但凡有一点成年人的人性就不会开机拍这个片。边看边哭，是给我气的，剧情演员尬到极致，我改说些什么才能吐槽它……这个世界太可怕了，不说了我要筹备拍电影了。这个导演可以我也可以，就差洗钱的老板给我投资了。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊aaaaaaa

最近一则消息上了热搜，人们第一次听说了“事实孤儿”这个新鲜名词，这类孤儿是指事实无人抚养的儿童，不管父母是否在孩子身边，只要没有尽到抚养义务都要依法追责。据民政局统计，我国有大概50万的“事实孤儿”，这是一个很可怕的数字。要知道世界上还有很多夫妻不能拥有自己的孩子，可是有些人生了孩子却不知道珍惜。今天要推荐的影片《孤儿》于2018年上映于法国，片长110分钟，豆瓣评分7.5。影片的开场就是一双紧张不安的手，虽然女主爱丽丝表现的很平静，但还是可以感受到她对领养孩子的紧张和期待，甚至和工作人员反复确认领养的内容，十年的等待终于如愿以偿。婴儿的母亲是个还在上学的大学生，有着光明的前途和美好的未来。在孩子没出生之前她就明确表示不要这个孩子，对孩子的期望是快乐、有人爱他，还为孩子取了名字，最后和他告别，可能这位母亲并没有做好成为母亲的准备，从孩子出生到和孩子告别没有流过一滴眼泪。反观我们的女主角，从十年前就开始为领养孩子做准备，一次又一次申请，从两个人到离婚，都没有改变她的想法。为了领养孩子她不断地调整自己，哪怕等到负责领养的工作人员都要怀孕生子也没有放弃，但是现实中总是有些事情耽误了这个计划。影片中说好的领养人，是不会逃避人生打击的，他们的人生，不是平顺毫无难题，那样的人不存在。这也在说明抚养一个孩子需要很多的责任感，如果遇到挫折就退缩，那么有很可能就会因为不能承受这份甜蜜的负担而抛弃领养来的孩子。按照当地对领养儿童的规定，婴儿生母有两个月思考的时间，如果在这时间内反悔就可以带回自己的孩子，在这期间，婴儿会由政府职员代为照顾。在社工、和政府职员照顾婴儿的过程中，可以深刻的感受到他们对这个小生命的重视和怜惜，为了能给他们一个完美的领养家庭，做出了最大的努力。婴儿也许什么都不知道，但是正如影片中提到的那样，婴儿虽然还听不懂大人的话，但是可以感受到大人的语气和态度。也许在他长大之后也不会记得这些温柔，但是我相信这些温暖早就深深的进入婴儿的内心，伴着他慢慢长大。影片其实更像是一个纪录片，从婴儿出生到最后被人收养，没有背景音乐的渲染，全凭演员们之间的谈话，更像是一波波纪实采访，增强了影片的真实感，可能这也是导演的目的。整体来说是一部很温情的电影，不管是社工、政府职员、护士还是领养人，对待婴儿都是细心负责。对于这个小生命来说无疑是幸运的，虽然生母不想要他，但是还会有很多人爱他保护他，为他的前途默默无闻的努力着。

思前想后还是给了三星，实际上这一部在我眼里是不及格的，虽然偶有亮点也比昏昏欲睡的3好了些，但问题依旧非常多，下面细说。

第一个故事有都市传说，场景在下水道，再加上90年代的背景实在是太有恐怖效果了，然而实际看下来只有帐篷那里算是惊吓点（安排的还很刻意），尤其怪物出现那里拍的很尬，一方面成本太低怪物皮套感严重，本来可以靠黑暗、摄影机晃动和音效来掩盖不足的，导演偏偏要原地对着打光拍，让前面营造的氛围全毁了，伪纪录片最怕的就是这种刻意感，最后还强行血腥了一把，这些处理都不如一开始女记者站在下水道入口背后隐隐约约有东西在动所制造恐怖感。

第二个故事算是氛围做的不错的了，狂风暴雨的夜晚独自一人和一具面目全非的尸体待一整夜，想想就很带感吧，然而缺点还是镜头太刻意了，尸体复活以后感觉女主巴不得拿着摄影机怼脸拍，结尾又有点强行bed ending的感觉。但是我很喜欢这里对剧情的处理方式，通过女主朋友电话里的只言片语以及电话里同事反常的态度，让观众自己脑补前因后果，而不是加一堆多余的镜头。

第三个故事我只能说它不应该出现在这个合集里面，它去隔壁《26种死法》比较合适。首先这部合集以94年复古风为主题这部分却用了高清摄像头后期也没有做旧，代入感一下就没了。其次演员演技也很尴尬，表情浮夸台词听的也很难受。期间大量的虐杀桥段看着不仅不爽反而很无语，有必要把那些士兵拍的那么蠢吗，其实是为了掩盖导演不擅长处理动作场面，建议对比一下13年同样是伪纪录片的《折磨》简直就是降维打击。特效啥的我也不评价了毕竟低成本，但是本来可以靠做旧遮丑导演偏要让你看的清清楚楚。

第四个故事完全变成荒诞喜剧了，但是做旧的效果最好，算是完美诠释了94这个主题，单独拿出几个片段完全可以做到以假乱真的程度，结尾也是充满讽刺意味，可惜因为人物行为太蠢导致恐怖感大减，所以我更愿意将其归类为喜剧片。

