我真的是太想写这部电影了。
无意在微博上看到预告,各种恐怖惊悚的关键词在预告上显示,预告也剪辑得激发你看起来有种想知道发生什么事情的好奇心。结果,结果,我真的,真的连一颗星都不想给,但是,我不给不行,不给我无法告诉其他人这部片有多难看。
全程六个演员,我要是没看漏的话,包括一个在迷雾中爬来爬去的老人家,一个在黑暗中连样子也见不到的变异人。整部片迷雾大得,我很想问,导演
我真的是太想写这部电影了。
无意在微博上看到预告,各种恐怖惊悚的关键词在预告上显示,预告也剪辑得激发你看起来有种想知道发生什么事情的好奇心。结果,结果,我真的,真的连一颗星都不想给,但是,我不给不行,不给我无法告诉其他人这部片有多难看。
全程六个演员,我要是没看漏的话,包括一个在迷雾中爬来爬去的老人家,一个在黑暗中连样子也见不到的变异人。整部片迷雾大得,我很想问,导演你能看的清楚演员不。
垃圾剧情。从一条连五毛钱特效我都觉得给多了的类似水蛭的生物出现,我就不应该看下去。从两个人在荒无人烟的旅游海滩滚床单的时候我就不应该看下去。从男主让自己学霸女朋友别去读研究生,一起留在这人影都没有的海边开始我就不应该看下去。从四个人一起无缘无故开始吸大麻我就该停止了。我为什么还是看下去了。那一阵又一阵的大浓烟,那突然海面亮晶晶的自然景象。我到底是看了一部什么电影。这到底是要说什么?要让人类热爱大自然?敬畏大自然?
阿丈有女朋友很正常,阿武和嘉儿一直cp向的,光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显,但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见,但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了,两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么???就算素娜我也可以接受啊!!!芽心怎么看都好像没完全融入里面,就拿了女主的戏份了!!!!最后还要嘉儿黑化了!
阿丈有女朋友很正常,阿武和嘉儿一直cp向的,光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显,但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见,但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了,两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么???就算素娜我也可以接受啊!!!芽心怎么看都好像没完全融入里面,就拿了女主的戏份了!!!!最后还要嘉儿黑化了!
先说一下我看的经过
上头的原因也有氛围的因素吧
最后一门考试前晚上,不想复习也不想睡,所以就在韩剧TV看到了cut就想看一下,大约倍速看了两三集,就睡觉了
第二天去考试的路上又看了一集多
都是2倍速,虽然狗
先说一下我看的经过
上头的原因也有氛围的因素吧
最后一门考试前晚上,不想复习也不想睡,所以就在韩剧TV看到了cut就想看一下,大约倍速看了两三集,就睡觉了
第二天去考试的路上又看了一集多
都是2倍速,虽然狗血但是还是挺有意思的啊
考完试就要坐火车回家,在路上一直看,当时更新到14集,甚至男主唱歌的剧情都会拖过去,主要是看剧情,但是男主好帅好上头的感觉渐渐就产生了
这时候是周二,当天晚上我就看完14集,但是要等到周五周六才能大结局
周三见了闺蜜和她一起看了cut,强烈推荐,真的就是那种上头感觉停不下来
虽然可以感受到剧情有一些问题,但是大致上是可以理解的
男女主的人物线是可以自洽的
甚至男二女二我觉得她们也真的很可悲
也许我非常喜欢《浪漫满屋》吧,这个剧情相对来说其实更有趣,但是我错了,浪漫满屋至少是两个人物都得到了成长,而不是女主一味地付出和忍让
在期待15集的时候真的是看了很多遍cut
男主说的“喜欢一个人需要什么理由啊”的时候,其实我个人是认同的,喜欢也许真的不需要理由的。
but现实中这样确实是太容易被骗了,遇到渣男的话,女主连渣子都剩不下
今天刚刚看了宋江的新剧无法抗拒的他,觉得其实是一部给女生警醒的剧,要明白哪里有那么多的命中注定的爱情,大多数是的套路与欺骗,虽然刚刚看了一集,但是真的是女生都应该去看看
无脑甜甜剧当然是生活的调味品,但是真的不能太过于恋爱脑
言归正传,最后两集的崩坏甚至我预感到了,看cut的时候就觉得自己有可能是看到的全剧最好看的点了
事实如此,但是没想到最后如此
