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啼笑因缘
全38集 - 主演： 袁立,胡兵,刘佩琦,傅彪,夏雨,
- 地区： 中国大陆,新加坡
- 年代： 2004
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眠的淡水海边
本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。
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本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。
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整体观感：
对于我而言，我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目，跟随老魏一起进入木马鲁丛林，在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林，但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉（我的理解是，如果花儿爷遇到危险，他方便寻找），因为花儿爷的伤同意下地宫，为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说，从花儿爷的视角看，整部电影里他所做的每一个决定，理由都是“黑瞎子”；而对黑瞎子而言，每一次的推动，都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人，为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致（我愿称之为，棺上蹦迪）。
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我眼中的花儿爷：
电影里花儿爷刚出场的时候，戴了一副眼镜，让我一瞬间有个儒商的错觉，等进丛林后我发觉我错的离谱，一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷，怎么可能儒雅随和。
花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度，使这个形象立体起来。对待黑瞎子，他倾尽所有，处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪（花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的）；黑瞎子不愿入丛林他也不强求；知道黑瞎子会来，还专门准备青椒肉丝炒饭；不顾自己安危，只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人（包括自己）则是说一不二，狠厉果断，谨慎但又大胆的人（还有钞能力，谁能拒绝粉红色的春卷）。但又不似老魏的坏，花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。
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总结：
虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影，但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言，故事线完整，逻辑合理，前后有呼应，打戏过瘾，特效逼真，演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华，但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强（或者想减肥）的人来说，是个不错的下饭选择。
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多肉葡萄整体故事性和可看性很强一，魔法的特效也非常的炫酷，让人很过瘾。两个女主之间的感情刻画的很好，符合逻辑，让后面故事情节的发展不突兀，但是中间一段王子和索菲的感情发展的太迅速了，王子未免有一些看脸的意味存在，让我觉得他正在步他父亲的后尘。这所学院的老师我以为是王者，没想到他们连青铜都不如，出来之后什么也没说，什么也没做，就差一点死掉，等事情已经解决了，他们又出现，这他妈不跟美国的警察似的吗？哦，
整体故事性和可看性很强一，魔法的特效也非常的炫酷，让人很过瘾。两个女主之间的感情刻画的很好，符合逻辑，让后面故事情节的发展不突兀，但是中间一段王子和索菲的感情发展的太迅速了，王子未免有一些看脸的意味存在，让我觉得他正在步他父亲的后尘。这所学院的老师我以为是王者，没想到他们连青铜都不如，出来之后什么也没说，什么也没做，就差一点死掉，等事情已经解决了，他们又出现，这他妈不跟美国的警察似的吗？哦，这个提到的唯一作用就是推动故事情节发展，嗯，也算是另一方面附和这个这部电影的说法：每个人都有自己的角色。依照电影结局应该会有第二部，蛮期待的，希望那个时候王子有所长进，女主角们已经学会了治愈魔法，至少要学会止血。后面紧随而来的匕首有点像是反派boss的，他又复活了？该说不愧是大boss吗？狡兔三窟。对了，还有就是电影里面反讽的三部童话故事，一个是美人鱼，一个是红舞鞋，但是还有一个在烤箱炙烤的老女人是什么童话故事？
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我爱馋猫猫12200217
歧路花火写文的时候电影还没出字幕，有的噪音太大听不清。
《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作，于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉，第四部虽未达到第二部的高峰，但一雪前作 Viral 的耻辱，展现了 VHS 系列 IP 继续经
写文的时候电影还没出字幕，有的噪音太大听不清。
《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作，于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉，第四部虽未达到第二部的高峰，但一雪前作 Viral 的耻辱，展现了 VHS 系列 IP 继续经营的价值。
在宣称「VHS 94 将会首次以统一、相互联系的流畅叙事呈现」后，续作的故事呈现出比较明显的左翼安那其思潮。个人猜测，这些隐含的政治主旨应该主要是新制片人 Josh Goldbloom 的手笔，即是片头 CinePocalypse "Fasict Filmmakers F**K OFF" 的商标持有者。
主线故事《圣洁地狱》讲述 SWAT 搜查工厂调查 VHS 录像带，和往常一样，虽然没有什么主要看点，但起到黏合故事的作用，维系住不安的全片总基调。
第一个故事《雨水管渠》抓住了城市下水道的都市传说起源，结合近年来 Local 58 电视频道等新兴的模拟恐怖 (Analog Horror) 流派，讲述了主持在下水道遭遇变异怪物与邪教献祭的故事。“美国是最富有的国家，但仍然有人这样活着（住在下水道）。” “不是你们的故事，而是如何讲述我们的故事。” 剧中许多台词试图将这一故事导向更加宏大的贫困阶层与话语权背景。 尽管包含了对 Crichton Leprechaun 的戏仿，但老鼠人作为被忽视者的偶像代表，如今以另一种姿态重新进入故事舞台。下水道的镜头粗粝中不乏真实，但最后电视台的片段有些浮夸，或许是为了讽刺媒介的失真。
《空虚苏醒/徒劳守灵》讲述了有些俗套但非常具有恐怖张力的葬礼守夜故事，雨夜中揭棺而起的是颅骨碎裂的逝者。前期的慢热通过不安的电梯音乐与间歇性停电迅速升温。除了身体恐怖要素，片中的动线交代相当干练，由此建立起无路可退的密室感。形散神不散，真叫人脸扁.jpg 个人认为，故事结尾是一个略显冗余的败笔。
