17抛砖引玉:抛小利作诱饵,引玉是目的。庞涓用抛砖引玉之计,以抢粮为诱饵,企图引诱孙膑交战。孙膑也抛砖引玉,他比庞涓高明处在于,抛砖诱敌之前,先示假隐真,迷惑敌人。庞涓懵懂上当,两万军队被引人事先设计的伏击圈。20浑水摸鱼:当敌方混乱无主时,趁机乱中取利。(庞涓)为了对付孙膑的伐交,公孙阅搅乱齐国,然后趁机占领了齐国的数座边城。29树上开花:制造假象,虚张声势,使敌人真假难辨,以达到己方作战
17抛砖引玉:抛小利作诱饵,引玉是目的。庞涓用抛砖引玉之计,以抢粮为诱饵,企图引诱孙膑交战。孙膑也抛砖引玉,他比庞涓高明处在于,抛砖诱敌之前,先示假隐真,迷惑敌人。庞涓懵懂上当,两万军队被引人事先设计的伏击圈。20浑水摸鱼:当敌方混乱无主时,趁机乱中取利。(庞涓)为了对付孙膑的伐交,公孙阅搅乱齐国,然后趁机占领了齐国的数座边城。29树上开花:制造假象,虚张声势,使敌人真假难辨,以达到己方作战之目的。面对强大之敌,孙膑连续运用树上开花一计,先是解脱了成皋之困,后是解救了韩国太子。32空城计:无力守城时,故意暴露其空虚,使敌人疑惑不前,担心中其埋伏。孙膑用空城计,使魏国先头部队撤军,解成皋一时之危难。33反间计:巧妙利用敌人的奸细,反过来为我所用。孙膑本无力长期坚守成皋,用反间计使庞涓产生错误的估计,放弃长期围困之策,转为攻城。
看了两集《热土之上》,被片子里很多细节打动,在年末看到这样一部真诚的片子,真心还觉得满温暖的。
看了两集《热土之上》,被片子里很多细节打动,在年末看到这样一部真诚的片子,真心还觉得满温暖的。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
正如 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信,冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现: 一个是拍电影的冯小刚,一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚,一个是贺岁片(档)之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已,他经常炮轰起观众,为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气,拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片,却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》,冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂,甚至可以说,他有点近乎精神错乱,譬如用潘金莲的口吻去写一个信,譬如你真搞不清,他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边,还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时,他炮轰总局。如今,他感谢总局。 他痛骂过影评人,这次呢,影评人前期口碑极佳。他说,感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人,随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里,范冰冰不满丈夫说他是潘金莲,这只是一个插曲,最后她觉得呢,自己真成了潘金莲。但其实,整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系,电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说,他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪,冯小刚并没有打算让人喜欢,更没有想打动谁。这个人物,不同于独立纪录片里的苦难上言方户(从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》),也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的,自创的大舌头方言,说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上,她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道,搞得鸡飞狗跳的,不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面,拍了陶瓷水杯,拍了老干部开会,大受好评。 首长大手一挥,下面的就不要拍了。然后呢,摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说,之前六十年,从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话,我随便看一个国家领导人的模仿秀,或者百看不厌的香港记者跑得快,乐趣都要超过这个电影。然而,包括众多影评人在内,把这部电影的上映,有龙标加持,出现“喝茶”之类的字眼,当做了整个审查体系,似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看,中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想,松绑有望啊。 这种说法,就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土,它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑,官大人不好当。 但生活常识告诉我们,现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民,也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义,恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方,就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说,正是这种最后两难的僵局,才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画,没有必要那么认真,搞对号入座。 