剧本问题多多!
虬髯客人设问题,智商是硬伤,不仅笨,还固执,不听劝!爱情不专一,喜欢把爱情,亲情混为一谈,没有大局观,处事一塌糊涂!单独拉出来,没有众人帮,连刘雄都斗不过!
李湘儿强行洗白问题,就为了一直坑主角!
程咬金人设问题,开始怀疑兰陵,恨不得每天砍十次,最后知道李湘儿杀了自己妻儿,竟然不去砍死李湘儿!从来没有给兰陵道过歉,就凭以前那样对待兰陵,跪下
剧本问题多多!
虬髯客人设问题,智商是硬伤,不仅笨,还固执,不听劝!爱情不专一,喜欢把爱情,亲情混为一谈,没有大局观,处事一塌糊涂!单独拉出来,没有众人帮,连刘雄都斗不过!
李湘儿强行洗白问题,就为了一直坑主角!
程咬金人设问题,开始怀疑兰陵,恨不得每天砍十次,最后知道李湘儿杀了自己妻儿,竟然不去砍死李湘儿!从来没有给兰陵道过歉,就凭以前那样对待兰陵,跪下磕一千个响头都嫌少!
程咬金母亲人设,好家伙,冤枉兰陵公主的时候,求这个,求那个给她儿媳妇,孙子报仇,当得知真相了,竟然没镜头,也不要求程咬金去报仇了!
全剧来看,虽然李密很坏,非常坏,但并不可恨!
因为大部分坏事都是李湘儿做的,李湘儿才是真正的恶人!
李世民人设虚伪,明明知道一直刘文静搞事,每次都默认他去搞事,其实就是默许了他的做法!
长孙无垢是唯一的小清新,小可爱,令人赏心悦目的半大孩子!
一妹张出尘人设很好,智商在线,侠骨柔情,确实完美!
兰陵公主人设聪明,机智,人物性格饱满,经历阅历丰富,有血有肉,完美主角和演绎!
兰陵座下四大高手,柏丽思忠诚护主,令人感动!无名道人不离不弃,始终跟随公主,令人尊敬!魔力也忠诚,唯一潇湘剑客背叛!
秦琼戏份偏少,被弱化!
李湘儿去刺杀陈美娘,虬髯客怀疑兰陵就有问题,毕竟李湘儿消失了那么久,都不怀疑她!后来她师傅,哑头陀明显有问题,竟然一点不怀疑,难不成就因为兰陵聪明,你就怀疑?李湘儿怎么解释,虬髯客都深信不疑!兰陵无论怎么解释,虬髯客都是不信!双标的过份!
统计李湘儿要杀兰陵公主的次数,全剧的至少有11次:1、越王府刺杀陈美娘,诬陷兰陵,她想杀兰陵,令虬髯客怀疑;2、哑头陀坠崖时,湘儿想杀哑头陀和兰陵;3、哑头陀坠崖后,湘儿假借虬髯客和程咬金之手,杀兰陵;4、哑头陀坠崖后,湘儿想亲自杀兰陵;5、上瓦岗寨,自残受重伤,报有奸细,间接冤枉兰陵;6、瓦岗寨,湘儿自己毒自己,冤枉兰陵下毒,假借程咬金之手,杀兰陵;7、瓦岗寨湘儿杀白牡丹,自残重伤,躲在佛像后,装可怜,冤枉兰陵,让瓦岗寨群情激昂,假借群雄之手杀兰陵;8、阻止虬髯客下山救兰陵,间接杀兰陵;9、地下城,故意装害怕,被后欲杀兰陵;10、地下城,上山采药,设计陷阱杀兰陵;11、地下城亲自下毒,杀兰陵。
虬髯客,你说自己深爱着兰陵公主,你不反思一下,不应该替兰陵报仇吗?最后你反而去救兰陵的仇人,你说你爱兰陵,鬼才信你!
中原逐鹿的关键时刻,虬髯客为了一个李湘儿,放弃开进潼关的机会,编剧你咋想的,会有这么笨的人吗?
这可是战场,兵马一动,随时死人,怎么可能为了救区区一个人,置数万将士生命于不顾!
再者,虬髯客不是师从昆仑奴吗,难道不学兵法?
有十万大军,派三万入城,剩余兵力布防外围,编剧你是不是觉得观众都没带过军队,当观众都是傻子吗?
