我是因为男主去看的。男主是谁呢，就是去年小短剧念念无明的男主，哈哈哈一样是短剧作品，这部玩仙侠，品质下跌的那就不说了，女主。。没有评价已经是最温和的评价噜，杨泽其实演技还可，有几处表现得简直比隔壁古偶里的流量丑男们强上N倍。仪态极佳，柔弱时好好看，就是有几个镜头……不知道是不是滤镜的错，蜜汁绝了哥，弹幕纷纷刷平替，真是特么好笑。23集搞了三世，第一世感情线飞速发展，第一集认识，第二集喜欢，第四集就在结婚……啊，离谱真的离谱。第一世很老土的结束了，其他配角也很敷衍，反正男主悲痛欲绝，配角要笑不笑的表情真的充满喜感。第二世的剧情设计就特么很绝啊，万万没想到短剧里还能搞女帝+恋爱脑+质子+白切黑设计呢！里面把男主洗干净，用被子裹起来送到女帝寝宫侍寝的设计！绝妙啊服气啊！结果纯洁的盖小被聊小天！甚至杨泽太高那被子还前露头后露脚……又尬又好笑啊！完了对自己狠对女主也狠的质子，啧，真香。第二世的剧情明显比第一世好多了，第三世就很水了，两集搞完就大结局了，非常敷衍的大结局，没眼看。总而言之，纯粹放松看看的话，可以二倍速，到第二世的时候可以稍微耐心看看，整个剧嘛，5分不能更多了。

第二季的编剧导演真的太强了，深谙观众心理，导致我想看还原哪一段他们就删掉哪一段，比如结尾路人采访，比如女主信仰之跃前的心理刻画，比如黑桃k的救赎情怀和雇佣兵往事，比如方块k游戏规则的渊源美人投票和纳什均衡。。。首先说梅花k，原作那么震撼的一场群像式团队战巅峰之作，变成有点平平无奇的感觉，女主信仰之跃前的心理活动全没了，导致呈现出来的效果就很平。这段原本是有很多心理活动的，比如在现在都市中人们已经丧失了靠体力生存的本领，唯有女主这样的一群人还保留着这种能力。以及女主能跃过去是因为她为了队友克服了心中恐惧的按钮，而跑酷男只是寻求刺激。两人的觉悟是不一样的。剧里根本没体现出这些，导致这场动作戏最后呈现出来的场景一点都不燃，没有表现出应有的张力，女主形象也没有原作那么立体和精彩。关于女主对父亲的回忆，原作里一句掷地有声的“我没有对山说谎”为什么不拿出来用呢？原作那么多金句不直接抄，非要改成自己的话，你要改得好我也认，可是你还改的像白开水一样也是绝了。总之，文戏可以说是一塌糊涂。然后梅花k的形象，是应该更皮一点的。这个剧里好多角色演技都太端着了，高冷逼王的感觉。梅花k性格明明超好玩的，热情洋溢地迎接玩家，手舞足蹈地解说规则，剧里就完全放不开的感觉。然后主角团看到裸体居然也是没啥惊讶的表现，反应就很平常，要知道原作这一段可是让人笑趴的，剧里为什么不能在演绎上表现出来呢？放弃了太多有趣丰满的细节，导致每一个游戏看似还原大多数戏份，但最终呈现出的效果是如此平平无奇，导致“价值随时硬上，立意原地干拔”。方块k，很多人觉得这一场是最还原的，但实际上问题非常大。把原来的名字美人投票改成天平，一下子直接把这个游戏规则的出处美人投票也省掉了，纳什均衡理论也不讲，忽略对于游戏背后深度和内涵的表达，好像是一拍脑袋想出来的游戏规则一样，浅显得把原著深度全毁了。莴苣破解纳什均衡的时候，莴苣和高利贷小姐姐之间的互动也不刻画几句，不仅不利于观众理解莴苣打破纳什均衡的战术，也把原作中生动有趣的高利贷姐姐的形象也给抹杀掉了。此外，最大的问题，很多人没有发现：九头龙原作中最后无法决定生命的价值因此同时按下两个数字，变成按一个数字直接自杀了？？？给我气笑了，怎么，无法决定生命的价值意味着他自己贱命一条吗？？这样的改编，没有任何意义，不仅呈现效果不如原著同时按键来得震撼人心，甚至对游戏的理解都完全错误了，太失败。结局：最后那个升华全作的路人采访也全没了。。。全没了。。。这一点很多人都提出来了，原作迷普遍对这点非常不满意，证明编剧不仅根本没get到观众心理，甚至连对原著的解读都没做好，根本没理解原著的精髓到底在哪里。总之原作很多很戳我的细节都没了，整体感觉就是很平，像流水账似的，可能是对第二季期待值太高了，都等了两年了，所以观感简直还不如第一季。一开始就知道第二季只有八集还加了新游戏，所以猜到很多游戏要被删减略过细节，没想到最后真是这样。八集的体量，太少太少了，按照原著一个游戏半部电影的体量起码也要十集才能最大程度还原游戏的精髓（用不着说经费的事儿，把原创的黑桃q游戏砍掉再删减几句无意义嘴炮就够了，讲道理还是创作思路的问题）。弥留之国的爱丽丝的精华，在于人物放下过去的自我救赎，在于对生命价值的追寻。现在这样，仅仅是还原了每个游戏的梗概，细节全砍光了，直接导致故事干瘪无味，人物立不起来，嘴炮又空洞又突兀。爱输出价值观不是日剧的缺点，没有强大故事情节和人物形象来支撑最后的价值观才是。