那问题来了,拍这部电影的意义,是什么呢?冯小刚的勇气,就是告诉大家一个 CCTV 的结语? 被热议的圆形与方形构图,被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换,给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越,我并没有看出来,它们的真实必要性是什么。 婺源的风光,画面的漂亮,它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民,还是一个由古自今无法解决的官民纠纷,还是说,冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题,最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志,你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来,我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考,虽然也没思考出什么。 之所以会这样,只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎,但我想说,他这种纠结矛盾,也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面,厌恶审查,一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点,吐上几口气。一方面,不喜欢冯小刚的电影,一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然,做白日梦也并没有什么不好。 正如,你指望看到范冰冰在这部电影里,真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化,力气大了一些。以前可以砸酒瓶,现在能丢暖壶。 那场被好评的,没有情色诱惑也不见床的床戏,在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”,直接把这个人物带沟里去了(虽然这是个局)。 一个是范冰冰露个背,都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替,直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”,别说六十年大尺度,我觉得跟六年前比,都还不如。 在很多观众,这是一个无关键要的细节,范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说,她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样,又是磨刀又是嘴上不认的,像个农村妇女嘛。 一个细节,就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影(是啊,那样肯定被禁),他想拍的,还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸,如今苦口婆心。 《伊古的局:年过而立想要逃离固定生活需要多大的勇气》——很难想象,如果很爱一个导演,竟然会在他的电影上睡着,被人偷偷闻了都不知道(至少我不会在《指环王》和诺兰大神的电影上睡着),真相只有一个;很难想象右手受伤的会把手机放在右后口袋里,真相也只有一个。——吐槽完毕——该剧固然设定毁三观,但日剧最可怕的一点就是,它总是能让你大呼三观尽毁、丧尽天良的同时,又能对主人公产生同情心。和子的画外音一再出 《伊古的局:年过而立想要逃离固定生活需要多大的勇气》——很难想象,如果很爱一个导演,竟然会在他的电影上睡着,被人偷偷闻了都不知道(至少我不会在《指环王》和诺兰大神的电影上睡着),真相只有一个;很难想象右手受伤的会把手机放在右后口袋里,真相也只有一个。——吐槽完毕——该剧固然设定毁三观,但日剧最可怕的一点就是,它总是能让你大呼三观尽毁、丧尽天良的同时,又能对主人公产生同情心。和子的画外音一再出现,标示出再不伦的噱头下,其实满满的是人生的无奈。尤其是在日本的社会环境下。所幸的是,在前男友结婚生子之后,和子依然可以开心地骑着自行车奔行在阳光下。而后满足自己的愿望辞职开了一家属于自己的小众电影院,而那个男生的笑,也绽放在墙上“新锐导演”栏里——不想妄自猜测,也许这就是最好的结局:当你不知道属于自己的“稀有款”什么时候会来,不如过好自己的生活。 目前看了三集。 首先,作为男主被“强行水逆”的主推手,冬晓是有什么大病吧?从公,你是下来做评估的,正事不干,先跟被评估对象去拍婚纱照还挂在城市主干道橱窗里展示。这么疯,总公司知道吗?能不能威胁到边亮尚不可知,恐怕先毁掉的是你自己的职业生涯吧?从私,拆了20年前的前男友家庭对你有什么好处!破镜重圆吗?呵呵。 又漂亮又能干又独立的一大美女(人设)又蠢又疯,why?除非编剧 目前看了三集。 首先,作为男主被“强行水逆”的主推手,冬晓是有什么大病吧?从公,你是下来做评估的,正事不干,先跟被评估对象去拍婚纱照还挂在城市主干道橱窗里展示。这么疯,总公司知道吗?能不能威胁到边亮尚不可知,恐怕先毁掉的是你自己的职业生涯吧?从私,拆了20年前的前男友家庭对你有什么好处!破镜重圆吗?呵呵。 又漂亮又能干又独立的一大美女(人设)又蠢又疯,why?除非编剧你告诉我,其实你想拍的是中年复仇悬疑剧(这样我接受度就高多了。疯批美人好带感!) 其次,男主边亮究竟是强还是衰?说强吧,两任女友(媳妇)都是大美人,自己也做到了销售经理住上了复式豪宅(深圳),还有钱送儿子出国;说衰吧,两任丈母娘都看不上他、被前女友挤兑,一点手段都没有、做销售20年,撒个谎的紧张样还不如自己上初中的儿子、买得起豪宅付不起房贷、被骗一百万立马就要破产…… 梅婷又是这么个破角色、又没本事又敏感、阴郁感满满,总感觉她憋着大招分分钟要么把自己逼死要么发疯把别人逼死。付心童也算是丰衣足食的中产阶级,但脸上抹不去的疲惫感像是苦难了一辈子且疑似得了抑郁症。(被亲妈一眼看出憔悴且丈夫对她不好。呵呵。边亮妥妥大冤种。)