挺好看的,这本身就是轻喜剧,会心一笑的,不是那种纯喜剧我国老来得子的确很多,前段时间还看电视上一个很老的老年人没有孩子,医生劝说情况下还是坚持想要一个,片中的阻力实际上更多来自于自己的家人,两个孩子,一个孩子已经开始上班,另一个孩子在上中学,难免在这种情况下会一些尴尬(孩子太大了),两个孩子尴尬的不仅是不好意思,还有经济上生存空间上都有很多困难,对于这件事不满意,小的那个不想让住房,大的那个
挺好看的,这本身就是轻喜剧,会心一笑的,不是那种纯喜剧我国老来得子的确很多,前段时间还看电视上一个很老的老年人没有孩子,医生劝说情况下还是坚持想要一个,片中的阻力实际上更多来自于自己的家人,两个孩子,一个孩子已经开始上班,另一个孩子在上中学,难免在这种情况下会一些尴尬(孩子太大了),两个孩子尴尬的不仅是不好意思,还有经济上生存空间上都有很多困难,对于这件事不满意,小的那个不想让住房,大的那个要为家庭承担一定的责任除了观念或许不适合所有国情,但是创作者的情感节奏上控制的很好,同时并不乏味一些细节,父亲给母亲念诗,然后查出来有孩子,电影名字和简介早就告诉观众了,但怎么让这个事情发生,作者这个铺垫就很妙
接下来,悬念和戏剧感就有了,她们会发生什么,让人想看下去对于儿子怎么和父母和解,我从悬念一开始就很好奇,编剧处理的也不错,丈母娘说自己家坏话,主角去维护,自然可以让观众从情理上认同,主角是爱护自己的父母同时又对这个观念进行了和解最后收尾也很漂亮,并不能算得上煽情,多少是有一些刻意,这个结尾已经很合适了,拍一张全家照也是有寓意的,在影像上让整部电影更完整了,最后的跳舞应该是抒情吧!个人觉得有还是比没有强,因为整部电影风格就是印度的
蒙太奇的运用也很好,比如主角和丈母娘吵完架,自己的观点想法变化了,怎么来表现这个情节叙述接下来的故事,作者用的很好,这部电影蒙太奇的运用很关键,都是几个重要的节点,音乐搭配平行剪辑还有故事上的抒情,让电影不至于无聊,如果平淡的现实手法自然很不提气
几个蒙太奇的运用,其实表现出来了,儿子在意的,更多不是观念而是情感,儿子对父母的不满意才是核心,在那些片段可以感受到他们一家的情感结构
最后的收尾,我觉得女朋友过于积极看到男朋友求和解,就去找他。还有他们冷战后的状态,当时觉得编剧有些过于编排,看完之后又觉得还可以,我本来是认为这个线路是多余的,不过后来还是觉得这个线路丰富了单薄的整体,而且他们冷战状态那个蒙太奇也进行一定的铺垫,他们是想念对方的,合理化处理
整个故事是有连续情绪的,你认同接受它带来的感受才可以感知整个脉络,这部电影不算特别好的,不过在情感表现节奏上很有吸引力值得学习还有这部电影,喜剧部分并不俗气,全都是生活化的一些短评吹自己都能编,看的我很不舒服,就算是这故事这水平,也是很难写的,编剧并不差
有些人不要说话那么轻易,去否定真正用心者的创作,还有请不要一口一个阿san
第一次在线追张黎的剧,做个看片笔记。
第十五集
https://www.douban.com/doubanapp/ 第一次在线追张黎的剧,做个看片笔记。 第十五集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615849821/&dt_dapp=1 ========分割线======== 第十四集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615791331/&dt_dapp=1 ========分割线======== 第十三集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615777955/&dt_dapp=1 ========分割线======== 第十二集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615759714/&dt_dapp=1 =========分割线======= 第十一集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615747496/&dt_dapp=1 =========分割线======= 第十集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615745615/&dt_dapp=1 ========分割线======== 第九集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615739939/&dt_dapp=1 ========分割线======== 第八集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615739035/&dt_dapp=1 =========分割线======= 08/17/2018 第七集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615733985/&dt_dapp=1 =========分割线======= 08/15/2018 第六集 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615731205/&dt_dapp=1 发在讨论区就不是很直观了,是不是不方便大家讨论剧情了? 第六集挺好看的,剧情转折呼之欲出,有一种山雨欲来的架势。 =========分割线======= 08/14/2018 第五集 在讨论区发了分集讨论,这里贴个链接,不然这个贴实在太长了,每次更新都感觉好没安全感。 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615729671/&dt_dapp=1 ========分割线 ======= 08/13/2018 第四集 这一集异魔线和林动线基本平行叙述。 