《实验主体》仍然来自印尼导演，画质比其他序列的故事好得多，甚至太过现代，忘记了 VHS 要素。实验室中被疯狂科学家改造的失踪对象，以及前来彻查的警察；故事在这两个视角中交叉展开。除了延续弗兰肯斯坦的伦理脉络外，剧中也包含了女性主义视角审视以及对威权暗含着的不信任感：大多数警察对实验对象秉持恶意的态度，试图杀害实验对象以维持社会系统稳定周转。我们通过女主角的视角观察自己如何被非人化（不仅是物理意义上也是精神意义上的），这也为后续的砍杀提供了情感上的正当性。故事名 Subject 既可以当作「实验对象」来理解，也可以认为是「主体」。实验对象的主体性如何被剥夺，又如何重新建立，片中给出了大量暗示与明示的镜头。但回眸片中树立观众对女主认同的手段（美强惨，人性回应、恐惧与哀求，不断呜咽），似乎又有些滑退回更加本质或他者凝视视角的窠臼。整个故事在延续第二部同导演故事的潮湿与血腥之余，加入了大量第一视角科幻武器的虐杀桥段，有些片段看起来像是生化危机系列的宣传预告。
《恐怖行动》的故事背景最富有制片人的私货。一个密歇根州的川普式红脖子保守主义民兵组织预谋肃清美国，通过恐怖行动攻陷联邦组织，摘除所谓的“黑色癌症”。该组织有组织地杀害黑人（经评论提醒，是为了超自然实验，并非黑人），并得到了当地一些警方势力的武器资助。故事展现了较为混乱的保守主义要素，以及吸血鬼爆炸袭击这一超自然内容，应该是为了讽刺 3K 党的宗教背景。整个故事体现了「笨贼」式的黑色幽默，整个保守组织在武器测试时状况百出，最终全军覆没。
本片的 Glitch 滤镜虽然不及第三部 Viral 浮夸得登峰造极（对不起我真情实感觉得 Viral 很烂），但也有些过于泛滥。其实真正的 VHS 远没有这么多噪点和故障，在我看来不过是低保真、蒸汽波等技术思乡症的潮流造物而已。如果说「重要的是故事讲述的年代」，那么本片中大量重复的母题或许会带给我们一些思考。
首先是媒介。第三部 Viral 的主线故事视图将人们对于网络病毒视频的狂热类比成不顾后果的疯狂传染病；这部作品延续了前作的脉络，虽然故事背景是 1994 年，媒介也换回电视，但主旨却一脉相承：被摘下的眼球暗示媒体对社会身体与个人身体的剥夺与宰制。在《雨水管渠》中，主持真实地走访了都市传说，而其影响随电视传媒急剧扩大；《实验主体》中，我们的眼睛成为了镜头本身，而身体则物理上被剥夺，电影语言中用来表现惊恐的推镜头与晃动镜头 (Shaky camera) 反向影响现实，看起来十分讽刺。对个人身体的剥夺有时通过身体恐惧进行具现化，这可能也是本片中大量出现身体恐惧元素的原因之一。
接着是邪教与狂热群体。主线《圣洁地狱》，「Hail Raatma」的《雨水管渠》和《恐怖行动》（《空虚苏醒》不太确定是否包含邪教）都是邪教，让人怀疑这一主题是否有些饱和了。《雨水管渠》中，邪教是失去话语权、肮脏不堪、沉默在主流世界之外的鼠人崇拜者，他们借由传媒将罪恶的言语在公众中广泛传播；《恐怖行动》中，一行人援引 3K 传统，有着狂热的白人至上民族主义与阴谋论激情；这二者体现了政治与宗教的隐秘连接，影射 QAnon 以及一些狂热化的特朗普支持者如何通过媒介散播阴谋论，并开展极端的宗教崇拜的。如何看待这些「下水道的人」以及他们的暴力行为？作为左翼安那其与安提法的支持者（甚至还玩过 Unabomber 的梗），制片人 Josh Goldbloom 显然清楚底层群众与暴力行动的力量，而关键在于何者是正义、何者是不义。影片体现出主创的政治倾向：对于不义的群体，尽管对方的确具有强大的力量，可以洗脑主持攻占媒体，可以抢夺武器策划暴动，但他们吐出的只能是肮脏的污水，只会搬起石头砸向自己的脚。
警方与搜查桥段在本片中也出现数次。他们大多包含对警察这一团体的不信任，并描绘了其中出现的内讧。这或许与弗洛伊德之死等一系列政治事件所带来的反警情绪有关。当地警察被很多安那其与左人视为维护政治秩序的工具，对民众不负责任且有着盘根错节的种族主义勾连。
总的来说，本片或许没有达到第二部的高度，但肯定比第三部要好得多，算得上华丽回归。口碑上的成功或许能够推动这一系列的后续开发，成为拾得录像 (found footage) 恐怖电影中的常青树（就像鬼影实录那样，尽管后几部确实不太好看）。本片的政治意图更加明显，而且不同于七年前的前作 Viral，这次的现实讽刺看起来更加成功。
希望本作不是最后一作，也希望 VHS 系列能越拍越好。
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泡利不相容艺术片的春天就这么来了。
春天未至，雷声不断——
《皮绳上的魂》
同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。
简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。
是这样吗？
《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的
艺术片的春天就这么来了。
春天未至，雷声不断——
《皮绳上的魂》
同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。
简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。
是这样吗？
《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。
《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。
前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。
这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。
有人说，张扬能不能封神，就看这一部。
神在哪里？
公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。
对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。
第一条线：救赎。
男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。
刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。
开头就挂男主角，全剧终的节奏？
没这么简单。
活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。
于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。
每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。
救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。
路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。
塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。
皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。
怎一个美字了得？
这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。
历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。
对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？
只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。
上影节评委会对本片赞不绝口，说：
用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。
问题是，生命的真谛是什么？
换句话说，塔贝遇见了哪些人？
塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。
邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。
再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。
路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。
这个细节，片中就有点拨。
路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。
靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。
手的特写，在这里极具人情味。
老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。
塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。
老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。
面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。
可能，这也是他有生以来第一次。
他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。
第二条线：复仇。
郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。
如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。
边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。
小酒馆一幕，最有格调。
塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。
这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。
跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。
古龙曾在《边城浪子》中写道：
地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。
为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。
这般人生，不就是地狱吗？
如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。
可是生命的意义，究竟是什么呢？
这就引出第三条线：疯魔。
不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。
说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。
现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。
本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。
塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。
他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？
因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。
说白了，他们不在一个世界。
直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。
这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。
接受采访时，他说：
《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。
实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。
强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。
这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。
张扬知道自己的方向在哪。
就像片中的作家，找到了自己的归宿。
他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。
迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。
在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。
什么叫皮绳上的魂？
一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。
拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。
皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。
什么是佛？
为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。
复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。
宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。
这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。
对此，摄影指导郭达明的理解很到位：
《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。
但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。
片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。
第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。
第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。
第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。
三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——
作家，就是那个小男孩。
天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。
《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。
对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。
既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？
如果不存在，他们为何能够相遇？
代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？
虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？
这就是魔幻现实主义的魅力。
影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。
扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。
关于西藏，他曾写道：
在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。
