一個人即使某一方面誌向受挫,也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本,發揚日本傳統舞妓文化,成為一部質感極佳的作品。
故事背景為,兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友,於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都,向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而,在學徒階段卻只有小堇展現出天分,季代卻不斷遭逢挫
一個人即使某一方面誌向受挫,也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本,發揚日本傳統舞妓文化,成為一部質感極佳的作品。
故事背景為,兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友,於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都,向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而,在學徒階段卻只有小堇展現出天分,季代卻不斷遭逢挫敗,最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過,季代在偶然的機緣下展現出料理天賦,這也成為其人生轉機,讓她有機會以料理人(廚師)的新身份,在舞伎培訓地點發光發熱。
本劇自開場起,便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太,諸多與人物關系、角色背景有關的面向,均能在生活化情節中自然得到體現,有助觀眾融入故事。
日本傳統的舞伎文化,自然也是劇中的一大賣點,《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻,在舞臺上嶄露技藝的戲碼,在片中具有足夠分量,能體現日本傳統藝術的美感。
同時,許多與舞伎有關的資訊,亦能在觀影過程中得到合理詮釋,如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說,相信足以帶來頗具新意的體驗;此類細節的刻劃,亦能透過各類情境自然呈現,不會流於濫用解釋性臺詞,在敘事上得以展現水準。
兩位女主角在學徒階段的表現差異,則是攸關故事走向的關鍵,此類面向自兩人剛與老師見面起,就能得到合理塑造。對舞伎來說,如何說"請多多關照",也有專業上的要求,季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時,便有著鮮明對比,憑借兩位演員的演技發揮,讓人感受到角色在天賦上的巨大落差,為往後故事走向打下初步基礎。
就劇情發展而言,也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程,均能以各類不同的形式,突顯季代的天分不足;老師對她的不滿意,亦能合理增添戲劇張力,讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳,便讓被老師勸退的轉折,顯得較有說服力。
轉型為料理人,是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃,早在勸退危機發生前,便對她料理天賦上給予成功塑造。
例如對老師飲食口味的解讀戲碼,便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高,在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中,在菜刀的使用上,便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練,使潛在天分的刻劃更為深入。
對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分,本劇的安排亦稱得上有戲劇效果,能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向,季代的緊急下場救援,便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言,劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法,將料理過程呈現得更有視覺亮點,食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上,足以確保美食面向成為作品的賣點之一。
《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排,也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區,習慣的口味也各有差異,食物要讓眾人都滿意,"普通"反而是重要關鍵,在理念刻劃上有效營造特色。
部分情節,則能彰顯季代在料理上的創意巧思,如將三明治給予全新詮釋,使其有類似蛋糕般的效果。
采買食材的戲碼則能以小見大,透過季代與商家的熟絡關系,側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。
在本劇中迎來成長的並非只有季代,另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她,往後也獲得老師肯定,判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造,在正式打扮成舞伎造型的戲碼中,便在成果揭曉後,營造女大十八變般的驚艷效果,在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼,亦能體現其毫不怯場,使角色的成長更有說服力。
有關小堇的戲碼,本劇也能運用親子關系塑造觀賞性,小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度,便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒,但對手戲的刻劃,能發揚理直氣和的美德,讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄,展現劇情安排上的質感。
假的四大天王那里喝不到真的忘情水,这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。
很早之前就听过卢正雨的名字,但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想,为什么这家伙这么多镜头,莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他,可以说是一个低配版的星爷本人。
原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映,心想星爷
假的四大天王那里喝不到真的忘情水,这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。
很早之前就听过卢正雨的名字,但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想,为什么这家伙这么多镜头,莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他,可以说是一个低配版的星爷本人。
原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映,心想星爷师徒打擂台有好戏看了,后来的结果我们都知道了,这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。因为这个事对这部电影没敢抱太大期望,毕竟春节档的电影质量摆在那里,能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。
结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。打五星不是因为这部电影好到完美无缺,而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎,这一部已经是难得的能看的电影了。卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。甚至可以说,比起如今的星爷本人来,卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷(其实确切地说,是我们熟悉的那个星仔)。
在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后,星爷追求的就不再是拍喜剧了。《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛,但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型,近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。
差不多十年以前,黑周星驰的消息遍地都是。如今至少从对待卢正雨的态度来看,他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。不过身为观众的我却是个狭隘的人,凡事喜欢从利益的角度去分析。星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀,在我看来是因为两人并不构成竞争关系,因而没有利益冲突,甚至还能互补。如我上面说的,星爷早已转型,他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人,但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空,于是卢正雨就恰好补了这个空缺。
《绝世高手》的整个观影过程中,全场笑声不断,我自己也狠狠大笑了几次。第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段,很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外,范伟的演技也功不可没,那种大巧若拙、大奸似忠的感觉,让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈,滑稽的感觉就出来了。同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。
那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好,而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷,许多东西都能猜到了。虽然欠一点惊喜,但是这至少说明这些笑点都埋对了,所以观众和导演才能产生默契。不过也有极个别略显尴尬的时刻,比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段,掏出一把老年证、残疾证之类的证件,虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆,二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为,但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。再就是“江浙沪包邮”那个段子,后面又扯上飞机什么的,拖得未免过长,会令观众产生疲惫感。
整部电影的结构模仿的是《功夫》,给人的观感也类似《功夫》。堕落街就是猪笼城寨;黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人;和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥;去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神;跟汤母相爱相杀的杰瑞,作为堕落街的守护者,对应的是《功夫》里的包租公包租婆,不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了,所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了,毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。
《恨君不似江楼月》算不得是一部出色的耽美剧。
过往,耽美剧看得不多。纵然偶有涉猎也多是浅尝辄止。这部剧下功夫追了十集,但观感却越来越别扭。按理说,剧情进展到1/4,总要有些新东西展现,可这部剧从头到尾,就只给人一种“为什么不直接拍MV呢”的怪异体验。
其实我一直不太理解,要从哪个方向来
《恨君不似江楼月》算不得是一部出色的耽美剧。
过往,耽美剧看得不多。纵然偶有涉猎也多是浅尝辄止。这部剧下功夫追了十集,但观感却越来越别扭。按理说,剧情进展到1/4,总要有些新东西展现,可这部剧从头到尾,就只给人一种“为什么不直接拍MV呢”的怪异体验。
其实我一直不太理解,要从哪个方向来鉴赏耽美剧。
近几年来,它们已然像过去的甜宠剧一样,圈地自萌。从戏剧鉴赏的角度来说吧,绝大多数的耽美剧都名不副实。它们不仅做不到现实主义,连浪漫主义都做不到,倒像是情感宣泄的空想主义。更不用谈什么社会批判与文艺指引了。
要是将耽美剧视为小圈子自嗨的产物吧,它又缺乏一套行之有效的普世鉴赏标准。圈外人在观赏耽美剧的时候,又应当掌握哪些理论知识呢?