林动方面,石符终于出现了,但是他还处于蒙昧阶段,对于石符的认知并不多,仅仅知道是个宝贝,在参透了神动篇和石符的关系之后,得知可以从石符获取元力,对此的第一个认知是可以疗伤,而不是自己可以成为高手。 看此剧的初衷只是因为迷上新木优子 然后盘下她所有出演过的剧挨着看 此剧的类型可谓随处可见的刑侦题材 虽然比较喜欢但看得太多了 而且此类剧集警察只要是主角就不会有啥太大新意 没抱啥期望 结果全剧意外的不走寻常路 从头到尾疯狂对腐败的攻击在日剧里十分少见 几乎每集结局都是恶人胜利更是少之又少 最后警察主角团集体黑化 大半 看此剧的初衷只是因为迷上新木优子 然后盘下她所有出演过的剧挨着看 此剧的类型可谓随处可见的刑侦题材 虽然比较喜欢但看得太多了 而且此类剧集警察只要是主角就不会有啥太大新意 没抱啥期望 结果全剧意外的不走寻常路 从头到尾疯狂对腐败的攻击在日剧里十分少见 几乎每集结局都是恶人胜利更是少之又少 最后警察主角团集体黑化 大半变成恐怖分子的设定堪称绝无仅有 更难得的是 这些剧情走向的铺垫都很充足 一次又一次充当腐败权贵的走狗 权贵一次又一次为所欲为 最后终于爆发 绝非唐突的强行制造戏剧效果抓眼球 当然 剧情玩得这么大 肯定也有缺点 逻辑漏洞是一个 首当其冲就是最后一个犯人在关键时刻莫名其妙的放弃复仇 那么大的决心 那么大的仇恨 仇人都瘫在自己枪口下了 栗子几句嘴炮就让他放弃了....等等 好熟悉的赶脚 靠 这尼玛不是鸣人嘴遁收服长门的剧情吗 鸣人好歹还是废了很多唇舌的 再就是全剧表现腐败的主题过于明确但又缺少个贯穿全剧来呼应主题的主线故事 教团维新军以及最后的犯人 都着笔太少了 尤其是教团。。。 这样就给造成了一种失衡的状态 当然 也可能是编剧有意而为之 不想讲太细 只想表现各式各样的恐怖分子 某一个类型讲太细了 类型就不会多了 孰优孰劣 不能决也 但个人不喜欢这种叙述方式 每个人喜好不同 维新军的设定本来非常契合这个故事的主题 腐败势力都已经让未成年人都忍不可忍了 这个群体也是最不应该变成恐怖分子的 编剧也对他们的刻画最多 创建者更是来自主角团 那两兄弟高喊【为了这个国家的未来】后互相射击的剧情也让此剧的黑深残到了一个新高度 但放到全剧里看还是太单薄 着笔不够 他们反抗的理由太简单粗暴了 如果主要成员都安排一段往事 逐步详细讲述他们为何如此憎恨那些权贵 腐败的权贵到底怎样伤害了他们 并让其作为主线里的大反派组织登场 让主角团搞掉他们后 再让那个自卫队犯人登场 那就更加精彩又不会失衡且符合剧本整体的编排了 某些观众也不会觉得他们只是群中二病晚期了 明明知道剧情不可能有第二季 但也幻想 如果选择继续当警察的主角们和变成恐怖分子的主角们来个对决会有多精彩啊!!! 已经很久没有日剧让我联想到那么多如果了 最后 那个天朝间谍的镜头让我哭笑不得 天朝人去策反日本人 用的理由居然是 你们郭嘉太腐败了 。。。我嘞个。。。 编剧尼玛故意的吧 !!! 黑钱胜地 第二季 Ozark Season 2 (2018),精彩还是精彩,但不如第一季,节奏也慢了。 如果S01是各个团体的一致团结求生,S02就是分裂。 E05,FBI搜查住宅后,Buddy对Wendy说,别放弃,把失控留待明日,今日不必崩溃。《权游》里二丫的剑术师傅Syrio Forel教导二丫,(面对死神,我们应该说什么)Not Today。何其相似。 黑钱胜地 第二季 Ozark Season 2 (2018),精彩还是精彩,但不如第一季,节奏也慢了。 如果S01是各个团体的一致团结求生,S02就是分裂。 E05,FBI搜查住宅后,Buddy对Wendy说,别放弃,把失控留待明日,今日不必崩溃。《权游》里二丫的剑术师傅Syrio Forel教导二丫,(面对死神,我们应该说什么)Not Today。何其相似。 Buddy对Martin说,因为你想取悦所有人,这根本不可能,你得拿出行动,让其他人来做出反应。Buddy对Wendy说,有很多事情发生,而你不知道怎么办时,就做你眼前的事。我喜欢Martin,但他考虑太多,他得直接行动。总得有人采取行动。至此,还以为剧情要急转真下,大反扑了。但之后依然如前。至本季最后,好像才又回到此点。而且似乎女主要觉醒深刻黑化了。 还闻到了一些不好的味道:1、S02E08开片的那些Before,与全系列风格大异。查了一下,第二季的导演除了Jason Bateman之外,换了一位女导演Amanda Marsalis,这是她的贡献? E9开始年青Snell夫妇那一小段也是画蛇添足;2、S02E08墨西哥二号毒枭集团要干掉Snell夫妇,采用上世纪初美国黑帮的传统方式,前堵后断,端着枪在车头扫射,突突了好多梭子弹,居然还能开车闯出来,车上4位,只有Snell肩头中了一枪。不是侮辱了毒枭们的技术,就是侮辱了观众的智商。或者还有一种解释,毒枭们故意放水,这就要求技术很高了,打死容易,打伤有难度。拭目以待吧;3、S02E09,我是理解Charlotte的,她以为自己经历了所有的黑暗,她以为离开黑暗就不再被侵蚀。年轻人追求光明是好的,但容易轻视问题和高估自己。只要像她的父亲一样,拔两片脚指甲,她就懂了。此是有感而发,于剧情而言,安排是得当的。后来Ruth她爹Cade拧了她一胳膊,立马就怂了。让她试试Helen对Ruth那一整套,可能能把尿缩回去炼成结石。 我好喜欢! 虽然电影有很多瑕疵,虽然电影好像没有什么故事主线,但电影里那种私人化的细节精准地打到我了! 私小说化一般的电影,也许有很多人不喜欢,很多镜头台词都不为叙事而服务,很多镜头琐碎而繁琐,节奏忽快忽慢,情绪流也时张时疏,上一秒还在画面明快地在温泉酒店度假, 我好喜欢! 虽然电影有很多瑕疵,虽然电影好像没有什么故事主线,但电影里那种私人化的细节精准地打到我了! 