男主对男二的过分在乎,然而却没有什么对话来说明两人之间的误会,也许只有女主知道了,天天在病床前,好吧,她们最后都会变好,其实本质最坏的感觉是女二,离开男主只是为了自己所谓的前途,对于男二也没有任何信任,也不相信男二的真心,我觉得人有野心没什么错,但是要有失去的勇气 ,付出代价的勇气,而不是什么都想要最后注定一无所有
还有公司的代表也太搞笑了吧,以前对他们的好有两点:1给他们买吃的(条件艰苦,给自己孩子买的炸鸡,他们没钱,三人吃两份)看出的是男二的自我牺牲精神啊
2为了男主的前途低声下气的求别的制作人
后来男主不愿意离开公司是因为代表家人重病,这也算是报恩了吧
但是庙小装不下大佛,代表在男主成名后的所作所为就看出来,他的能力也就是一般,为了一个艺人,在一起很久的两个艺人都没机会出道而且解约离开了,说明资本的残酷吗,但是自己也没有赚到钱不是吗,只能说男主很幸运的红了,如果没男主,那就是早就破产倒闭了吧
男主解约离开,就爆料毁掉男主这里也头脑太简单了吧,然后自己公司差点就倒闭了
记得当时《怪你过分美丽》解约都不是要爆料毁掉他,具体记不得了,但是基本都头脑也没怎么有,才能干出这种事情吧。
而且男主钱多的不像话啊,所有的解约金真的可以付的起吗?像爽子那样的家产吧
就因为一句这是我们的公司,男主就傻呵呵给代表还钱,人家一开始还说那个房子是你可以住呢,还没有给你办过户呢,天天都在被骗啊,人家嘴上说说而已,又没有给你股份,咋就当真了呢
至少借钱给他要他恢复自己的名誉啊,怎么能让前老板那样诋毁自己呢
跌入谷底又不是没有看到过类似的情节,但是这个华丽回归也太搞笑了吧,像是在骗我,还不如俗气的男主入伍写歌去呢,这样也算女主一直在等他啊,而且是必须要等到那种
莫名其妙粉丝那么傻的吗,写首新歌就忘记当时生气脱粉的原因了吗
还说是女主写的东西大家都相信
那电影广告还是付了违约金?
甜吗?道歉让女主等他?有一位朋友说的对,现实生活中就是男的一去不复返,不要期待奇迹了
但是其实也可以明白两个人互相信任互相支持,但是都是更加努力做好自己的本职工作,只是不陪着她,还是保持联系呢嘛
之前男主因为崔记者的话怀疑女主,有人骂男主,但是这里是可以理解的,不可能一下子就非常信任一个人啊,8集以后,男主逐渐的信任女主,音源泄露什么的也在没有怀疑,女主写的东西曝光也是相信女主,这就是合理的铺垫,这里是合理的。
但是最后的硬伤还是太多了,因为颜值看下去的吧
中间还去看了《我结》崔泰俊人真的好啊,现实与表演真的很难分清啊,,人总是愿意相信自己心中所想象的
再美美不过想象啊
OST还是很好听的啊,唱歌黑洞的崔泰俊唱的算是可以及格啊(只有两首歌的pop star)
崔泰俊的声音也是很好听的啊,希望他可以多多拍戏,我会去看的
现在没有那么上头了,对于后来的两集真的有点失望,如果是16集一起看,或许就没有那么多的心情起伏了
现在更大的心愿是可以多多看到这部剧的花絮TT
故事以陕西榆林为背景,讲述了陕北女青年沈美溪由于家庭贫寒,未能如期进入高等学府深造,在一家酒店打工,她的纯洁善良,深深打动了祖籍榆林的海归青年江昊天。故事通过沈、江爱恋之情,展现了纯洁、善良、仁厚、包容的陕北女子的人性品格,以及沈美溪在复杂的家庭社会背景下所遭受的无奈和尴尬,但最终实现“有情人终成眷属”的良好愿望,揭示了爱情和幸福的真谛。
故事以陕西榆林为背景,讲述了陕北女青年沈美溪由于家庭贫寒,未能如期进入高等学府深造,在一家酒店打工,她的纯洁善良,深深打动了祖籍榆林的海归青年江昊天。故事通过沈、江爱恋之情,展现了纯洁、善良、仁厚、包容的陕北女子的人性品格,以及沈美溪在复杂的家庭社会背景下所遭受的无奈和尴尬,但最终实现“有情人终成眷属”的良好愿望,揭示了爱情和幸福的真谛。
看了5集,披着魔法外衣的疗愈音乐剧,节奏稍慢,算是一种全新的尝试,爱情线不突出,整体偏治愈,好多评价说女主人设下头,我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的,首先她不是偷,是捡,虽然捡钱应该还回去,但是女二当着那么多人的面说了那种话,有几个人有勇气还呢,而且考虑下她的情况吧,吃饭都成问题,妹妹也在挨饿,有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢?说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有
