废话小说影评

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  • let it out
    2015/4/15 23:08:13
    失望、失望
    预告片看着真不错,可惜电影木有预告片好看。
    是剪辑的问题吗?脚本太弱了,简直是段子,纵使里面台词很经典,演员很卖力,导演很用心。
    题材不错,3个不同的女人,不同的感情困扰,陈乔恩是小三,宋慧乔被相恋8年的男友甩了,邬君梅是个事业成功,但一无所有的女人。
    设定真的很有看头,剧情也不狗血,挺务实的,但是剧情就是衔接不上,一块一块的精美布料缝起来就是衣服了吗?经典的台词应该以曲折动人的
    预告片看着真不错,可惜电影木有预告片好看。
    是剪辑的问题吗?脚本太弱了,简直是段子,纵使里面台词很经典,演员很卖力,导演很用心。
    题材不错,3个不同的女人,不同的感情困扰,陈乔恩是小三,宋慧乔被相恋8年的男友甩了,邬君梅是个事业成功,但一无所有的女人。
    设定真的很有看头,剧情也不狗血,挺务实的,但是剧情就是衔接不上,一块一块的精美布料缝起来就是衣服了吗?经典的台词应该以曲折动人的剧情为基础,让演员干巴巴的说出来,真的太食之无味了。
    电影院的人都看的哈气连天,唯一有看头的是,陈乔恩和杨佑宁掰了那段情节,俩个人演的都很出色,然后我们还没看过瘾,就结束了。俩个人吵吵,杨甩门,陈追,然后陈摔跤,杨挣扎半天最后回头,陈躺在医院里,然后杨走了,最后邬君梅总结,我知道你是爱她的。影片唯一出彩的地方,就这样结束了。。。。结束了。
    伊能静演的乍看是个大反派,抢了宋的男友,在自己的婚礼上踩宋,其实是个口是心非,内心柔弱的女人,她的意思就是女人在强,都希望有男人疼,身边有太多大龄剩女,叫嚣不需要男人,不需要男人——口是心非,其实内心很渴望一个人懂自己,爱自己,护自己周全,从此不受风雨侵袭
     何必要这样不坦诚?
    陈乔恩是爱的太用力那种,甘心做6年小3,最后终于被甩了,男人很清楚什么样的女人用来玩,什么样的做老婆。
    最后,宋慧桥就是大赢家了,纵使没了旧爱,有小鲜肉,有富二代追,也获得了事业的成功,为什么呢?因为她有颜值有自我,如此出色,你若盛开,蝴蝶自来
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  • 苏丽珍的树洞
    2019/1/26 22:22:41
    我的童年记忆——《宰相刘罗锅》

    那必须是《宰相刘罗锅》啊,希望看了我写的这篇文章后,80、90后可以重新追追这部剧,相信你们有别样的收获。额,码字不易,所以大家看完,如果觉得好,记得点赞啊。(谢谢诸位!)今年寒假回来,借最近几天空闲又刷了一遍,这部剧各个方面都很棒,在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》,而跃居国产古装历史剧之首,相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角,而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开

