慎勇可以说是一部热血番，也可以说是一部沙雕番，但给人最大的感受跟夏目友人帐，跟在下坂本一样，极致的慎重与搞笑之后是主角背后的温柔，因为上一个世界冲动性格导致的悲惨结局，那种刻在灵魂里的后悔在他在这个世界被选中当勇者的时候发挥到了极致，每次都要ready perfectly之后才肯出发去打怪，每次打怪完成后都要近似癫狂的补刀，这样的慎重让他在这个世界躲过了一次次的非常规对战。在同伴看来或许不近人情，但是他的内心世界是关心同伴，是温柔的，小女孩送的书签会在胸前妥帖放好，会为了同伴小龙女放弃能打败魔王的宝剑，为了让同伴没有心理负担，还自制了白金剑安慰他们。到最后也自学了以自己生命为代价的绝招独自一人去对抗魔王，虽然最终被地狱之门的反噬所杀死，但是幸好门哥也同时破坏了那能直接杀死原世界灵魂的阵法，可以让他跟女神有再来一次的机会。于搞笑中深思，感受主角的温柔，虽然结局过于仓促但还是一部好番。

作为商业片，电影本身的吸引力不太行，几乎所有场景的炸裂感都是靠bgm烘托出来的，也不知道为什么大决战的时候也要让女人们挥舞着球棒锤子打架，而不是上点真枪实弹跟黑帮对轰。

这里面可能要牵扯到一个女权电影的习惯性误区，那就是，喜欢不切实际地单方面宣扬女人的身体很壮很强。女人确实应该有攻击性，但在体型和重量上能跟男人抗衡的女人绝对是极少数。要拍她们打爆男人完全可以，给我上兵器啊，刀枪棍棒只是基础，你这可是不禁gun的地方，民风淳朴哥谭市唉，支愣起来用子弹点爆敌人的脑袋不好吗？你拍女人一棍打垮男人，确实有可能，但几率不大；你换成女人警惕心超群并且像john wick一样训练有素枪法惊人，才是有可能实现的女性的强。

这个问题放在女性超英电影里还比较好解决，像神奇女侠惊奇队长甚至魔形女之类有超级肉身的，绯红女巫琴格蕾那种有超能力的，能碾压她们的男性敌人就十分真实可信。但猛禽小队的女人们有超能力吗？除了黑金丝雀。哈莉奎茵在自杀小队里有没有强调她肉体超凡，我已经不记得了，但猛禽小队里没有，完全没提她世界冠军级运动员的体力和运动能力。只有打戏中的各种设计提醒你，她体操很强。

这类女权电影还有一个更大的问题，几乎是系统性的，那就是，女女互助到底能不能说服大部分观众？

虽然我们能在现在的网络上看到越来越多的女女互助，但必须认清一个现实，即，大部分活人尤其是男人心目中的女女互助其实根本就不存在，是假的，塑料的，随便糊弄一下zzzq罢了。大部分人更相信女女竞争，就是雌竞，他们相信美女和美女遇到一定会比拼谁更受欢迎，而不是像两个刻板印象中的男人一样用啤酒瓶子碰杯，一边骂粗口一边吐吐苦水，接着大家就是好兄弟了。当然我得说，电影里的兄弟情谊其实也是骗人的，尤其是那种互坑无数回你偷我车我骗你卡，但危急关头还能为对方两肋插刀用生命冒险的兄弟。现实中你很难找到这样的兄弟感情，骗钱坑钱绝对会伤感情，更别提牺牲生命。但是呢，电影拍男人情的时候就是喜欢升华，美其名曰这就是我们最憧憬的感情，这就是人性的闪光与高尚，OK，我们观众无论男女都看习惯了，一遍又一遍看熟练了，最后很多人就信以为真了。

说到这，女性互助的女权电影最麻烦的问题已经呼之欲出，你想，大众是相信男人的感情非常铁非常团结的，然而到电影里一升华，大部分人还是觉得如此感天动地的兄弟情，自己运气不好遇不到，只能憧憬；那女人的感情呢，女女情在现实里就不被信任，所谓闺蜜情姐妹情向来被看衰，任何年龄段的女人，都被认为是只会为了父母、帅哥、老公和孩子付出真心……不提这其中的性别歧视和厌女情结，总之，大部分观众根本不信女人跟女人有真感情，结果你还在电影里升华女人的感情？这谁爱看啊，他们只会把电影里这几个自己无法理解的女人当成一群奇怪的外星人在拍戏，如果她们还不够漂亮，又不够猎奇，自然就吸引力为0。