就像在豆瓣上,一部耽美剧的9.0分,与一部历史剧的9.0分,显然不一样。但这种不一样的准则,又要到哪里去学习、代入呢?我搞不懂。
久而久之,耽美剧也就像同性恋一样,彻底沦为影视产业的亚文化了。
这不是健康的创作体系。更不用说,它背后的现实意义了。虽然如今有不少人在为LGBT发声,但当荧屏上播出的耽美剧都是些不涉及现实、不指涉社会的空想产物,普罗大众又如何能对所谓的“亚文化”产生改观呢?
说回《恨君不似江楼月》。我还是上文的疑惑,应当以哪套体系来评价它呢?近几年,小成本民国偶像剧出了不少。及格的没几部,多数都“扑街”了。这部剧也应当划归到这个范畴。从剧本到演员再到制作,几乎没有丁点闪光点。
可你要是从耽美剧的角度来评价,它似乎也没那么甜。隔壁的《山河令》,发糖发得粉丝们几近痴狂。然而,这部剧连情感宣泄的空想主义都做不到。
总而言之,没有必要一味批判耽美剧,每个人都有权拥有自己的鉴赏趣味。同样,也不要强行赋予这种鉴赏趣味一种普遍性,使它成为唯一真实的鉴赏趣味。
最后再说一句,芒果TV的广告也太神经病了。片尾自动暂停放广告?
(本人桂圆4年书粉,不是电视剧的托,要是托,我不至于写了将近一小时~~)
(看完两集后~~)
我知道这部剧改了90%让很多人难以接受,当我听到改了90%(开播前)我是很难以接受的。
但是昨天看了电视剧之后,感觉挺好的~~ 不是我夸大~~
这是事实~~
(本人桂圆4年书粉,不是电视剧的托,要是托,我不至于写了将近一小时~~)
(看完两集后~~)
我知道这部剧改了90%让很多人难以接受,当我听到改了90%(开播前)我是很难以接受的。
但是昨天看了电视剧之后,感觉挺好的~~ 不是我夸大~~
这是事实~~
虽然天盛改的让我这个原著粉表示和没看过原书似的
延禧攻略我虽然没有看过(看过一点~~第一集没有看完)但是从我所了解的关于它的一些广告来说,这是一部良心剧。
甜蜜暴击我没有看过,但是有人说
从之前路透的时候就很期待,然后看他们每天都发微博晒健身,为了角色付出了很多,做个演员就应该敬业,演技需要磨练,但是诚意是最重要的不是吗 ------------- 豆芽菜
我想就算演技不怎样,但诚意是值得肯定的~~
香蜜沉沉烬如霜我看了,挺好的~~据说小说非常好看~~
只不过我没有时间看~
杨紫演的挺可爱的~~、
大家喜欢一部作品/小说都是他们的粉,我不希望大家因为某些人来引战,不希望大家互黑
鄙人认为,延禧攻略/甜蜜暴击/香蜜沉沉烬如霜等剧是用来用倍速看的,这样即节约时间又可以让自己开心~~而天盛是需要用正常的速度来看~~(不是我夸大)这样才可以慢慢品味它的美
改了90%可是对于编剧所改的前两集我是觉得挺好的,对我而言是符合人设
陈坤的 宁弈 我觉得没有演的夸张,到是把 宁弈 一人千面演的甚好。
从他所演落魄,醉酒,和女主的戏份来看,演的真心不错。
倪妮的 凤知微 我觉得也是符合人设的(原书中一开始的画面杀死五姨娘的那个让我惊艳,但是我感觉那个绝对是不会让拍出来的,毕竟有些血腥) 凤知微 很善良,从 原书中救下茵儿(和从电视剧中救下珠 茵是一样的)
虽然有人吐槽倪妮,我看着电视剧的一开始凤知微的服饰我也有些不知道该说什么好~~
但是不能否认她演的不错~~(我一开始不是多么喜欢倪妮,我是因为她要演凤知微才喜欢她的)
让我圈粉的是 辛子砚 和大花夫妻~~真的好好~~ 赵立新 演技也超赞~~
1.从选址到剧组制作都很好,燃烧的经费 天盛长歌美术特辑http://www.iqiyi.com/v_19rqy7d044.html?vfm=m_303_qqll
2.从演员大家都知道,天盛男主陈坤是剧组三顾茅庐才请来的,陈坤是一个演技颜值都在线的人,虽然陈坤年龄有些大~·但请不要吐槽了好吧~~
但是可以看出这个剧组是真的很用心
从一个小配角(五姨娘, 凤皓 )都演的很好
而且剧组采用的是原声(这样的剧组很少见~~)
3.在芒果台播出 (金鹰独播剧场 )这个时间很好~~不早也不晚
4.编剧很用心,首先剧组相对扶摇(不是针对扶摇)来说,这个选编剧的时候吧桂圆大大加了进去,虽然桂圆大大没有参与太多,但是也是参与了~~
还有编剧这么多,这么用心~~路怡、邹越(瞬间倾城)、卢菁(天下归元)、王佩(闻情解佩)、邱永懿
刚刚在微博看到条动态,编剧所希望的也是让这剧更好~~
24号《地瓜味的冰激凌》就要公映了,有幸参与了点映场提前观看,写影评不敢,说几句观后感还是可以的,希望能够帮想要去观影的朋友提前说出一些值得关注的点。
首先,这是一部非常治愈的电影。表面看来更偏向于儿童受众,但在全片中,导演很明显一直在暗暗注重着成年观影人的感受,里边的笑点不仅仅是为了孩子们设
24号《地瓜味的冰激凌》就要公映了,有幸参与了点映场提前观看,写影评不敢,说几句观后感还是可以的,希望能够帮想要去观影的朋友提前说出一些值得关注的点。
首先,这是一部非常治愈的电影。表面看来更偏向于儿童受众,但在全片中,导演很明显一直在暗暗注重着成年观影人的感受,里边的笑点不仅仅是为了孩子们设置,也有很多让成年人不禁露出笑意或者噗嗤一声的地方。而泪点方面,我相信最终掉下眼泪的都是回忆起了什么的成年人,对于孩子来说,这是一部笑着结束的欢快影片。
如果让我评价,我愿意称它“两岸儿童环保片”,不知片方是否认同。台湾孩子,回到母亲的家乡,寻求融入故土相邻,体味妈妈的故乡。还有孩子们为了保护树林,拼尽全力与大人们的一战,这部影片除了童趣,同时拥有这满满的正能量。