    那必须是《宰相刘罗锅》啊,希望看了我写的这篇文章后,80、90后可以重新追追这部剧,相信你们有别样的收获。额,码字不易,所以大家看完,如果觉得好,记得点赞啊。(谢谢诸位!)今年寒假回来,借最近几天空闲又刷了一遍,这部剧各个方面都很棒,在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》,而跃居国产古装历史剧之首,相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角,而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开,接地气却有深度,是一部四个字概括“jie(借)gu(古)feng(讽)jin(今)”的佳作。首先,它是故宫取景,这点尤为难得,因为真正在故宫取景的影视剧不多,屈指可数,不超过10部,电影《末代皇帝》算一个,这还是总设计师特批的,《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧,在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑,现在的电视剧取景就是“太新了”,体现不出那种历史沧桑的味道。讲真,1998年广电未改制之前,好片子还是很多的,这与总设计师还在,是有很大关系的,文化创作领域相对来说比较宽松,这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视,瞬间在全国各地掀起收视狂潮,可谓“万人空巷”,收视率达到40%,基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说,其中第3集银红进宫选秀女,“摸玉”露点那个镜头,让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色,其深入骨髓的刻画令人为之而动容,记忆最深刻的是王刚老师的小眼神,也处处是戏啊,最后乾隆老佛爷举办千叟宴,六王爷前来参加,和珅虽然没有台词,但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位,打算传位于皇十五子永琰,(和珅与永琰不和)问大家有什么看法,和珅当时一句台词没有,但是听闻这个消息他的惊恐,眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗,老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举,……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角,邓婕拿下最佳女配。(有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗,但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖)记得当年王刚演完这个角色,华国锋亲自接见了王刚,并坦言,很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范,三人确实是老戏骨,演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范,有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演,(苦笑、苦笑,应该是演技如此吧,张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧)尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块,感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里,“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现,和珅一人之下万人之上,可是为了讨皇上欢心,他跪下学狗叫,在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角,演技可谓炸裂,将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分,当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时,老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂(额,这部剧里称乾隆为“老佛爷”)。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数,在此就不一一列举了。还有,这部剧的配角也很出彩,体现出了两个字“真实”,用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成,李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现,饰演刘安一角。还有那四个老轿夫,都演的很真实,烟翠作为通房丫头,后来做了妾,但依然对格格是毕恭毕敬,不敢僭越,这种度,演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子,后来刘墉上朝,他们抬不动了,为了减轻重量,刘墉干脆拆掉坐的木板,自己站在轿子里,等于是他们5个人一起走着,看到这儿我很感动,由此可见,刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点,剧组确实是在凌晨拍的。还有,这部剧的配乐堪称经典,这个大家看了就懂了,尤其是最后那几集的配乐。35集以后,剧情越来越让人感受到两个字,“凄凉”。乾隆老佛爷老了,满头白发,脸上的皱纹也多了,老年迟暮,千廋宴那场戏看的人心酸不已,不胜唏嘘,一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”,当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶,我还不能吃你媳妇一次”时,乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”,大殿顿时一片笑声,在这笑声的背后,我却感到了心酸,这只是想逗逗太上皇乐乐,毕竟,这一别就是一生,就是一辈子,千廋宴过后,他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢?还有李靖,此时的他,终于放下了红尘杂念,皈依佛门,晨钟暮鼓,青灯古佛,了此残生。关于剧情,有深度,我举几个例子吧。①:皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书,和珅上不去,八王爷也上不去,最后是刘墉取下来了,寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾,从而取到传位诏书”。②:关于刘墉要告老还乡,太上皇让皇上裁决,皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了,皇上不解,和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了,只有刘墉沉默不语,太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大,只有准了刘墉的告老还乡,才能使他们放松警惕,从而最后收拾他们。③:最后出现的陕西巷,即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间,它的成立好像稍晚于该剧,就算是一种巧合吧。④:浙江巡抚,名字忘了,总是人前节俭,穿着老旧破烂的朝服赴京述职,其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢?记得《人民的名义》里,也有这样的官,就是前几集出现的那个。………例子太多,我有时间再更吧。这就是我,最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢,一是为了回忆童年,二是现在过的不快乐,感觉童年挺好,所以才愿意“活在过去的世界里”。

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  • paranoia
    2022/7/8 22:57:09
    二刷国语版 po细节点和自己的小脑洞

    青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath(精神病患)很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感

    阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir

    青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath(精神病患)很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感

    阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir上车之后凝重表情瞬间缓和 表现出对自己老公的依赖

    特意关注了阿峯的国语配音,我觉得情感把控很到位,在细微处的起伏细节拉满(昨天晚上还补了一半11版的白蛇传说 阿峯从那个时候就是原声)一直觉得阿峯的眼神戏很出彩(有个点真的很想说但是涉及剧透所以打算等下映前最后一刷repo再细说说)

    点映一刷看了粤语版 因为略略可以听懂粤语所以直接忽略字幕了 一些译制上的问题我觉得可能是为了后续审核问题 还有一些是文化差异 比如很少看港剧的人未必懂赤柱=监狱 冇得睇戏=不能看电影