私小说化一般的电影,也许有很多人不喜欢,很多镜头台词都不为叙事而服务,很多镜头琐碎而繁琐,节奏忽快忽慢,情绪流也时张时疏,上一秒还在画面明快地在温泉酒店度假,仿佛在期望一场新奇愉快的独自冒险,下一场戏就因为女脱口秀演员被性骚扰,自己却无能为力而放声哭泣。 然而,电影有一种挥散不去的孤单感,一直都如影随形地跟着光子,和那种一个人应该干点什么否则就显得太浪费时间了的空虚感。 光子每周都安排了自己的一人挑战,一人去做食品模型,一人去吃杂志推荐的三明治,一人去吃烤肉,镜头平静舒缓,本应更加惬意温暖,但在四周人声嘈杂里,主角的安静显得更特殊醒目,她时而沉浸在自己的快乐里,时而忍不住关注周遭的环境,听到周围人的交谈声,自己却安静地在无所事事,孤零零地无人可以分享此时此刻的感受。仿佛既没有来处,也没有去处。 影片多见光子开门回家的镜头,在黑暗中自己打开灯,自己脱鞋换衣,拿着外卖,坐下一个人品尝。 很多日剧都常见这种主角下班回到一人租住的公寓的场景,有些是惬意的,有些是疲惫的,有些是平静的,但没有哪一种像这部电影,铺满了那种生活里密密麻麻的孤独细节,灯光,书架,一人用的桌子,放哪里都可以的食物模型,都在提示主角独自生活的家无人做客。 如果不是多田先生,甚至都没有开火做饭的理由,毕竟制作一人份的饭还要洗刷收拾,是真的很麻烦。 没有喜欢上多田先生的话,也许一人生活还是舒适自洽的。但和多田先生相遇以后,衬得一个人的寂寞感更明显了。 因为看到多田先生在买熟食,猜测他也是独居去打了招呼,假装在多田先生面前说自己会做好吃丰盛的晚饭,仿佛自己即使一人生活也丰富精致,说完再见却没有骑走,反而推着车慢悠悠地离开,明明心里期待被多田叫住,真的被叫住又回头装成不在意的样子。 每一个小细节,光子心里的小活动,都神奇地通过画面传达到了我这边! 一遍看一遍点头,是啊,是这样的,希望和对方说话,又有点不知道说什么,明明已经和对方告别,却走得很慢很慢,恨不得背上长了眼睛看看他有没有在看着自己,希望被对方叫住,又要装成完全想不到对方会叫住自己的样子。 这场戏真好啊,原本骑车回家是平静又麻木的日常,但因为这样的相遇,冬天变得雀跃。 以后光子来这里买可乐饼就忍不住期待能不能遇到多田先生,没遇到又忍不住失望,安慰自己才没有想要见到谁,只不过喜欢吃可乐饼罢了。 每次多田先生来家里拿菜,光子都会画上淡妆,想要好看却又不让对方看出来刻意,甚至连围裙和拖鞋都要搭配好,多田先生只会停留在玄关等待,所以玄关要用香薰摆件装点,这样可爱的小细节,都将光子的心情泄露出来,让我们跟着光子一起小小地兴奋着。 周日是打扫日,也是光子的独居周末计划,是自己可以掌控的生活节奏,结束后躺在干净的家里,配合音乐听洗衣机里的水声,闲适惬意。 这不马上就2022嘛我整理一下我之前的资料,暑假老师留了写十篇生活日记然后老师没有收这十篇日记就一直在角落里放着 。在我收拾资料的时候 我偶然看到了我在2021.8.18写的观后感 《二哥来了怎么办 》想起了当时澎湃的心情 。我不懂 为什么这个评分会如此的低,也可能是我没看过快把我哥带走的原因吧。这部电影让我感受到了 一个独生子女的孤独。李胜很想融入 听风 听雨这个大家庭中,看得出 他很缺乏 这不马上就2022嘛我整理一下我之前的资料,暑假老师留了写十篇生活日记然后老师没有收这十篇日记就一直在角落里放着 。在我收拾资料的时候 我偶然看到了我在2021.8.18写的观后感 《二哥来了怎么办 》想起了当时澎湃的心情 。我不懂 为什么这个评分会如此的低,也可能是我没看过快把我哥带走的原因吧。这部电影让我感受到了 一个独生子女的孤独。李胜很想融入 听风 听雨这个大家庭中,看得出 他很缺乏安全感,他需要陪伴。整部电影 我最喜欢的就是杨听风。他只是一个刚上大学的小男孩儿 可是在他很小的时候 就知道如何当一个好爸爸 当一个负责任的爸爸 有这样的爸爸 听风没有埋怨 而是蹲下身来为爸爸系鞋带。他独自长大,却还要坚强的陪着一个弟弟 一个妹妹 他的生活过的太苦了 可他不敢抱怨他的生活过的太苦了 却乐观地对待身边的每一个人。电影的结尾是个happy ending.听雨的左边是圣,右边是听风,一家五口 快快乐乐的生活在一起 。那句话怎么说来着“必先苦其心志 劳其筋骨 饿其体肤 空乏其身 行拂乱其所为 所以动心忍性 增益其所不能。”听风在这种环境下生存,他就能够成为一个强者。后来仔细一想 他也很幸福 他有一个做饭手艺棒的弟弟 有一个唱歌好听的妹妹。他幸福又悲惨。生活中的每一个人 都是幸福又悲惨的 。不要抱怨命运的不公 要拥有一双发现美和幸福的眼睛 开心的 快乐的生活着! 《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。 阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终 《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释,结尾的彩蛋应该是全篇的高潮,剧组的人来到了现代柏林的街头,他们穿着纳粹的衣服,开着印有“军事法庭”字样的车,对普通的民众搜身抢劫,大多数人都选择了顺从,即使他们心中会认为这样是不对的。 阿道夫·艾希曼(Adolf Eichmann,1906年3月19日—1962年6月1日),纳粹德国的高官,也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者,被称为“死刑执行者”。 1942年艾希曼出席万湖会议,被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案,并且晋升中校;换句话说,将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。