一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。
这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。
国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。
但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。
拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！
既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——
活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。
拍电影，不也是这样吗？
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影视口碑榜13541216
sunny叉叉演技开始感觉有点浮夸，但这是她的性格，每个故事都是有深意，还以为最后大BOSS会是教授，黑嘉出来惊艳到我，男主最后演技爆发，但是黑嘉出场太少，看最后一集的时候还以为有第二季呢，结尾真的太赶了，总体单元故事讲的不错。
叉叉演技开始感觉有点浮夸，但这是她的性格，每个故事都是有深意，还以为最后大BOSS会是教授，黑嘉出来惊艳到我，男主最后演技爆发，但是黑嘉出场太少，看最后一集的时候还以为有第二季呢，结尾真的太赶了，总体单元故事讲的不错。
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张大匆1999年，曾上映了一部改编自马荣成同名漫画的动作电影《中华英雄》。
1999年，曾上映了一部改编自马荣成同名漫画的动作电影《中华英雄》。
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青羊区恶霸毛勇在简介里写的明明白白，没人说它是什么高级巧克力，你看着那坨屎的包装，却偏要尝尝。看完了第一集，你在标记时写短评冷嘲热讽了一下。是的，第一口是屎，你却不相信，总想着里面会不会其实包着的是高级巧克力呢？你一口一口尝着，尝到了最后。看了大结局你哭了你说给你喂屎，可是从头到尾都没人说那不是屎。自始至终要吃屎的都是你自己，你怪谁给你喂屎呢？你的朋友从一开始就说：“那
在简介里写的明明白白，没人说它是什么高级巧克力，你看着那坨屎的包装，却偏要尝尝。看完了第一集，你在标记时写短评冷嘲热讽了一下。是的，第一口是屎，你却不相信，总想着里面会不会其实包着的是高级巧克力呢？你一口一口尝着，尝到了最后。看了大结局你哭了你说给你喂屎，可是从头到尾都没人说那不是屎。自始至终要吃屎的都是你自己，你怪谁给你喂屎呢？你的朋友从一开始就说：“那是屎啊我不吃。”只有你带着一丝倔强坚定吃完了，现在又找谁哭诉呢？你说别来食屎啊，你的朋友笑了：除了你谁愿意食屎？傻的是你，蠢的是你。你哭着说午休看的大结局，睡醒了、回了趟家又回学校了，还是想着就难受。屎是你吃的，吃屎留下的后遗症，难道不是也要自己承担吗？一切的悲伤，都是从标记【想看】那一刻注定要开始的，如果让你重来，你还会食屎吗？
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五四鱼头追忆完了，其实很多梗还是印象挺深有点意思的前面节奏挺好的，后面有点赶总体情节流畅，但剧本本身还是硬伤啊，这种题材也很难拍出高度，人物形象塑造太扁平，有些过于理想化，比较难打动人女主的神似也算弥补了654的一大遗憾吧，就是这霍思燕和童瑶不同方向走了和之前类似题材的三个奶爸比倒是好多了，至少到后也传递了比较正的观念，男主人设也讨喜还有最主要，帅啊。。。就真是传传统统的
追忆完了，其实很多梗还是印象挺深有点意思的前面节奏挺好的，后面有点赶总体情节流畅，但剧本本身还是硬伤啊，这种题材也很难拍出高度，人物形象塑造太扁平，有些过于理想化，比较难打动人女主的神似也算弥补了654的一大遗憾吧，就是这霍思燕和童瑶不同方向走了和之前类似题材的三个奶爸比倒是好多了，至少到后也传递了比较正的观念，男主人设也讨喜还有最主要，帅啊。。。就真是传传统统的那种其实不存在忽胖忽瘦，仔细观察下，其实就是发型衣着问题还有台词胸声比例高，很有辨识度，我没救了哈哈20220725剪辑好一点，破七不是梦20220110也挺无聊的，这八年跳着看了个几十遍，我这算是发现王珊珊喜欢崔朕主要是她年轻没见过世面，觉得他应变能力强
问题是她法国回来，家庭背景这么好，竟然没有见过比他更优秀的？同样是被追求，为什么崔对何美丽没有感觉呢？所以从女追男到男追女的转变，就是说男看了女家中日记，心中有愧疚，有愧疚就反追，这是什么逻辑？这么一看，男喜欢女比女喜欢男更加牵强
而且我总感觉他们两个的甜蜜看似是冰山一角，但真正海底下的冰山是非常无趣而单调的，总之我实在想象不出来他们私下可以聊什么话题
然后我觉得孙强真的很猥琐，他这个无业游民是怎么跟冯晶晶能在一起的？
那个姓什么的小婷简直就是低配版的沈冰，毫无个性
LED身材可以，眼神太飘，看着没底气
还有GLB的员工实在是傻
还有梁主管人突然就写丢了，客串费没给够吗
这么一看，我觉得《风车》是李晨作品当中从爱情的角度看最好的一部，不管爱对方是出于年少的青涩，还是成年的责任都非常合理
不过李晨在里面演的都是挺好的，面对一众中戏科班没什么逊色，想想现在很多90后的流量也快步入李晨当时的年龄了，但是我实在想象不出来他们能把这个角色演得这么自然。不过这种普通题材也没什么值得特别夸耀的
但是这种角色其实在李晨的剧当中也是蛮特别的，当时这个剧播出的时候，跑男和他恋情正热，和当时稳重的形象相契合，会觉得这就是他本人，但是仔细一想，这种角色确实不多或者说是唯一的。类似题材的像吴狄何东多少都是有一点少年狂在里面，吴狄有对爱情的执着，何东有大哥的唠叨，但是他们都不高冷，是内在的压抑，不像崔朕是写在脸上的压抑，人设也是和本人契合的三十五。
然后就是这个剧的尺度真的是非常小，非常适合儿童看。没错，又吸引了当时的我了
现在看如果这个剧不是李晨演的，天啊对我简直就是浪费生命，虽然他已经在浪费我的生命了
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148571302flyingprotoss而将其推到天花板高度的，是最后几集。
剧情推进到后半程，村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是，老人们却不愿离开贫瘠的大山，他们说：“你的根在这里”，“先祖在这里，死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋，与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张：家庭、伦理、土地，另一方面是当代的
而将其推到天花板高度的，是最后几集。
剧情推进到后半程，村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是，老人们却不愿离开贫瘠的大山，他们说：“你的根在这里”，“先祖在这里，死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋，与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张：家庭、伦理、土地，另一方面是当代的价值主张：对美好生活的追求。
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燃烧吧腹肌观《李双双》有感
这个世界上，有很多东西，初看总是赏心悦目的，然而，当揭开那层面纱细看深究时，就会发现所谓的美好只是一种浓墨重彩下的浮华，美好背后，更多藏着虚伪和荒诞。 初观《李双双》，禁不住被那种田园牧歌式的乡村生活所吸引，电影以农村为背景，利用山清水秀、草长莺飞、犬吠鸡鸣等一系列农村风光营造一种自然、
观《李双双》有感