童年的故乡,必须是美好的。影片的镜头很好地做到了这一点,即使不看剧情,我相信一场下来,你也会饱览美丽的风景画面,沉醉其中。在这样的环境中,童年的一切,不论欢笑还是一时的惆怅,都显得那么美好。
曝一曝我最喜爱的桥段吧!当原本打算为了利益破坏树林的“小舅”手捧属于自己的铁盒,那帅气的敬礼,没有任何做作,真的好。想看吗?相信你也会喜欢,而且能够比我发现更多。
沙赞的前世今生及名字的含义
在最初的沙赞漫画中,比利?巴特森年幼时,他父母被奸诈的助理西奥?亚当(大反派黑亚当,由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映;黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯?亚当,他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来)杀害,之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离,他寄养在叔
沙赞的前世今生及名字的含义
在最初的沙赞漫画中,比利?巴特森年幼时,他父母被奸诈的助理西奥?亚当(大反派黑亚当,由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映;黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯?亚当,他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来)杀害,之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离,他寄养在叔叔家,却不幸被夺取了继承权,并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪,一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定,在新52重启后也就是这部电影中,比利?巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子,母子俩被父亲抛弃,他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失,先后在23个家庭寄养过,为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时,比利未满十五岁,流落街头,最后他被寄养在瓦斯奎兹(Vasquez)夫妇家里,玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。
有很多以美食为主题的电影,茱莉亚罗伯茨的美食祈祷与恋爱,动画片有料理鼠王,港台有食神,还有看了很多遍也没太看懂的春日花花同学会。好像美食总是能吸引人的眼球,无论男女老幼听到炸物在油脂里滋啦滋啦的声音,薯片在嘴里嘎嘣的声音,吸管抽干玻璃杯里的饮料的声音,都会产生一种类似幸福的感觉。
马斯洛需求理论把人类的欲望分为五层,第一层是基本需求,吃喝拉撒睡,第二层是安全,第三层是社交,第四层
有很多以美食为主题的电影,茱莉亚罗伯茨的美食祈祷与恋爱,动画片有料理鼠王,港台有食神,还有看了很多遍也没太看懂的春日花花同学会。好像美食总是能吸引人的眼球,无论男女老幼听到炸物在油脂里滋啦滋啦的声音,薯片在嘴里嘎嘣的声音,吸管抽干玻璃杯里的饮料的声音,都会产生一种类似幸福的感觉。
马斯洛需求理论把人类的欲望分为五层,第一层是基本需求,吃喝拉撒睡,第二层是安全,第三层是社交,第四层是自我认知,第五层是自我实现。
吃,看起来只是需求的最底层,却往往和上层的社交和自我实现,有着密不可分的关系。
食物需要分享,做饭也是一种自我满足。
今年是我国乡村振兴的开始,乡村发展迎来了新的机会。这些年来以农村的环境为背景的电影在喜剧类型的电影中做出了新的探索,像《我和我的家乡》等就用喜剧类型完成农村叙事,取得了非常大的成功,这部《家里来了个洋媳妇》更是很好的跟随了当下的潮流,同时又很好地契合了当下的时代背景。在党和习总书记的带领下,现在的农村正飞速发展,《村里来了个洋媳妇》积极回应了党的号召,紧跟一带一路
今年是我国乡村振兴的开始,乡村发展迎来了新的机会。这些年来以农村的环境为背景的电影在喜剧类型的电影中做出了新的探索,像《我和我的家乡》等就用喜剧类型完成农村叙事,取得了非常大的成功,这部《家里来了个洋媳妇》更是很好的跟随了当下的潮流,同时又很好地契合了当下的时代背景。在党和习总书记的带领下,现在的农村正飞速发展,《村里来了个洋媳妇》积极回应了党的号召,紧跟一带一路的发展推广美丽乡村,对新农村建设、美丽乡村生态发展进行了深刻探讨,为振兴农村生态环境做出了新思考,同时这部影片也介绍了当代人一些结婚观念与老一辈人的不同,体现了如今自由恋爱的美好,这个主题让我觉得十分贴地气又不觉得很俗气,因为恋爱结婚这些事也会发生在我们身边,同样身为环境人,我们也在大力推动乡村生态文明建设,对于我个人而言,这部影片非常戳中我的点,很吸引我的一部影片,我觉得非常好看,在院线上映后,我有时间一定会带上家里人再去观看。
