觉得不好已经忘记了，只记得这种爆米花类的爱情片只能博人一笑，并没有什么养分。

自觉文笔尚可，也有自己的观点，期待有个好看的分数，谁想成绩并未达到预期。很久以后，我才悟到：老师要我们看这一部写观后感，她对这片子自然是推崇的，我对这片子这样贬损，不管文笔再好，老师也会觉得我不懂欣赏，难入她心，自然打分不会高。如果当时悟得此中道理，我定交一篇“余音绕梁，三日不绝”之类的评论，然后转身把真心所想贴到豆瓣来，此乃一举两得。

Salman16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7.3，总体是个口碑算不错的片子。尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。
 故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。
 全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题:失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。
 除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。
 扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。
 歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。

朋友介绍来的。本身朋友胆子就很小，一直在嚷快看，快看，说吓死老子了，我就看了。youtube上面直接就有，原谅我有点脸盲，至今李威的老婆到底长什么样子一直都记不得，一度分不清哪个是婷婷 哪个是老婆。如果说最后是人格分裂，是婷婷妹妹为了真相逼他们说实话，为什么他们两个人第一天入住那个长发娃娃头会转，最后彩蛋也怪怪的，中国的惊悚片到底在宣扬什么呢，一直在讲这个世界上根本没鬼，可是到最后，梳头发还是出现了一只手，尼玛，老子真是醉了，院长老奶奶是亲奶奶，要这么狗血吗！女主听见楼下房间里嘎吱声，循声查看，明明是个死角，那个婷婷的妹妹又是怎么做到马上逃走的呢。我就搞不懂，明明是要待产，真么会到一个陌生的地方。女主受过惊吓，还好好休息，这不没事找事吗，还回去那个阴森的屋子，哪有人家会把那种画当壁画挂起来，俩人都觉得很奇怪，为什么不马上收拾行李走，还明天走，多待一秒都不想好吗!!男主之前从来都没意识到身体里面还住着另一个人，这个可能吗，女主又是怎么跟这种精分结婚生小孩的，眼瞎了吗！剧本啊，拜托剧本真的有好好研究过吗，不是有恐怖的音乐，氛围就叫惊悚片好吗
老太太追车跑的那个片段有被诡异到，就到这里吧~剧透好多，请见谅

    和《金陵十三钗》、《1942》一样，从话题锁定“寻子”开始，《亲爱的》就一定是部伤心的电影。
  电影散场，赵薇蹲在医院，镜头越拉越远，上字幕，后排两位陌生女子同时惊呼，“完了？！”很遗憾我是在她们5分钟一次的笑声中度过的这场电影，她们的笑点包括：黄渤还是那么丑，赵薇的村姑造型，佟大为的愤怒老母，等。
  当然还有我身边的陌生男子，对那场小旅馆的“约炮戏”津津乐道而且念念不忘。
  还好彩蛋没有让人等太久，粗糙画面里，故事原型相继登场，人贩的老婆拉着寻子的父亲，说：“别送礼物，你愿意来看我我就很感动了。”那么朴实的一句话，就戳中泪点。
  我知道我为什么哭。因为对于寻子的父母来说，找到孩子是那么被渴望的结局，一旦发生，就宛若身在天堂，看谁都是天使。
  哭的另外一个原因，是想到了几年前采访过的张先生。到现在，想起他，还是满心惭愧。