一部合格的电影首先需要满足观众的常识（哪怕这种常识是性别歧视的），其次，才是有趣的电影，即能够解构一般观众常识的电影，比如钢铁侠，解构了讨人厌又没朋友的资本家（科学家）；死侍，解构了杀人不眨眼且看起来疯狂邪恶又恐怖的雇佣兵。这类电影都遵循一个规则，所谓的“意料之外情理之中”，它们解构了，其实也没有完全解构，讨厌的资本家因为失去父母而获得一颗柔软易受伤的心，所以不那么讨厌了；雇佣兵只是看着吓人，其实有自己的原则和悲惨过去，这两种解构并没有完全洗脱资本家（科学家）和雇佣兵给人的恶感，只是塑造了两个出淤泥而不染的主角。是的，个人魅力超强的主角制作起来并不难，要点就是，既超出大众的预计，又没有完全超出大众的预计。同类角色还有加勒比海盗的斯派罗船长，也是那种选择牺牲和做好事时反而魅力最大的坏蛋。所以那些大众评价都很棒的电影，其实根本不敢触碰观众们内心深处的红线，只是在故意给人一种“我跳出你舒适圈了”的错觉。

相反，这部女权主题的电影却真正跳出了大众（不包括我这类女权主义者）的舒适圈，大众爱看美女帅哥，女权电影把帅哥减少甚至删掉，把美女打扮成没有美女感的女人，好像在强调她们“没有性别”，好像在指着观众鼻子喊“别盯着她的腰身胸跟屁股看，别逼她把自己化妆成毫无瑕疵的洋娃娃了”。

大众爱看传统的男女之情，男男兄弟情，家庭亲情，女权电影告诉你男女之情是女在服务男，男在做主人，告诉你家庭如果让你觉得不舒服就不用爱家庭，唯一相信的家人般的年长男性对你的亲切慈祥也是有价钱的，还会传递给你一些烂人的垃圾思想。此外，女权电影也写兄弟情，不过是随便搞搞，甚至写得有点变态兮兮，让人产生一点也不想共情他们的嫌弃感。最后出来的电影，大众当然不愿意接受。（因为，基本上，把以上这些东西性别对换，立场颠倒，就是男权电影一直在传输的东西了，哦对了，唯有家人定位的慈祥亲切的年长女性一般会被描写得不错，除非是故意讨人厌的“大妈”。）

并且，大众也不会承认，是我厌女，是我把性别歧视当成最基本的常识，我一直看美化男性感情的电影但我相信那都是真的，但是美化女性感情的电影太恶心太假了，我必须让她们扑街。

大众怎么会错呢？

所以我说，女权电影真的太难拍了。

如果你也想开一家属于自己的猫咖店，首先你要会与猫咪能一起交流，能读懂猫咪的心理，好比这部剧里的女主角邬妍，心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事，日常琐碎的事务多，还很可能遇到财务危机，或者被人找麻烦，如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习，通过这些剧情也更能看出她的细心，认真，善良，对这个角色好感度up up~

对抗的不是会长，而是自己的欲望

如果这一切只是一场十年大梦！她在遇到崔周奂的时候开始——走上了一条崎路！一个上流社会家世的男人有用心的想和她一起。直到她被抛弃在冰冷的医院里。她有了想要复仇和成功的欲望！要为那个悲惨的自己找回尊严，打破男子掌控的律所天花板！她努力奔跑了八年！她已经很累，心因为周身的狡诈而麻木了。直到危机出现，直到公灿的出现她才意识到自己并不想与这些人为伍。直到女儿身世真相出现，她才意识到，自己八年耗尽心力的奔跑，只是一条崎路！

虽然不想承认，的确被吴秀才的结尾伤到了！她已经活得自在而开心了，我还在执着什么呢？大概是曾经在TK和律政界呼风唤雨的吴秀才太帅气了！打破男人掌权的律所天花板，将所有人踩在脚下的她好有魅力！不在意任何人的态度，睥睨众人，运筹帷幄的律政一姐，好舍不得！还想看她用实力和证据将对手压制的死死的！一个优秀的律师和自在的生活方式并不冲突啊！韩世界结婚后也会继续拍戏啊！