作为一个纯家庭主妇,儿子连好点的高中都上不了、既不亲自赡养自己的母亲又不照顾公公、办个出国留学还能被骗钱……不懂这样的人设活着有什么价值?(老老实实去上个班不好吗?!)就是纯占着人妻的坑以备随时爆炸。 看剧评,大家纷纷劝黄渤去演电影。我倒是觉得这剧虽然开篇各种尬,但这锅多在编剧,黄渤演的没大毛病,人设也算很完美了:爱妻子、爱儿子、顾家庭、孝敬长辈、有事业、有脑子(但不多)。(电影大咖下凡电视剧又这么好的人设,盲猜黄老师是投资人之一。继上一位黄老师之后,电影寒冬之际,这位黄老师大概也想躺平赚钱了吧。) 好在中年演员们演技都还在,但以这样的阵容,剧情太经不起推敲了。我只能说:多留点钱给编剧吧(尤其是上过班的编剧)。否则零后面是几都是白搭。 拜托了! 我是因为,想看一起同过窗来的路小舟导演的作品来的。 男主演是我一直看大碗的喜剧,一直期待看到一部他作为主演的电影。没有惊喜到,不过不太出戏 演员里给我惊喜的是阿伟,他得绝症的那场戏算是里面演的好,感人的片段了。 女主演 我是因为,想看一起同过窗来的路小舟导演的作品来的。 男主演是我一直看大碗的喜剧,一直期待看到一部他作为主演的电影。没有惊喜到,不过不太出戏 演员里给我惊喜的是阿伟,他得绝症的那场戏算是里面演的好,感人的片段了。 女主演的演技还有待提升。 比较喜欢的的拍摄画面是阿伟死之前和男主在四下无人的街道,醉酒的场景。 没有快进的看完了。 这个剧本创意是应该有段时间了,见面数字这个点子,我记得在几年前在微博上看到过。 男主因为改变不了命运,所以决定放弃努力,这个点立不住。 最主要的角色没有立主,是一个很大的问题。 其次不知道是不是因为男导演的缘故,对女主角的刻画太潦草,就像一个工具人。 女主知道自己喜欢的男生去约,内心是不是难过,完全没有表现。(如果是因为演员演不出来就当我没说) 为什么他俩不在一起? 男主喜欢女主吗? 女主喜欢男主吗? 他们知不知道对方喜欢自己? 还有两个人想不想在一起? 如果这些有答案了,那么他俩最开始一场戏在夜宵的时候,应该有暧昧,有试探,演员也应该更细一些,更有化学反应。 剧本交代了两个人是大学同学,那么他们两个人是什么专业? 女主的公司究竟是干什么的? 男二为什么喜欢女主? 导致我在看男女主在摩托车上那一段我就很迷惑。 他俩都抱成那样了,是什么情况。 没有两个人感情升温的铺垫。 人物单调刻板,内在逻辑有问题,剧本简单,没有深挖,创意不够。 本来写之前想夸一夸的,因为我是有滤镜,但是想到后来又忍不住说一些自己觉得的不合理。 最后看到女主的数字不断上升的时候还是有感动的。 反正我看这个电影笑了,也感动了。 我知道想拍出一部电影,和最后拍出的一个电影,免不了有不尽如人意的地方。 真的热爱电影的话,就努力拍下去吧。 我是一个比较念旧的人,每次身边有朋友要走,都会觉得很舍不得,想在最后的时间里多做一些事情。 但人生就是不断的遇见,离别,错过。其实不用那么纠结。 有些人没留下,只是,不应该留下而已,不必执着。 “只要有想念之人,就不是孤身一人。” 真的好想和我喜欢的朋友就一直在一起,我不想认识新的朋友了。连你们我都照顾不过来了,不过好像当初还是你们照顾我多一些。我很想你们,我知道你们也是。虽然我们都在不同的地方,努力工作,为了自己想要的未来,但是我真的好孤单,真的很孤单。 Tell it to the Bees by Fiona Shaw 原著结局是HE, 三人决定前往另一个国家,没有影片中车站告别的那一吻 真心觉得整部剧是被毁掉的。。。只想给一星,其实只看主体剧情和小故事都还是不错的,但是很明显真的各种矫情,纯粹就是为了突出医患矛盾,患者是多么多么不可理喻,然后反衬塑造医生多么崇高,舍己为人的高大形象,最后来一个患者及其家属恍然大悟,原来医生都是对的,自己怎么怎么错立意本是好的,但是拍摄出来的效果只能说,导演你赶紧的领盒饭就好了 真心觉得整部剧是被毁掉的。。。只想给一星,其实只看主体剧情和小故事都还是不错的,但是很明显真的各种矫情,纯粹就是为了突出医患矛盾,患者是多么多么不可理喻,然后反衬塑造医生多么崇高,舍己为人的高大形象,最后来一个患者及其家属恍然大悟,原来医生都是对的,自己怎么怎么错立意本是好的,但是拍摄出来的效果只能说,导演你赶紧的领盒饭就好了 继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。 继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。 简单点说就是中国套路剧情找了美国动画公司制作 就像疯狂动物城的画风讲中国两特工办案过程中发现真情的故事(bushi) 坏了二十多年的人因为几句话悔改,那个总是办事不力的特工危急时刻提身而出救搭档,被救的搭档搂着尸体哭半天“你是我最好的搭档没你我不行”诸如此类然后尸体就睁眼一脸惊喜的说真的吗这种老土、俗、low、幼稚、强煽情的happy ending 简单点说就是中国套路剧情找了美国动画公司制作 就像疯狂动物城的画风讲中国两特工办案过程中发现真情的故事(bushi) 坏了二十多年的人因为几句话悔改,那个总是办事不力的特工危急时刻提身而出救搭档,被救的搭档搂着尸体哭半天“你是我最好的搭档没你我不行”诸如此类然后尸体就睁眼一脸惊喜的说真的吗这种老土、俗、low、幼稚、强煽情的happy ending 虽然迟到了十几分钟但还是能得出一个判断:我确实判断不出来这电影什么主题 中外结合制作的动画电影看着总是有点怪怪的,电影中场景设置、配乐、剧情等都是中国的,美术方面特意看了字幕只知道是国外的 像拿了疯狂动物城的背景人设,把八岁儿童故事本的警长故事套上动物的外套请来一群牛逼的动画制作然后杂烩一通搬上电影院 身为观众之一想说谢谢有被敷衍到 再者作为动画片狂魔俺还是觉得,视觉效果并不排在动画片的第一位 《自造世代》这部记录片中讲述了很多创客的故事,里面有农民,工人,普通上班族,也有一些年龄很小的孩子,他们都可以成为创客。创客体现的不止是创新精神,更是一种坚持精神,一种动手能力的体现,而现代社会正是缺这种精神。现代科技的发展,本来是为了方便我们的生活,但却助长了人们的懒惰。现在很多人都只是想,却没有好多人真正的付出行动。看了这部记录片,让我看到了这 《自造世代》这部记录片中讲述了很多创客的故事,里面有农民,工人,普通上班族,也有一些年龄很小的孩子,他们都可以成为创客。创客体现的不止是创新精神,更是一种坚持精神,一种动手能力的体现,而现代社会正是缺这种精神。现代科技的发展,本来是为了方便我们的生活,但却助长了人们的懒惰。