在故事叙事上,《村里来了个洋媳妇》没有只是表现出了“洋媳妇上门被拒之门外”这一件与老一辈不同的事,还表现了农村生态文明建设下不同文化背景下人与人之间的交流,以及党和当地领导如何带领全体人民一起加入到环境保护的过程中,比如剧中用照片最直观的为村民展示环境的恶劣来让村民理解保护环境的重要性从而同意关闭化工厂,就深刻体现了现在政府办事效率高且灵活。剧情总体来说流畅,人物刻画也很明晰,欣赏的时候同学们也确实在笑,用幽默的方式展现了浓郁的乡村生活气息,又用环保的方式将我们拉回农村生态文明建设当中,实在是很巧妙。但其中有一些不足的是有些地方没有铺垫好,比如璐璐拍摄污染前的照片,影片并没有明确表现出来,有些突兀,还有一些感情戏感情不是很充分,剧本在璐璐对于小军原谅,最后小军赶走璐璐等桥段有些突兀,让我觉得感情线做的不是很完美。但整体剧情还是非常好的,只是一点点小瑕疵。其中,中国与国外在吃饭上的饮食文化碰撞,用农村风俗白事三年不能结婚让大爷假死来赶走外国媳妇的剧情让我印象深刻,但剧情上最让我耳目一新的就是最后挖掘机追公交车的那一段和璐璐和沈莹联合用智谋以正常的市价出掉了化工厂的设备,导演用夸大的手法,很好的用喜剧的方式把这块的情节完美地表现出来,既很好地表现了内容,又不乏幽默风俗,让我觉得印象特别深刻。
在演员这一块的地方有些地方类似在背台词,缺乏感情,感情不到位,比如男主小军那一段看李枫和沈莹在一块突然就带走沈莹的那部分情节,感情不是很到位,没有把那种小军真正的情感表现出来,让我有男主小军吃醋的感觉导致让我以为人设崩了,不是很好,其他的我感觉整体上不错。
陪老妈看的,简直被雷的不行。
讲述了一对白手起家的有钱夫妇,妻子派一个青春妹子去勾引试探丈夫,丈夫对妹子动心,于是妻子就纠结着要不要和丈夫离婚并让他净身出户,然后中间穿插讲述着律师夫妇和一个抑郁症画家的故事。
此剧雷点:
1. 剧情弱智,人物行为没有逻辑;
2. 剪辑混乱,初看没有理清关系时简直一头雾水;
3. 演员造型土丑土丑,明
陪老妈看的,简直被雷的不行。
讲述了一对白手起家的有钱夫妇,妻子派一个青春妹子去勾引试探丈夫,丈夫对妹子动心,于是妻子就纠结着要不要和丈夫离婚并让他净身出户,然后中间穿插讲述着律师夫妇和一个抑郁症画家的故事。
此剧雷点:
1. 剧情弱智,人物行为没有逻辑;
2. 剪辑混乱,初看没有理清关系时简直一头雾水;
3. 演员造型土丑土丑,明明王琳是挺有气质的女演员,绿色眼影+粉色珠光唇膏一打简直没法看;
4. 台词矫情装X。
以上,此剧就是国产雷人婆婆妈妈家长里短小三出轨剧之典型。
这部电影主要讲述的是,在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里,网客阿轩,为了省钱还债,骗女友自己要去纽约出差,实情是搬到了“太空舱”。
太空舱是什么呢?如果你联想到了科幻片,那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间,放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。(电影里的太空舱,逼仄得宛如棺材)
<这部电影主要讲述的是,在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里,网客阿轩,为了省钱还债,骗女友自己要去纽约出差,实情是搬到了“太空舱”。
太空舱是什么呢?如果你联想到了科幻片,那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间,放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。(电影里的太空舱,逼仄得宛如棺材)
在这个环境恶劣的“太空舱”中,阿轩认识了更多的“太空人”。
年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋,十多年来越混越差,竟沦为水货客(水货客是指没到海关或出入境处报关登记,就携带大量商品进入大陆境的商贩,有的水货客为了过关,甚至将货品贴满全身);
神神叨叨,常胡言乱语,炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成;
刑满释放的抢劫犯瑞昌,为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人;
疼爱女友,一心想和女友有个家的货车司机阿明,嫌弃太空舱太小中途便搬走了。
整部片子充满了地道的香港无厘头风格,看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。
比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话:
阿丽:你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗?香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊?