这个世界上，有很多东西，初看总是赏心悦目的，然而，当揭开那层面纱细看深究时，就会发现所谓的美好只是一种浓墨重彩下的浮华，美好背后，更多藏着虚伪和荒诞。 初观《李双双》，禁不住被那种田园牧歌式的乡村生活所吸引，电影以农村为背景，利用山清水秀、草长莺飞、犬吠鸡鸣等一系列农村风光营造一种自然、恬淡、静谧的乡村生活氛围。 对现代高速生活下的人来说，这种氛围无疑是一种心灵的慰藉，一种灵魂的净化，令人憧憬，令人向往，恨不得归隐于那一派田园牧歌里，仿效陶潜过起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的闲游生活。 除此之外，李双双与孙喜旺那种传统的平淡的爱情无疑也是大多数男女所神往的，它既没有充斥当今男女之间的香水、钻石气息，也没有男女婚嫁所秉承的“三有”政策，而是利用生活琐事来反映朴素真挚的爱情。
该剧也是一部有关妇女解放的电影，李双双强悍、果敢、率直的处事风格及其与孙喜旺生活的点滴似乎都可以捕捉到她不畏男权，硬要撑起妇女半边天的勇敢形象，如她带着妇女修渠这件让男人们惊叹的事，还有敢于将自己的意见写出来贴在公告栏里这种大胆的行为。表象上，这些都是有一定的妇女解放意味的，然而这种的解放是所有的事情无论好坏对错都跟着党走的解放，是踩在党这个巨大的肩膀上，以党为基准、以党为靠山的。当孙喜旺因李双双多管闲事得罪人而离家出走，她终于一改强悍形象，脆弱的伏在书记的肩上痛哭。所谓解放，我想应该是从个性精神上的根本解放，从封建社会对妇女的压制中彻底解脱出来。而李双双虽摆脱了封建男权主义的压抑，却跳入了另一个对象——党的怀抱，这是否是另一种层面上的个性束缚、精神压抑呢？李双双这种舞着党旗自以为已经解放了的妇女事实上根本从来就没有真正解放过。 《李双双》这部电影，因着它浓厚的生活气息流传至今仍有人愿意一览。剧中美好的幸福生活只可以作为一个乌托邦的美梦，在60年代是不会有的，就算在当今，那样的农村生活那样的李双双也是前无古人后无来者的，只可以存在在银幕里，那些所谓的美好，只有蒙上一层面纱才可以看。因为它美好的背后，有的只是一片虚无与荒诞。
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喜欢sudalv什么是好的青春片？好的青春片总是能勾起观众内心深处的回忆，不管好坏，只要能打动观众，那这部影片就成功了。之前大火的泰国电影《天才枪手》就是如此，《天才枪手》的成功是从作弊入手，这种独特的经历相信很多人都经历过，以往许多青春片也有过对作弊行为的拍摄，但大多是一笔带过，经不起推敲，而这次《天才枪手》在中国去的超高票房，真的是打脸如今国内青春片现状。而《毕业初体验》也同样不走寻常路，电影中描写的有
什么是好的青春片？好的青春片总是能勾起观众内心深处的回忆，不管好坏，只要能打动观众，那这部影片就成功了。之前大火的泰国电影《天才枪手》就是如此，《天才枪手》的成功是从作弊入手，这种独特的经历相信很多人都经历过，以往许多青春片也有过对作弊行为的拍摄，但大多是一笔带过，经不起推敲，而这次《天才枪手》在中国去的超高票房，真的是打脸如今国内青春片现状。而《毕业初体验》也同样不走寻常路，电影中描写的有杀马特、村中留守老年人等群体，走心接地气的拍摄才是最能打动观众的，而李竹君的“撩妹”技巧也是刷新了许多观众的眼球，李竹君虽然头脑一根筋，但就是在这种不按常理出牌的脑子下，李竹君带领全村人民用农具组建了一个交响乐，不仅完成了自己的梦想，还为老旧的村庄带去了一丝生机！
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papaya水煮羊肉 手抓羊
烤羊肉串 白玉羊油 羊肉串炙烤，过滚油、加香料、再次炙烤
嘉峪关 丝绸之路 ：庖丁解羊 细分羊的不同区域 羊排肥瘦相间 ，羊瘦肉有嚼劲 配啤酒
甘南 夏季牧场 现杀的羊肉肉质粉嫩 没有羊膻气 简单盐 放入羊肚 和 烘
水煮羊肉 手抓羊
烤羊肉串 白玉羊油 羊肉串炙烤，过滚油、加香料、再次炙烤
嘉峪关 丝绸之路 ：庖丁解羊 细分羊的不同区域 羊排肥瘦相间 ，羊瘦肉有嚼劲 配啤酒
甘南 夏季牧场 现杀的羊肉肉质粉嫩 没有羊膻气 简单盐 放入羊肚 和 烘烤到200摄氏度的鹅卵石，羊肚受热膨胀成气球 成了天热的高压锅！
烤百合 突然想起来银耳百合莲子羹 这也是花入食噢 蒸后碾压成泥 加蜂蜜就是一道甜品 玫瑰百合pudding
胡麻是什么？油料作物 胡麻油 上色 金泽闪闪
家庭自做的月饼 玫瑰 姜黄 红曲 小麦 胡麻
天水 呱呱 荞麦粉 哈哈做成猫耳朵 ，让山西人看了有很有感情 饸烙面 呱呱锅巴
荞麦凉粉 半透明的果冻色 撒上辣椒油
兰州牛肉面 yyds
风干面筋 蜂网状吸收各种风味
高台面筋
浆水 发酵酸水 苦苣
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楚心明月《黄石》整个剧集创作，无疑各方面都是优秀的，本文从编剧创作角度谈感受，它是一个很好的剧作教材，也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧，内容基因是网文，看过网文的人知道，那都是无法拿来就拍摄的，讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作，所以编剧有没有基本功？是不是会写小说就能做编剧？
《黄石》整个剧集创作，无疑各方面都是优秀的，本文从编剧创作角度谈感受，它是一个很好的剧作教材，也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧，内容基因是网文，看过网文的人知道，那都是无法拿来就拍摄的，讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作，所以编剧有没有基本功？是不是会写小说就能做编剧？
编剧有门槛，有技术技巧，在一部电视连续剧/网剧的体量下，电视剧编剧的专业技能在几个方面：
1.事件的连贯性，从一而终，事情不能换来换去，总要有头有尾连续发生，发展，高潮，结局。一个连续性事件填满30集的容量，难度可想而知。国产剧的注水是因为单个事件做不出来情节量，只好磨叽注水。
2.设计每一集戏的核心事件，能吸引观众能看下去，每一集围绕主线事件的小事件必须连续和相互扭结，扭结是最难做到的。若是平行关系，一直平行，不能连续，是系列剧，不是连续剧。
3.这个是很难做到的了，对人物塑造的想象力，都是中规中矩的人物，整个戏就平淡无奇，没滋没味。意料之外，情理之中，编剧要有对人性的想象力。
以这个标准评价，美剧的编剧剧作水平是行业top的，一些水平稀松的英剧在主线和人物两件事上，远远不及美剧。美剧的工业化程度高，更重视要把观众牢牢抓住的契约关系。
美剧的第一集是成败关键的一集，因为在电视工业里，通常第一集都是作为样片/试播集，拿出来谈合同卖钱的，很多剧都只拍了一集就戛然而止，因为没有卖出去。第一集要故事走向明确、人物性格特点鲜明，还要设计足够的悬念吸引观众看下去。第一集是集中全组最大智慧的一集了。在这个体制下，一些编剧很厉害的第一集诞生了。
《黄石》第一季第一集，《权力的游戏》第一季第一集，都可以拿来作为剧本创作课的经典案例来分析。对于编剧来说，第一集的写作要动用最深层的创作功底积累。
第一集要干什么？主线矛盾出来——故事方向出来，设计悬念——下故事的钩子，人物特点出来——人物让人带入。黄石第一集这几个方面都做到了，非常明确的主线——土地问题，冲突设置，张力十足，可以预料后续故事的强情节；人物，达顿大叔一家子各有不同。编剧比较难的是，所有的这些任务都要扭结到一件事情上，观众没有兴趣看过多的信息，必须是按照一条主要事件线徐徐展开。第一集设计的大事件就是大哥之死。所有的人物、事件都在围绕这个事件奔忙。大事件的起承转合非常清晰，以至于几年过去，我还记得，达顿抱着大儿子在树下痛心不已的镜头。
《八角亭迷雾》的第一集，可以用这个标准看看就知道差在哪里了。主线事件特别不明确，悬念不明确，主要人物关系和矛盾不明确，每场戏都指向了不同方向，导致看完第一集真是只有迷雾。看国剧之光《琅琊榜》的第一集剧本非常优秀，主线、悬念、人物上面几个都做到了，是非常厉害的编剧。
说回第四季，这部剧已经播了三季，主线一直都没有变——达顿能否保住他的黄石牧场，围绕一个大事件写了这么多集戏，对于编剧其实是很难的。因为写着写着就会跑，因为事件无法深入，人物静止没事干，都会跑掉，但这个戏最牛的地方就是一直保持这一根弦，一直拉满，几经波折，悬而未决，各色人等登场，各种手段死磕角力，仍未分出胜负。达顿和他的家人保持着核心人物的地位，既有内部矛盾，又要对抗觊觎他们土地的人，反反复复，每一轮的对抗和冲突都不相同，不离开土地争夺这一条线，编剧的写作功力，非常厉害！《权力的游戏》第三季之后的主线已经分散，因为人物众多，地点也不同，矛盾冲突不同，特别难扭结，事件合不拢，都变成平行的关系。