    关于德文谚语的设计 特地去查了一下原文:

    Wer mit Ungeheuern kmpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. (与怪物战斗,小心自己变成怪物。)Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.(当你凝视着深渊,深渊也凝视着你。)

    个人认为das Ungeheuer和das Monster的区别不仅仅在于本土词和外来词,das Ungeheuer多了不确定性,对应了李俊作为psychopath精神的不稳定,并且真实存在。(附德语助手的查词结果)以及尼采原文使用du(你)而非Sie(您),减少了委婉劝诫更多警告韵味。(后续分析省略,真的好怕自己剧透)

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  • 摩海腾香
    2022/4/5 13:25:18
    关于《禁忌女孩2》时间线在《禁忌女孩1》之前的猜想
    1,尤里,珺可,珺可母亲属于2里的压轴人物,某种意义上,她们教会了一度曾有恻隐之心的娜诺一些道理,比如—— 普通人/弱者在有能力作恶的情况下也会欲望膨胀作恶 人性的邪恶很复杂,爱也会成为自私的借口。 弱者/被压迫者掌握权力后同样很可怕。 但是这些道理,其实系列1里面...  (展开)
    1,尤里,珺可,珺可母亲属于2里的压轴人物,某种意义上,她们教会了一度曾有恻隐之心的娜诺一些道理,比如—— 普通人/弱者在有能力作恶的情况下也会欲望膨胀作恶 人性的邪恶很复杂,爱也会成为自私的借口。 弱者/被压迫者掌握权力后同样很可怕。 但是这些道理,其实系列1里面...  (展开)
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  • Unico??
    2022/6/27 22:35:20
    人间烟火气,最抚凡人心。

    近几年大灾大难好像从未间断,安定平稳的生活好像也成了奢侈。

    喜欢日系下饭片的柔软平和,恬静平缓的节奏里,身心都能得到治愈。

    是近年屡见不鲜女性群像类影片,所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量,并且也能感受到一些在细

    近几年大灾大难好像从未间断,安定平稳的生活好像也成了奢侈。

    喜欢日系下饭片的柔软平和,恬静平缓的节奏里,身心都能得到治愈。

    是近年屡见不鲜女性群像类影片,所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量,并且也能感受到一些在细枝末节上的共鸣。

    [好好吃饭,用心生活。]

    是我在被生活暴击后所信奉的人生信条之一。

    做美食,是自我疗愈的方法之一。因为烹饪这件事情本身真的会让自己越来越温暖。包含着对自然的敬畏与感激的去料理安抚每一天的烟火气,当看着吃下自己料理的人门露出了幸福的表情的那瞬间,真的非常治愈。

    也是因为在豆瓣上发帖分享自己的日常料理,认识了一位非常不错的朋友。当他告诉我同样在低谷期的他有被我的美食治愈到的时候,在那个当下,我好像也被治愈到了。

    [爱情往往如履薄冰。]

    在之前的人生里我也一直在追寻那个所谓可以相伴一生的人生伴侣,但其实我们终其一生要寻觅的往往是能够自洽的那个自己。

    但也并不是说我已经放弃追寻爱情了,爱情在我的人生里当然还是非常重要的一部分。只不过在此之前我需要自我休整,当它再次来临的时候我也定会勇敢去追求。

    -希望大家都能万事顺意,更有力量且从容地去面对未知生活中可能出现的种种暴击。

    事已至此,先好好吃饭,要照顾好自己。

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  • 彭老师呀
    2018/9/7 0:01:18
    我爱香港

    曾志伟连续三年拍了三部贺岁喜剧,2010年的《72家租客》,2011年的《我爱HK 开心万岁》,2012年的《2012喜上加喜》。晚上看了第二部,香港不光是国际化大都市,有着健全的法律和ICAC,有繁华的维多利亚港,他更有像木屋村,和所谓的笼民存在。就像哥哥张国荣说的,一个小岛上能居住700万人口,本身就是一个很神奇的存在。年龄越长越对浮华的东西不感冒,总喜欢找出之前的老港片来看,总感觉那才