阿轩:是啊,香港的房子都是房子贴房子的,你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服,所以才有这么多洗衣铺。
阿丽:五百万都没有位置晾衣服,香港人可真傻。
看似三言两语的日常闲扯,就带出了香港居住环境的现状。
还有释囚瑞昌,在街上偶遇狱中故人阿全,发现对方现在是要钱有钱,要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了,自己还在为找不到工作焦虑。
妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众,想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯,无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。
但当阿全拿出房子和车的钥匙,告诉他自己已经改过自新,还靠实力在香港买了房子车子,可儿她爸一听,立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。
一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人(还是强奸罪),房子对香港人到底有多重要?!
其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态,前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现,以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程,以及社会底层的生活现状。
越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状,人与人之间的贫富差距如此之大,那些映射现实的电影剧情,着实让人唏嘘不已。
同样是老生常谈的楼市问题,但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影,它没有义正言辞的呐喊,而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。
看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的,最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。
所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味,不过能从这里延伸到对社会的思考,这次向西村上春树还是正经了一回。
整部片子笑料十足,一些无厘头的地方令人捧腹。
整部片子,就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时,冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。
虽然生活如此艰难,但这些小人物们在自嘲的同时,依然怀揣着对生活的希望。或许,这就是所谓的香港精神吧。
太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书,其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾,用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海,留下了很深的痕迹。
我用《人间失格》作为这部评论的名字,并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时,内心的期待是极高的,而特地扫过的《天目危机》幕后团队,也给了我屯够酒水零食来
太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书,其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾,用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海,留下了很深的痕迹。
我用《人间失格》作为这部评论的名字,并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时,内心的期待是极高的,而特地扫过的《天目危机》幕后团队,也给了我屯够酒水零食来追剧的理由。
我和朋友说,只要主演不拉垮,这部十二集的电视剧至少有十一集不会让人失望。
汇报一下,刚刚追完全剧,我先扇嘴为敬。
实事求是的说,男女主演在前十一集里,不算拉胯,中规中矩。但他们应该完成的任务和人物塑造,是不符合期望和配置的。尤其是在和别的演员有对手戏的时候,被压制的太过惨烈,让人当场想报警以阻止这种虐待式的演技压制。透过现象看本质,这部剧里,导演对于这两位主演的调教应该是很多的,采用了很多手法和限制来避开了年轻演员因为经验不足而表演差劲的坑。但可惜这样的保护或者说是限制,也直接让这两位在最后一集里,让观众终于动用起了快进键。
不能全部说是两位主演的锅,更大的责任在选角和编剧的身上。
所以,是黄精普了。
黄精普之前的作品,是让我如痴如醉刷了五六遍的《江湖》。其非常善于用对人物的塑造来带动整体的节奏。每一个人物都十分鲜明,出彩,又相映成辉。他的港式浪漫与暗藏的怀旧风,在这部剧里,依旧是能品的出来的。他的细节感,也依旧在本剧里拉到极限。这部剧里几乎所有的坑都被填上了。
这是一位自我风格极为明显的好导演。但,同样的,他的缺陷也极为明显。
《江湖》不是没有毛病的,在当时我与朋友聊天的时候就说过,这位导演,是需要观众的配合,需要演员极致的表演,才成就了这部电影。因为追求每个人物的鲜活,又要注重节奏感,使得剧本不由自主的出现了松散与硬伤。缺乏了观众的想象力和演员精湛的表演,他的作品就惠从精美一下子摔倒,破烂不堪。
或者说,给他足够的时长,他自己也能克服这些问题,但商业电影的时长和观众的观影习惯,很难为一个新兴导演所改变。所以《天目危机》是他另外一种尝试吧,用电影配套的资源,以电视剧的时长来讲述他想真正讲述的故事。
可惜,人都是贪心的,当他拥有了电视剧的时长后,他似乎有些太过挥霍了,又不满足于这十二集的发挥空间,再加上这是他自导自演的作品,使得上面所说的缺点暴露无遗。
每一个人都想好好说,但是篇幅真的不够,你在观影的时候都能够感受到创作者对时间的不甘,每一个在前面被塑造的韵味十足的角色,所有的收尾都十分的匆忙。
是的,我说的是所有。
要我一一举例吗?我看就没有必要了吧。能看到此处的朋友都开始了会心一笑,和眉头皱起了。你们也想到了吧!
导演应该是个很清高自傲的人,而且表面和煦,但最终是会妥协的。毕竟嘛,人总是要恰饭的。最后一集的风格节奏的突变,让人捂着脑袋直呼这不应该存在。把软科最应该规避的“不合理性”暴露且放大。“意识”以及“意识世界”里,就在突如其来的撒狗粮与小文青的气氛里,让人既觉得不爽又不得不强行的吃狗粮。因为惯性,你不得不延续认真的姿态,去听那最后莫名其妙的强行解释。
在男女主被配角演技摁在地上摩擦的时候,又突然间的让配角们的人物塑造在关键时刻戛然而止,最后一集就差写个片名告诉观众“这不是我拍的片子”的愤恨,便是我在开头所说的,《人间失格》读完之后的感觉。
每一个细节我们都很用心的在看,导演也很用心,团队也是,但无奈是这个结果。
无可奈何,如宿命一般不可违背的,失望。
好了,就写到这把,其他的一些明显的硬伤我在这里就不过多赘述了。如果你已经看到了这里,不妨关注一下我这个新人。
相信我,再之后你的“窝草”,都会在我这里得到共鸣与解释~
罗伯特会不会步局长后尘?哈哈哈,算是我脑洞大开,局长是风信子活动的幕后主导,会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的?