外部故事没什么好说的，拍的很随意，死人死的也随意，本来邪教献祭题材很好拍的，结果拍的走马观花又急又赶，结尾那姐两的演技简直让我穿越到国产恐怖片，晃动的镜头都掩盖不了她两溢出屏幕的尴尬。

看黑tri骂tri已经成为我这五年来不可或缺的乐趣了，因为tri就像一个蚊子包，时不时痒一下恶心你，无论如何抓挠都不够解气，直到有人拿新冠病毒疫情比喻tri的剧情……

为tri凑足140字太费劲了，给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了，给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了，给100字我都觉得不值

性，对于中国而言，是一个无比复杂的字眼，你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人，在国人之中，往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起，就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影，如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”，即使再乐观积极的残疾人，也一定会有深夜痛哭的经历。反之，如果只是表现残疾人如何艰难，未免又太过消极，所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》，不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人，都不约而同的从“性”入手，来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影，而且主人公的设计颇为精妙。

【详细】

12699570

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

相比之前vhs三部，这部94总算有了一个明确的主题，此系列的前三部都是由一些单独的不同主题的小故事构成，纯粹的血浆片。第一个故事鼠人rotma，故事在氛围上拿捏的并不是很好，前半段有一种怪兽探秘纪录片的既视感，步入正题后隧道中的剧情节奏又太快，从流浪汉和人影剧情可以看出导演挺想在隧道部分多下点功夫，奈何篇幅有限无法大施拳脚，只能安排几个jump scare草草了事，导致整个故事节奏失衡，创意不错但是没把故事讲好，令人惋惜。第二个故事守灵夜，此故事的缺点正好和鼠人rotma完全相反，整个故事氛围极其恐怖诡异，一改致命录像带以往的大开大合风格，整个叙事散发着一股阴森感，故事节奏拿捏的非常好，剧情张合力强，让观众有一种代入感，狭小的灵堂环境也让故事的节奏处理如虎添翼，奈何故事创意实在俗套，虽然有暗线与伏笔的处理，但依然无法拯救故事过于老套的剧情，如果鼠人和灵夜的两位导演优势互补，那一定能创造出一个满分故事。第三个故事印尼人机结合实验，《弗兰肯斯坦的军队》表示我太难了，先是被《生化危机8》拿去“借鉴”，现在又被vhs明着抄，本作的大部分创意与故事内容皆借鉴《弗兰肯斯坦的军队》（有意思的是这部电影也是伪纪录片）摄像头女主和胆小警察的人物存在为这个疯狂的故事添加了那么一丢丢情感内容，这也是94里唯一一个符合vhs系列以往风格的故事，但是在博士的实验录像部分并没有太亮眼的内容，没有那种深入人心的血浆剧情，最后女主大开鲨戒时我甚至有一种玩doom的感觉第四个故事上帝为王，这个故事我相信大家是看的最一头雾水的故事，事实上我第一遍看的时候甚至以为这是一个极端组织实录，没看懂这个故事的人觉得无聊，也有一些确实看懂的人给出了不高的评价，但我个人认为第四个故事是vhs系列4部最饱满与能带给人心理恐怖的故事，这个故事乍一看就是一群笨贼搬起石头砸自己的脚的故事，看完之后甚至还有点黑色幽默的味道，但是你只要多看几遍，那些极端分子对自己疯狂理念的无比认可，伤天害理被他们认作是净化，特别是这种事情被他们当做vlog记录下来，你作为观众切实体会到他们的那种极端主义思维，这种感觉让人毛骨悚然。主线故事回归之前三部的节奏，并无可以评价的地方，作为支承故事的框架，vhs系列的主线故事从来不需要过于复杂的剧情。五个故事虽然剧情，风格不同，但它们却有一个共同的主题：“信仰”；表面上信仰上帝的神父，却在下水道召唤了新神“rotma”并成立了自己的教团；在神圣的灵堂，被恶灵缠绕的尸体诈尸作恶，并让暴风雨毁了整个灵堂；特警队的队长以上帝之名要除掉博士创造的怪物，无论他们是否存有理智，队长对动摇自己信仰的事物都是格杀勿论；极端组织信仰着上帝之名，却将吸血鬼称为“上帝之手”并打算利用它的血去制造袭击；录影带教团将信号称为“神”，拥有极其庞大的组织与社会关系，使这些录影带各处流传；它们都是异化的信仰，而异化信仰会让人失去理智，成为录影带中的故事。期待vhs的第五部作品！#致命录像带##电影##恐怖电影##伪纪录片#

【详细】

139701422

看完觉得 这世界直男癌太多了，这些一个迷信海豚疗法的母亲，一个为男人心甘情愿放弃自己所爱事业的妻子，一个跟俩女的闹不清楚的已婚男人，一个24小时干涉儿子婚姻的母亲……等等都被奉为典范，还在央视黄金时段播出，国内的电视剧已经逃不开这个魔爪了，因为观众们已经默认接受被洗脑并欣赏这些品质，就好比认为给父母洗脚是孝顺的表现，奇怪的事物已经被当成文化信仰正常化时，难以想象观众们是什么样子。还有那个男主为了证明自己是个男人就抛家弃子闹离婚去非洲简直神经病，更神经的是他那女强人妻子最后还欢欢喜喜地辞职跟着去了非洲……然后欢喜大结局。这是有多直男癌的编剧才能写出这样勉强的结局。。

碟片信息

英文名称：Love is a Many-Splendored Thing

日文名称：慕情

片长：102分钟 彩色 立体声 CLV

编码：SF047-1652

双面 单碟装 NTSC

英语发音/日文字幕

【详细】

14629440