现在很多人都只是想,却没有好多人真正的付出行动。看了这部记录片,让我看到了这么多不同年龄,不同职业的喜欢创造的人,他们的精神值得我们学习!我很喜欢影片中一位小女孩说的话:“女孩子也可以做很多事”,世界不是购买来的,是创造来的。The documentary "self made generation" tells the stories of many makers, including farmers, workers, ordinary office workers and some very young children. They can all become makers. Makers embody not only the spirit of innovation, but also the spirit of persistence and practical ability, which is lacking in modern society. The development of modern science and technology was originally to facilitate our life, but it has contributed to people's laziness. Now many people just want to, but not many people really take action. After watching this documentary, I saw so many creative people of different ages and occupations. Their spirit is worth learning from! I like what a little girl in the film said: "girls can do a lot of things". The world is not bought, but created. 第一次被删影评,我应该是知道我触犯了那个关键词,还是和影片本身的内核色彩(香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上)有关,嘘~不再多说。 还是回到影片本身来说说吧,因为许鞍华导演当时还是很年轻,所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩,但是部分镜头设计颇有心思以及寓意,才华从那时候就开始展露光芒了。 发哥和红姑那时候的表演也很青涩,表演痕迹偏重,而且我差点认不 第一次被删影评,我应该是知道我触犯了那个关键词,还是和影片本身的内核色彩(香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上)有关,嘘~不再多说。 还是回到影片本身来说说吧,因为许鞍华导演当时还是很年轻,所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩,但是部分镜头设计颇有心思以及寓意,才华从那时候就开始展露光芒了。 发哥和红姑那时候的表演也很青涩,表演痕迹偏重,而且我差点认不出红姑。 早有耳闻这是张坚庭的剧本,因为看他采访时经常会提及,这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本,一直想看看是怎样的故事,幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光,下一部期待的就是《点指兵兵》。 剧本结构扎实完成,故事主线就跟着主角走,观众觉跟着主角一起体验经历,观影体验相当不错,而且现在看回来那时候的人文、社会,也是一种别样的学习与见识,原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说,在80年代香港电影高度商业化的时候,有一部如此之独树一帜的新浪潮电影,确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。 在那样的乱世里的风云人物,像杜月笙这样可以在香港安然终老,可算好的结局。 至于之前黑社会的出身,也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的,可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物,甚至很多人的名字都不能再提起。 人一生的成就,往往是高光时刻决定的,而那犄角旮 在那样的乱世里的风云人物,像杜月笙这样可以在香港安然终老,可算好的结局。 至于之前黑社会的出身,也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的,可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物,甚至很多人的名字都不能再提起。 人一生的成就,往往是高光时刻决定的,而那犄角旮旯里的东西,就会被刻意隐藏起来或者忘记了。 他曾经为抗日斗争,民族独立仗义疏财过。他头脑敏锐,广交朋友,任侠好义。 这是值得肯定的,而那些传言他说过的话,不过是普通人对人间道义的一点向往罢了,是对我们现在功利的环境的一种不适应罢了。 看了2再次重温1,本片关键词其实不是“逃狱”,而是亘古不变的永恒话题“爱”。 看了2再次重温1,本片关键词其实不是“逃狱”,而是亘古不变的永恒话题“爱”。 