很多人。第一次接触到元龙我相信很多都是第一季的动漫。然而最近发生了一件今所有老元龙观众非常气氛的事。
很多人。第一次接触到元龙我相信很多都是第一季的动漫。然而最近发生了一件今所有老元龙观众非常气氛的事。
一旦看进去了,还是非常有趣的,这部剧处处都在反侦探套路。而且这仨都是拿侦探搞副业,两个律师,一个惯犯神偷。
仔细一想,其实最大的谜面一开始就摆出来了,小锁匠的那些收藏级精品的古董锁,一看就很值钱,可以媲美律师大叔的名表收藏,他一个安保公司的小职员,背后又没有赞助人,哪里供得起这种奢侈的专业爱好。所以,学以致用
一旦看进去了,还是非常有趣的,这部剧处处都在反侦探套路。而且这仨都是拿侦探搞副业,两个律师,一个惯犯神偷。
仔细一想,其实最大的谜面一开始就摆出来了,小锁匠的那些收藏级精品的古董锁,一看就很值钱,可以媲美律师大叔的名表收藏,他一个安保公司的小职员,背后又没有赞助人,哪里供得起这种奢侈的专业爱好。所以,学以致用,开锁赚钱,再买锁精进手艺,提高专业能力。??
可惜没有第二季了。
我觉得这部剧硬核的地方是,一般推理小说的套路都是布出嫌疑人ABCD,重点在推理出真凶。而这个设计迷雾和推理寻真的过程,加不加硬核的知识就看作者的水平和知识面了。
大部分推理作者其实都没有什么各行各业专业的知识储备量,所以设置迷雾和推理过程都是能简要则简要,整体逻辑不出差错就OK了。
这部作品它都是先告诉你凶手是谁(最多AB二选一),然后拿各种锁和密室的硬核知识来解密,像是科普一样。
而且,除了密室,每一集中都因为被害人的职业不同而涉及一些专业知识,科学啊象棋啊蜘蛛啊等等,而这些知识不是提一句装点一下门面就算了,这部作品是一点一点地都给你详细地讲解(这一点也就导致了这部作品有些枯燥,因为都上科普课去了,留给塑造人物和讲人物羁绊的时间就少了),这。。。就很硬核了。??
刚刚看完变形金刚5的首映,强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批,做一个总结。算了……不废话了,如果你不是闲到极端无聊,或者真的对变形金刚满怀深爱的话,请你不要去影院看这部垃圾,迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限,糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪,才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了,本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片,各种人物没有铺垫,感情戏一笔带过,打戏零
刚刚看完变形金刚5的首映,强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批,做一个总结。算了……不废话了,如果你不是闲到极端无聊,或者真的对变形金刚满怀深爱的话,请你不要去影院看这部垃圾,迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限,糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪,才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了,本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片,各种人物没有铺垫,感情戏一笔带过,打戏零件乱飞,一个个凶悍的不要不要的结果碰一下就特么碎一地,反派角色在前四部中只字未提,突然就以造物主的身份出来毁灭地球,威震天和前四部一样每次都一顿神操作最后像个小喽啰一样扑街,各种中国广告硬植入,难道美国人也用优信二手车?各种人物存在的意义究竟是什么?除了迷之掉线你们还有什么用?凑人头吗?另外,如果你是奔着海报上的黑化擎天柱和三头龙来的,我可以很负责任的告诉你两个半点的电影三头龙占不到五分钟,擎天柱整场下来镜头不超过20分钟,怎么?你们真想让大黄蜂当主角吗?特效比起第四部也是毫无亮点。整个情节十分拖沓,冗长无聊!无论是特效,演员,情节,导演,没有一处令我满意。我之所以给这部片子打一颗星是因为豆瓣最低只能打一星,奉劝各位一句,这种垃圾又无聊的电影不要在花高价去电影院看了,他不配浪费这宝贵的时间,我希望我可以尽自己的一点力量净化一下观众市场,如果这种烂片都有高票房,那将是对好电影极大的侮辱!如果你觉得我带有偏见的色彩,或者认为我说的不对,请你自己去电影院尽你最大的努力把它看完,我相信那时你会给我点一个赞,并且大骂一句“去他*的!”