继续开脑洞,局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案,接触到了教授,就像罗伯特接触到了埃尔克一样,局长和教授当年也相爱了,之后两个人在一起好多年,年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味,而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子!
尤其是局长对
罗伯特会不会步局长后尘?哈哈哈,算是我脑洞大开,局长是风信子活动的幕后主导,会不会那段影片就是局长他打入同志内部后拍的?
继续开脑洞,局长刚开始也像罗伯特一样只是为了查案,接触到了教授,就像罗伯特接触到了埃尔克一样,局长和教授当年也相爱了,之后两个人在一起好多年,年纪老了以后两个人偶尔找些年轻的小鲜肉会来换换口味,而且视频里局长和教授确实是很亲昵的样子!
尤其是局长对罗伯特说“我会很关注你的职业生涯”,之后罗伯特变成了局长,埃尔克变成了教授!长大后,我就成了你!
很有可能哦,埃尔克本身就是个大学生,以后变成教授也很理所应当,罗伯特更不用说,当上局长也是有可能。。。
說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺
而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 <
說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺
而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看
看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶
========以下內容包含劇透========
想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循
①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯
②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出
③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知
④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別
⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手
⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆
更新補充:⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点,ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”,表明了MING的性别,前面在解释电音时,有说电音会让他们遇到同类,这两个是呼应的,我个人也是觉得最明显的」
⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」
#鏡像細節
①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂
②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變
對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧
以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵
對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易
影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」
陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」
這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 ??????
============劇透完畢============
最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息:
#Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This
#出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard)
#操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do
#阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix)
#泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly High
Above & Beyond + Zo? Johnston - Reverie
Above & Beyond - Nothern Soul
Freaky DJs - Equalizer
Pryda - New Era
#片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來
PS: #操場 與 #泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 ?? 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了
#感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線
以上。
世界的形状,是你自己决定的
世界的形状,是你自己决定的
一切开始的时候很简单,很自然
女主30多岁,跟男友同居多时,却还没有被求婚(她想要的安定下来)。两个人都是小人物,赚不了大钱,男友在公司上班,却每每要她帮忙垫付请人吃饭的钱;她在一家小小的电影院打工。
就这么自然地在打工的地方遇到了高中生,自然地被他的青春吸引,自然地因为对电影的共同爱好而互相吸引,精神上,身体上。对高中生撒谎没有男友,跟高中生青涩地相约看电影,忐忑地
一切开始的时候很简单,很自然
女主30多岁,跟男友同居多时,却还没有被求婚(她想要的安定下来)。两个人都是小人物,赚不了大钱,男友在公司上班,却每每要她帮忙垫付请人吃饭的钱;她在一家小小的电影院打工。
就这么自然地在打工的地方遇到了高中生,自然地被他的青春吸引,自然地因为对电影的共同爱好而互相吸引,精神上,身体上。对高中生撒谎没有男友,跟高中生青涩地相约看电影,忐忑地开房,犹豫地发生肉体关系,这一切都进展得流畅自然,以至于观众要冷静下来才反应过来:这,不就是出轨吗?不就是跨越道德的界限吗?
然而一旦剧情继续,观众还是会忘记这种伦理道德的问题,继续跟着女主的视角走:男友在经济上、生理上、心理上都不能满足我,形同鸡肋。跟高中生虽然有年龄差,但是我们在精神上相通,互相理解,有共鸣,把彼此都放在心上第一位。
在女主犹疑、避而不见的期间,跟高中生的再次邂逅都清新得像是“命中注定”:当我想到你的时候,你刚好发来信息,而你拍下的那抹彩虹,恰恰是我眼前同样的美景:原来我们就在同一座桥下的两端,隔着马路遥遥相望。
生活、感情永远是复杂的,不像局外人想的“可以快刀斩乱麻”那么简单:女主面对高中生时,心中就满是炽热的感情(精虫上脑),“我是爱你的,我回去就分手”的誓言脱口而出。回到家里面对朝夕相处那么久的男友,往日种种点滴又涌上心头,念及旧情,决绝的话又说不出口了。——看这段的时候,忽然觉得,把女主换个性别,不就是当代养小三的男人的普遍心理吗:面对每一个女人的时候,我都是有感情的,为什么就不能二女三女共侍一夫吗?难道就非得抉择吗?