44集，还是恬不知耻的回来了，自20集破罐子破摔后，基本把剧当成平行世界看了，对江南老贼几近绝望，先别说剧里的天驱，一会没头脑成了皇帝的打手，一会又像一堆群演堆出来的丐帮，太毁了。一直以来担心的，为了强捧男主可能出现的问题，也被无限放大。拿最简单的说，硬加的小舟戏份，逼得老贼不得不修改原著（捭阖录）剧情。是的，剧版内容出问题，反过来修改原著。再这样发展下去，我们童年看的缥缈录也不一定保的住，指不准得像06上海堡垒一样出改版。

开骂之前想就以前几个争议的点说下。

1.一开始担心离公不行，真的是我偏见了，目前整部剧看下来，离公嬴无翳是真的帅，有气场。离国目前是全剧唯一的良心，疯狂打call，我现在只想当离国的女婿！！

2.然后是痛快的骂了半天编剧，还说"编剧这个拍戏的懂啥的九州”，结果编剧就是江南，额，这个其实看第七集时就已经知道了，然而后面还是选择直接吐槽编剧，其实是个指代，用来指是“编剧团队”。前些年《招摇》就是原作者担任编剧，结果魔改程度之大，被网上骂的半死。原作者当时就说，改编剧本其实是受团队很大影响。我觉得缥缈录这部剧的情况基本也不会好到哪去，江南虽然作为编剧，但具体的改动调整，权力也有限，最终还是由整个团队决定，所以该骂编剧还是骂编剧，而且江南在剧版改编问题上，真的犯了非常非常多的错误。

然后说说这几集的槽点

1.史上最弱且意义不明的天驱。一个绝地武士加圆桌骑士的组织，目前就是工具人，没头脑，武力值也不强，哪需要往哪搬，还感觉随时都会被灭，龙套的不行。反观宿敌辰月，强的没边了，就目前这预言能力，皇极经天派都不要混了，天驱拿什么对抗。

纵观全剧，目前的剧版天驱。未来大宗主姬野，是天驱叛徒，出卖了天驱行踪。宗主铁皇，是天驱叛徒，谋反现大宗主吕归尘，还把吕归尘弄死了。唯一在干正事的吕归尘，在天驱里是孤家寡人，只有他是为了理想、为了保护人而挥刀，而手下们要么想着平反、要么想着争名夺利。。辰月这邪恶组织为了搅乱天下，表现得有理想有志向，天驱这个正义组织一天到晚窝里反，全是25仔，这组织究竟还行不行啊

2.角色设定与武力值双重崩坏。铁皇翼天詹，风炎皇帝时代的人物，目前天驱最后的宗主，号称天武者，原著武力准一线，剧里菜的抠脚。原著中三主角人生导师般的角色，对羽然是爷爷，对吕归尘是老师，对姬野更是指引者和救命恩人，就近几集的殇阳关尸潮，本该是他开翅膀救姬野一命。结果剧里干的事就像反派，杀吕归尘、拐羽然、跟姬野基本毫无交集。

最后他数十年来所有的行动，毫无逻辑堪比搅屎棍，前一秒还在拥护人族皇室为天驱平反，后一秒就抛下18年来努力的一切跑回青州，为了羽族为了鹤雪。断裂感非常严重，逻辑上也不通畅，剧版解释是“抢圣剑是为了号令天驱、号令天驱是为了救青州”，这个逻辑可笑，而且说不通。一来在这没有大宗主的18年里，他已经是最后的宗主，威望足够。二来哪里有不正义哪里就有天驱，不分种族。青州现在这么黑暗、民不聊生，他号令天驱去救下不行吗？（这里还要附加提一下，缥缈录第一卷第一章开篇写的就是天驱帮北陆抵抗东陆，可以看到天驱的正义不分种族，剧里却说天驱世代对抗北陆，所以吕归尘当不了大宗主云云，我怀疑江南老贼精神分裂吃书了）。结果这么简单一逻辑，铁皇硬是干了18年，就剧里来看，最后还失败了，然后老头立马就把天驱一侧所有的事一股脑全扔了，啥也不交代，拐了羽然就闷头回青州送死，真的是为了剧情，被编剧贬为工具人中的工具人。这里说一下，原著里老头回国，是因为辰月出现了，他明知被污为叛徒也要回去救国。