    曾志伟连续三年拍了三部贺岁喜剧,2010年的《72家租客》,2011年的《我爱HK 开心万岁》,2012年的《2012喜上加喜》。晚上看了第二部,香港不光是国际化大都市,有着健全的法律和ICAC,有繁华的维多利亚港,他更有像木屋村,和所谓的笼民存在。就像哥哥张国荣说的,一个小岛上能居住700万人口,本身就是一个很神奇的存在。年龄越长越对浮华的东西不感冒,总喜欢找出之前的老港片来看,总感觉那才是一个真实的香港,有重庆森林那样错综盘根的大厦,有霓虹闪烁的老字号商铺,有说不尽道不完的市井故事都市传说。更有的是人情味,俗世温暖。歌神张学友这两年在大陆巡演,场场爆满。前几天在抖音上看到几段视频,他在演唱会上唱着《她来听我的演唱会》,底下的情侣观众,害羞得接着吻,看着那些观众,好像大多已不再年轻,这场景着实让人动容。我想,张学友的粤语歌,和老港片的爱恨情仇,曾陪伴着他们度过最美好的青春年华。有人说这几部电影是港片的回光返照,都是人说出来的。其实不管怎样,香港始终都还是一样,种花的人始终都会变成看花的人。这是对土地和人情的眷念。就像这部电影开头,曾志伟在大屏幕上打出来的一样——“献给我的父亲。”

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  • kinomiso
    2021/3/7 15:03:17
    我喜欢演员对剧的理解超过了我对剧的期待

    如果说第一季的小清新靠着主演的高颜值以及暗地里的告白保健室上药天桥的回应等几个名场面的演技打动了我,第二季就是还没开播主演林子闳就已经让我对这部剧有了更深层次的期待。林子闳说,他希望他饰演的高仕德不是一种普通意义上刻板印象当中的攻,好像很有攻击性很强大时刻处在主动一样,反而他要塑造的是一个活生生的人,一个暗恋了十年,小心翼翼地接近,不敢相信美梦成真,爱得卑微的那么一个人。他说,他想让大家看到

    如果说第一季的小清新靠着主演的高颜值以及暗地里的告白保健室上药天桥的回应等几个名场面的演技打动了我,第二季就是还没开播主演林子闳就已经让我对这部剧有了更深层次的期待。林子闳说,他希望他饰演的高仕德不是一种普通意义上刻板印象当中的攻,好像很有攻击性很强大时刻处在主动一样,反而他要塑造的是一个活生生的人,一个暗恋了十年,小心翼翼地接近,不敢相信美梦成真,爱得卑微的那么一个人。他说,他想让大家看到看到的只是两个相爱的人在爱情里是怎么一回事,这就是这部作品的全部意义。不是靠腐剧大尺度的噱头,不是靠颜值高大家来脑补,而是真的把那种爱情里的撕扯感给到观众。他的原话是,“我很清楚自己相对杨宇腾,我是很man的,但老子要做的就是要打破这种幻想,在爱情里没有所谓攻受,不是说你是个女孩子或男孩子就应该怎样,就应该没有这种既定印象的束缚,所以会收掉一些高仕德攻的部分,这样高仕德就是个存在于你我生活当中活生生的人(有自卑,缺点也有优秀的地方,个性情绪以及能忍或不能忍的地方),这样戏的格局就不仅限于小部分人,即使以前不看这种戏的人看到这部戏,他也会接受不在意性别,只是看到两个人互相喜欢到爱以及很多的情绪很多说不出口的东西,这才是拍这部戏的初衷,才会让越来越多人接受这种不同类型的感情。”因为他对这部剧寄托的关于平等关于性别关于爱情的理念或是理想,让我相信这不同于以往任何一部腐剧,至少在林子闳的部分就显示出了不同的层次。我是一个资深耽美读者,但是不看腐剧,耽改剧也很少看,因为现在的市场,这种剧有多少真诚又有多少是迎合某些腐女的呢。虽然不说这部剧多么清新脱俗没有去迎合,但是至少在迎合的同时,也能看到尊重,尊重观众想看到爱情里的千转百回,不只是肤浅的挑逗,刺激的画面,尊重观众想看到主创们对这部剧投入的心血,他们对人物的理解。第二季很多人吐槽的点是五年都没有联系,这是要靠编剧才能去圆的点,林子闳能做的就是让高仕德把他不小心弄丢的爱情找回来,怎么找,被拒绝了怎么办,我看到很多这种类似追妻火葬场的小说,无法想象真人演戏会是什么场景,因为明明是很俗很狗血的情景,脑海中完全无法勾勒,有时候想还是想象这种场景比较爽快,真人或多或少会尴尬吧。但是看了第一集完全没有,高仕德的卑微,他在意周书逸的一举一动,为他系鞋带,为他做饭,这里做饭的转场很让人感慨,曾经多么地甜蜜,现在多么地难堪。