讲真的，看完911正剧之后，再来看这部衍生剧真的很无感。我是钢铁直男所以我对颜值酷男搞基一点兴趣也没有，总体情节枯燥，对白很尬，完全没有正剧里面一遍让你热血沸腾一遍感动流泪的剧情，正剧三集看下来一点不无聊，而且感触很深。再看这笔衍生剧，画质偏黄，剧情无敢，看了两集感觉要放弃，还是期待第四季正剧吧

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

我自以为是个相对敏感的人，但是，在生活中要想过下去，那不就得粗糙一点么，所以，虽然不时地生出许多感触，都想写下来，但都作罢了。当时感触挺深，后来拖沓加上懒惰，我不知道怎么开头写，我也不知道我要写的这干啥。

哦，想起来了，就从片名说起吧，轻松+愉快，这个词在我曾经家乡生活的某个时段里出现、流行又消弭了，从那个时空走过的人能够瞬时回味到它的语境。

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伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

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明朝天启六年三月扈葑县，男主卓一凡（捕快考试第一名 父卓超群 更夫 死于非命），张捕头（冷面虎张佩山 铁爪神鹰），蹭饭二货吴通，司徒总捕头（笑面虎司徒俊）。

“人家开钱庄的有权有势 你把他们抓了 没到衙门口 就把事情了结了。世上烦心事多着呢 看开点。”

卓：为什么做捕快？ 吴：能吃饱饭。

抓了个冒充银钗盗的采花贼申从豹，一系列命案继续：怡红院春香/柳画眉，另一个青楼女子，早就失去x功能的宝昌隆钱庄郑宝昌背锅（表象鹤顶红中毒，号角花+白蛇金草中毒死），捕房仵作（百草老人识破 被杀后伪装成自杀）、捕快韩风。

快结束又死一批：锦生源钱庄刘晋生、司徒俊、张佩山、步霏烟……

卖艺不卖身的怡红院头牌步霏烟（“义父”李攀龙主簿的玩物：独占/sm/西域草药紫陀罗控制……），李攀龙是锦生源钱庄幕后老板。

韩风：“没错，你是成绩最好的一个，但是也可以刷下来。只是上面不想做的太明显。当捕快没有前途的，建议你去考个吏员，要么有钱就去捐个官，没钱呢就找个靠山，能往上爬就爬，爬不上去也不至于没得干。”张佩山：“这些年我过得的确肥美，但心里一刻也没有踏实过。”卓：“你对得起百姓，对得起这身官服吗？”李攀龙：“当官不就为了求财嘛！”步霏烟：“今生我 何其有幸 能与你相遇”

步霏烟为卓一凡挡刀死。知府大人出场拿下李攀龙。卓一凡升为扈葑县总捕头。

电影比较理想化：现实里被上级栽赃陷害 能翻过来的才是小概率事件。