我第一次去西北是坐火车,穿过漫长的秦岭隧道,关中行道上的白杨树映入眼帘,矮矮的平房聚在一起,农田开始泛绿。我没去过更远的西北,但我认识那里的人,西安的,宝鸡的,乌鲁木齐的,兰州的,宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点,但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同,就如张尕怂那样,稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊,看到山箐里的窑洞,天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在
我第一次去西北是坐火车,穿过漫长的秦岭隧道,关中行道上的白杨树映入眼帘,矮矮的平房聚在一起,农田开始泛绿。我没去过更远的西北,但我认识那里的人,西安的,宝鸡的,乌鲁木齐的,兰州的,宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点,但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同,就如张尕怂那样,稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊,看到山箐里的窑洞,天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在地上生长的白刺,看到人站在山上呼喊,看到他们嫁娶,看到他们送葬,吃面疙瘩和馍。还有那条魂牵梦绕的黄河,不同人跟我说过同样的话,要是没有黄河,家乡就会是一片荒土,就不会有人。我在这电影里,再次加深了这种印象,人和环境艰难共处着,人与人之间敞亮而守旧。这次再加上了一位西北民谣歌手的歌声。
影片有那么一段让人为之一振的剪辑,衔接在他从老家再次出发和去上海参加中国达人秀之间,被风狂吹的苞谷,夕阳下的火车,山脊,社火,乡里看戏的老百姓,无序城市,演唱会的年轻观众,你意识到不止张尕怂在经历一段跨越整个中国的旅程,拍电影的人也在体会自西向东的巨大落差,作为观众也在经历这场剧烈的,从家乡到大都市的,发生在整个国家的视觉冲击。这大概就是在中国拍电影的神奇之处吧。
主人公是一个漂泊巡演的歌手,他展现出了那种幽默开朗的气质,观众一开始还会因为他有些结巴而发笑,但后来他去参加达人秀落选,他在出租车里回忆自己被导演按要求在台上表现得可爱,但却因为结巴被观众嘲笑,他说真想在台上骂脏话,聚光灯下演出,同时你又看到他生活背后的点滴,辛酸也好苦楚也好快乐也好,在这样一个传记纪录片里,观众完成了和歌手的一次展开的对话。你发现这是一个有故事的歌手,但他的故事又不是跌宕的剧情,有点像一场深情的专辑介绍,但又不是湖南卫视里的带领观众窥视的所谓“故事”,他是来自甘肃农村的年轻歌手,浑然天成,他在歌里讲他想说的故事,歌声仿佛飘在黄河上的筏子。
电影映后尕怂和媳妇孩子也来了现场,他特别真诚回答了现场观众几个愚蠢的问题,他还给大家唱了一首《姐姐》,他们在大理安了家,在龙尾街开了一家小店。叫作尕铺子。
本来今天有《良医》和《浪子神探》两部剧更新的,都冬歇了。一时间无剧可看。
正是补习的好时节。
今年金球奖提名了五部最佳剧情片:《大小谎言》《继承之战》《王冠》《杀死伊芙》《早间新闻》。
其他四部都看过了。不知道《早间新闻》播出时在忙什么,竟错过了。
第一集 In the Dar 本来今天有《良医》和《浪子神探》两部剧更新的,都冬歇了。一时间无剧可看。 正是补习的好时节。 今年金球奖提名了五部最佳剧情片:《大小谎言》《继承之战》《王冠》《杀死伊芙》《早间新闻》。 其他四部都看过了。不知道《早间新闻》播出时在忙什么,竟错过了。 第一集 In the Dark Night of the Soul It's Always 3:30 in the Morning 詹妮弗-安妮斯顿是这一集的主要角色,大量的脸部特写。演技一级棒,无可挑剔。 Reese Witherspoon,喜欢了她好多年啊。上大学时就看她读法学院的电影,《律政俏佳人》。今年她有两部剧上榜,Bravo!这一集她虽然戏不多,但很出彩。有爆发,有在家人面前的片刻软化。比《大小谎言》里的角色更暴躁,喜欢。 Reese来到早间秀场时,说摄影棚都差不多:野心勃勃,还有huge ego。接下来针对美国观众认可了Reese的视频内容(两百成的点击,不是开玩笑的),安妮斯顿却说,People are idiots。恰好印证了前面Reese尖锐指出的自大。看时会心一笑。 Reese在赶往示威地点的途中化妆,联想到刚看过的《神奇的麦瑟尔夫人》中“女性在颠簸的车中涂眼影是生活中巨大的冒险”这个笑话,又是一笑。生活真是不容易,女性生活中的不易更多一些。 《继承之战》也是关于电视台等传媒的,不过那是背后的资本方,提供大方向,自由或保守,具体内容不干预。这是看剧时的另一个联想。最后给Reese打电话的科瑞,也是负责具体运作的,不是资本鲨鱼。打电话这一段的音乐格外好听,是Trills的Speak Loud。今年听的许多歌都是剧里看来的。这首歌的题目与本剧主题的相合度很高。 Mitch是大反派。而他的观点也恰恰代表了当下许多男性:“我没有拿枪指着她们,都是你情我愿的,甚至主动投怀送抱,有一个还说是我教给了她如何享受性爱。。。”这样的人没有意识到他们手中的权力,就是那把威胁人的枪。 有意思的是,当安妮斯顿潜到他家里,对他说“I'm sorry you're an asshole."时,Mitch的回答居然是Me too。与女性抗议活动同名。 安妮斯顿也很尖锐,在这个场景指出,“Mitch因为跟她睡过两次,就觉得拥有了对她的某种特权”。这是男性几千年积累起来的奇葩优越感。 早间秀独家访问Reese时双女主之间虽然没有爆发的激烈,平静下暗流涌动和暗自较劲,更吸引人。Reese在意识到对方的敌意前后的转变相当流畅自然。 改编自英剧《米兰达》,将09年的老剧新拍,确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式,kat举着相框,播放一张张照片,是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式,把观众也拉入剧情当中,让观众更能理解主人公内心的处境。