part 1

了不起的张先生

  2011年春节刚过，微博打拐正热，我拿到了一个挺有挑战的选题，寻子。
  彭高峰（《亲爱的》父亲原型）找到儿子的故事铺天盖地，做前期功课的过程中，我第一次知道了孙海洋、邓飞、宝贝回家……以及后来遇到的，张先生。
  多数执着寻子的主角，都是母亲；多数被执着寻找的，都是儿子。我从搜集来的众多寻子案例中，最终选择张先生作为采访对象，因为这是一位在找女儿的父亲。
  我的动机很简单，要一个好故事，吸引更多人重视“打拐”这件事。
  张先生毫不犹豫地接受了采访，后来他告诉我，多一次曝光，就多一些找回女儿的机会。哪怕可能性再小，和所有在找孩子的父母一样，他都一定会全力配合。
  张先生就这样，云淡风轻地，从丢孩子的那个下午开始，追溯自己5年的寻子路。
  我始终记得他讲故事的样子，没有表情，没有起伏，那些在我听来离奇的往事，从张先生嘴里说出来，都平淡到仿佛没有发生过一样。当然，大家都清楚故事的结局，女儿是还没找到，再跌宕起伏的剧情，对他来说，都没有意义。
  张先生会为了好心算命师傅的一句指点，就远赴千里，去“一个丘陵之中的王姓村落，找一户屋前有河、屋内有大黄狗的人家”，找被拐的女儿。任何一点线索，对他来说，都是希望，都要全力以赴。
  张先生的语气里已经没有悲伤可言，可是已经把我牵扯进一场巨大的无助之中，在他依然充满希望的寻子征途，我心里无法抑制、越来越强烈的绝望，显得如此渺小软弱。
  我们聊到某一段经历，他的记忆开始模糊，这时他从办公桌左手边的第一格抽屉，拿出一本满是皱痕的日记，手写的。
  这个年代，已经很少遇到手写日记的人了，眼前这个糙汉子，竟然有如此细腻的习惯。我忍不住问了他原因。
  他说，自己初中文化，从来不是感性的人，一直到丢了女儿。“等女儿有一天回家，我想给她看这本日记，希望她不要恨爸爸，知道爸爸一直在想他，一直很努力在找她。”那么笃定。
  一句话，彻底击溃了本来就处在崩溃边缘的我。那是我记者生涯中，唯一一次在采访期间嚎啕大哭。我下意识地中断了采访，道歉，告别，约好明天再继续采访，便夺门而出。
  不自觉地，这故事燃起了我极大的同情心，以及野心。

part 2

揭伤疤，然后呢？

  第二天，我如约与张先生再次见面，带着摄影师。
  张先生和太太又生了一个儿子，我心里有个画面，配合这个动人的故事，需要全家人配合完成，于是，张太太抱着儿子出现在我面前。
张太太始终顺着眉眼，面无表情，紧紧抱着孩子。张先生告诉我，小儿子出世后，太太几乎不让其他人抱孩子，尤其有生人在时，她会随时保持警惕。
  我想摆拍一张全家福。一个充满希望的等女儿回家的画面。没有什么比这画面更接近我对这家人生活现状的想象了。
  张先生、张太太、儿子、奶奶四个人位置确定，我把一辆儿童车推进了画面的右下角——这是女儿走丢前喜欢坐的车，张先生一直没舍得扔——制造某种虚位以待的感觉。构图成功，我退到摄影师身后，对着这家人说，稍微笑一笑，表现出一家人欢迎女儿回家的状态。
一片死寂。房间里只有我尴尬的回声。
  这真是一个烂透了的想法。我从未如此痛恨自己的职业，如此彻底地揭开了一家人心底最大的伤疤，摸透了伤口的轮廓，然后呢？
  我最后没有用那张照片，但始终记得照片里一家人不知所措的表情。我是那么急迫地想更drama去分享这个故事，以至于忘记了，这本身是一件太伤心的事。
  一如眼前的《亲爱的》。