看了5集,披着魔法外衣的疗愈音乐剧,节奏稍慢,算是一种全新的尝试,爱情线不突出,整体偏治愈,好多评价说女主人设下头,我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的,首先她不是偷,是捡,虽然捡钱应该还回去,但是女二当着那么多人的面说了那种话,有几个人有勇气还呢,而且考虑下她的情况吧,吃饭都成问题,妹妹也在挨饿,有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢?说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有说她为什么不借钱向谁借?同学么?韩国每年的霸凌案有都少?前脚借后脚就会全校都知道,暴露贫穷也是需要向全校堵上自尊心的勇气的,像周围的大人么?她借了,结果呢?还有说她鬼鬼祟祟的,因为她确实没有底气,被人照顾的当然有恃无恐,被伤害过的只能处处小心,有什么不对么?她没有亲人,吃不上饭,天天被逼债,还要照顾妹妹,受过猥亵,你告诉我她要怎么“堂堂正正”的和其他同龄人一样相处?一定要把人描写成完美的坚强的斗士才行么?真实就是下头么?
整体混乱,苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来,战争或政变几乎没有前期铺垫,如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架,还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬,反而喧宾夺主,玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现,有表现力的段落只有两人见面的对话,还是虚构的。玛丽死前所说的遗志,到底是什么并不清晰,是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心?若是如此,她与伊丽莎白之间隐约的
整体混乱,苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来,战争或政变几乎没有前期铺垫,如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架,还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬,反而喧宾夺主,玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现,有表现力的段落只有两人见面的对话,还是虚构的。玛丽死前所说的遗志,到底是什么并不清晰,是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心?若是如此,她与伊丽莎白之间隐约的惺惺相惜又显得十分荒谬。
苏格兰高地确实风景秀丽,拍出的画面相当怡人,可惜美景与双女主出色的演技并不能拯救前后逻辑断裂的剧情,可惜了。
原创 2017-03-30 土拨鼠 原创 2017-03-30 土拨鼠 北京国际电影节北京展映单元 电影和相声是两种不同的艺术,各有各的艺术特点,好像八杆子打不着。一代相声大师侯宝林先生,却把这两种艺术结合起来,形成了“电影相声”。 为了纪念侯宝林先生诞辰100周年,今年的北京国际电影节我们将特别放映《美国之窗—杜鲁门画像》、《方珍珠》和《游园惊梦》这三部作品。让我们一起来看看“说学逗唱”和“蒙太奇”能有什么化学反应。 侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师。相声在建国前的地位很低,建国后,通过侯宝林(侯先生有点艺术洁癖,坚持不说黄段子)等人的努力,相声艺术得到升华。现如今活跃在相声界的大多是侯宝林先生的门徒,火爆大江南北的德云社班主郭德纲也是侯宝林的徒孙。 侯宝林先生早先在天桥卖艺的时候,曾经参演过美国人摄制的纪录片《世界各地》,在里面,他饰演一个拉胡琴的艺人。这应该算是侯先生的第一次触电。 1952年,一向拍摄非主流文艺小清新电影的文华公司拍摄了一段侯宝林和郭启儒的对口相声《美国之窗—杜鲁门画像》。这部诞生于冷战初期的相声纪录片,所起到的功能是“斗争的工具”,即用相声的讽刺手法去嘲弄时任美国总统杜鲁门,政治效果大于艺术效果。 电影《方珍珠》根据老舍先生的话剧改编,讲述了旧社会艺人改造的故事。民间艺人“破风筝”(陶金饰演)抗战时因不甘心作日寇的奴隶,带着老婆大凤和义女珍珠,忍痛离开北平。十年中跑遍汉口、重庆、成都、昆明、桂林等地,到处演唱宣传抗战的新鼓书。 日本投降后,“破风筝”满怀希望,兴高采烈地回到北平,没想到北平仍是那些特务、流氓和恶霸的天下。经过一番奔走活动,"破风筝"好歹组成班子,租下了园子。可就在开锣的那一天,因为得罪了李将军,“破风筝”、方珍珠和一众艺人们又被迫流离失所。 北平解放后,“破风筝”、方珍珠都参加了学习班,成了受人尊重的文艺工作者。素来与“破风筝”不合作的相声艺人白二立(侯宝林饰演),经过学习也与“破风筝”合作了。艺人们在新社会里,团结进步,过上了幸福的生活。 这里面有老舍先生和侯宝林先生的合作,故事也是他们的生活自况。