第二次世界大战之后,艾希曼被美国俘虏,但之后逃脱,在经过漫长的逃亡旅行后,艾希曼流亡到阿根廷。1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落,将其逮捕,于耶路撒冷受审,被以人道罪名等十五条罪名起诉。这次的审判也引起国际的注目,1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份,现场报道了这场审判,并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》,在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼:关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼,“不阴险,也不凶横”,完全不像一个恶贯满盈的刽子手,就那么彬彬有礼地坐在审判席上,接受绞刑,他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活,他所有行动都来自康德对于责任的界定。”艾克曼为自己辩护时,反复强调“自己是齿轮系统中的一环,只是起了传动的作用罢了”。作为一名公民,他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的;作为一名军人,他只是在服从和执行上级的命令。据此,汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”,这种恶是不思考的,不思考人,不思考社会。恶是平庸的,因为你我常人,都可能堕入其中。把个人完全同化于体制之中,服从体制的安排,默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为,甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者,或许有良心不安,但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护,从而解除个人道德上的过错。这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”(即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶)直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一,同时也启发个人作为人应该有的品质,以及从灵魂深处思考和反思自己。“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。它让人们看到,这样的恶可以发生在每一个人身上。“恶是不曾思考过的东西”。 这就是恶的“平庸”。只有善才有深度,是本质的。 随着经济的发展,我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。企业为了提高员工工作效率,最大限度地获得利益,制定了很多苛刻的规则,比如,以前同企业员工可以自由谈恋爱,现在却被很多公司所禁止。这种转变也给喜剧片提供了不错的素材,《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。 随着经济的发展,我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。企业为了提高员工工作效率,最大限度地获得利益,制定了很多苛刻的规则,比如,以前同企业员工可以自由谈恋爱,现在却被很多公司所禁止。这种转变也给喜剧片提供了不错的素材,《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。 斯蒂芬(克里斯托弗·玛利亚·赫布斯特饰)和他的妻子伊丽莎白(卡罗琳·彼得斯饰)在波恩的家中组织了一场晚宴。受邀的有他们的朋友勒内,伊丽莎白的弟弟托马斯和他怀孕的女友安娜 。托马斯宣布想给孩子取名为「阿道夫」,原本一个温馨而美好的夜晚聚会就此失控,一场闹剧即将上演。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 斯蒂芬(克里斯托弗·玛利亚·赫布斯特饰)和他的妻子伊丽莎白(卡罗琳·彼得斯饰)在波恩的家中组织了一场晚宴。受邀的有他们的朋友勒内,伊丽莎白的弟弟托马斯和他怀孕的女友安娜 。托马斯宣布想给孩子取名为「阿道夫」,原本一个温馨而美好的夜晚聚会就此失控,一场闹剧即将上演。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/800229290/ 偶尔也看个韩剧换换口味。因为响应限韩令,现在看韩剧看的真的很少。一来是发现国产剧真香,二来中文毕竟是母语,听着就行,不影响我刷手机。而看韩剧就要花精力看字幕,尽管也听的懂那么一点点。 这一部,刚完结,在各大网站的评分都很高。上周看的时候竟然遇到系统故障,可能是刚结束看的人太多了吧,这周末就好了。我是受不了一周一集追剧的,有空哦。 女主的化妆换脸这个主题是很好啦,但是, 第一,这妆后的颜也太普通了吧,就这还女神啊,那我们大天朝满大街女神了。真是同情棒子的颜。 第二,如果是五官问题,靠化妆难以解决的,可以去整容。如果是皮肤不好,重点应该放在调理皮肤上吧。丑也要有个原因啊。看网上化妆换脸的女孩子多了去了,不少都是素颜真正丑的,才更有说服力啊。好吧,你肯定要说,是拍戏啊,别较汁。 第三,明明有那么多化妆的小技巧可以顺便教一下,什么都没说。这里夸一下日剧的实诚,好歹能学到不少东西。棒子就是藏着掖着,别人好的就拿来说是自己的。想到这些,就对韩国倒胃口。 言归正传,这片子前几集的确不错,等男主女主接吻后就开始烂尾了。