冲动过后,女主选择埋葬这段错误的过去,约出高中生要当面说清楚。万万没想到,却被男友追到现场,当面对质。在两个男人互相指责讥讽的时候,最核心的当事人女主只能一片混沌,蹲坐着埋头不愿也不敢面对这残酷的现实。
这个时候,清新的氛围一点点褪去,女主反被男友甩了(明明差一点就要求婚了,戒指都准备好了),也失去了小鲜肉的深情关注。
男友负气分开之后,并没有就此放弃,而是去朋友家里诉苦和寻求慰藉。朋友现身说法表明自己也曾经差点儿出轨。男友经过思考,还是回到家中。
女主也在两边都失去之后,开始对着空荡荡的房间想念起往日的甜蜜瞬间,毕竟跟男友同居多年,拥有的共同回忆超过跟小鲜肉的短暂悸动。也就不难理解,在男友回家后,女主对着男友道歉并痛哭流涕的那份真诚,她是真的悔改,真的珍惜失而复得。
如果你以为这样就皆大欢喜,happy ever after,那可真是错了
女主打工的电影院经营不善,要关门,加上两人打算结婚,女主开始找稳定的工作。这个过程犹如打怪升级,屡败屡战。可惜的是,女主之前的学历、工作经历(打工居多)以及年龄,没有给她带来任何加分项。女主心中的挫败感和孤独感,从蜷成一团坐在浴室地板上一直淋水可见一斑。男友像她想象、期待地那样豪气地说“没关系,我养你”了吗?没有,而且还漫不经心地说:“差不多就得了,能挣个房租水电费就行了,哦对了,还有饭钱和网费。”现实吗?现实。残忍吗?倒也未必。男友知道自己是个普通工薪族,更何况结婚了就是夫妻一体,共同经营家庭生活的,各自都要付出的。
刚刚和好时双方的小心翼翼、相敬如宾,很快就会消退,被平淡的生活吞噬。有时候看着男友随意乱扔的臭袜子、接到男友说下班后要跟同事去喝酒的电话、望着他沉迷游戏不闻窗外事的样子,女主心中还是有隐藏的改变的渴望吧
所以在电影院听到身后熟悉的声音说“好久不见”时,女主第一反应就是逃。因为她内心深处并没有对小鲜肉的抗拒,也并没有完全切断那份感情,所以害怕自己会去迎合,只能靠逃跑来避开正面相对的诱惑。然而高中生也是经过一番痛苦挣扎和思索的,即使要做你的丈夫之外的第二人,我也还是要喜欢你。在电影院逼仄的工具间,两人发生了肉体关系。
另一边,男友也在公司女同事的诱惑下,去了酒店。也许是出于报复心理,也许是因为难抵诱惑,无从猜测。然后一定有补偿的心理因素在,他回家后给女主准备了生日蛋糕的惊喜。
结尾个人认为是升华了主题的。女主身着职业套装(可能是暗示她最终还是找到了稳定的工作,也可能是依然在求职的路上奔波),站在来来往往人群的洪流中,耳边是不同人的声音:女人XX岁就应该结婚了,结婚还是得要孩子的,养一个孩子可是要花XXX钱的...在这些传统、世俗观念的裹挟中,女主始终迈不出前进的脚步,发出了质疑:婚到底是为了什么而结的啊?
第七集:这一次,由我来提出分手
李雾:李雾自幼举目无亲,在鸡鹅巷街坊四邻的接济帮助下长大,这些穷苦百姓给了他家人般的照顾与温暖。随机应变的能力极强,在面对危机时总能另辟蹊径,用出人意料的方式化险为夷。他善于察言观色,巧言善辩,市侩却机敏。平日里看似自私自利,贪生怕死,实则善良仗义。
陆铮:宋鹤鸣之子,原名宋真。陆铮武功高强,生性清冷,总是一副生人勿近的模样。他做事井井有条,对待公务认真负责、刚正不阿,平日里不善
李雾:李雾自幼举目无亲,在鸡鹅巷街坊四邻的接济帮助下长大,这些穷苦百姓给了他家人般的照顾与温暖。随机应变的能力极强,在面对危机时总能另辟蹊径,用出人意料的方式化险为夷。他善于察言观色,巧言善辩,市侩却机敏。平日里看似自私自利,贪生怕死,实则善良仗义。
陆铮:宋鹤鸣之子,原名宋真。陆铮武功高强,生性清冷,总是一副生人勿近的模样。他做事井井有条,对待公务认真负责、刚正不阿,平日里不善言辞,不懂人情世故。
舒棠:舒棠是武功高强的夜不收刺客,从少女时期起,她就听令行事,过着刀尖舔血的生活,意志坚定的她执行任务时宛如无情的杀戮机器。但在日常生活中,舒棠心思单纯,全然不通俗世之事。
张俊清:身姿绰约的张俊清是南京城中鼎鼎有名的交际花,因为人脉通达,她所经营的张记绸缎铺常为达官贵人制衣,店铺里的衣料质量都是极好的。她杀伐果断,手段狠辣,有见识有抱负,是位女中豪杰。
李东方:李东方一方面是个野心家,阴险毒辣,城府极深,为达成自己的目标不择手段。另一方面,他是个侠客、诗人,洒脱不羁。
夹缝里求生存靠的不止是运气,更多的是毅力和智慧。
这套具有跨时代意义生态建筑系统“空中花园”的出现,一下子改变了整部剧的格局:把它从甜宠剧的嫌疑里洗脱出来,一路飙高,直线升华,再加上爱国、悬疑的因素,这故事忽然多了一些全新的看点,爱情转化为一条不可或缺的连线,把一群爱国学子巧妙地连接起来。周尔文的父亲,李南恩的父亲,以及那个金发碧眼的下作人渣的出现,更给整个故事加入了一股子说不清
夹缝里求生存靠的不止是运气,更多的是毅力和智慧。