旧社会的他们是“既在江湖内,都是苦命人”。侯宝林先生的角色就是一个相声演员,所以表演起来非常得心应手。 当时新中国刚刚成立,随着新政权带来的政治清明和百废待兴,到处都是一片新气象。以当时的背景来看这部电影,很多旧社会艺人,包括侯宝林先生的真实的想法是,“进了新社会,当家做主人”,积极学习,努力地用马列主义改造自己,在作品中体现社会主义现实主义,脱胎换骨做新人,争当人民艺术家,为新政权宣传和发声。 一部十分“硬核”的关于旅行者号计划的纪录片,却比很多科幻题材影视作品更具浪漫主义色彩。跳出冷战思维下太空竞赛的视角来看待旅行者号计划,真的是人类历史上一次伟大的壮举。 虽然在爱因斯坦的理论里,时间和空间是纠缠不分割的,但在我十分有限的认知里,时间似乎是一个更为玄妙的概念。2012年旅行者号离开太阳系之后,它和 一部十分“硬核”的关于旅行者号计划的纪录片,却比很多科幻题材影视作品更具浪漫主义色彩。跳出冷战思维下太空竞赛的视角来看待旅行者号计划,真的是人类历史上一次伟大的壮举。 虽然在爱因斯坦的理论里,时间和空间是纠缠不分割的,但在我十分有限的认知里,时间似乎是一个更为玄妙的概念。2012年旅行者号离开太阳系之后,它和我们之间的距离已经是很多人无法想象的遥远了,太过遥远以至于人们只能用笼统的“remote”来形容。 而当数千年数万年甚至数亿年人类文明毁灭之后,旅行者号还是会漂泊在银河系中某个remote的空间中,载着那张金唱片等待着另一个文明的探索者来打捞。 一位科学家说他拒绝使用拟人化的修辞来称呼旅行者号。即便如此,很多情感都被寄托在那件冰冷的机器上,甚至很多科学家们的一部分也存在于那件机器上。某种无法阐述清楚的求知与渴望随着机器渐行渐远,漂浮在空旷的太空里,这件事本身就很让我动容。 以往我看完电影之后总喜欢向内解释,将某些表达升华一番。这也许是中式传统文化教育的特点吧。但这次看完这部纪录片,只剩一种朦胧的伤感和发自内心的赞美。 中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼 中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。 在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。 《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。 《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序: 1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。 2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。 3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。 这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。 事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。 事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。 事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。 这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。 影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。 《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。 《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。 曾看过一个故事,讲小说家在脑中创造许多人物角色,有些被写出而成为作品,另些则是中途难产,只能作为一种半路的思绪与点子而存在,最终被作者本人所遗忘。但那遭到弃置的人物角色其实并未真正消失,他们不甘,他们复仇。 写字的人与他的所写,有时或许当真如此。“创作”经常被理解为百分百的原创,彷彿下笔之前一切儘是未知,然而,如果说被构想出 曾看过一个故事,讲小说家在脑中创造许多人物角色,有些被写出而成为作品,另些则是中途难产,只能作为一种半路的思绪与点子而存在,最终被作者本人所遗忘。但那遭到弃置的人物角色其实并未真正消失,他们不甘,他们复仇。 写字的人与他的所写,有时或许当真如此。