然后就是姬野的武力值，原著的羽烈王，以武烈著称，靠的一身武力打下天下。在剧里吃瘪的厉害，本该用来表现殇阳关尸潮，编剧直接将他戏份删了不说，前几集硬闯离公府，直接被两小兵拿下，最近几集殇阳关，保护卧病在床的吕归尘，又被两个小兵按跪在地。就这实力，还是那个没输过的姬野吗？

3.为讨好演员粉丝直接改原著。前两次评价里，一直担心江南老贼为捧主角，加戏魔改剧情。结果老贼的操作比大家想得还牛，他不单单魔改剧情，为了证明剧情改的好、改的对，他直接反过来改原著来堵大家的嘴，这事便集中在小舟的剧情上。

六本缥缈录本来是类似双主角的小说，中间大场面拉开后一度偏向群像，最终又被老贼砍回吕归尘单主角。而在拍剧版时，因为演员量级上的不同，为了流量江南是铁了心要走单主角路线，这就导致了很多问题，姬羽的感情线很难变动，一动就得改20多年的历史，于是他给吕归尘发配了个cp公主小舟，并注水了海量的戏份，以至于戏份都超过了女主。然而这些在原著里统统都是没有的，小舟在缥缈录里的剧情非常非常少，且跟吕归尘没交集。直到后传作品里，才有提及她嫁给了百里煜。（一直以来读者们公认这两人原型是李煜和小周后），所以剧中乱点鸳鸯谱强拉cp，老读者自然炸锅。但是六元弟弟的粉丝、非原著的观剧党，没有对羽尘cp的执念，还是有一大批人喜欢尘舟cp（虽然撕得还是很厉害）。于是，江南为了稳住这批六元弟弟的偶像粉、流量粉，毫不犹豫卖了读者。他说在捭阖录的历史里，小舟和吕归尘确实有这么一段感情，“只是这段我还没写”。

“这段我还没写”，这句话有什么影响呢？九州的故事目前远没有完结，也就是说，将来故事继续写下去，江南肯定得把尘舟这块补上，也就是说剧版的剧情已经直接影响小说版的后续发展，甚至为了保证系列作品的统一，缥缈录都可能面临改版。平行世界观剧党们已经没法淡定了，我们的缥缈录原著恐怕保不住了。另外这句话也给大量魔改提供了借口，只要是在大纲范围内，编剧江南有了终极解释权，一切胡扯剧情，最终都可以贯上一句“只是这段我还没写，你不服，我分分钟改原著给你看。”

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20集后补评，实在忍无可忍，3星改1星

距离第七集后，其实观感好了一点，一开始担心的嬴无翳不够霸气，主要离国整体服化道偏近反派辰月，有点邪气，所以没法联想离国公像狮子，但事实证明老戏骨还是老戏骨，演的很棒。虽然还是不够“霸”，但枭雄的味道十足。

然而名场面还是崩了，嬴无翳对姬野的三刀，是原著中重要的一幕，也是姬野那句“我遇君，然后知天下偌大”的由来，可谓姬野未来成王的契机。这样的典就好比史实里那种“王侯将相宁有种”“ 彼可取而代之”一样重要，可谓有果必有因。结果到了剧中，这句话在息衍与嬴无翳夜谈中被息衍直接说了，用于两边商业互吹的寒暄，简直黑人问号。看到这里，心里真是咯噔一下，原著姬野和吕归尘前期有种双主的味道，但剧版已经摆明了就是要砍姬野的戏份。那么后期羽然爱上吕归尘，姬野和吕归尘戏份互换等魔改剧情可能真的会出现，事实证明19集这就真的来了。

还是先说名场面，嬴无翳那三刀，吕归尘强行乱入，拿铁浮屠乱送的剧情，真的是迷；而姬野那个撕心裂肺的吼，也是真的尬。说了多少次原著的姬野是冷，话不多，生命中最最最感动的一幕，也没有落泪，只是说眼里进了沙，哪有剧里动不动的情绪崩溃和尬吼。