刚开始觉得16集很正常,看完发现压缩到十集会更好看些,没有传说中的那么精彩,但是真的很搞笑,喷饭的那种。比如给对方剪脚趾甲说撒拉嘿,她爸和她姐夫,她姐带着框框结婚,反正她家就好欢乐啊。 这里奉劝所有人(现在男生爱美也是应该的),能靠化妆解决的,别整容,连医美都不要做。化妆解决不了的,先找医美,能不动刀就不动刀。 本来我很想去给颈纹打嗨体的,最近发现用最浅色遮瑕膏涂一下,就遮了七八成了。而且出门基本都长发放下来,又遮掉很多。除非夏天要露出来,不然还真是没有必要去医美。况且法国这边没这个风气,我都不知道该去哪里做。 好啦,爱美的孩纸们,都去研习一下化妆吧,真的是最划算的社交支出。男孩子们化个眉毛,遮个黑眼圈,是要表扬的。女孩子们,哪怕只是化个裸妆,也请赏心悦目。趁着现在宅的很,出门又戴口罩,把化妆练练好,好歹也算有门手艺。 齐美尔早在《现代性的诊断》中就对现代都市人的孤独境遇一语成谶。《洞》是蔡明亮“水”三部曲之后的首部作品,依旧全片不离“水”,依旧描写人的孤独和人与人的疏离;不同的是这次加入了超现实主义和歌舞的元素,使得影片面貌一新。电影开头交代背景,一场由传染疾病引发的世纪交替的未日恐慌。蔡明亮将这种病定义为由蟑螂传播,患病者会行似蟑螂:爬行,惧光,藏身潮湿与黑暗之处。实则隐喻患有精神瘟疫的都市 齐美尔早在《现代性的诊断》中就对现代都市人的孤独境遇一语成谶。《洞》是蔡明亮“水”三部曲之后的首部作品,依旧全片不离“水”,依旧描写人的孤独和人与人的疏离;不同的是这次加入了超现实主义和歌舞的元素,使得影片面貌一新。电影开头交代背景,一场由传染疾病引发的世纪交替的未日恐慌。蔡明亮将这种病定义为由蟑螂传播,患病者会行似蟑螂:爬行,惧光,藏身潮湿与黑暗之处。实则隐喻患有精神瘟疫的都市人,在巨大的社会机器面前,压抑欲望,丧失知觉,长期处于一种失语的语境下,人自然就逐渐退化为蟑螂样迟钝的昆虫。故事中的两位主角都是潜在的蟑螂,所以他们都没有姓名。两人分住楼上楼下,男上女下,通过一个“洞”,彼此产生交集,实现救赎。电影的叙事风格十分蔡明亮化,他将写实主义奉为圭桌,弱化台词,放弃配乐,只靠人物的情绪、场域、环境、声音、物品来完成叙事。“水”依旧是主旋律,水既能滋养万物,也能藏污纳垢。在女人的房间,水是邪恶之物,漏水使得她的房间和内心都一片狼藉,最终将她推向退化的深渊;在男人的房间,水是救赎之物,让他自救且渡人。整片的最大亮点是对叙境声音的运用,从头至尾响彻整片的雨声令人印象深刻。蔡明亮钟爱拍摄建筑楼,特别是废弃的、古老的、陈旧的、具有时间痕迹的。他对这些建筑的爱都表现在他对空间价值的开掘中,例如《洞》中老人寻购豆瓣酱、男人救猫、小孩骑脚踏车以及歌舞部分的几场戏,分别对集市和公寓的空间深度进行挖掘。但最精彩的还属男人和女人在各自楼层的走廊隔空互动的戏。先是一个深焦镜头由上至下,男人在近,女人在远,一高一低相对而站,各自身边的围栏,象征两人的心理屏障,上层不时扔下的垃圾与空间互文,象征一种可被观察的心理距离,两人互相观察、试探、规避、女人离开。下ー个构图则由下至上,女人在近,男人在远,先是女人寻觅,然后男人出现,然后再试探,又回避,男人离开。整段戏没有一句台词,全靠人物走位和面部情绪叙事,其中杨贵媚的表演实在精彩极了,从扭捏不安到故作镇静在到最后的潸然泪下,在短短几十秒里气阿成,丝丝入扣。到这场戏之后,两人的心理素质逐渐明朗,男人有猫等情感寄托,精神健康尚可维持,而女人则是完全的子然一身,内心的大厦趋于崩塌。从女人打电话的戏可见得,女人的人格特征是表面冷若冰霜,内心热情似火的,所以杨贵媚在电影中的表演是相当克制的。如果是蔡明亮以往的电影,到这里就够了,但是在《洞》中,蔡明亮首次运用了歌舞片的元素,分为五段,穿插在段落与段落之间歌舞戏均由杨贵媚演绎歌手葛兰的经典曲目,看似与剧情没有联系,其实看到第三段就能够发现是对女人“本我”的外显,来表现女人内心的奔放不羁和寂寞难捱。电影结尾,男人和女人终于通过“洞”共处一室,葛兰的《不管你是谁》响起,两人相拥而舞,歌舞部分和现实部分重叠,故事落幕。“两干年来了,感谢还有葛兰的歌声陪伴我们。”
《杀人漫画》的评分于目前是7.3分(2013.8.11),其实是偏高的,随着评价人数的增多,根据豆瓣的韩恐评分标准,我认为该片应该的分数在6.5-6.7分,我所认为最好的韩恐就是《蔷花与红莲》,目前也只有7.1分,对于恐怖片的评分来说,很多人会因为片中悬疑部分的晦涩表达,而无法理解片子的意义,因此在打分上是容易产生较大分歧的。一部好的恐怖片,既不能过于简单易懂,又不能在逻辑上出现较大漏洞,同时在表述上不可以语无伦次,情节上不能本末倒置,能做到以上这些,就基本成功了。
该片新颖的地方在于将漫画里的情节和恐怖情节很好的融入在了一起,这个拍摄手法之前从未有过,一方面很好的过渡了恐怖的镜头,另一方面在情节的连接上起了很好的作用。
女主姜知允患上一种奇怪的病症,她无法区分现实和梦境,会有现实般真实的感觉看到一些不存在的人和事。
姜知允是一名出色的恐怖漫画家,无意中发现她所画的那些故事中,那些被冤魂杀害的人都是真实存在的,并且所有的一切都是与漫画中所差无几。
于是警察开始找寻在她与这些事件的联系,发现了一名她曾经与一名女学生赵瑞贤关系甚密。赵瑞贤有着与亡灵沟通的能力,她生活孤独,并且无法被人理解。
她将与冤魂之间沟通的信息画在墙壁上,对于亡灵的如何死去的情况通过她的画公布于众。
当姜知允得知瑞贤有这种能力后,将瑞贤画下的冤魂故事拿去出版社出版,从而让自己摆脱贫困和低潮的命运。而瑞贤知道,这些故事将被出版后,无法容忍姜知允对亡灵的不尊重,他们的故事不应该变成盈利的方式,瑞贤放了火,想烧掉一切她的画作,却被后赶来的知允抢回画作,并掐死了瑞贤,并得到了瑞贤与亡灵沟通的能力。(此处有漏洞,瑞贤若真的死了,为何后续会被列入失踪,即使是烧死也会有尸骸,在韩国故事中,灵异功能的互传都是在于传授者最终死亡的那一霎那)