另外,本剧把原来英式幽默转变成了美式风格,有很多美式的笑点,还是比较易懂的。 不过 改编自英剧《米兰达》,将09年的老剧新拍,确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式,kat举着相框,播放一张张照片,是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式,把观众也拉入剧情当中,让观众更能理解主人公内心的处境。另外,本剧把原来英式幽默转变成了美式风格,有很多美式的笑点,还是比较易懂的。 不过,有几点不好的地方: 1.人物的设定改了:从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”,感觉整部剧的趣味性突然降低了很多,走向变成温馨剧了。 2.kat演技不太自然,失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组,想要逗笑观众。但是适得其反,反而显得有些尬。 3.剧情进度不太舒服:虽然现在还在连载中,但是感觉主线内容推进的太慢了,节奏不太对。 某一天,因为一张剧照,看了一部电影。哥哥身穿白色的外套,脸上洋溢着灿烂的笑容,手上捧着50朵粉色的康乃馨,直往花店外飞奔出去,直奔心中挚爱。 某一天,因为一张剧照,看了一部电影。哥哥身穿白色的外套,脸上洋溢着灿烂的笑容,手上捧着50朵粉色的康乃馨,直往花店外飞奔出去,直奔心中挚爱。 正在江苏卫视幸福剧场热播的电视剧《归鸿》,从电视剧的剧名便透露出了该剧所想要表达的内在含义。所谓“归鸿”,原意是归来的大雁,实质上也蕴含寄托归思的意义。故事根据两航起义为故事背景,讲述两航内部的地下组织成员用热血和真情、用前仆后继和不惧生死的勇气成功起航“回家”。 从剧名到剧中的人物,以及剧中的事件,《归鸿》始终围绕着“飞”这个关键动词。剧中的人物代号亦都是以鸟类命名,“红隼”“ 正在江苏卫视幸福剧场热播的电视剧《归鸿》,从电视剧的剧名便透露出了该剧所想要表达的内在含义。所谓“归鸿”,原意是归来的大雁,实质上也蕴含寄托归思的意义。故事根据两航起义为故事背景,讲述两航内部的地下组织成员用热血和真情、用前仆后继和不惧生死的勇气成功起航“回家”。 从剧名到剧中的人物,以及剧中的事件,《归鸿》始终围绕着“飞”这个关键动词。剧中的人物代号亦都是以鸟类命名,“红隼”“鹧鸪”“雨燕”这三个关键人物率先成为了剧中开场的主角,尤其是代表“鹧鸪”的郑彬和代表“雨燕”的聂云开。 聂云开作为地下情工人员被派来甄别“鹧鸪”是否已经成为了组织的叛徒。正义凛然的聂云开秉承着“绝不错杀一个好人,也绝不放过一个叛徒”的原则在甄别的路上仔细的走着,即便队友们已经认定“鹧鸪”就是叛徒,聂云开依然小心翼翼的斟酌,他害怕错杀了好人,更害怕伤害了组织中真正付出的人的心。这种理智而不失情感的做事方式为凌潇肃饰演的聂云开这个角色增色不少,能看出来这是一个极具正义感的同志,亦是一位充满智慧、办事妥帖的人,不愧被“红隼”委此重任。 而该剧前半部分最好看的便是“鹧鸪”与“雨燕”的对杀。在甄别叛徒的路上,聂云开的确很不容易,毕竟“鹧鸪”是一个极其细心的人,想要打入对方的内心,绝不是一件容易事。一开始聂云开是拿不准的,因为他发觉郑彬也是一个有血性的男人,第一次聂云开发现郑彬在屋子里烧钱的时候,郑彬还说了一句,我像贪污的人吗?我是不会贪污的。这一次只是二人小小的交手。 在后来从郑彬与沈希言的相处细节,从郑彬最喜欢的书《悲惨世界》的纸质观察、亚麻衬衫等细节事件中,聂云开似乎已经闻到了叛徒的味道,但是他还是不敢轻易做决定。即便到后来的一次,郑彬与聂云开交换五句话,猜测其中哪一个是撒谎的,聂云开依然是没有猜便走了,因为他害怕打草惊蛇。剧中类似这种谍战的细节都处理的十分恰当,不仅让当事者谜,更让观众谜,从而把整个事件的神秘感做到了突出,耐人寻味。 最新的剧情中“鹧鸪”终于暴露落网,也让这部剧达到了一个小高潮。不得不说,郑彬也是聪明的,他早已做了完全的准备,比如6点回不来就派人去送信,比如被逼到绝路的时候自己了断自己的性命,这都是有备而来。可郑彬再聪明也没能从聂云开的手中逃脱。 剧中有一段两人的对话极其精彩,当郑彬被众人围剿的时刻,他感叹道“我以为我能逃出这个‘悲惨世界’,到头来还是个冉阿让。”聂云开马上补刀,“你可比不了冉阿让,冉阿让对信仰如此忠诚,你没有!”整个对话虽然不是那么大声,却充满了力量。当郑彬倒地的那一刻,作为观者,居然感受到一丝悲凉。郑彬这个角色何尝又不是时代的牺牲品呢,如他所说,他太累了,他常年周旋于各种虚虚假假之间,是生活让他练就了这一身技能,他曾想过自己会解脱,可终没能解脱。这是这个人物的悲哀,也是叛徒最终应有的代价。 钦佩创作者对于这个人物的创作刻画,是有血有肉有情感的,虽然死得其所,却也能够让观者感受到这个人物从头至尾的悲欢离合。 新年终于决定开始看最后两季,断断续续花了三周时间,伴随着我好长时间以来最恍惚的这大半个月。其中第一周的周末回了趟DC,机缘巧合地和旧友去看了非裔美国人文化历史国家博物馆,六年半前的毕业典礼在方尖碑下看到不远处这栋印象里一直在建的建筑终于快完成了,听说很快就要开放。但当时的我只想快点逃离这个地方,在开张前的一个月搬去了加州。在等从DC回纽约大巴的等候区里,鬼使神差地 新年终于决定开始看最后两季,断断续续花了三周时间,伴随着我好长时间以来最恍惚的这大半个月。其中第一周的周末回了趟DC,机缘巧合地和旧友去看了非裔美国人文化历史国家博物馆,六年半前的毕业典礼在方尖碑下看到不远处这栋印象里一直在建的建筑终于快完成了,听说很快就要开放。但当时的我只想快点逃离这个地方,在开张前的一个月搬去了加州。在等从DC回纽约大巴的等候区里,鬼使神差地遇见了一个来程时有过几句简单搭讪的黑人,我们看到对方的时候不约而同地大笑,击掌和拥抱。我们开始交谈这趟旅程的目的和各自的生活,才发现我们住在布鲁克林特别近的两个街区。他说自己originally来自加纳,在纽约打拼,这次是回马里兰看自己的家人和搬一些书。我瞥见了他放在边上长凳上的两大包书。再交谈发现他是纽约一个黑人时尚品牌的founder和designer,生活却很是朴素。很自然地我们也聊到了我最近的生活变故和处境,他说嘿兄弟你看看你,你看起来已经把自己收拾起来了呀,我说哈哈,不然还能咋办,咱大老爷们儿不能被击溃。