part 3

重复悲伤是一件没有意义的事情

  说回《亲爱的》。只讲四个印象深刻的镜头。
  第一，开场5分钟，车来攘往的深圳，穿着鲜艳黄衣服的儿童，被人贩轻巧地抱走。没有抵抗，听不到声音，远远的一笔带过。很感谢陈可辛此时流露的仁慈，没有多于戏剧化的处理，一笔带过，就把儿童面对人贩时的毫无抵抗能力表达完毕。
  第二，刚找到孩子，黄渤在警察局，哭到直不起腰，歇斯底里。虽然身后的两位陌生女子此时已经笑翻在位置上，说“哭得好丑啊”，嗯，但我觉得，在那个时候，哭得再丑都应该。
  第三，找回孩子之后，黄渤出门丢垃圾，停顿，转身，开门，把熟睡中的孩子抱上肩头，再出门。这一串镜头，让我想到记忆里的张太太。
  第四，深圳街头，赵薇冲进寻子家长的人群，拥抱自己曾经的儿子，被愤怒的父母们拼命打骂。这些父母视寻子、打拐为生命，自然对案件过程了若指掌，一定知道赵薇并不是人贩本人，但相比他们心里压抑多年的恨与抱怨，赵薇已经是非常接近施害者的存在。这群大多数时候在片中“鼓励鼓励”的父母，在此时此境，丧失理智才是最理智的做法。
  寻子，是一场没有出口的旅程。这四组镜头，和我当年接触过的寻子话题已经非常贴切，看得出《亲爱的》剧组真做过充足的功课。
  我之所以在文章开头提到《金陵十三钗》和《1942》，是因为屠杀、饥荒和打拐，在我看来，都是绝对的悲伤。而和前面两部电影一样，《亲爱的》里所探讨的，也止于悲伤本身，而已。
  当然，狭义来讲，相比还原屠杀和饥荒，认真聊聊打拐，可能具有更大的现实意义。这部电影之后，大人们应该会更留意小孩的处境，也会有更多人参与打拐、关注“宝贝回家”。
  但我认为，反应现实，更多是新闻节目、调查报道的工作，大张旗鼓的戏说，并不适合这个话题。如果没有从艺术家的角度，挖掘出拐卖者的根本动机，而是在努力去渲染一个故事，哪怕演得再好，也不值得探讨。
  我能感觉到陈可辛的愤怒，可这愤怒变成作品，就好像电影中那群寻子父母，他们悲恸的拳头，最终只能打在赵薇的身上。
  我仿佛看到当年摆拍那张灾难般照片时的自己，感动不能，因为在那场采访后我明白了一个道理：重复悲伤，是一件没有意义的事情。


part 4

相对的善良？

  《亲爱的》花了一半的篇幅，在刻画一手养大被拐儿童的赵薇的心境。
  被拐儿童的去向大体有两种，第一，是被真正需要孩子的家庭买走或收留，视若己出地养大；第二，是被发配用作牟利的工具，乞讨，或者做苦力。
  张先生在谈到被拐女儿时，表达过这样的期待：女儿生得干净漂亮，应该是在别人家好吃好穿被养大，而不会被拐去讨饭。
  朋友圈里一位年轻的母亲，看完电影之后说，“希望每一位被拐的孩子都能遇到李红琴（赵薇饰）”。
  那次采访中，我还听说了一个真实的故事。两位志愿者假装买孩子的父母，潜入一个把贩卖儿童视为常态的村庄，他们经过调查取证，在警方的配合下，将一位老人买来的两个孩子解救出来。
  志愿者回忆当时的情境非常无奈，老人悲伤之至，一脸茫然，只念叨，孩子是花钱买来的啊。
  李红琴也一样，她含辛茹苦养大了一对小家伙，自然是有舍不得的道理。
  现实生活中，或许彭高峰真的原谅了拐卖家庭的母亲，但这一份“母爱”，在我看来，实在没有被讴歌的必要。如果你切身感受过寻子家庭的痛苦，就一定会知道，在拐卖这件事上，不可能存在相对的善良。
  我在想，如果张先生哪天真的能找回女儿，他也一定会对收养家庭的父母心存感激，至少没有让孩子真的吃苦。那是从绝望中走出，却永远回不到正轨的人生；那是在绝对的痛苦里，能期待的最好的可能。
  而在儿女回家之前，李红琴们，永远是寻子父母的噩梦。