这种“组队升级打怪换地图”的结构方案，常常在国产古偶剧里出现，男频小说或者言情小说改编的电视剧都是这种结构，因为这种写法省事儿，编不下去了就换一群队友，或换个地点，或者换个事件，再不然，换另一个主角的戏。平行而散乱，没有连续事件的情节支持，是很多国产剧最大的问题。
《黄石》的第三季是事件发展到了一个非要用大事件解决的程度了，西部黑帮片的一场大战打响了。达顿被枪击的戏，很像《教父》中柯里昂街头遇刺一场，连调度都是一样的，这场戏在电影中一个小时多一点出现，可是黄石用了整整30集的量积累到这个事件，说人物、情节铺陈展开的技巧性极高。这也是电视剧会比电影好看的地方，对人性的刻画深度、人物关系的延展度更好。
第四季在达顿家的复仇线同时发展的是觊觎土地的反派角色们登场。这一集的反派角色，投资公司的老大来了，一个董明珠式的女企业家，和颜悦色中暗含杀机，将和达顿大叔展开较量。从第一季到第四季，惦记他们家这块地的人绝不重复，斗争方法也不重复，这也是编剧的专业要求，不平行，不重复，所有事件都在一趟飞驰的列车上，每节车厢都扭结一起，向前发展。
连续性、扭结性，不重复，做到这几个编剧技术的指标已经很难了，但不是最难的，是编剧的一种技术性的常识，对于编剧最难的是人性的想象力，怎样给人物写戏、写动作，既不能陈词滥调，俗套，有新意，又非常合情合理，更高的要求是能写出那种令人一声叹息的韵味。
比如在第二集Beth把医院门口捡来的男孩儿带到家里来的戏，戏主要在这个男孩儿和Rip，同样是孤儿出身，在牧场干活儿寄人篱下艰辛长大的Rip，按道理他应该很顺利地接受男孩儿，同病相怜，但是并没有，那样写就没有戏，没有动作，没有人物心理，那样写就是和谐的国产家庭剧了。Rip开始就很反感他花言巧语蛊惑人心，坚决踢出家门，那种憎恨同类，是因为憎恨同样出身的自己，或者是自己的出身，复杂的心情纠缠在一起。他第二天送他走，路上心软，又带回来，给了他一份铲屎的工作，挺符合Rip侠骨柔情的硬汉形象；接着他想把男孩儿送到牛仔们的宿舍，看那些男人喝酒打牌，算了放弃，又改了主意，把他带回了家，从第一晚踢出去到送回家，这个过程复杂了些，但是这个过程里，把小男孩儿和Rip这一对未来会有很多互动关系的人物个性充分呈现，故事的真正推动者是人物，每个事件背后的人物行动，人物行动背后的心理动机，是人们看剧的终极看点。这段戏的重点是RIP如何接受了小男孩儿，不是顺利接受，是慢慢接受，在二人的交流互动中悄然变化。看事情如何慢慢变化，人物如何慢慢变化，不是看戏最好看的地方吗？
这个戏也不是全部都是优点，没有槽点。最大槽点是在凯西老婆这个人物身上，从出场到第四季不知所踪，这个人物身上的戏始终是没有力量，和主线的关联度不大，来充戏量的感觉；人物行动先也有很多前后不统一，不经推敲之处。想来在开始创作时，编剧是设计一个印第安土著女性角色，但没想好这个角色的功能是什么，后续越来越乏力。这一季如果能去掉这对母子的戏，整个剧会更精简明确。
第三集更新
人物的个性，在剧本创作阶段，都被编剧赋予了某一个人格特点，其他特征都在这个特点上延展出去，演员赋予了人物生动可感的生命力，观众感受到了人物，能跟随人物。其实写出特点看似容易，但是真的很难，因为任何性格特点都是太容易想到的，但这个特点要完整连贯，又要生长开去，可以发展变化和成长，又能让观众接受就难了。
编剧对人物的想法和最后呈现出来的人物不会完全一致，优秀的演员会把这个剧本给予的部分完成，并且赋予她/他灵魂。达顿一家子写的最好的角色，私以为是Beth和达顿大叔，因为他们身上都有一个让人记住的特点，俩人个性都能用三个字概括：来硬的！但各有不同，大叔的来硬的，是保守派的作风，信奉权威，自上而下的社会规则，自己是个武断的旧式家长，相信权力的无所不能，也恪守信用和规则，这么一个老鹰一样的人；Beth的来硬的，有身为女性在牧场里争强好胜氛围里的养成，还有一部分是母亲去世之后的深深自责PTSD和不能生育的PTSD一直没有完全过去，看着老拧巴倔强一女的。但两个人物发展到第四季的两个人都越来越难写，因为他们不可能这辈子畅行无阻，都顺着他们，又不是爽文的人物。当人物的个性特点都能呈现出来，他们是必须有发展和变化的了。很期待看到黄石最强硬的两个人达顿和Beth的命运变化，不可预料的部分生长出来。
第四季觉得换了编剧，人物的感觉差了一些，演员在线稳住了大盘。和前三季相比，动力差了一些，当然水准还是在的。这种感觉是在Beth酒吧里跟着上司耍横这场戏里，和前三季的场景重复，其实都是靠着演员表演站稳了人物，后续的事件乏力的话，人物就会没有变化，停留原地。很希望看到Beth的戏，她身上的女性力量，誓死捍卫家族利益的死磕的样子，放到事件中的人物非常有感染力。
达顿大叔依然强势，好喜欢他和那些对手的交锋戏码，这一季到现在少得可怜。达顿是个大家长，牧场主，还是一个很狼性的人，他不去进攻，和不发动什么事，人物光芒就出不来。上一季是家族被欺负，这一季大叔的plan呢？真的很想知道他的布局，他不出来驱动故事，不牵动所有人，戏就不会好看。
第三集是过渡的一集，没有大事件发生，只有人物零星的进展。Beth教育养子卡特的一段戏，是复仇主线外叉出去的一段戏，很连贯地写出了人物关系的互动，人物的变化。这段鸡汤挺好看，对人性的关照深度很好看。Beth跟RIP说，这孩子今天就干到这，我带他去买衣服！Rip不同意，提醒她，你要把他当宠物养，他以后就是个宠物，还是不怎么样的宠物。Beth不听，带着卡特去买衣服，卡特看中的一件花夹克，Beth一看当场甩脸发作，接着就是一顿车里教育他的四个致富选择的戏，第四个是说到买衣服这件事，靠舔别人dick取悦别人致富。Beth回到家跟老公说：虽然我对人性只有一点点自信，但这小孩儿SOB还是耍了我一道！这孩子以后归你管了。Rip说：他心里有好的一部分，说不定需要一个男人启发出来。这是这部剧里难得的家一段教育的戏，对人性的不确定性从来不能太乐观，大概是我喜欢美剧的原因。不是都是好人，孩子进了家门就是乖乖的宝贝，他也是一个人，充满了人性弱点的人，也会贪心、懒惰。这种教育的理念，和方式，严重怀疑编剧也是一个达顿的保守派，先承认孩子身上的人性的弱点、黑暗面，去规训和管教。
等待第四集，等待那种拍案叫绝的戏出现，等待人物有勇有谋的反击，和预料之外的博弈结果。
第四集
发展到第四集，主线事件奔着复仇，找仇人的部分，这集有了重要线索推进，并且吉米的老爸牵扯进来，吉米会面临一次道德处境。达顿大叔对吉米的态度很多是相信他是自己的儿子，但不愿意面对自己的怀疑，让小儿子去试探吉米。终于看到本剧中的一丝家庭温情，吉米不是坏人，由衷希望人物会有这个走向。但是吉米始终处于不被家庭接受，不能成为真正的达顿家人的感受中，这个感受不是Beth给的，是他和父亲、兄弟和Beth的格格不入上，他找不到自己在这个家庭里的位置，到底能做什么？达顿让他干什么就去干什么，但是还是对自己不满意。
获知自己身世是吉米解脱的最好的机会，也是重新寻找自我的机会。吉米这一季比前几季成熟多了，似乎知道自己该干什么和不该干什么，每一个行动都有自己的理由。在人物如此走向和解和谐时，人物静止下来了，但戏就会不好看，没意思了。编剧再起了一个悬念，亲老爸是否参与策划了刺杀达顿？这个事件足以写一集戏了，静等下一集怎么写吉米的行动。
这一集很想说Rip打老劳埃德的戏。
黄石牧场本质上也是职场，有上下级，有同僚，有职场竞争对手。Rip如果没有成为乘龙快婿，大概率就是劳埃德的手下，劳埃德管理所有牛仔，管理牧场的这些事。Rip也是劳埃德亲手带出来的，劳埃德绝对是Rip的前辈。牛仔宿舍里这场打架戏，Rip不由分说一拳打翻了老前辈，看的我有些难过，为老人劳埃德难过，但前面也讲了整个事件怎样发生的。从管理角度看，劳埃德有错在先，忽略了生病的马不能和牛在一起，这个常识性错误，那个唱歌的牛仔walker告诉他了，他不听。直到达顿看到，及时止损。在牛仔宿舍里的斗殴，Rip对劳埃德毫不客气，他必须如此才能让下面的人服从他的管理。除了有点不讲感情之外，没什么问题。也看到一个残酷的事实，一个职场老前辈，如果不能升职，真会被后辈欺负，因为他的行为是职务行为，你不能期待职场上的人讲感情，何况是rip。Rip敢爱敢恨，但除了对待达顿一家人，最讨厌别人挑战他，别忘了，他曾经是一个死人堆里爬出来的孩子。他的暴力是常态，温情脉脉只对Beth，这里按照他的逻辑处理，痛打劳埃德非常合理。