他说哈哈,失去掌控了的事就交付给宇宙吧。我们在union station的穿堂风里各自裹紧了外套,继续等待今天的最后一班大巴到来。 这一部女主直接不用出场,躺着就把片演了。鬼厉演的太奶油了吧。一句鬼厉哥哥但是配的上李易峰的角色描述。故事情节也不丰满。千年狐仙的设定也让人看不明白。复活兽神时根本就没细讲天书。还有青云和焚香,还有什么小石头一帮人现在门口封结界,一群人看起来情节真是傻。到结局女主终于要醒了。唉,整体感觉剧情编剧不精良,没看时想看,看完就是失望了。杨紫的演出还算可以。感觉最美的还是千年狐妖。 这一部女主直接不用出场,躺着就把片演了。鬼厉演的太奶油了吧。一句鬼厉哥哥但是配的上李易峰的角色描述。故事情节也不丰满。千年狐仙的设定也让人看不明白。复活兽神时根本就没细讲天书。还有青云和焚香,还有什么小石头一帮人现在门口封结界,一群人看起来情节真是傻。到结局女主终于要醒了。唉,整体感觉剧情编剧不精良,没看时想看,看完就是失望了。杨紫的演出还算可以。感觉最美的还是千年狐妖。 这部剧从头到尾编剧就没对宋赫男有过好待遇,她从头到尾唯一的黑点只有那封信,一心一意对男主,男女主怎么对她的?女主一直“无意识”地破坏她跟男主的婚姻,男主横眉冷对,宋赫男却为了男主愿意付出一切。再看看现在的剧情,我全剧唯一喜欢的小姐姐啊,天杀的编剧让她跟袁大头睡了???我只觉得这样的剧情很硬,是人都能看出来是编剧想让他俩快点离婚,推进男女主感情,但我真没想到居然是以这么残忍的方式? 这部剧从头到尾编剧就没对宋赫男有过好待遇,她从头到尾唯一的黑点只有那封信,一心一意对男主,男女主怎么对她的?女主一直“无意识”地破坏她跟男主的婚姻,男主横眉冷对,宋赫男却为了男主愿意付出一切。再看看现在的剧情,我全剧唯一喜欢的小姐姐啊,天杀的编剧让她跟袁大头睡了???我只觉得这样的剧情很硬,是人都能看出来是编剧想让他俩快点离婚,推进男女主感情,但我真没想到居然是以这么残忍的方式? 女主是我见过的最不要脸的女主,我浅薄的影视阅历里一道绝对空前也可能绝后的风景。两个男人爱上我,一个甩了我我就要给另一个生娃,制造强X案害了男主不是我的错,男二对我不好我找男主哭唧唧,害得男主不能高考最后来一句“都是我的错”?用盛世白莲形容她都是低估她了好吗。这货还跟男二在婚礼上说都是我的错行了吧,是,你心里还有点数。 男二是个绝对的利己主义者,还有点反社会人格,当时确实觉得他恶心,现在反而觉得他才是全剧塑造得最丰满最具戏剧张力的角色,演员也比较到位。他的恶是外露的,观众都能看出来的,而其他人的恶是角色自己甚至某些观众察觉不到的,从这个角度讲他不至于让我那么痛恨。 再来说说本剧的男主,可能编剧眼里他是个高尚又有能力的人,但我作为观众,对不起,他和女主一样白莲。我看到的是一个不识变通、自以为是、沉醉于自己的高尚精神世界的蠢蛋。女二为他挨了一刀,即使爱的是女主也要跟她结婚还上了她?在女二和她家人面前可以为与女主的私情找无数个清新脱俗的理由,我跟女主没私情是你多心我也没害你?婚后对女二无动于衷,自始至终吊在女主这棵树上。被污蔑强X犯没关系,放弃回城名额没关系,错过高考也没关系??? 这部剧表面上打着知青题材年代剧的幌子,内核就是一对中老年口的狗血言情剧。你写言情写得好观众也没意见啊,男女主每次跟男女二闹矛盾是,远方开始响起山楂树的BGM,音乐起,画面起,eeeeeverytime! 本应是最用心的男女主感情戏,我的内心毫无波澜。空有回忆幻想不会感动我丝毫,反而是女二付出实际行动的爱更让人动容。 总个结,女主的惨全是自己作的,男主的惨是跟女主一个愿打一个愿挨,女二的惨是爱上了男主,男二的惨是爱上了女主! 女主是祸乱的起源,剧情的第一推动者!女主万岁! 本来是冲着我喜欢的一些演员去看的,知道是无聊的家庭伦理剧,也权当消遣打发时间,可是看完后,真的是好气呀,只想问问编剧你是沙文主义的拥护者吗?! 剧中的婆婆一直用看似合情合理的方法在管教刚过家门的儿媳,但句句听了像是封建社会时期在那男尊女卑的社会要求的三从四德,强迫一个从同济大学毕业并工作过好几年且喜欢到处旅游的儿媳乖乖的做个家庭主妇,让她放弃事业照顾家庭,可婆婆自己又是个爱岗敬业 本来是冲着我喜欢的一些演员去看的,知道是无聊的家庭伦理剧,也权当消遣打发时间,可是看完后,真的是好气呀,只想问问编剧你是沙文主义的拥护者吗?! 剧中的婆婆一直用看似合情合理的方法在管教刚过家门的儿媳,但句句听了像是封建社会时期在那男尊女卑的社会要求的三从四德,强迫一个从同济大学毕业并工作过好几年且喜欢到处旅游的儿媳乖乖的做个家庭主妇,让她放弃事业照顾家庭,可婆婆自己又是个爱岗敬业的警察,真的不知道编剧是怎么想的,居然剧中儿媳闻闻有过这样举动和想法,不知道编剧大大是不是想给广大女同胞们指一条“明路”,好让大家“明事理”;儿媳出去找工作,却遭至婆婆对其是否能找到工作的质疑;剧中婆婆的求子心切,硬性要求几年内让俩小夫妻生个【大孙子】,编剧大大是不是想说“不孝有三,无后为大”;夫妻两人是同行却不在一家公司,因竞争问题生别扭,婆婆却让儿媳以老公为重放弃竞争;到最后准备生第一个孩子跟儿媳闻闻姓,又被公公阻挠,是呀,十月怀胎,母乳喂养连个这样的机会也没有;剧中婆婆多次说到,我们老童家怎么怎么样,如此是否真的要应了那句古话“嫁出去的女儿,泼出去的水”;还有一些关于男主童小麒-婆婆的宝贝的一些细节还有一大堆诸如此类的,我就不细说了。 每个人都是胎生爹娘养的,被爸爸妈妈千百般的呵护着,如今因为嫁人,就要处处为另一个陌生的家庭牺牲本可以不用牺牲的一些东西。照顾丈夫家的爸爸妈妈,可是自己家父母却凉之一边。父母捧在手心怕摔了,含在嘴里怕化了的心肝宝贝,就这样为了认识才多长时间的男人,放弃自己的骄傲和坚持,顺从这个社会难以铲除的男尊女卑的恶习。 不是说处处要和长辈们顶撞,而是一种女性解放风向标。在工作能力上,平等看待每一个人,不看性别,在家庭纠纷上,不应女性一个外姓人而遭到各种白眼... 看到编剧让女主闻闻各种花式妥协,我真的是不知道该讲些什么。向大众传递这样思想,是想让大家回到封建社会吗?回到那个极端的男尊女卑的社会吗?是教导婆婆公公如何管教一个儿媳吗?是暗示让现代女性一夫家为天吗? 到如今男女不平等的现象还渗透在社会的各个角落,一部影视作品的助纣为虐,我抛开一切不谈,只因其三观不正,只好给一星。 