阔别将近10年的阿根廷女导演,依然我行我素地坚持一如既往的作者风格,交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品,常规的西方历史戏我们看得多,要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏,要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇,再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而,在马特尔镜头下,难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品,描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官,他一 阔别将近10年的阿根廷女导演,依然我行我素地坚持一如既往的作者风格,交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品,常规的西方历史戏我们看得多,要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏,要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇,再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而,在马特尔镜头下,难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品,描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官,他一直希望调离这个殖民地处境,却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹,历史不再是奔涌前进的洪流,反而是碎片化的事件堆砌,只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓,甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关,他屡屡面对挫败,难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K,对自己能被调离殖民地深信不疑,怀着不可名状的傲气与轻浮(从他对待下属与贵妇人的段落可验证),渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观,导演更着重声音的处理,用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片,观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧,或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐,但在马特尔的这个实验历史故事里,选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声,不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外,观众更能清晰地听见昆虫鸣叫,小鸟与马匹的叫声,无数来自南美森林的声音,以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境,更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里,主人公突然出现幻听,他周遭人物的话语明显隐去,却浮现出阴沉诡异的声音,如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法,可以说是马特尔的独门秘笈,在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。 我没有看完,但是我实在是看不下去,就开头几集全是垃圾。先说烂:首先,蒙古初恋是什么东西?朱棣和徐皇后青梅竹马,而后夫妻情深,共同患难。就这朱棣表现抗拒不想结婚,然后去蒙古找初恋?再说,徐皇后的美名在历代皇后也是前五的存在。朱棣九个子女7个是徐皇后的,徐皇后死后都没再立皇后,并且徐皇后生前朱棣都没册封妃子。在永乐七年,徐皇后去世两年后朱棣才册封后宫。这种夫妻 我没有看完,但是我实在是看不下去,就开头几集全是垃圾。先说烂:首先,蒙古初恋是什么东西?朱棣和徐皇后青梅竹马,而后夫妻情深,共同患难。就这朱棣表现抗拒不想结婚,然后去蒙古找初恋?再说,徐皇后的美名在历代皇后也是前五的存在。朱棣九个子女7个是徐皇后的,徐皇后死后都没再立皇后,并且徐皇后生前朱棣都没册封妃子。在永乐七年,徐皇后去世两年后朱棣才册封后宫。这种夫妻关系不但在皇帝中绝无仅有,就算普通人也是寥寥无几。编剧那猪脑子拍个幼年青梅竹马,青少年夫妻情深,中年患难扶持这不好吗? 其次,徐达历史评价是公忠谦逊,动静语默,怎么敢跟朱元璋拒绝连姻的?并且还说朱棣的坏话? 接下来说坏:当时蒙元作为侵略者,进攻中原,屠杀百姓,四等公民压迫汉人。蒙古公主到了北京还显得是汉人是侵略者?蓝玉在那个时代就是屠了蒙古部落也是正义之举,为民族争光,结果蓝玉就被降职?编剧怎么不回想一下蒙古南下杀了7000万汉人的时候,屠杀四川陕西山西等,导致汉人都快绝种的时候呢?纯纯的坏, 改编历史不是改变历史,也不是遗忘历史。就算现在民族融合,仍然不能忘记以前的苦难。
我非常喜欢看综艺,因为综艺最大的卖点不是模式,而是人。这也是我认为国内综艺比美国及韩日差的重要原因,除了没有创新模式之外,真正综艺人的缺乏才是最致命的。
以我最喜欢的韩国综艺举例,基本综艺MC和嘉宾面对镜头的时候,都会展现自己的综艺面,想着如何能让节目更好看,而我国,明星就是明星,就算成了综艺MC,他们依旧没有任何综艺人的觉悟。
我非常喜欢看综艺,因为综艺最大的卖点不是模式,而是人。这也是我认为国内综艺比美国及韩日差的重要原因,除了没有创新模式之外,真正综艺人的缺乏才是最致命的。
以我最喜欢的韩国综艺举例,基本综艺MC和嘉宾面对镜头的时候,都会展现自己的综艺面,想着如何能让节目更好看,而我国,明星就是明星,就算成了综艺MC,他们依旧没有任何综艺人的觉悟。
《粉雄救兵》,模式上是大众喜欢的颠覆式改造,能够给大众冲击。其次阵容配置上,五位MC各有角色担当,有独特的人格魅力,趣味和温情把握恰当,且不谈节目的文化意义,就谈节目模式+MC表现,这档综艺已经是优质综艺预定了。
节目主核心非常清晰,虽然是改造,但并不是将其改造成符合大众潮流审美,而是根据他本身来进行调整,让他在他自己也舒服认可的范围内,变得更好。
所以你可以看到,时尚MC在给嘉宾挑选衣服的时候,如果嘉宾流露出这风格我不喜欢,那么MC就会说,那我们换你也喜欢的。
虽然这么说有点不妥,国内新媒体去年也很流行素人改造,许多新媒体大号都做了相关的专题,但改造的人,视觉上很冲击,却基本出来的人风格都很一致,千篇一面,就是从一个本来有点邋遢的人变成一个时尚的人,仅此而已,不考虑其改造者的性格、爱好、职业,没有量身定做,全部都是改造师的品味传承,看多了挺没劲的。
国内改造是我让你变得更好看,而这档综艺是 “我想让你真心爱你自己”