    接下来最打动我的一场戏就是周书逸又一次打了高仕德一巴掌,这短短的几秒,高仕德从懵圈到苦涩,舔后槽牙后强忍着眼泪,这时他才发现自己是有多么的懊悔,他没想到周书逸对他恨这么深,他的一个选择让他失去了好不容易追到的爱情,他的生活重心已然全是周书逸,如果他得不到谅解,他该怎么办,他只能想到无论付出什么都要再次赢得周书逸的爱。总之,这段场景让人能感受到爱情里的卑微慌张懊悔苦涩或许夹杂着一丝希望。林子闳说,“我常想我若是高仕德,我真的会发疯吧!疯的不是被自己所爱的人恨、讨厌或是拒绝,疯的是眼睁睁的看着自己摔破了有如梦境般的幸福,疯的是哪怕时间过了多久,也许永远无法原谅自己。”,我深深觉得他对人物的理解远远超过了剧本的要求,这也是我愿意看这部剧的原因,我想看一个演员把自己全心变成那个人感受到那个角色的所思所想之后再呈现出来的东西,毕竟这种剧故事线简单,除了制作和音乐,所能期待的就是演员带给你的惊喜和感动了。而我,已经深深为林子闳带给我的惊喜而感动了,无论是他首映后真性情的落泪,还是微博发了人物小传,还是他的格局,他对这种爱情的理解力都让我惊喜。

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  • 欢颜。
    2019/5/27 8:44:22
    为了袁泉而去看的
    这篇影评可能有剧透 电影很写实,冼星海跪在祖国边疆时,深刻的体会了绝望,从前看到类似的剧情都会很气,甚至愤怒,但慢慢自己的心态改变了,在他乡流浪,心里思念故土的滋味很难受,由于是改编于现实,所以他最终没能回国,但对中哈两国的贡献是历史性的,整部影片带着严肃的心态看完,让人念念...
    这篇影评可能有剧透 电影很写实,冼星海跪在祖国边疆时,深刻的体会了绝望,从前看到类似的剧情都会很气,甚至愤怒,但慢慢自己的心态改变了,在他乡流浪,心里思念故土的滋味很难受,由于是改编于现实,所以他最终没能回国,但对中哈两国的贡献是历史性的,整部影片带着严肃的心态看完,让人念念...  (展开)
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  • 小烨
    2017/7/10 18:24:35
    你人多你有理?来自二次元的少数派报告

    二次元这种亚文化这两年在国内越来越火,火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点,火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

    许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩,面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友,他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的

    二次元这种亚文化这两年在国内越来越火,火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点,火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

    许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩,面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友,他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远,但面对这些想法与自己格格不入的小女生,他大概连准备好的采访大纲都无处施展,因为这是一个他从来没有接触过的圈子,是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

    这就是二次元的神奇之处,天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人,无法理解动漫控的快乐,更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合,大众把他们形容成——奇葩。

    就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样,同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐,然而,只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

    《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见,不过,陈惊虽然相对于502是多数派,但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派,这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍,去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物,即使存在偏见和恐惧,也不会去反对打压,而是愿意放下成见去了解。