话虽是这么说，但一直到16集，也就是苍云古齿拔剑这一段，这部剧的整体观感是越来越好的，特别是读天驱指环铭文的时候，巨中二，却又巨带感。到了吕归尘把剑插回地面昏迷后，铁皇看到苍云古齿，郑重说了那句“铁甲依然在”，瞬间就燃炸了。

十多年真爱粉，何尝不想吼一句铁甲依然在呢？然而，从拔剑之后，17、18、19、20，接连四集连续大幅魔改，从人设、剧情到感情线，几乎和原著完全倒着来，只能用丧心病狂来形容。

最大的毁人设段落，就是劫法场，姬野与吕归尘之间的传奇友谊，原著称是“一生之盟”。而在这段野尘cp里（官方认定cp，因为后期他们的军队就叫野尘军），吕归尘是偏柔弱的一方（柔弱，但是为了保护身边的人，却能爆发铁一般的血性），所以，经常会扮演被姬野拯救的“小公主”形象，于是便有了这段原文 "很多年前我鼓起勇气准备去死的时候，这家伙发疯一样背着十二把刀来救我，他像疯了一样见人就杀，披着血，冲向我，高喊说，阿苏勒，我来救你了。"

对，这个发疯一样背着十二把刀救人的，就是姬野。编剧你告诉我，这种剧情还能反过来写？让吕归尘劫姬野的法场？我知道两个演员的量级不一样，刘昊然必定是唯一男主，要突出他的形象。但起码也得尊重原著的人设啊，用踩一捧一去突出形象算什么事，而且这还是第三次（第一次姬野武场得胜，改成吕归尘让手下放水。第二次赢无翳批三刀，硬改姬野接不下，让吕归尘来接。）我话就放在这里，就这段改动，原著党得把编剧祭天。

然后便是感情线，原著是暧昧小三角，然后龙襄截胡了（误）。但真的问到羽然喜欢谁的时候，江南原话是“羽然绝壁爱姬野”。编剧基本是完全不懂姬野羽然感情线的，为什么这么说，书中有个细节，姬野最喜欢的故事是蔷薇皇帝录（具体啥名记不住了），书中蔷薇皇帝可以拿天下去换蔷薇公主，这其实是江南对两人未来的隐喻，如果不是造化弄人，姬野就是第二个蔷薇皇帝，羽然就是第二个蔷薇公主。最后成王的姬野虽说没能给羽然天下，但把自己的命给了，有个细节是他还一脚把救驾的护卫给踢了，因为怕伤到刺客羽然，可谓是用死去爱。

就是这样一份爱，编剧就是要乱改，在赢无翳那三刀之前一集，有个对话，吕归尘问姬野，他会不会像蔷薇皇帝一样爱一个女人，江山和爱人哪个重要，这里姬野内心绝壁是有答案的，然而在剧里，他很迷茫的说，我不知道。所以我说，编剧是真的不懂姬野羽然的感情线。

18集跳崖，我觉得江南最初写九州虎牙这个故事，最想说的，就是少女拉着少年的手，纵身一跃，然后展开双翼。结果剧里，羽族小公主差点就给摔死，迷。然后开始国产烂剧的恋虐剧情，为了救人嫁给不爱的人。我也不是疯狂的原著党，但这种级别的魔改，直接能影响九州故事线20年(姬野是37岁死的)，我能说脏话吗？？

而且，看九州的原著党图什么，是想看中国的权游。其实九州故事的写法，并不是传统的人物推动剧情，而是乱世这个沙盘下，一群个性鲜明的人物，随着时代的浪潮沉浮，所以叫缥缈录。这和权游马丁老贼的写法是类似的，马丁的写法也是一个箱庭世界下，乌龟们的尔虞我诈（对，马丁是看了乌龟才写的权游）。结果，这么一部乱世风起云涌的史诗，你给我看国产不入流剧里的恋虐，看过家家？

短短四集，前面我最担心的，剧本彻底放飞，换剧情，毁人设，乱搭感情线一气呵成，只能说，九州，再见，铁甲锈透了。

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从来没用豆瓣写过影评，这次是真的真的气到痛哭流涕。对于九州，当年不慎买了本创刊号，开篇就是虎牙，从此爱上主角姬野，入了江南老贼的大坑。本来对于九州登上荧幕，没抱太大期待，因为前有天空城全程辣眼睛，心理预期可谓非常之低。但是作为十多年真爱粉，还是忍不住点开了这部缥缈录。