这档节目太温柔了,看惯了搞笑、撕逼的真人秀,没有撕逼和爆点,甚至改造也不是那么具有反差,但五位小天使顺着嘉宾的生活挖掘出的人生、爱的意义,简直让人每一集都忍不住一哭。
(此处应该有节目金句截图,但我没截,等二刷再截吧)
看着被改造的人,面对自己的新样子,你在屏幕面前会衷心觉得,“太好了,大家都要迎接更好的人生了!”
这档节目最大看点是五位小天使,从美妆、时尚到美食烹饪、家装设计以及心理开导,全方面天降贵人来帮你,终极目的只有一个,让你认可你自己。
当胖大叔说自己太丑的时候,长发小姐姐立即对胖大叔说,你要是早生十年的话,我一定会让你做我丈夫的。
怀疑五位小可爱的眼睛都装了美图秀秀。
煽情在综艺节目中是比较难把控的,因为真人秀是离现实生活最近的,但凡用力就显得虚假。但粉雄救兵的动人处,从来不是放大嘉宾的眼泪,而是每一个小细节,是出柜的男孩抱住了继母,是天主教的父亲对MC说,我理解你们,我觉得你们很棒。
润物细无声才是动人的最高级。
没想到有一天,我竟然会被一档如此充满正能量的节目,宏扬人间真情的节目所吸引,然后自发不停安利给所有人,这是一档你看完会觉得,发自真心爱自己,原来不是那么难。
不得不说,现在的港
不得不说,现在的港片越来越会玩了。以前只是效仿着好莱坞大片炸一炸地标建筑,比如中环,会议中心什么的,《惊天破》则完全不满足于此。片中,幕后boss雄心勃勃,野心滔滔,他的最终企图是要炸掉整个香港,以求达到自己的目的。
《惊天破》从片名看,就必须是一部紧张刺激的大片,而事实也确实如此。影片从头到尾的氛围都被设置的极尽紧张连连且疑影重重。尤其是马进、车家伟这两大人设,更是为影片增添了无数看点。
片中,马进是一名警察,破奇案,擒凶徒,屡战屡胜。他身手敏捷,身形神勇,堪称神探。但他也有“失手”的时候,比如面对“将军”,虽然他玩命将其击毙,自己却也身负重伤。虽然伤愈复出,却不得不接受调职文职的现实。
车家伟是犯罪心理学家,不仅要承担给学生授课的任务,关键时期也要帮助警方破案。外表看,其总是文质彬彬,言谈举止也风度翩翩,言之灼灼。内在来说,其心思缜密,常常能从心理学角度揣度犯罪分子的意图和心思,是一个高深莫测的强人。
影片还为马进和车家伟设置了各自的黑历史,从而让两人看起来都不那么的高大上,也因而才显得更加接地气、近生活。
作为搭档,两人在破案时,各有所长,各展神勇。生活中,将两人勾连在一起的则是他们共同的爱好——棋局。案里案外,棋上棋下,他们之间又会有怎样的斗智斗勇斗心计,怎样的天惊地破燃魂骨,这恰恰成了《惊天破》最大的看点。
感谢优酷,感兴趣的人可以直接看片。继《钢的琴》之后,这部《hello!树先生》让我一扫看过《杨门女将》、《鸿门宴》后的恶心感,我再次看到中国电影中的迥异于商业烂片的声音。我相信在《杨》、《鸿》等最终被扔进历史的垃圾堆里去的时候,这部电影将是一座丰碑。
感谢优酷,感兴趣的人可以直接看片。http://v.youku.com/v_show/id_XMzI4Mjg3NjI4.html
说点自己的思考。
一、树先生的疯癫史。
树先生疯没疯是个仁者见仁的话题,但我们“天真式”地把树先生解读为疯了,则会为我们带来理解电影的一层境界,就是批判现实主义的境界,即通过一位农村底层青年变疯的历史来揭示当下中国现实的丑恶及对于人性的泯灭。这和《狂人日记》中的狂人、祥林嫂的变疯都是一路套数,而树先生的谵妄则更多地令人想起阿Q。
树先生的原本状态:聪明、纯洁、善良、敏感、感情细腻丰富。会去劝解一群孩子打架;喜欢善良的矿工小庄,觉得他像自己死去的哥哥;在放学后的黑板上画一些幼稚的话,借以找回童年的梦;直接而热烈地向聋哑女小梅表达自己的爱意。
变疯的心理基础:童年的创伤。树先生的大哥出去闯荡犯了事被劳改,严厉的父亲大怒之下失手勒死了大哥,父亲也因此可能被判了死刑。树先生因此坚信父亲的鬼魂一直跟着他,监督着她的一举一动,而自己喜欢的大哥却一直未出现在自己的梦中,使他颇为困惑。
变疯的第一步:同伴的侮辱。在村里那些称呼他为“树哥”的青年们没有人能真正看得起他,无非是拿他打打趣,找点乐子。在同村青年高朋的婚礼上,树先生和村里恶霸“二猪”因为“二猪”开厂占了他家的地而产生不快,“二猪”仗势欺人,要求树先生给他当场下跪。树先生真的跪了下来,遭受侮辱后,树先生说了“活着没意思”的话,开始对世界失去希望。
变疯的第二步:弟弟的殴打。弟弟在城里开出租车,生活应该富裕些。弟弟其实是个好人,接济家里生活,给树先生钱花,实属不易。但结婚那天树先生坚持要弟弟向老板借那辆“皇冠”给自己娶亲用,弟弟只开来了一辆帕萨特,因此树先生骂弟弟无用,两人因此扭打起来,树先生被打晕,醒来后开始精神恍惚。
变疯的第三步:小庄的死。小庄矿难中遇难,树先生在救护车前看到小庄的鬼魂对自己笑。
变疯的第四步:婚姻的失败。聋哑女小梅受不了婚后生活的贫困和树先生的冷淡,离他而去。
变疯的第五步:成为算命“大师”。树先生因成功预测村里会停水而被人们视为“大师”,他通过滑稽的表演使“二猪”给自己下跪,还竟然在矿开业典礼上剪了彩。他或许深深感受到了世界的荒诞和人们的愚蠢,对世界更加失望。
最终变疯:世界变成了红色——他失明了,在村口的大树边徘徊,在日益工业化的乡村周围游荡,自己成为了一个真正的鬼魂。
在其疯癫的背后我们看到种种中国社会令人沮丧的现状:农村人口、土地大量流失,管理散乱、村容破败,城市里婚姻破裂,人们道德堕落、冷漠无知。这些状况我们在《新闻联播》《人民日报》里看不到,而在电影的镜头里却极其深刻而真实,这就是艺术的力量。当看到电影里农民土地被征用,牵着猪羊搬到政府补偿的楼房里去住的时候,我们感到深深的无奈和愤怒。
二、树先生存在的意义。
扯点假大空的。在人类历史中,曾经所谓的“疯子”和举止怪异的人被认为是神灵的代言人,被人们尊崇。而视他们为“疯癫”、“傻”,要把他们隔离起来,给予非人的待遇,则是近代以后的事情。俄罗斯历史文化传统中的“圣愚”,即认为愚人是圣人的现象则是很典型的。(本观点感谢我俄语系的室友。)不得不提到福柯在《疯癫与文明》中的研究,正是我们社会中存在这些被我们斥之为“疯子”“傻子”的人使我们的社会得以稳固,使我们所谓的“正常人”活得心安理得。
然而问题是,这些“疯子”、“傻子”真的是精神错乱,毫无人格可言吗?他们或许就是真正的预言家和我们不理解的圣人呢?他们对于我们社会的感受和评价是最为真实的呢?
回到历史上看一看,多少预言家曾经被认为是疯子的事实或许能回答这个问题。而文艺作品中的众多“疯子”形象,都给我们以启示。贾宝玉就被外界视为疯傻。《平凡的世界》中那个总是叫着“世道要变了”的疯汉大家还记得吗?