本来跳着看没看明白,可能是跳的幅度太大,鬼使神差的耐着性子从头开始,剧情确实拖沓,不过都是为了最后的反转做铺垫 没什么压力,没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱,压力比较大,经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受 但素质来说确实是一部普通影 本来跳着看没看明白,可能是跳的幅度太大,鬼使神差的耐着性子从头开始,剧情确实拖沓,不过都是为了最后的反转做铺垫 没什么压力,没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱,压力比较大,经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受 但素质来说确实是一部普通影片,没什么可夸奖的地方,剧情的设定也确实老套,无非又是政治黑暗,资本黑暗那一套,海王还是海王的时候最帅 第一次听rap听哭,是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧,感觉每一句歌词都深有感触,简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生,把所谓满嘴脏话的hippop善良化了,把这种正能量很好地传递了给同龄人,用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。 第一次听rap听哭,是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧,感觉每一句歌词都深有感触,简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生,把所谓满嘴脏话的hippop善良化了,把这种正能量很好地传递了给同龄人,用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。 对我来说评价一部电影的好坏不是这部电影有多大的制作班底,有多么出名多么大的演员,有拿过多少次奖的导演,有多少影帝影后的参与,有多么知名的编剧。。。。。。我只看这个故事表达出来的效果吸不吸引我,编剧有没有把这个故事写得动人心弦,导演有没有把故事完成度很高的用镜头表现出来,演员有没有用他(她)的身体语言去表现故事主人公该有的样子,故事里的主角是演员本身的样子,还是演员该有的样子。。。。。。我不是 对我来说评价一部电影的好坏不是这部电影有多大的制作班底,有多么出名多么大的演员,有拿过多少次奖的导演,有多少影帝影后的参与,有多么知名的编剧。。。。。。我只看这个故事表达出来的效果吸不吸引我,编剧有没有把这个故事写得动人心弦,导演有没有把故事完成度很高的用镜头表现出来,演员有没有用他(她)的身体语言去表现故事主人公该有的样子,故事里的主角是演员本身的样子,还是演员该有的样子。。。。。。我不是专业的影评人,只是一个普通的观众,表达一份只代表我个人意志普通的观后感,这部电影看之前我料想过它好,可没想过居然这么好,一部电影,故事,角色,演员,情感,内涵,光影,剪辑的运用。能有一方面做好便已经难得,而它居然全部都做到了。人性的善恶美丑刻画得很到位,演员的表现也恰到好处。 从任何角度看,《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好,也没有更坏。 它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式,高大伟岸的领袖人物,激情澎湃的战斗场面,复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景,大段诵读的经典语录,惟妙惟肖的特型演员。 同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新,越发亲近的重点人物,逐渐丰富的小人物视 从任何角度看,《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好,也没有更坏。 它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式,高大伟岸的领袖人物,激情澎湃的战斗场面,复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景,大段诵读的经典语录,惟妙惟肖的特型演员。 同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新,越发亲近的重点人物,逐渐丰富的小人物视角,以及日益增加的商业元素,大量参与的明星,都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外,试图增加电影的可看性。 以《决胜时刻》而言,电影里多线索穿插,传统叙事线之外,非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位,元素是足够丰富,但融合得并不好。政治主线不说,谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好,倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。 爱情戏也是无本之木,革命时代的爱,并没有太多浪漫书写的空间,石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅,这部分基本不具备任何感人的可能性。 整部电影除了既有的历史进程,很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情,是围绕政治协商会议,建立广泛的统一战线,建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会,怎么能把政治会议拍出故事感来?会议背后的事情能说的很有限,很多面孔已经消失在当下的语境里,更遑论去扩展与深入? 便只能泛写群像,写丰富的政治图景,写欣欣向荣的精神面貌,写各党各派、各行各业。