“创作”经常被理解为百分百的原创,彷彿下笔之前一切儘是未知,然而,如果说被构想出来的人物角色能在被抛弃之后挺身要求复出与名分,是否意谓动笔与构思想像之人,其实只是藉由他的身躯与精神,召唤并带出另些故存的对象,无论那是情感与慾望的形构,乃至于实存的人或物。 先说总结:一部还原度高、全程无尿点的体育电影,热血、刺激、温情、搞笑都有,绝对值得一看。(预警:以下影评含部分剧透) 1、剧情:电影全程比较紧凑,以时间顺序贯穿始终,叙事方式相对中规中矩。有紧张刺激的比赛、有运动员背后艰苦的训练、也有一些温情时刻和搞笑时刻,整体还是很丰富,不会让人觉得寡淡。(ps:女主比赛时 先说总结:一部还原度高、全程无尿点的体育电影,热血、刺激、温情、搞笑都有,绝对值得一看。(预警:以下影评含部分剧透) 1、剧情:电影全程比较紧凑,以时间顺序贯穿始终,叙事方式相对中规中矩。有紧张刺激的比赛、有运动员背后艰苦的训练、也有一些温情时刻和搞笑时刻,整体还是很丰富,不会让人觉得寡淡。(ps:女主比赛时父亲车祸,初看觉得略狗血,但实际上是女主原型大杨扬真人真事) 2、画面:质感相当不错,尤其是短道速滑比赛节奏快、冲突多,配合解说,能给人以身临其境的感觉,刺激感满满,影片中还有不少90年代的经典场景还原得也很好。 3、人物形象刻画:(1)女主角杨帆形象很立体,在专业上训练刻苦、善于接受和学习新技术、坚持带伤完成比赛,同时对自己的能力充满自信,而在生活中又带着一丝可爱和傲娇,会因为教练收走偶像海报而翻白眼(2)男主角秦杉,可以说是一个刀子嘴豆腐心的教练,渴望金牌、对自己的训练计划执着,杨帆提出要到国外学习新技术时他强烈反对,但私下里却为杨帆申请了资金,在杨帆展现出新技术的优越时,他也很快进行了自我反思(3)对于配角的刻画主要是通过细节穿插来体现的,比如杨帆母亲,偷偷收藏报纸上关于女儿的每一篇报道,做成了剪贴画册,在冬奥夺金的比赛时,因女儿带伤比赛而担忧,不敢在电视前看完全程,母女间的温情也为这部电影增加了不少泪点。 4、说一个我认为比较有趣的地方,在秦杉向国家队提出辞职的时候,并不是通过秦杉提着行李离开这种普遍的方式来展现离别,而是给了一个秦杉给冰面浇水的镜头来表现他对于国家队的不舍,在细节里抒情。 总之,这是一部不带粉丝滤镜也能放心推荐给身边家人朋友的体育电影。 阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。 仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。 然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可 阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。 仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。 然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡,而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他,这不,前几天的《命案目睹记:卧铺特急杀人事件》,就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。 依旧还是众星云集,然而依旧还是,质量一般。 可惜。 阿婆的马普尔小姐,是著名的“安乐椅侦探”,一个小老太太,听听别人说说线索,坐在安乐椅上打打毛衣,就把案子给破了。 岛国喜欢阿婆,可也从来不肯规规矩矩的拍,总要搞点魔改。这不,这次改马普尔,就不肯找个老太太,而是弄来了天海佑希。 有情绪很强烈的故事引索,情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨,但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套,全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论,仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。 最后两分钟的情绪渲染很到位,两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了,为什么你不去为我的懦 有情绪很强烈的故事引索,情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨,但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套,全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论,仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。 