这就是一个疯疯癫癫的“树先生”存在的意义。他才是我们世界上的圣人,他或许比我们大多数人都有着更为完整的人格。通过他,我们要看到自己。
三、超现实主义和现实主义。
这是个伪命题。超现实主义只是个标签而已。超现实主义的背后是血淋淋的现实,超现实主义是更真切的现实主义。然而所谓超现实主义的存在是有意义的,电影中超现实主义文本的存在让我们观影者有更多的想象,受到更猛烈的刺激。
关于树先生的“通灵”。首先说的一点是:你相信鬼神的存在吗?我个人相信。鬼神为什么没有理由存在呢?相信鬼神存在就是愚昧了吗?相信“科学”就使我们的世界美好了吗?没有,反而把我们的世界带入了另一种黑暗。所以,相信鬼魂没错,我们完全有理由相信鬼神。起码鬼神能让我们更加敬畏自然,尊重他人,知道自己的渺小。树先生就成功地利用了这一点。
所以在观这部电影的时候,相信鬼神的人把它当做现实主义,可以理解;不相信鬼神的人则可以把它看做超现实的文本,认为这种超现实是通过和现实之间的反差突出现实的无奈和失落感,以此具有表现力。
在电影中,穿过山西的原野,透过那萧条的村落,我们看到的是一种超现实主义的荒诞的生存逻辑,这套逻辑,最终会摧毁树先生这样的人。然而我相信编剧加导演韩杰是抱有希望的,希望即在于树先生本身。树先生,Mr. Tree,大树就是生命力的象征。虽然在镜头中大树只有枯枝和沧桑的树皮,但来年春天这树还会郁郁葱葱的。
最后狂赞一下王宝强的演技,看着他我老是会想起我们村那位“树先生”。
刚刚看了电视剧....
这是做甚么...
猪脚光环在哪里哦...
看上的漂亮姑凉都给人睡了...
还死活要喜当爹...
11太丑人家才没睡是吗.....
最后我以为佘诗曼也要生一个啊....
原来命中率也不是百分百啊,,,,'
这剧要逆天
哎木耳永无回粉时
屌丝也无逆袭日啊
刚刚看了电视剧....
这是做甚么...
猪脚光环在哪里哦...
看上的漂亮姑凉都给人睡了...
还死活要喜当爹...
11太丑人家才没睡是吗.....
最后我以为佘诗曼也要生一个啊....
原来命中率也不是百分百啊,,,,'
这剧要逆天
哎木耳永无回粉时
屌丝也无逆袭日啊!!!
连续看了两部片子,一部是《西游记之大圣归来》、一部是《少女哪吒》,两部片子都是口碑听起来不错然而票房和排片几乎可以忽略不计的那种。特别是《少女哪吒》,导演不但为排片发了公开信,还提到了各地有众筹包场以挺票房的悲惨故事。
我是个愿意
连续看了两部片子,一部是《西游记之大圣归来》、一部是《少女哪吒》,两部片子都是口碑听起来不错然而票房和排片几乎可以忽略不计的那种。特别是《少女哪吒》,导演不但为排片发了公开信,还提到了各地有众筹包场以挺票房的悲惨故事。
我是个愿意支持弱势群体的人,脑子一发热就也在朋友圈力挺并转发了支持《少女哪吒》的文章,而且本来看了简介并不是很想去看,后来侠义的同情心爆棚,于是也一起订了一张票。
事实证明,以后如果自己没看的片子千万不要乱推荐,弱势有时并不代表好看。
由于《大圣归来》和《少女哪吒》之间几乎是无缝衔接,而《大圣归来》又特别好看,导致我进到《少女哪吒》的放映厅里时错过了开头,所以我一直在质疑王晓冰是失踪了还是死了,回来后看到豆瓣上介绍的我错过的开头,才大概明白了事情的惨烈,也许导演是想表明只有死才能重生。但是像我这样的处女座的考据派看完原著后,觉得他这个处理的手法未必是最好,或许像小说里一样失踪和在另一个地方的重生才更有力量,因为活着其实是一件比死要困难万分的事情。
看电影时,有两处槽点一直不能理解,一是两个女孩动不动就相对傻笑,是想表现青春的单纯和天真么?而我看着怎么就觉得那么二呢?
还有就是用黑胶唱片碎片割腕自杀未遂的王晓冰,在家里接待了做人口普查的兼职学生,导演安排她问世界上有多少人这个问题显而易见是刻意的,但是感觉十分多余。
整部片子最大的问题就是散乱而破碎,毫无逻辑可言,少女王晓冰和少女李小璐的两段感情,处理得生涩而又不自然,在看了原著后,稍微理解了那么一点儿,但是还是对电影里的处理不满意。
感觉被导演的公开信打动到念兹在兹地带着大的希望去看,但实际上却又没有那么好,江边黑夜中发光的灯塔、路边不知是梦是真的白马、两段求而不得的爱情,感觉就是一个字“乱”。直到片尾出字幕,看到了某部雷剧的编剧赫然在列,我不禁笑了,原来是有这货在掺乎,我不知道导演请他的真实用意,但是我很想说,有这厮在导演你这片豆瓣给你6.3分算是高了,下次换个人合作吧,你自己不也是写小说的么?何必假手于他人?