知允凭着那批漫画登上了知名漫画家的行列,可随后不久又文思枯竭了。于是,为了继续名利,她充当了亡灵复仇者的工具。
第一个死亡的是她的出版社编辑,警察调查到了知允在案发时车子的确到了现场,而知允在半梦半醒之中确实见到了出版社编辑的惨状,这可以推论她曾亲眼目睹了她的死状,由此可判断,编辑的母亲的冤魂,通过知允,将编辑杀死。
第二个死亡的是一名殡仪馆的入殓师,他是瑞贤的父亲,曾经害死了瑞贤其病重的母亲。同样根据漫画中的情节,他在最后看到知允之后,扭断脖子而死。
第三个是帮助老警察查案的小警察,他曾经撞伤了一个小女孩,但他畏罪潜逃,小警察发现了知允知道他的秘密,想谋害这唯一的知情者,谁知却被突然赶来的老警察,枪支走火误杀。
第四个是老警察终于发现,所有的一切都是知允参与的时候,知允也同时回忆起所有的内容,她召唤出了小警察的亡灵,将老警察枪杀。同时故事也就结束了。
在知允的第一本成名作中,只有描述的是死者死亡的真实原因,这也是瑞贤的本意,将冤屈的故事用画画形式公布于众。而在第二次出版的故事中,知允绘画的故事是对那些第一本亡者们的复仇故事,而她帮助亡灵找寻凶手,影片对于故事中是否真的是知允亲手杀人的部分并没有说明,而我认为,知允是起到让凶手们产生幻觉和愧疚的作用,因为每次知允在场的情况下,凶手们才会因为那些幻觉而被自杀。知允充当了亡灵复仇的桥梁。
总体而言,漫画为整体故事的完整度加了分,2005年的作品《粉红色的高跟鞋》同样也是这位金荣钧导演,不难看出,导演在影片的演绎中有了飞跃的进步。粉红色高跟鞋只是单纯的吓人而已,故事主线支离破碎。而此部影片无论在故事情节还是立意上,都已经完整的表达出韩恐的风格,是一部很典型,可做教学的韩式恐怖片。
从黄磊出场开始,《爱情呼叫转移2》就开始充满了文艺范儿。
校园民谣、青葱的爱情回忆直到最后跟老同学走到一起的结局,都似乎是在向逝去的青春岁月致敬。你看,连女主角的大学专业都是最有文艺范儿的——中文系!
其实,一开始,林嘉欣她妈打给她的第一通电话,就透露出对远去青春的哀叹。29岁还是30岁的分歧,重要的不是使用虚岁纪年还是周岁纪年的争执,而是在3
从黄磊出场开始,《爱情呼叫转移2》就开始充满了文艺范儿。
校园民谣、青葱的爱情回忆直到最后跟老同学走到一起的结局,都似乎是在向逝去的青春岁月致敬。你看,连女主角的大学专业都是最有文艺范儿的——中文系!
其实,一开始,林嘉欣她妈打给她的第一通电话,就透露出对远去青春的哀叹。29岁还是30岁的分歧,重要的不是使用虚岁纪年还是周岁纪年的争执,而是在30岁这个敏感关口的前后,任何人心里都会产生的一种本能的抗拒。所以,与其说,这部片子是在讲一个女孩寻觅自己的婚姻归宿,还不如说,它想讲一个女孩在寻回自己失去的八年青春。
听说这部片子的编剧是伊能静,或许正是才女的剧本让它同第一部间有了一些不同的地方。
当然,作为观者,我们无从追问伊大姐在情节做这种设计的动机,或许是因为近来婚姻生活的不顺利,让她开始怀念起纯洁的初恋。如果真是这样,我只能对她说保重。毕竟想靠初恋的回忆来弥补现实婚姻的伤痕,是非常不靠谱的事儿。更何况,很多时候,我们大部分的回忆跟当初真正发生过的事实根本就不是一码事儿,所以这基本上就是在自己骗自己,时间长了,还容易上瘾,甚至会把很多自己想象出来的东西当作是事实,从而使自己的人生观陷入偏执的状态,于人于己都不是好事儿。
回过来讲这部片子。在这部戏里,伊大姐“对青春的追忆”做得并不太成功。起码与第一部比起来,前后人物的出场缺乏必要的连贯和自然,而因为“文气十足”反而使剧中的包袱都不够精彩,更别说那些用网络上早已传烂了的帖子改成的台词,尤其是邓超在班级聚会上表现愤青的那段,令我浑身都起了鸡皮疙瘩(这其中也有邓超流气的发型的功劳,究竟哪个白目的出租车司机会剪这么个发型)。
林嘉欣的气质倒是挺适合这个角色的定位。或许是《男人四十》的缘故,在我印象里,她是香港女演员中最文艺的一位。但是,文艺跟脑残是两回事儿。的确,两者在外在表现上都有一根筋的特征。但是两者的区别在于是否对常识具有鉴别力。文艺男女虽然有时会做出不同于主流的事情,但那是因为他们对于理想的执着,而非常识的缺乏。因为常识的缺乏而偏执的,那就是脑残了。而在《爱2》中的林扮演的角色,在我看来已经不是文艺,确是近乎脑残了。
当然,这可能还是因为剧本的原因,错并不在于演员。只可惜林嘉欣那么好的文艺气质,就被这不合适的文艺范儿糟蹋了。
所以,通过该剧,我明白了一个道理,期待一个三十多岁的心里有伤痕的女人去描写与青春有关的日子,是这个世界上最不靠谱的事儿。
最后,还要抱怨一句,我TM又把陆毅跟邓超搞混了。
张敏古装妖艳无比,把赵敏阿紫一干精灵腹黑角色演到活,这版袁紫衣出场恰如惊鸿,钩心摄魄,无怪片终胡斐一骑绝尘隐于大漠随她去也。
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三个神梗:
凤家诬陷村民甲偷鹅给儿子吃,甲妻活生生剖开儿子肚腹以证清白。
子弹里面六子开膛取凉粉都是人家玩剩下的了。
胡斐西瓜棉
张敏古装妖艳无比,把赵敏阿紫一干精灵腹黑角色演到活,这版袁紫衣出场恰如惊鸿,钩心摄魄,无怪片终胡斐一骑绝尘隐于大漠随她去也。
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三个神梗:
凤家诬陷村民甲偷鹅给儿子吃,甲妻活生生剖开儿子肚腹以证清白。
子弹里面六子开膛取凉粉都是人家玩剩下的了。
胡斐西瓜棉被麦芽糖对阵凤南天,真是奇战一场。
破庙里舔手指那段情欲戏,可谓暧昧至死色气爆棚。
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“对不起,我平时不是这么轻佻的。”调戏完少女请使用此万用灵句。
尼姑最易动春心,大概阈值低?