在这方面,我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次,没有更好,反而在格局与感染力上都有所倒退。 历史的真实感在创作空间上已无比局促,无非更生活化更有亲和力的主席,更严肃更有魄力的总理,以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员,用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好,但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式,一再重复,无甚新意。 即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面,观众们也丝毫不会觉得违和或突兀,它们看上去都是一模一样的。 不会有任何情节上的意外,大历史自不必言,反动派垂死挣扎、负隅顽抗,注定也是徒劳无功。阴谋不成,谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循,无数细节引来意料之中的“牺牲”情节,看似颇有心思的布局,处处漏风,无不显现着创作的疲乏和懒惰。 电影叙事笔力的缺乏,同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至,精致考究的画面紧随,演员们表情生动,细节抓人,唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发,却没有任何铺垫,空剩下浓烈,只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想,自行补足。 这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的,也不乏很多感人或激动人心的段落,但聚合在一起,便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌,就是流水账、碎片化、不成体系,人物符号化,风格舞台化,台词口号化。 仅有的一些商业元素,畏手畏脚,并没有真下功夫去细细雕琢,大大咧咧,形式多过实质,拍得浮光掠影。 纵使如此不讲究的商业元素,却成为了电影仅有的强记忆点,而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写,在长达2个小时20分钟的时长中延宕,并没有建立起真正有意义的戏剧冲突,而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。 电影真正有价值的,还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人,那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读,这是再高级的表演都无法还原的。 现有叙事语境下,重大题材的创新越发艰难,如今想来,十年前那部《建国大业》,已然是最有成效的破题者。 我们的胜利是摧枯拉朽的,敌人的溃败是一泻千里,困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照,更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前,不再有暧昧空间,也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富,笔意深厚,坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。 此时此刻,此情此景,无论形式上、内容上,《决胜时刻》都无法在创作中更进一步,它所做的,就是它所能做到的。基于此,电影虽有很多遗憾,却也无法再有更多苛责。 不能说这样的电影没有技术性或艺术价值,但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外,可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章,高屋建瓴、用词精炼,引经据典、对仗排比,也算是门槛极高的工作。但在普通人看来,那洋洋洒洒的字的组合,实在难以咀嚼消化,更别说欣赏品鉴。 传统的主旋律拍到如今,已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里,立场和语境一早已设置完毕,功过是非早有论断,可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬,稍有逾矩,都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力,可能获得的商业价值,多半要靠包场实现。 相比之下,不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝,都必须承认,与商业类型片融合的主旋律,才是迭代的新品种,代表了主旋律未来的进化方向。 而像《决胜时刻》这样的电影,即便放在传统的主旋律献礼电影里,也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的,就是“不出错”,而当它切切实实达到这一目标后,便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程,看过了,触动了,然后忘记了。 又是一部甜到齁的深夜小甜剧。上一部喜欢的类似剧还是通通的咖啡遇上香草,但这部新婚甜心是同事在我这已经完胜。主要是这部剧除了网上APP盲闪婚不靠谱之外,剧的其他都还蛮正常的,没有什么让你三观裂开的骚操作。毕竟类似的日剧真的好多三观不正常的。 而这部我感觉蛮好,更多的是婚后相处中的狗粮。男女主性格都很可爱,两 又是一部甜到齁的深夜小甜剧。上一部喜欢的类似剧还是通通的咖啡遇上香草,但这部新婚甜心是同事在我这已经完胜。主要是这部剧除了网上APP盲闪婚不靠谱之外,剧的其他都还蛮正常的,没有什么让你三观裂开的骚操作。毕竟类似的日剧真的好多三观不正常的。 而这部我感觉蛮好,更多的是婚后相处中的狗粮。男女主性格都很可爱,两个人相处又甜又逗又色。女主活泼可爱,喜欢耍些小心机逗男主。男主角三浦也真的可以算是好老公代表了,贴心温柔稳重有安全感,表面平静内心暗喜的小可爱,毕竟是个00后啊。虽然颜值和吻戏通通绝对上风,但咖啡遇上香草中深见这种人,现实中真的危险人物,花美男谈谈恋爱就好。香草女主从来就没人格,总是唯唯诺诺的。男三想亲她,她给我闭眼,不知道拒绝,急得我想打人。男二亲了她,她哭了,只是哭了。男主进来发现,就安慰了女主一句没事吧。这种时候难道不是一拳打爆男二的狗头吗。什么两次见面就鼓掌,刺激女主就亲女主闺蜜(虽然没成功),,,,一系列的骚操作可畏把人类的三观放地上摩擦。可,,,,还是很喜欢这种垃圾食品啦。所以同样很甜的,甜到腻的新婚甜心是同事 这方面绝对赢了,至少男女主都是正常人,相处很甜也很接地气,相互关系平等,看着心里也舒服。 先婚后爱的设定真的常看常新,日本人对少女心的把控杠杠的,甜化了。
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。
一、电影
最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》,里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节:
家里开公司的富豪袁家有两个女儿,姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久,因为
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。
一、电影
最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》,里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节:
家里开公司的富豪袁家有两个女儿,姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久,因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗,一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国,但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤,原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心,所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过,却发现家人已经搬走,只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞,最后一刻,袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐,阿樱却把刀举向了袁雎,于是被袁雎所杀,临死前最后一句话是:其实我最恨的是你(袁雎)。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线:什么鬼?她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗?她不是跟袁雎相依为命了十二年吗?感情转折在哪里?看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧!
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正,而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔,也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时,没有直接讲过袁雎待她如何不好,都是一些不太容易被注意的旁敲侧击,完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她(虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的)来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕,但这个看上去更像是两个人的合谋,而非单方面的加害。两人共同生活十二年,比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久,简直可算得上是养成系,在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞,女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎?影片中其实也有迹象,一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服,导致母亲被害,二是袁雎杀死了阿樱的父亲,阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫,这种恨意来得太浅太模糊,甚至看不出她是从一开始就恨袁雎?还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎?就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱,也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解,又怎么原谅了父亲。
而现在呢,袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外,并无明显表现和特殊意义,仿佛只是为了告诉大家,是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴,又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间,袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗?