PS:结尾八卦乱入一下,影片中扮演教官的青年演员真是不错,查了一下资料,又是军艺的,最近军艺还真是厚积薄发,帅哥人才层出不穷啊。
还有后面两人离婚证都扯了,刘俐俐自己都和沈运都在一起了,反而老马和一个小姑娘住一起这特么还不乐意了,关你啥事呢,老马讲情分让自己前妻暂住自己房子,刘俐俐却还把奸夫给叫进来一起住,还特么拿前夫的房当婚房,和别的男人滚在前夫的床上,心这么大咋就
还有后面两人离婚证都扯了,刘俐俐自己都和沈运都在一起了,反而老马和一个小姑娘住一起这特么还不乐意了,关你啥事呢,老马讲情分让自己前妻暂住自己房子,刘俐俐却还把奸夫给叫进来一起住,还特么拿前夫的房当婚房,和别的男人滚在前夫的床上,心这么大咋就不上天呢,活脱脱典型的当婊子还想名正言顺的把牌坊给立了。
这丈母娘更搞笑,还要老马拿出奸情证据,这特么当时这么多人都光天化日看见了,自己闺女和奸夫都承认了,小区里进进出出多少人的都看着呢,这特么还要证据,这典型睁眼说瞎话呢?还泼脏水给老马,这不是和马蓉案,要证据,泼脏水给宝强恶人先告状一个套路么?后面碰见硬茬了就开始惦记前女婿的好了,又骂新女婿偷人呢,合着前面都在神游太空了,偷的不是您闺女似的。
还有老马那闺女,趁早打死在家里,否则将来也是祸害别人。先不说老马关心不关心闺女这问题,就说好歹老马养了这娘俩十几二十年吧,这闺女把自己亲爹说卖了就这么卖了?一边收着新爹的礼,一边算计着亲爹的那点血亲。
妈的,这剧放出来真是时候,赶上马蓉案这余热,要不是早就拍好的,我都怀疑这时候特么是不是套路。
但我知道爸爸去哪儿大电影大家他妈的就不觉得是部好电影——尽管他也有笑点,可大家都知道那不是电影的笑点,那是综艺节目的笑点。
说白了,就是电视上放的玩意,到电影院就是圈钱了。
可煎饼侠这玩意连电视都不配上,因为他就是一个网剧,一个有点场景的小品剧,放在什么弱智地方台的自制节目
但我知道爸爸去哪儿大电影大家他妈的就不觉得是部好电影——尽管他也有笑点,可大家都知道那不是电影的笑点,那是综艺节目的笑点。
说白了,就是电视上放的玩意,到电影院就是圈钱了。
可煎饼侠这玩意连电视都不配上,因为他就是一个网剧,一个有点场景的小品剧,放在什么弱智地方台的自制节目当中还算优秀的——比如放在重庆台的今夜不设防,或者什么生活麻辣烫之类的。
他的确比爸爸去哪儿看上去更像一部电影,可是小时代比他还要像一部电影,为啥大家都觉得小时代就是一部烂片?
因为他根本就是一部MV啊!!!
煎饼侠又是个啥玩意?连对话戏都拍不好的玩意啊!!柳岩极力的证明自己的确没有演技,这算个啥?
说发笑就是好电影的同志们,那给你看个刘老根大舞台集合呗?
要不搞一个互相挠脚底板专场?
要真是这样,中国喜剧电影最好的可能就是赵家班了,因为他们有一百部雷死人的小品,干脆都在电影院放呗,这比搞什么大舞台赚钱多了。
说接地气的同志们。
你们已经完全脱离了对一部电影的争议了,成了价值观的争议,你说煎饼侠从镜头到配乐那个地方强过小时代了?
就是因为所谓的价值观?所以分数比小时代高一倍?
当然小时代是部烂片,我看过,确实是一部烂片。
煎饼侠却莫名其妙成了一部好片,好在什么地方?小品演员多?
特别是让你们笑得前俯后仰的F4,那表演形式完全就是小品形式啊。
还有谁说这片向星爷致敬了?星爷不打死你我都想打死你。
星爷的配乐多讲究,镜头多讲究,煎饼侠倒好,一遇到复杂镜头就刷刷分三格,然后来个慢动作。
什么破玩意打斗镜头,看看杀破狼2的打斗镜头,中间差了十部猛龙过江吧。
顺便说说天台那场戏,在天台上,柳岩说,“这么多年,别人就会说,柳岩什么都不会,就只会借胸上位。”她可真是在这部戏里面充分的证明了她确实只会靠胸上位。
我一点说她丑的意思都没有,相反我觉得她很漂亮,要做我女朋友我做梦都得勃起。
可他妈的演的啥玩意啊,这种演技,靠胸上位真是走了八辈子的好运了。你以为只有你有胸?郝蕾也有胸啊!这他妈怪谁?你以为上小品剧说一句大家就觉得你不是了?
这是要演技说话的啊。
话说她到底是怎么出名的?
那场戏演技不说了,镜头可真是一塌糊涂,完全就是乡村爱情故事的镜头走位方式。正面拍完拍背面,然后正反打还一个脸一个脸的打,谁说话拍谁吗?
开玩笑,这是我们这种业余爱好者才干的事好吗?
说对网剧导演要求不要过高的,人家筷子兄弟怎么就整了个猛龙过江出来?都是无厘头,从镜头到演技,哪个不比煎饼侠强?
还有那古惑仔,到底算什么事?剧情需要吗?没看出来啊,合乎逻辑吗?不和啊,到底谁叫来的?
导演找他们来,他们还要帮导演,到底谁叫谁来的?
我已经能够想象这个故事怎么编出来了,鹏,你看这个剧本弄成这样了,咋圈钱啊。
傻逼啊你,想想有啥爆点啊。
吴君如,曾志伟在隔壁片场,要不弄过来?
弄!
分量不够啊。
找邓超,他最近火呢,让跑男植入一段吧。
好,可是不够啊。
找F4?
人家个个都有戏,不搭理我们啊。
还有便宜的没?
古惑仔吧,古惑仔算下来人均价格都不高。
那行啊,这点钱足够让那帮屌丝凑个几亿给我们花了。
可是怎么安排啊?
安排个屁啊,你对观众智商没有个数吗?用得着安排吗?经典亮相一下就行了,一人安排一句台词,多安排了贵。