    《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差,大概导演编剧都不是二次元圈内人,存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体,不畏旁人眼光去让该群体发声,告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

    这世界上很多人因为占据着大众文化的道理,就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位,某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义,试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除,以制造一个天下大同的假象局面。

    殊不知,这世界有一些鱼是关不住的(不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的),这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派,他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前,以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

    而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势,无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护,它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

    面对大多数同学的嘲笑,502宿舍坚持我行我素;面对西洋音乐的挑战,民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利;电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主,最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据,是对少数派的温柔爱护。

    坚持做少数派不容易,不因旁人的目光而动摇,“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”,朋友们,这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光,就是因为从来不会委屈自己去迎合大众,无论你爱或不爱,我自发光,穿着COS服饰的动漫控也一样,不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

    你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳,请不要怀疑自己,正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光,要记住“我就是我,是颜色不一样的烟火”,走自己的路,添多数派的堵。

    除了为少数派发声之外,作为一部弘扬民乐的电影,它在配乐上是下了功夫的,西洋乐民乐斗阵部分很燃,gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合,值得一提的是,客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

    虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段,不过没关系啊,正如电影里笨拙青涩的少年少女一样,这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试,让人看到了国产青春片的另一种可能,给点耐心,去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜,就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样,即使很孤独,依然坚持歌唱寻找同类。

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  • 青瓷
    2022/8/10 6:07:13
    八爷您去拍一些超现实的东西我是很佩服的,纯功夫片就算了吧
    这篇影评可能有剧透 首先张晋放弃有前途的杀手行业决定当个杂货店老板,老板元华决定灭口,俩人solo之后老板发现拿着枪也不是对手,然后新生代冷血杀手托尼贾横空杀出与张晋打的难分难解,元老板找到空隙拿起手枪对准正在酣战无暇他顾的张晋,在张晋毫无反抗之力的时候突发恻隐之心放其离去。同时...
    这篇影评可能有剧透 首先张晋放弃有前途的杀手行业决定当个杂货店老板,老板元华决定灭口,俩人solo之后老板发现拿着枪也不是对手,然后新生代冷血杀手托尼贾横空杀出与张晋打的难分难解,元老板找到空隙拿起手枪对准正在酣战无暇他顾的张晋,在张晋毫无反抗之力的时候突发恻隐之心放其离去。同时...  (展开)
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  • 月亮在草莓上
    2022/4/29 0:09:39
    抄袭鹤唳华亭

    人设、剧情、台词,连分镜都抄,欺负鹤唳华亭没剧粉吗?

    画虎不成反类犬,萧定权是小怯而大勇,是受尽折辱依然追求干净的人,就这么生搬硬套进古偶爽剧,不伦不类。毕竟鹤唳华亭原著作者的文字功底和历史观,这剧的编剧学也学不来。

    演员粉别来洗,不下场就和你们没关系,不会想让你们正主沾上抄袭两个字吧

    人设、剧情、台词,连分镜都抄,欺负鹤唳华亭没剧粉吗?

    画虎不成反类犬,萧定权是小怯而大勇,是受尽折辱依然追求干净的人,就这么生搬硬套进古偶爽剧,不伦不类。毕竟鹤唳华亭原著作者的文字功底和历史观,这剧的编剧学也学不来。

    演员粉别来洗,不下场就和你们没关系,不会想让你们正主沾上抄袭两个字吧???

    证据指路微博:木叶纷纷归路L,隔壁老王_YJ

    更新:

    鹤唳华亭电视剧官V嘲讽了:

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  • 阿卜杜拉
    2016/2/26 13:11:25
    被拒人生不悲剧
        局长把中尉的徽章授予Hester的时候,她的一生圆满了。这是我的第一个泪点。全过程我感到身在中国的无可奈何,太平洋另一边的东方国家几乎不具备任何一个这样维权的条件,它几乎没有一个为民众开放的入口,它的文化也没有一个拥抱变化的姿态。