这场戏也增加了黄石的一个动荡元素，劳埃德是个知道很多黄石秘密的老人，他的出走会带出去一些什么？这么一个情节感觉像是编剧埋下的一颗定时炸弹，希望这件事能够在后面引发连续事件。
按照黄石编剧的一贯写法，不太会写废子，不写浪费的情节和细节，这段劳埃德出走的戏，希望后面还有另一只靴子。
第五六七集
第五集和第六集波澜不惊，几乎没有大事件发生，最大的悬念只花了两集，杰米的生父策划了谋杀达顿一家子，而且杰米没有太纠结，就被他亲爸PUA，背叛了养父达顿，这一段情节我不是很能理解，为了杰米后面的反转做铺垫，还是让杰米真正成为反派角色，怎么看都不是很充分，人物的动力不足。杰米怯懦，但他前几集里非常渴望得到达顿的认可，即使知道了达顿不是自己的生父，也怀着复杂的情感，没有那么绝情。善恶之间的人物才有意思。姑且看看后续杰米这个人物的发展。
评论里有觉得这一季的《黄石》散了，我也同意，至少在第五集第六集第七集，主线事件和人物尽丢失，换成了一些凯西的家长里短，工棚里的恩怨情仇，和Beth夫妇的撒狗粮，农场的鸡零狗碎，最搞笑的是吉米小朋友在6666农场（话说这个名字好萌）在马场给?? jerk off，笑死了；这一季的编剧应该是熟悉农场生活，喂给观众很多农场工作场景，西部奇异的风景场景，那些牛和马比人可好看多了。剧情线掉线，至少这三集丢掉了主事件。主要的一个原因是达顿静止下来了，主要人物一旦静止，就像一辆车的发动机熄火，发电机的马达停了，其他人物都只能被动静止下来。这是这几集戏不太好看的原因。
如果把一部剧比喻做一个人，核心事件基本上是整个人的脊椎（backbone），有人要搞死农场，达顿家阻止这个人保护农场，就是这个脊椎，其他组织和骨骼都附着在这条脊椎边上。一般剧集，就算展开人物众多，也基本上10-15集左右，这个大事件就用完了。美剧一季12-13集，就是以一个大事件为核心，戏剧结构起承转合高潮结局，之后这个核心事件就用完了，需要换新的事件和人物。国产剧动辄30-50集，在10集-15集以后，便需要转换时空或者加入新人物。人物命运跌宕起伏起来，掀起下一个核心事件风云。这是一般来说剧集的体量
第四季的难度是核心事件的体量不够，没有真正展开这条线，寻找仇家用了几集，也是断续写的，悬念非常弱，好像这一季的编剧心不在焉地在填这条不情愿的坑，原本观众期待的正方派对抗被一些闲笔消解了。这几集很像是编剧边写导演边拍，写到哪拍到哪，缺少一条完整的情节线。
闲笔写到第七集，估计也写不下去了，因为都是彼此没什么关系，是平行关系。终于写了能将杰米、老达顿、Beth，农场写道一起的大事件，达顿大叔发动了竞选州长活动，相当于又一轮黄石农场保卫战开始了，在游离了几集之后，我松了一口气，终于又回到了主线，人物有事情干，达顿子弹上膛，Beth要收拾别人了，那个女银行家出来又消失，战斗值去哪里了。后面的杰米如果没有大招，也容易顺撇，如果继续搞暗杀，重复的戏也不好看。感觉编剧到了这个阶段，对人物发展的想象力储备不足，过于静止了。
尽量少给牧场风光，很多段落都让我以为在看一部西部音乐风光片。期待编剧的回血，展开后续的大事件，达顿大叔无论怎样都是核心人物，他没有行动，故事就不会好看，这也是剧集创作的铁律了。《甄嬛传》的嬛嬛比《如懿传》里的如懿的戏好看就在她是主动的，事件的策划者发动者执行者，爱恨情仇的终极体验者，戏在主要人物身上，观众才能持续对故事发生兴趣，因为我们是因为认识、认可了主角才来看你这个故事。
第八、九、十集
终于等到最后一集，再来写几笔。
这一季很遗憾，没有看到达顿大叔的强有力反击，行动弱了，大事件也没有发生，都是局部事件，送走了凯西一家子，牛仔吉米回来又走又回来又走，来了卡特，Beth和Rip这一对结婚，次子杰米被逼无奈之下，或将回归，黄石牧场如常运行。没有我一直期待的前几季里的西部大战、非常强烈的冲突和对抗，都不是很大的事情。默默地演完了10集，被很多人吐槽注水地演完了10集。
黄石拍到第四季，已经没什么新鲜梗可以玩儿了，换句话说，一部2小时西部黑帮片的容量，已经拍了三十多集戏，就是30多个小时了，可想而知，能想到的都用过了。另一方面这第四集的十集，明显后续乏力，没有大事件，做家庭内部，和工棚内部的戏，这些局部人际关系的戏了。
事情的另一个方面，到了这个阶段，前面已经积累了一批观众，后面的戏就会松一点，一般国产剧写到15集之后就会难看一段时间，到快要收尾的几集，质量又能回来一点。中间15-26集，水戏很多，水戏就是讲讲鸡毛蒜皮的人际关系，只是我没想到现在的美剧也会这样了。导演想怎么拍就怎么拍，编剧想写啥就写啥，不像前十集的戏要非常讨好观众，这一季里好几条线索都是这种宕开写的闲笔，纯粹的闲笔，编剧导演为了自己高兴写的。吉米这条线，一个牛仔的成长，在黄石得到悉心栽培、精心呵护下成长，后来去了一趟德州，便彻底成长和放飞了，这条线放在故事里真的莫名其妙，想来是为了谢尔丹的马场，他喜欢拍这段马场生活，就用一个人物去带出来。夹带私货的写法都不是讲故事了，创作者喜欢吧，权当作风光片看看涨见识了。
这一季里最硬核的情节，就是最后一集Beth收拾了杰米，逼他下手弑父，最终让杰米回到达顿阵营，一辈子跳不出去她的控制。对杰米这个人物彻底失望，即使回到黄石，他也是一颗废子，因为如此他没有战斗值，没有还手的能力，轻而易举地受人摆布。人物完全失去了动力和再跟下去的热情。最后一集所有戏都写给了Beth，当然我还是很喜欢她，但编剧失去了平衡，丢失主线，所有人都围绕她一个人的行动，达顿大叔风采尽失，若不是科斯特纳演技支撑，人物完全没有戏。
主角仍然是达顿，主线是达顿的行动，才能保证故事不会游离，这第四季，达顿大叔大多数时间都是闲着，几个孩子各有各的生活，彼此不连着，凯西彻底失联，和黄石没关系了；Beth各种拼命，达顿第八集参加竞选，后面两集没有接上这件事，或许留到第五季写吧。
编剧水平飘忽不定，第一季的剧作最优秀，第四季是低谷，没有给观众期待的新的刺激，因为新的事件没想出来，编剧可能到了黔驴技穷的阶段。这一季剧情张力水准下降，可依然还是一部耀眼的美剧。因为她特别的西部风格，故事里的有趣的人，和我们一样又不一样的人，很难在其他电视剧里看到。第十集我最喜欢的一场戏，是吉米带着德州新女友回来，前女友米娅当晚也在，二话不说，上来就揍那个新女友，工友们开始下注，德州女孩儿还是米娅赢面大。换到城市里，一定是俩女的一番骂骂咧咧再扯头发的场景，到黄石里的女的是要动手真打的；米娅后来独自在路口目送吉米离开，吉米和德州女友都流泪了，that's life, most of it hurts.还有老劳埃德在送吉米离开时，不敢拥抱吉米转身离去，这些戏演的都很好。
《黄石》真正关注的问题其实是非常严肃的政治主题。自由主义和保守派之争，土地使用权的国家与个人利益之争，剧中微妙转换为大财阀和个人私有财产这之争，自由和秩序之争。第十集，编剧借法官之口表达了对那些以抗议为职业的人士，直接称他们是“职业罪犯”，背离法律，挑战法律，最终伤害那些弱者的利益。法官虽然最后也答应了达顿，但这口心里的恶气总算在庭审里发泄出来了。达顿这个人物可以写得很复杂，在各种力量里纠缠撕扯，可惜本季里环保主义者、商业大财阀、原住民这几条线都很干瘪乏力，缺少彼此关联，机场的冲突也许要留到下一季。
希望能有下一季，故事还没讲完呢。
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爱看好电影的人看这电影之前我看到演员阵容还算可以，心里还默默想着怎么一点也不知道这部电影啊，觉得自己错过了什么。真是太失望，我整部剧看下来没看出来个所以然，中心思想是什么，编剧真是编的不知道是个啥
穿越时空的抗日雷剧吗？真是目前为止看过的最烂的没有之一的片子。
最后就杀了一个日本人，而且日本人为什么跟自己人还要说中国话，
看这电影之前我看到演员阵容还算可以，心里还默默想着怎么一点也不知道这部电影啊，觉得自己错过了什么。真是太失望，我整部剧看下来没看出来个所以然，中心思想是什么，编剧真是编的不知道是个啥
穿越时空的抗日雷剧吗？真是目前为止看过的最烂的没有之一的片子。
最后就杀了一个日本人，而且日本人为什么跟自己人还要说中国话，