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围,但可惜的是,这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了,就像拼图一样,每一片可能构思都很巧妙,但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩,而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼,之前做的基本都是编剧。这就难怪了,其实这部电影的构思角度挺不错,可惜拍电影跟写剧本还是不一样,想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候,手中握的怀表打开了,一边珍藏着妈妈的相片,是之前我们都看到过的,而我们没看到过的另一边,原来是阿樱的照片。多虐啊,说不清到底是什么感情,总之袁雎一定是爱着阿樱的(虽然爱得可能很变态),而阿樱不知道,谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的,虐点被笑点给冲散了。是的,我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光,阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑,还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。
二、胡歌
饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了,我就不重复了(但还是想说她真的好像王俊凯),重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉,整部电影的格局也很小,更像是电视剧而非电影。再加上,除了颜卓灵之外,饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗?我不觉得。只有演技过不过关的问题,不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员,在小荧屏上也未必演技多好,之所以演电视剧的时候不被察觉,是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看,对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员,上了电影同样不会太逊色,只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感,一方面是导演的拍摄问题,另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现,所有露脸的镜头加起来只有几分钟,但是翻了一下豆瓣的影评,无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了,可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅,而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房;另一方面,又不得不提演员转型的艰难。
ps:其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上,但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下,算是两年前拍的电影了,当时胡歌还没红到现在这样,拖到现在才上真是赚大了,人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的,但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象,而今又要面临新的挑战:如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了,可我觉得大荧幕更帅了啊!不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗?虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊,强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派,都是电影,一次是这部电影里的袁雎,一次是多年前的《剑蝶》,他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色,也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因,我都毫不同情正派,反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角,作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派,实在是太难太难了。这种难,不仅体现在他的演技发挥上,还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了,比如在那年夏天里,导演的功夫还停留在表面,只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派,再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派,别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效,夸张得让人想笑。就像这部电影一样,这个角色本来也可以更精彩,以胡歌的表现力或许本可以达到80分,然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作,烂片就烂片吧,希望后面好好挑导演啊,人太红了就更不能随便乱接戏了,不然管你演得好不好,烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下,导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演,但从外形气质来说,他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊,想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人,而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人,是不是会带感得多?
所以整部电影里关于胡歌的部分,最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了,我想说的是,胡歌你真的不考虑当配音演员吗???虽然长得这么好看当配音演员太可惜,但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊!
我一直觉得他声音超好听,但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文,yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了,毫不夸张地说,真是苏得我整个人都软了,女主不肯当你的乖宝贝,我肯啊!
很担心……热播后,会不会遭到其他剧里的玻璃心黑粉来黑剧,哎~无所谓了,爱的依旧是爱的,他们不喜欢也不强迫,只能说他们还小,终有一天他们从“温室”里出来,就发现卖萌是不能当饭吃的!(PS:或许某些行业也能)
很担心……热播后,会不会遭到其他剧里的玻璃心黑粉来黑剧,哎~无所谓了,爱的依旧是爱的,他们不喜欢也不强迫,只能说他们还小,终有一天他们从“温室”里出来,就发现卖萌是不能当饭吃的!(PS:或许某些行业也能)
韩剧重中之重自然就是LoveLine,不过真的很失望,磨磨唧唧,拖拖拉拉的,男女主角的感情可否自然一点,老整些花里胡哨,乱七八糟的老梗,多到令人厌烦的skinship。。。卧槽,觉得现在韩剧的现状就是想往高大上的方向走,但是小场地走惯了,一下子还真走不开,上不去。同时,拿捏得得心应手的感情戏因为空间有限又放不开,真是堕落了。唉~
算了,不说坏的了,也说说好的。此剧绝对神来之笔的角色——科长,妈的,实在太可爱,庸俗的小角色透漏着生生的人气,各种搞笑与自黑,吐槽和乱插入,乏味的剧情走向里绝对是点睛之笔,赞一个。车叔搞笑自然不用说,徐判锡和大邱cp,池国和泰日cp,都太 有爱了。好吧,我真的没有歧视女主角,只是男男才是真爱啊~总体来说,包围的人设还是很美丽的,平凡之中每个人物鲜明的特点带给我们不同程度上的惊喜与乐趣。哦,对了,失踪组组长也就是徐嫂实在太诡异,和泰日。。。还有生了徐判六年的气,这个时候忽然真相,问离婚协议书盖章的理由是闹哪样啊,啧啧,贱人就是矫情,编剧君,你够了。
我觉得此剧还是能看吧,至少同期再看的剧我弃得差不多了,比如doctor异乡人。有些地方看着很挺有意思。已经下定决心看到结尾。哦,对了。可能是最近大腿时代晋升恋爱时代,每次我看到胜基兄和高雅拉的skinship,就像@允儿,你这样允儿知道吗?我这样真的好吗?