最后两分钟的情绪渲染很到位,两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了,为什么你不去为我的懦弱买单? (三星) 拜拜了您嘞,????王牌爱人???? 玛德气死了,剪成这个屁样子,人设OOC的多少次了?作为一个兵说偷东西就偷东西?逻辑呢?作为主角,身上莫名奇妙出现了伤口,莫名奇妙就没了?如果是一个配角,那么故事线相对模糊能够理解,但是作为塑造主角的必要手段,居然把丰富人物的内容说删就删?这删的太奇怪了吧!前脚说顾一 (三星) 拜拜了您嘞,????王牌爱人???? 玛德气死了,剪成这个屁样子,人设OOC的多少次了?作为一个兵说偷东西就偷东西?逻辑呢?作为主角,身上莫名奇妙出现了伤口,莫名奇妙就没了?如果是一个配角,那么故事线相对模糊能够理解,但是作为塑造主角的必要手段,居然把丰富人物的内容说删就删?这删的太奇怪了吧!前脚说顾一野不仅优秀还怎么怎么努力,努力的内容一剪没。至于全剧非常突出的高粱的刻苦,也只是很空洞的几个端枪的动作,这就刻苦了?你好歹设置个具体情节表现一下吧,哪怕你设置个高粱练到很晚浑身酸痛的上床的情节,然后还让顾一野看到了呢?这不就使得两人比枪时候顾一野的危机感更合理了么?起码让他有具体的事件让观众明晰的感受到这份努力吧?还有我最不能理解的,第八集这个三观是不是有问题?同样是努力,凭什么优秀者的努力就要为平凡的人的努力让步,每个人的平台确实不同,但是正确的认知应该是合理认识差距,然后用努力去弥补,这样的人才能让人尊重,而不是因为优秀否认努力,为了片面突出某一方面强行踩一捧一,前八集退兵都没出现的顾老爹,居然成了顾一野的跳板,真扯啊!我最感慨的就是剧里那两个连长的对话,一个是科学方法,一个是蛮力刻苦,哪个才是对的,前脚说着各有各的路,后面就成了你更刻苦所以我选择你,好奇怪啊,我用七分力达到了十分的效果和我用十二分力才达到十分效果结果居然是后者更被欢迎?如果可以的话不应该是分享科学方法然后一起努力,达成共赢么?全剧的新兵里太突出顾一野和高粱了,集体的概念非常模糊。包括各种开挂神器。顾一野还能理解,前史铺的还是比较足的,挂都是打铁自身硬,相对比较合理,只是相对啊;高粱就好像那个锦鲤附体,莫名其妙的回忆,然后跳进湖里,一个慢镜头表现我也不知道导演想要表现什么的人物心理,紧接着就碰到老首长了?你说这是情节设置,好,就当这样吧,那几个人偷鸡,既然是宋建设自己家的,这块居然没有私人解决的过程,直接就处分老秦了,好奇怪啊,这么好的关系不能通过其他方式补偿么?为了把这一群人凑到一起,这情节转折也太生硬了吧! 目前就这些吧,作为观众我还会继续看,毕竟它的情节设置、人物成长、群像在目前来看还是能够合格的,就是剪的杂七杂八的,看的人莫名其妙,顾一野身上那个伤一点解释都没有,说白了这就是穿帮,你已经不在情节设置要求范围内了已属于是,就算是删了人物线那也得删漂亮点啊,留那么多槽口不得让人骂?别把观众当傻子?????? 跟剧情无关的评论我删了。 剧情上有很多不足,但是我觉得这部电视剧为我心中的爷们做了诠释,一个遭到兄弟背叛而为家人放下的人,一个为了心爱女人放弃前途的人,一个为了交情不深敢于在那个年代用婚姻做砝码的人,他在自己真正在乎,真正想保护的人面前为了他们而周旋,他永远把自身的利益放在第二位,真正的爷们从来不是只在特定场合撒一把热血的人,而是永远为自己所爱的人为需要帮助的人让步的人,是坚持自己梦想用不放弃的人,是坚持自己原则永不 剧情上有很多不足,但是我觉得这部电视剧为我心中的爷们做了诠释,一个遭到兄弟背叛而为家人放下的人,一个为了心爱女人放弃前途的人,一个为了交情不深敢于在那个年代用婚姻做砝码的人,他在自己真正在乎,真正想保护的人面前为了他们而周旋,他永远把自身的利益放在第二位,真正的爷们从来不是只在特定场合撒一把热血的人,而是永远为自己所爱的人为需要帮助的人让步的人,是坚持自己梦想用不放弃的人,是坚持自己原则永不退缩的人,男人,永远不会把血性用在家人面前,而爷们,是为了要帮助保护的人,为了家人能放下个人情绪利益勇于面对的人。在剧中有很多女主角,感情戏也是主要部分,但我只记得那个山里姑娘说的话,什么样的男人算是好男人,对自己抠门对别人大方这才是好男人。在前面的影评中有很多负面的评价,我个人也不能评论这是一部出色的电视剧,但他带给了我感触,带给了我分享的冲动,只是个人观点,大家看看就好。
一个考大学失利的青年心不甘的回到了原来的小山村,情不愿的接替了父亲的工作。开始随着父亲开始第一次带有轮回性质的邮递之路。