之前没看半点宣发，所以完全不知主演是谁。先出场的是刘昊然的吕归尘，总体观感一般偏上，可能是带了点偏见的眼光看剧吧，总觉得开挂的时候发力不足，第一集就出现了青铜血和大辟刀，但表现力真的很一般。大辟说是开天辟地的刀法，结果就是普通的一个斜劈。青铜血开的红眼乱发也有点尬，多少年的老套路了，当年聂风也这个样。然后刘昊然整体表情有点木，加上白净的颜值混在青阳人里，违和感重。不过几个场景里笑起来真的非常不错，特别是比武后对姬野笑的那一幕，腐了腐了，江南十多年前就知道写什么一生之盟，真的懂。

羽然基本就是毁了，原著长期的花瓶女主，姬野心目中的白月光，金发红瞳小萝莉，野尘军指定吉祥物，羽族的人设基本奔着西方精灵去的，而演她的宋祖儿基本是比较重的撞脸脸型，一会像年轻张柏芝、一会像杨超越、还有一会像刘亦菲，非常之出戏。戏里性格一路奔着社会社会去的，换别的故事还行，放少女羽然身上太不缥缈了。

然而就算各种违和，看到剧里会动的姬野，看到他的猛虎啸牙枪，还是激动的一塌糊涂，当天驱戒指出来的那一刻，配上bgm，突然感觉这就是东方史诗。然而编剧马上就开始毁姬野了，第七集比武，应该是一个小高潮，姬野第一次向世界证明自己，九州的故事是从此开始的。然而这场比武的表现力就更差了，一场好的战斗，少不了开挂和解说，原著里，负责解说的是息衍，很有逼格的弄了个前后呼应，先用骨勇气勇血勇点评对手，呼应最后姬野面不改色的真勇，可谓是让人津津乐道的名台词。然而编剧对此的表现却很迷，如果他因为剧本所限，忽略了原文，那可以理解。但他显然还记得自己看过原著，便让息衍说了名台词的前半，把血勇气勇都点评了一遍，铺垫都铺好了，然后就戛然而止，编剧直接把重要的后半句给略过了！那这铺垫的还有什么意义，这就是一句废台词啊。

然后是姬野开挂的部分，极烈之枪在原著里很玄很唯心，江南老贼描述了大量的剑圆剑圈，而极烈之枪是一条直线的破圆之枪，可以说是一种非常适合子弹时间的描述。然而到了剧里，又变成了普普通通的咸鱼突刺，根本没展现出其应有的破坏力。而最关键的是，这本应该是姬野人生中最重要的一场胜仗，第一次用自己的力量争取本该属于自己的东西，并最终成功。然而，编剧偏要硬改，说这一场是吕归尘指示手下放水？？？那姬野一直的努力，最强的一枪，岂不是毫无意义。

然后就是姬野当仆从的戏码，就更不想说了，姬野的人设，是类似与织田信长的霸主，江南老坑王原话。而少年时期的姬野基本是又执又拗，像化不开的黑墨，作者多次描写他的黑色瞳孔和冷酷。你让这样的冷酷人当仆从？被人踢？编剧自己脑袋被踢了吧。

目前看到八集，真的气到不知说什么，后期很多名场面，不知该怎么还原。就近来说，嬴无翳选角不够狠，欠点霸主的味道，劈姬野那一刀，不知会怎么样。

不过剧里还是有能让粉丝会心一笑的彩蛋，比如羽然和姬野求签的时候，姬野就没抽到好签，羽然就安慰他求签不代表日后的成就，还开玩笑说“你没准就成了一代君王”。笑尿，估计羽然在羽族里面也是属乌鸦的。