part 5

如果我们一定要谈论伤心的事

  绝对伤心的事，并不是不能探讨，影迷最熟悉的例子，莫过于集中营电影。从《辛德勒的名单》、《美丽人生》到《伪钞制造者》，，你总能在惨痛中得到一点温柔，一点启发。
  回到打拐的话题，如果你聆听过任何一段寻子的故事，会发现，每一个没回家的宝贝，都背负着一段史诗般的悲剧。在中国，这个问题如此猖獗，如此严重，我想，是与生活的时代有关，与我们生存的国度有关。
  前面提到被拐儿童的两种去向，先讲第一种，被买去当儿子/女儿。或许生活在大城市的人们很难想象，在男权主义依然根深蒂固的中国，子女（尤其是儿子），依然被家族赋予了传宗接代的使命，所谓“不孝有三无后为大”。据网络的数据，当代不孕不育的人群占到总数的10-15%，在这不小比例的夫妻里，面对宗族的压力，买孩子，是最直截了当的解决问题的方法。
  在《亲爱的》中，虽然能感受到李红琴为一对子女付出的努力和爱，但无法否定的是，她和丈夫收养孩子的初衷，是把孩子当作延续家谱的工具。
  这样的逻辑难道值得原谅么？我不觉得。因为彭海洋之外，还有90%以上被拐儿童的家长，还在寻子的路上行走。或许他们和张先生一样，退而求其次地期待，自己的孩子能遇上李红琴这样的家人。但你不能把所有的愤怒对准人贩子，毕竟，“没有买卖就没有伤害。”
  《亲爱的》最令人发指的，便是把李红琴塑造成一个可以被理解、原谅的对象。如果你也曾坐在张先生对面，听他面无表情地回忆寻子之路，你也无法原谅李红琴。
  因此，被拐儿童的两种去向，其中第一种，我想把根源归咎于我们生存的国度，是传统文化中被保护、被传颂的糟粕，是狭隘的男权宗族观念。
  而被拐儿童的第二种去向，被拐走作为牟利工具，这是把财富作为第一价值坐标的、这个利欲熏心的时代造成的。
  如果我们一定要谈论伤心的事，既然改变不了结果，不然就试着改变一下原因。可《亲爱的》没有这么做，大多数人看完电影，想到的不是去修正内心的贪婪、自私、愚昧，也放弃了挑战传统，而是泛滥起上帝视角的同情，或者草草感慨“都不容易”。
  当然，我是不愿相信曾制造过《甜蜜蜜》与《如果爱》的陈可辛，北上之后变成了淘金导演中的一员，那这时代未免也太糟糕了。我更愿意把《亲爱的》铺张而煽情的推广，理解成呼唤对打拐的关注，更愿意相信，这部电影的初衷是来自心底的某一种愤怒。
  如果我一厢情愿的想象成立，那《亲爱的》和陈可辛，与当初满腔热血把儿童车推进寻子家庭合影的我一样，被愤怒和仁慈冲昏了头脑，一心只想以自己擅长的方式，改变一点什么。
  我们都讲过一个伤心的故事，也都止于一个伤心的故事。3年之后，想起张先生，我依然满是惭愧。至今我也没想清，自己头脑发热的分享，到底有没有让他的生活变得更好。
  但有一点应该是肯定的，李红琴哪怕再朴实善良，伤人的愚昧，注定她不是个好人，没有商量的余地。
  基于这一点，我给《亲爱的》差评。
  两星半，一星给关注打拐的热心，一星给影片结束后3分钟纪实彩蛋，半星给黄渤领衔的群星演技。

《逆袭》是我最喜欢的橙光游戏，当初知道逆袭要拍电视剧，激动死了，还开了腾讯会员，可是现在，呃……虽然我知道电视剧内容一般都会跟原著里的不一样，会进行改动，但是这也改动的太大了，感觉跟原著无关了，如果不用《逆袭》这个名字！我会给三星。 顶着《逆袭》的名，拍的跟...  (展开)