另外发型确实很重要= =公司禁止员工谈恋爱怎么办?那是不可能的。
公司禁止员工谈恋爱怎么办?那是不可能的。
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解,第二篇我也频繁用到第一人称,因为我不可能那么客观,权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解,第二篇我也频繁用到第一人称,因为我不可能那么客观,权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求,出于情感因素我不能承认它是电影。
那么,如果我抛开情感因素,客观的来看它,它是不是电影呢?
【纪录电影】
很多豆友认为,这个不叫电影,是因为,它不像我们常见的电影那样有故事,有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型,如果按故事的真假来划分,就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录,与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待,凡是在电影院播放的影像媒体,都属于电影,包括AV。如果AV在电影院上映了,它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢?也叫,但它从属于第一身份:视频,第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了,放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪,甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片,又可以细分为纪录电视剧与纪录电影,或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性,两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分,具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影,它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里,它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》,后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目:真人秀,一种以普通人的生活为主题,人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像,甚至经常分歧模糊,因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了:一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。
不过它可以叫电影,可不可以不叫电影呢?也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的,所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼,虽然一时吸引人们,但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强,它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底,是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人,你说它不是派对的一员,也算;你说它是派对的一员,勉强,但还是算。关键看你用什么角度看。
不过以我个人的需求看我不认可它,它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义,如果是原本在电视上放的内容,我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义,这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐,简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
(肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深?很简单,我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。)
很多人说它会摧毁中国电影界,很多人就会说他们杞人忧天;很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影,很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好,很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况?这种情况又代表了什么?
【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩,虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态:喜爱的,抨击的,狂热的,理智的,悠闲的,愤怒的,乐观的,冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇,它特别简单粗暴却迅速划分出两种人:普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷?豆瓣时光是必上的,随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志,有特别欣赏的电影明星与导演,同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻,对电影有高诉求,偏注重剧情,进过午夜场,爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷,在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待,上映后先看看评分,决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票,如果没有,宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力,并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众,逛逛街,累了;周末了,没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子,坐下来休息一会,啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧:哈哈。悲剧:哎。恐怖:啊!其余:呵呵。也许还有:呼~,看完继续逛街,或者继续没地可去。
前者有目的,后者没目的。可悲的是,我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者,很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众,撑起了中国电影的天空。
这是件十分惭愧的事,因为我国与国外完全成反比,美国电影的核心力量是影迷,无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心,并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众,买完这次下次不会再来了。从众心态强烈,某青春片别人都看了自己不看显得很特别;热衷花边新闻,对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了,电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀,社会形态趋于分散,且是整体年轻素质偏高的城市人群,不具有普遍性,国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧,因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版,这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大,却不是由影院诞生,而是依靠盗版。神不神奇?我开始看盗版的动机,是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版,发现它不但便宜,还可以一碟多片且画质十分高清,还有花絮!自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益,电影人只能博彩,什么手段都出,吸引观众眼球为主,也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者,但是这个档期排的太有问题了,在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一,举家老小出来游玩,选择看电影的话毫无余地,谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界?总之就是,无论你愿不愿意,你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象:我国并不缺青年偶像,却非常缺乏青春偶像题材电影;我国并不缺童星,却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片,尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红,正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大?春节合家欢之际,这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候,可是细心想想,上一部标准的儿童片,是什么时候上映的?
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们,我要说,这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了,一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员,剩下的钱怎么够做好特效养活编剧?于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星,作为特殊的小演员,国内很少有以他们做主角的电影,于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜,而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私,还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊,对这样的童星进行攻击,就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思,是不是应该更多关注儿童的世界?是不是应该给童星提供更好的空间?
【院线排片】
这个真不想多说了,之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲,完全不考虑“均衡,平衡,全面发展”,重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场,还是午夜场。要么,根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下,烂不烂无所谓,反正,你又没得选。
有人说:这不是正代表中国电影市场消费能力很强,需求很旺。我说:确实很旺很强,就像土豪,花钱花的爽,但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣,钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强,文化欣赏水平跟不上,满足的也只是生理需求,不是心理需求。
每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的,比如《小时代》,它代表了90后一种真正的面貌,而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情,却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见,它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬,吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样,它开创了真人秀电影的模式,填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质,让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。
怎么非要我给评啊?这次我不想评啊。好吧,还是基于我个人的情感诉求给一星,不认可就是不认可。