我原来说,这个相当
一个考大学失利的青年心不甘的回到了原来的小山村,情不愿的接替了父亲的工作。开始随着父亲开始第一次带有轮回性质的邮递之路。
我原来说,这个相当于中国的“公路片”或者确切的说是“山路片”。故事在父子的跋山涉水中不断展开。父亲和儿子之间的隔膜不断消溶。你静静的坐在电影院,面前展开的是滋润到掐一下就会出水的画面和父亲与儿子之间的默默的爱。动容,那是应该的。
关于画面。。。。。。
据说霍建起是做美工出身,所以你不难理解为什么这部电影把所有的山色水影包容的淋漓尽致。在侗族姑娘出现的那个黄昏,画面精致绽放到了绝美。倘若说李安的《卧虎藏龙》里的青山翠竹算得上有读书人的雅致和清傲,张艺谋的《英雄》里的水榭上的打斗的背景暗含着出世的洒脱和矛盾纠结,那么,我愿意说霍建起的这部电影背景有小家碧玉的风情和生活的质感。
这本是一部平静的电影,没有英雄要挽救人质,没有公路上的汽车追逐或者你吃纳米,我被克隆的科幻把戏。平白到你一定要耐下性子去倾听的电影。所以画面语言也这样为电影内容服务着。
关于矛盾与平衡。。。。。。
父亲和儿子之间是有矛盾的,但是这种矛盾在最后得到了化解。父子之间的感情经过了四个层次的。出门的时候,父亲看到儿子和妻子亲密的道别,可爱的吃醋,而开始上路的时候,儿子和父亲连走路都离了很远,一路上儿子漫不经心的一路走一路跟着收音机唱歌不停,父亲则不断提醒儿子注意脚下的山路。
他们进了一个村子,给五婆送定期要送但是却根本不存在的信。这里是第一个层次的升华。
在进了侗族的村落以后,他们遇到了侗族姑娘并参加了一场侗族婚礼。父亲在这里含蓄的和儿子谈论起爱情。这里为止可以视做第二个层次。
最后在河边儿子执意要背父亲过河,父亲发现不知道什么时候开始儿子已经很强壮高大了,父亲趴在儿子的身上开始哽咽起来。这里是第三个层次。
最后则是走过风雨桥头的时候,信件飞起飞落,父亲,儿子和狗一起收集信件,这里是最后一个层次。
在父亲和儿子的矛盾中牵涉到了第三个人,儿子的美丽的母亲。儿子埋怨父亲总是叫母亲在家等待。父亲缓缓的流露出对母亲的爱。影片的不断出现的儿子的独白和父亲的记忆的回闪避免了讲述母亲的繁冗,使得语素变得集中而简单。
还有一对矛盾是儿子同深山生活方式的矛盾。儿子在山外的世界寻求一种自我认同,但是没有找到。山里的环境同他追寻的认同感的差距使得矛盾产生。最后经过父亲一路上带有仪式性质的送信之旅。终于使得这个矛盾达到一个平衡。
还要说到的是父亲与山外世界的矛盾。这个构想算是电影的神来之笔。父亲是深山的产物,淳朴而没有一点心机。他和山外的世界是单向绝缘并对立的。但是有意思的是,在片尾,儿子数落父亲接受山外世界的想法,叮嘱父亲注意和村里人的相处。父亲抱怨:山里还这么复杂。儿子出人意料的给出:”生活是复杂的”这样的答案。父亲才发现,其实儿子已经长大。于是父亲不作声。默默接受。
在这里三对矛盾互相交织。三对矛盾最后都达到平衡。
关于旅途所代表的意义。。。。。。
这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。
这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年,退休怎么说都带有悲壮色彩,可是父亲却不悲哀,只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休,儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。
这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中,他不断回忆起过去,所有的点滴好像历历在目,然而,以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。
这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的,从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年,儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界,现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的:山里的人为什么喜欢住在山里,那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续,也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。
关于几个我喜欢的场景。。。。。。。