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关于此前媒体上对于纪录片《罗长姐》的言论评价，窃较为欣赏的是李小飞老师在深焦撰写的一稿城市、乡村与女性拯救，但纵然这样，文中主要强调的，罗长姐作为母亲多年悉心照料精神失常儿子的伟大，遮掩了其女性的悲情色彩，笔者不能完全认同。而且在与观众交流过程中，窃也发现他们中的大部分都将影片焦点放诸母性而忽视了影片中两位女主人公的渐次失语和对轮回命运的无力感。其实导演自己也认为，电影本身就是从母亲角度出发述说，这也是为什么影片英文名字为mama的原因。那么是否真如大众所认知的那样，罗长姐所做的不可思议的一切都可以归结为母性的合理阐释，而那些没有被表示出的隐忍伤疤，是否又可印证女性本身压抑的沉默者形象？本文力图从关怀女性视角出发，着力去解开乡村女性命运的蒙纱。

罗长姐的人物形象很容易让人赋予大地母亲的符合标签，因其故事发生在偏远的乡村山区，随处人们都从事着简单的农耕劳作。比如影片中有一处非常有寓意性的剪辑便是当罗长姐完成了对儿子的喂食哺育后，又开始从事给新芽播种的简单劳作，从中很明显感受出罗长姐的守望者和哺育者形象。但当我们从母亲身份去解读罗长姐时，其实更应该回归人物身份本质，从女性角度进行元观察。影片中有多处展现罗长姐面部容貌的近景和特写镜头，通过对这些局部细致的观看，那些皱褶，类似时间年轮的呈现，我们感受到了罗长姐的衰老。衰老之余，影片其实更多了呈现了罗长姐对于自己儿子这样一个“家庭灾难”的失语和无奈悲伤。片中多次出现了罗长姐偏画面一侧坐在板凳上目光呆滞忘向远方，而另一侧是无边黑暗的镜头，那半边的黑暗的意蕴在开始出现时观众不得而知，直到影片出现了母亲去看望被锁在“囚牢“里的儿子，处在黑暗，被禁锢住的儿子时，我们会忽然明白，儿子，那大片黑暗寓意着的，正是母亲的心病，也是她无法言说的悲哀。孙儿的离世让她感到痛苦，而她更加害怕祁才政的离去，她显得无法接受白发人送黑发人的事实。“我没有一天愉快。”这是罗长姐对摄影机诉说的原话，她的哭泣也只能诉诸黑暗。她每天所做的简单重复劳作，包括洗碗做饭种地，一方面出于自身乡村女性的身份需要，另一方面毫无避免的是为了祁才政，那些衰老的皱纹也是为其牺牲年少年华的证明。从一开始，母亲为儿子船鞋穿衣时，摄影机的低视角与虚焦，都显示了母亲的低位和这样一种女性疼痛的普遍性，而后儿子毫无保留的彰显了自己的生殖器官，暗含一种欲望和威慑力的彰显，除去母亲本身关爱儿子的天性，其中更隐侧的是，身为女性不可避免的顺从和服帖。

【详细】

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我从2130年回来的，我现在这个时代都出到阿凡达15了。卡梅隆拍到了阿凡达3，然后他女儿接位拍到了阿凡达9，再后来他外孙接位拍到了15，成为了影史上最成功最长命的IP！！！因为他外孙是丁克族所以后继无人了，我回来的最主要原因是要在他脑中植入一定要结婚生孩子的想法。在我那个时代我的职业就是一名造梦师，

因为地球总统是阿凡达的脑残粉，（对的你没有看错，在我时代没有国家这一说了，全世界成为了一个国家）

他秘密找到我，送我回来完成这个任务，为了他能看到阿凡达接下来的续作！

你们不要跟我说为什么不找其他导演呀

因为其他导演没有这种拍阿凡达的基因

因为阿凡达这IP已经在詹姆斯卡梅隆家族持续了三代之久，都是刻在DNA里的IP了，所以其他人是拍不出的

你们有谁认识卡梅隆或者他女儿又或者他外孙吗，地球总统说了提供有效线索者，可以获得前往我那个时代生活两年的机会，两年后我会亲自送你回来的

欢迎大家踊跃提供线索让我找到他外孙??

真的很久很久没有这种追剧感觉了，剧情一集接一集，猜不到下一步要干啥，有什么意图。最主要正派反派全员智商在线，还有一些动作，一口气看4集太爽了，不知道后面怎么更新，希望能多更新。

想想上一次追剧有这种感觉还是好多年前追国外片子，一天能看20多集。

剧情不透露了，可以自己去看，偷盗高科技，很精彩，意想不到

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公