这套具有跨时代意义生态建筑系统“空中花园”的出现,一下子改变了整部剧的格局:把它从甜宠剧的嫌疑里洗脱出来,一路飙高,直线升华,再加上爱国、悬疑的因素,这故事忽然多了一些全新的看点,爱情转化为一条不可或缺的连线,把一群爱国学子巧妙地连接起来。周尔文的父亲,李南恩的父亲,以及那个金发碧眼的下作人渣的出现,更给整个故事加入了一股子说不清道不明的氛围,也是一条暗线。父辈的恩怨纠葛,家国的利益取舍,势必会发挥出其潜在的影响:使得一些人越走越近,一些人越来越远……我仿佛看见叽叽喳喳的小鸟,亦步亦趋跑入了鳄鱼的嘴巴,相得益彰?取长补短?得心应手?珠联璧合?那画面栩栩如生,就在我眼前浮动:真后悔没有学画。最后的,
事业爱情双丰收!有点意思了。
目前看到第6集,知道主角是朱棣,所以也做了心里准备,但是实在忍不了了。
现在最大感受就是这剧本浪费这演员阵容和投资方了,前后不连贯,看弹幕说是剪了一部分,那你没剪的地方也拉胯啊。
你改历史我都忍了,但是你讲故事都讲不清楚,这剧本有些地方想呈现出幽默,看的我真尴尬
目前看到第6集,知道主角是朱棣,所以也做了心里准备,但是实在忍不了了。
现在最大感受就是这剧本浪费这演员阵容和投资方了,前后不连贯,看弹幕说是剪了一部分,那你没剪的地方也拉胯啊。
你改历史我都忍了,但是你讲故事都讲不清楚,这剧本有些地方想呈现出幽默,看的我真尴尬,有些地方又是故作高深,真是醉了。想幽默有一说一大明风华朱家父子呈现的效果好多了,想要高深去看看大明1566好吗,这演员阵容我还期待好久,真服
看优酷还控评,我真的笑了。演员演技还是可以,但这破剧本,,呵呵
5月25日晚间,电视剧《三泉溪暖》在央视一套两集首播。这部电视剧由王力可、陈逸恒等演员主演,讲的则是一个乡村奔小康的故事。基于目前的两集剧情来看,这部电视剧的情感非常质朴,叙事也很真实,很多桥段的处理上,能够让观众看出,编剧是熟悉具体的乡野生活的。以往的农村剧容易出现书斋创作的毛病,《三泉溪暖》目前的剧情内容来讲,没有这个问题。整体来看,它具备成为优质农村剧的条件。先说情感质朴。《三泉溪暖》
5月25日晚间,电视剧《三泉溪暖》在央视一套两集首播。这部电视剧由王力可、陈逸恒等演员主演,讲的则是一个乡村奔小康的故事。基于目前的两集剧情来看,这部电视剧的情感非常质朴,叙事也很真实,很多桥段的处理上,能够让观众看出,编剧是熟悉具体的乡野生活的。以往的农村剧容易出现书斋创作的毛病,《三泉溪暖》目前的剧情内容来讲,没有这个问题。整体来看,它具备成为优质农村剧的条件。先说情感质朴。《三泉溪暖》已经播出的剧情当中,最能感染观众的,应该便是陈逸恒饰演的老主任形象。这位老主任,在村子当中出现灾情的时候,第一时间冲入火场救人,自己住院救治之后,依旧惦记着村子里边的水稻灌水问题,乃至于村子当中的大事小情,都是他在操持。可以说,在这个老主任身上,有着非常浓郁的乡村质朴感,这是一种观众们非常熟悉的无私奉献的精神面貌。这部《三泉溪暖》在缔造角色关系的时候,也秉持着朴素的原则。比如,王力可饰演的女主角和老主任之间的关系,在剧本关系缔造上,也是非常朴素的。女主从小便没有了父母的抚养,只能寄养在这位主任家中。而这位主任一直把女主当作自己的亲闺女,甚至于闺女住校的时候,他都要给孩子两份生活费。在陈逸恒饰演的老主任身上,真的有一种观众们久违的人性质朴与纯善。而在女主身上,也有这种质朴的气质。小时候的女主,收到福爸给的两份生活费,并非自己霸占,而是给同样住校的哥哥分一些。而长大了之后,女主本来已经是上海上市公司的总裁助理,但依旧最终选择回归家乡,把自己的才华报效家乡,助力家乡发展,并且这样可以离福爸近一些,便于照顾老人。这些情感,都是非常朴素的,是客厅观众们非常熟悉的。朴素情感背后,却有着真实的人性善良,这是剧作成功的关键点之一。再说叙事真实。朴素情感指导下的电视剧创作,有时候可能会失真。比如,在《三泉溪暖》这部电视剧的第二集当中,女主和福爸在稻田当中的对话,真的已经朴素到家了,可能会让很多青年观众觉得失真了。甚至于,因为角色情感的过分朴素,而让剧作缺少了勾心斗角的看点元素。这个时候,就需要电视剧提出更为真实的乡土内容,并且在这种真实当中缔造矛盾冲突了。《三泉溪暖》两集剧情之后,真正缔造出来的冲突是基于角色性格的——老主任确实带领全村实现了经济上的富裕,但这位老主任做事风格霸道,虽然不谋私利,但也容不得别人的反对意见。这便是剧情内容当中几位老者所谓的“七分功三分过”。我觉得,这个内容是非常真实的,很多带领乡村发展的老主任、村支书们,确实有这种三七开的状态。电视剧能够抓住这个角色性格去缔造故事冲突,让剧作具备上乡村的真实。
央视版《水浒传》上映于1998年,当年引发了万人空巷的收视热潮,一首《好汉歌》响彻神州大地,令人热血澎湃的唢呐声魔性洗脑,英雄好汉的形象传唱四方。
央视版《水浒传》上映于1998年,当年引发了万人空巷的收视热潮,一首《好汉歌》响彻神州大地,令人热血澎湃的唢呐声魔性洗脑,英雄好汉的形象传唱四方。