好像我开头说的,电影是哈姆雷特,多少人看就有多少哈姆雷特。在这里摘取几个我觉得有意思的片段。
儿子和父亲要开始旅程的时候,儿子同母亲亲热的告别,但是对父亲不理不睬,父亲赌气而带有吃醋意味的说了句:“妈、妈的,叫得亲!”。父亲憨厚而可爱的样子凸现了出来。
其次,父亲在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘时和儿子说:“我每次进山,只要看见她就想起了你;我在心里面说,不定哪天要是我儿子看见了你啊,一定会迈不动步的。”这是父亲和儿子第一次讨论爱情。父亲说的含蓄而憨实。儿子有点埋怨的用母亲和父亲的事例作了回答。这个时候父亲和儿子已经在不断靠近。
侗族姑娘纯真的笑着告诉儿子:把碗扣在收音机上,这个就是立体声。儿子木讷了。儿子在山中的突兀感被这个姑娘打破。看到这里,我不禁微笑着。
给五婆送信的那段,儿子被父亲过河以及父子在捡拾信件几乎算是每一节的小高潮了。影片中这样的亮点很多,但是并不意味着这是一部在小处上花心思取胜的电影。宏观上基调的平稳和水到渠成才真正然骨这部电影获得成功。
在这部电影中,虽然名字是叫那山那人那狗,但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。
不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了,于是几乎都是纯粹客观的来看待它,所以语言中少了许多美感。
根据菲茨杰拉德的小说原著改编的《了不起的盖茨比》在内地上映后,上世纪20年代的纽约富豪生活,让那些热捧《小时代》的小年轻儿们看傻了眼。全国小伙伴都惊呼,《了不起的盖茨比》的年代时尚完败了《小时代》的奢侈品堆砌。而刚刚上映的新片《时光恋人》,则有望为华语片在时尚感上扳回一
根据菲茨杰拉德的小说原著改编的《了不起的盖茨比》在内地上映后,上世纪20年代的纽约富豪生活,让那些热捧《小时代》的小年轻儿们看傻了眼。全国小伙伴都惊呼,《了不起的盖茨比》的年代时尚完败了《小时代》的奢侈品堆砌。而刚刚上映的新片《时光恋人》,则有望为华语片在时尚感上扳回一城。这一次我们的杀手锏,便是上世纪40年代,重庆城里上演的一场年代时尚大SHOW。
制片方不惜花费重金在重庆郊区搭建一座“老重庆城”,让我们在大银幕上看到了上世纪40年代老重庆的风貌。当年重庆最具代表性的建筑——老式钟楼,以及最神秘阴森的建筑——渣滓洞的搭建都能代表华语片置景技术的一线水平。剧组耗资6万找工匠定制的刻满美杜莎头像的床头,在电影中也的确起到了营造气氛的作用,并隐喻了大反派薛鹏飞(方中信 饰)的狠毒。
两位女主演,李小璐本就是俏美大人,伊能静这几年也竖起了知性女王的旗号。在《时光恋人》里,李小璐主打造型的变幻莫测,学生装、特工装、新娘装等造型均体现出了那个年代的潮流风向。伊能静则是那个时代的拜金女。这个民国的舞女,每个造型都是丝绸旗袍级别的高档货。而这些戏服据说都是服装组手工定制的。还真应了她在片中的那句经典台词,“到死都要美美的。”
两位男角就负责型啦。立威廉曾被选作新加坡“最佳身材奖”。片中各种量身定做的造型大都利用了他的混血基因,让型男魅力动静皆无遮蔽。方中信在片中颠覆出演了一个杀人不眨眼的魔头。总是在军装+皮靴的外边,披上一件超长款皮质感风衣,让这位特务头子显得犀利冷峻。军装,果然是型男利器!
从上半年成功压制好莱坞影片的国产片中可以看出,国产片要想成为抗坞主力,有一些卖点元素是特别有效的。比如《北西》里的具有现实性的爱情;《小时代》里富有时尚感的服装造型,以及颇具MV风格的画面;《致青春》和《中国合伙人》里对上世纪的怀旧;《厨戏痞》里的型男颠覆性演出等等,比之好莱坞简单粗暴的视觉轰炸,这些都更符合内地观众审美,也更容易引发本土争议和话题。以此看来,国产片若再出现以小博大的黑马,必然也是涵盖如上元素的佳片才行。
《时光恋人》里“90后”女生倒追型男的故事,具有和《北西》一样的现实争议;四大主演全部量身定做的多款造型,引领着一种充满年代感的时尚;穿越回上世纪40年代的重庆,让我们怀了一回解放前的旧;沈东导演强烈的浪漫主义运镜,让全片比MV还要唯美浪漫;立威廉和方中信,一个颠覆成十项全能的民国特工,一个颠覆成心狠手辣的特务头子,配合李小璐的灵动和伊能静的美艳,杀伤力十足。能够涵盖这么多卖点,相信这部上世纪40年代的时尚大Show,没准儿还真能在九月初这个引进片扎堆的档期里,杀出一条黑马之路。女王的风火与剧本的牢笼
除了觉得他貌美身材好外,她真的是一个实力派的演员。
应该看了这部电影才去柬埔寨。
当时路过那棵巨树和树门时,也不知道朱莉也在这里站过。
除了觉得他貌美身材好外,她真的是一个实力派的演员。
应该看了这部电影才去柬埔寨。
当时路过那棵巨树和树门时,也不知道朱莉也在这里站过。