9918173泪落星空全片有太多槽点想吐槽了，故事了的发展，剧情的推动全靠巧合。不管是恰巧准考证掉在女主面前，还是出门取外卖没工作人员证明，女主外婆出事恰巧项目演讲改时间。这篇故事的时间跨度很长，中间关键事件的发生却全靠的巧合，而且巧合的非常生硬，给人的感觉就像是为了这样一个结果故意安排的这样一件事。
首先，但
全片有太多槽点想吐槽了，故事了的发展，剧情的推动全靠巧合。不管是恰巧准考证掉在女主面前，还是出门取外卖没工作人员证明，女主外婆出事恰巧项目演讲改时间。这篇故事的时间跨度很长，中间关键事件的发生却全靠的巧合，而且巧合的非常生硬，给人的感觉就像是为了这样一个结果故意安排的这样一件事。
首先，但凡实习过的都知道，刚进公司的实习生干的基本上都是不重要的杂活，就算你实力强，干的也是一些项目边角料的事情，一是不放心，怕你没经验搞砸了，二是你没资历，没人会服你。可男主却能已一个实习生的身份成为一个很重要项目的演讲人，并且到演讲开始都没有工作人员证明，但凡干过展会都知道者有多离谱，工作人员证明说白了就是一张纸，不是什么很难做的东西，正常再展会开始办的时候基本上就要人手一个，还要有的多，毕竟多点没啥坏处，还可以预防有人弄丢了。而编剧这么安排的目的也很明确了，就是为了下面男女主闹矛盾做的铺垫，为此，要有一个非常嚣张，指着客户鼻子骂的外卖小哥，以此来让男主出来拿外卖，要有一个六亲不认的保安，死活不让男主进来（我自己是做过展会自愿者的，基本上干几天就和保安混熟了，进出有没有证都一样），还要有个非常憨憨的男主，就是不愿意打电话叫同事出来接自己一下。
再者，编剧为了体现男主工作生活的苦难和困难，让男主和别人创业，然后男主不但要做产品，做ppt，做企划，要上台演讲，还要包商务的活，简直资本家看了都要落泪。男主的合伙人不知道再干嘛，正常讨好老总，拉下脸面去求人拉单子的事情应该是由合伙人来做，一个主内，一个主外。一个负责把产品做好，一个负责推销。分工明确，但为了体现男主的辛苦，编剧不择手段的把活全放在男主一个人头上，基本上所有的活都由男主一个人来做，其他人就负责划水和摆，以此来体现生活的不易和艰辛，再为之后的分手埋下伏笔，只能说很强行。并且最后女主外婆住院和演讲同一天九不用多说了，不能说很强行只能说非常强行，这还是前一天突然变卦，告诉你你的演讲时间延迟了一天，至于为啥，没啥特别的原因，就是照顾你。随意变卦改时间不知道是哪的照顾，理由？估计编剧不想编了，就是为了后面的冲突强行这么弄的，只有这样男主才能在答应女主的前提下爽约，而提前改时间就达不到这样的效果，所以演讲必须在前一天毫无理由的推迟。并且演讲的人员不能换人来代替，必须男主去演讲才行，至于合伙人？不行，在有ppt和演讲稿的前提下，并且合伙人在这个项目中也是全程参与，虽然我只看到他提了几个建议就没了。换人是有影响，但不是绝对的。可是男主还是放弃照顾女朋友，选择事业。
全片故事的推动全靠各种各样的巧合，不是说巧合不能有，但你不能全是巧合吧，就像你出门捡到钱一样，都是可以的，但你不能天天出门都能捡到钱，那样就太过于离谱了
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大聪9551217
华丽转身k转自：https://www.weidianyuedu.com/content/2119059960550.html
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在当时孙策是有自己的儿子的，只因为当时儿子还十分幼小，再加上此时的天下政局，是一个十分混乱的局面，孙策的幼子是根本无法胜任这个位置的，甚至有可能会让他一手打下的江山沦为泡影。除此之外吗，当时孙策还有别的担心问题。此时的孩子跳过年幼，需要有人辅佐，而这人肯定最亲近的就是母家。
其次，江东的人不会拥戴孙绍。所有人都知道，在打江山争天下的时候，找一个雄才大略的主是非常重要的。跟着一个小屁孩儿玩儿，那有什么前途呢。所以有识之士都不会到江东来，江东的人才也会大量流失。孙权本身能力不凡，而且在某些方面，比孙策自己还厉害。在当时能够守住那片基业最重要。
孙策为了江东未来的打算，所以就让其弟孙权接掌江东。孙权也不负孙策所托，在赤壁之战委以周瑜重任大破曹军，奠定三分天下的局面，在夷陵之战委以陆逊重任，打败蜀军。最终孙权以吴为国号，登基为帝。
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鱼生的十字路口9536256
千島寒流小说作者：“我们每个人，都是彼得罗夫。”彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏，所以影片中个体的彼得罗夫，成了整个俄罗斯的缩影。个体的疾病，也就浓缩了整个国家的弊端。影片画面阴郁，冻土和阴云让人倍感压抑。①彼得罗夫上车后，因为咳嗽厉害，一位大妈说：“你好像得了癌症。”这位大妈代表了苏联解体后，俄罗斯社会的怀旧群体，他们认为社会转型后的俄罗斯已经接近死亡。另一位大爷：“戈尔巴乔夫出卖了我们，叶利钦挥霍了
小说作者：“我们每个人，都是彼得罗夫。”彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏，所以影片中个体的彼得罗夫，成了整个俄罗斯的缩影。个体的疾病，也就浓缩了整个国家的弊端。影片画面阴郁，冻土和阴云让人倍感压抑。①彼得罗夫上车后，因为咳嗽厉害，一位大妈说：“你好像得了癌症。”这位大妈代表了苏联解体后，俄罗斯社会的怀旧群体，他们认为社会转型后的俄罗斯已经接近死亡。另一位大爷：“戈尔巴乔夫出卖了我们，叶利钦挥霍了国家财富。”1999年12月31日晚上，叶利钦突然宣布辞去总统职务，人们普遍认为，继任者是被当时的金融寡头扶持上位。当时俄罗斯政治经济领域被寡头控制，这也是为什么开枪时女权贵要求上法庭，民兵完全不理会。因为法院是她家的。彼得罗夫想象的处决权贵的情节，直接表达了俄罗斯民众对寡头经济恨之入骨的情绪。②公交车上的学者羞辱小姑娘被打下车后，被警察抓走。人们怒骂学者是混蛋垃圾，苏联大妈却可怜学者。苏联大妈只看到了年轻人伤害了专家，却看不到专家羞辱小女孩儿。彼得罗夫捡起学者的假牙，是因为他画家、作家的身份，他要借鉴专家的话术，赢得读着的喜爱。此情节与彼得洛娃打伪文学家一脉相承。真正的艺术家在苏联时期被下放到殡仪馆，而一帮伪学者在沙龙上高谈阔论。③彼得洛娃代表着民族母性，儿子小彼得代表着俄罗斯的未来。小儿子病了，还有许多恶习，令母亲十分担忧。彼得洛娃同时是觉醒者先锋，她以一己之力奋力铲除了社会遗留的恶疾。但在影片最后陷入绝望，几代人的信仰崩塌所导致的价值观扭曲，绝不是一朝一夕可以改变的。④神秘人维克多对伊戈尔大喊：“我们该信仰什么？”彼得罗夫对伊戈尔既熟悉又陌生，他拒绝给伊戈尔留下电话号码，并说：我不想和你保持联络。这里暗示伊戈尔是死神，彼得罗夫已经到了濒死状态。新年派对等待儿子时，彼得罗夫再次遇到伊戈尔，伊戈尔感叹：“你们人类真复杂。”说明他不是人类。维克多也是彼得罗夫，是彼得罗夫的另外一个人格，维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫，他愤怒却无能为力。苏联的解体是他的死亡，所以死神伊戈尔对他说：“你还在为上一次生气吗？”⑤雪姑娘美丽友善，很多人认为他是70年代理想的化身，而实则她的生活非常糟糕。也可以说雪姑娘也是彼得罗夫的另外一个人格，彼得罗夫认为理想化的自己应该是雪姑娘的模样，因而想象出了后面雪姑娘的黑白画面。雪姑娘总是看到男性裸体——彼得罗夫是同性恋，但苏联和俄罗斯对同性恋的妖魔化，使他不得不深藏不露。雪姑娘和学生亲热时，叫他的名字伊戈尔，见男友萨沙的父母时，男友的父亲是伊戈尔，这都意味着彼得罗夫的社会性死亡。儿子小彼得被女性乳房吸引，而童年彼得罗夫对女性裸体毫无感觉。作家谢廖沙也是彼得罗夫的另一个人格，因为谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋，而且彼得罗夫的回忆中，母亲叫他谢廖沙。帮助谢廖沙自杀和烧毁全部书稿，意味着对文学梦的放弃。最后彼得罗夫的死，和棺材内尸体的复活就是对俄罗斯的厚望——祛除病症，涅槃重生。
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