       单从影片上看,Page表现一个痞气十足的少女的表演太过刻意。Moore
        局长把中尉的徽章授予Hester的时候,她的一生圆满了。这是我的第一个泪点。全过程我感到身在中国的无可奈何,太平洋另一边的东方国家几乎不具备任何一个这样维权的条件,它几乎没有一个为民众开放的入口,它的文化也没有一个拥抱变化的姿态。

       单从影片上看,Page表现一个痞气十足的少女的表演太过刻意。Moore很美,气质美。Hester的work partner、修车店黑人老板等对她们的支持显得义无反顾,毫无情绪冲突。总的来说,影片的重心太偏向这场维权的律政斗争,而不是个中人的情感,于是几乎每个人都被脸谱化,不是支持Hester的黑脸就是直男癌的白脸。
       剧情上,前面比较拖沓,我猜如果不知道这拍的是真实故事,不少人会抱着看拉拉如何做爱的好奇心去等待他们的G点,然而拖沓的前半段让大家失望了。前半段虽然拖沓,却是后半段的基础,因为前半段主要讲述了两个事,第一Hester是正义的女英雄,第二两人是真心相爱的不是仓促的炮友。一个值得一提的讽刺是,最终做决定的不是民众的呼声,而居然还是州长的一个电话。这也许是西方对于“民主”的重新思考。
    【详细】
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  • 潇潇潇潇
    2020/3/1 17:46:53
    搬运

    《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事,一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中,并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持,片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上,动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏,为设计一个开篇就能令影片出彩的场景,剧组决定在5000平米的摄影棚内

    《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事,一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中,并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持,片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上,动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏,为设计一个开篇就能令影片出彩的场景,剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建,每天都有50到60名工人进行施工,历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点,方便动作设计,山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化,还加入了吊桥和栈道,以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时,场景地面上将铺绿布,再通过后期电脑特效,在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料,包括巨大逼真的山岩背景,全部由木棍搭建,再由铁丝捆绑,最后用水泥浇注而成的,共使用木头两万多根,铁丝十余吨,水泥数十吨,仅搭建费用就高达三四百万,加上演员、人工及后期电脑特效的费用,这场10分钟的开场打戏将耗资千万,是《苏乞儿》中最贵的一场戏,也是国内电影史上耗资最大的内景戏。

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  • 不签约不改名
    2019/6/27 21:36:49
    快进了两集的我,总结出了一下槽点(不喜勿喷)

    哦,看了两集你们讲才看两集一点都不公正!如果看了一半你们会讲,才看一半就说不好!就是黑子!如果看完了你们会讲,觉得垃圾当初别看啊!看完了还说垃圾,就是黑子!(Wtf)话都让你们说了。还有,未知全貌不予置评这句话我都快看烂了,剧是更新完了还是怎么滴,你们就知全貌了?你们不也评了吗?你们怎么确定你们知道的全貌就是全貌呢?还有,留评论就留,嘴巴最好放干净一些,给你祖上积点德,也别败坏你哥哥

    哦,看了两集你们讲才看两集一点都不公正!如果看了一半你们会讲,才看一半就说不好!就是黑子!如果看完了你们会讲,觉得垃圾当初别看啊!看完了还说垃圾,就是黑子!(Wtf)话都让你们说了。还有,未知全貌不予置评这句话我都快看烂了,剧是更新完了还是怎么滴,你们就知全貌了?你们不也评了吗?你们怎么确定你们知道的全貌就是全貌呢?还有,留评论就留,嘴巴最好放干净一些,给你祖上积点德,也别败坏你哥哥的路人缘,大不了截下图贴影评上呗,反正都能看见。(没有针对正常评论的人,讨论剧情什么都可以,针对的是嘴不干净的人)

    以下为原影评:

    我是魔道祖师小说和广播剧的粉丝,魔道祖师小说和广播剧是我心中的白月光(后话再说)如今影视版开播,不得不替大家来试试看看,以下观点全部是个人看法,不喜勿喷,喷也行,我得骂回去。

    先说选角,纯说脸,肖战演魏无羡我觉得害行,但是王一博演蓝忘机总觉得太年轻了些,而且不够壮!想我们蓝二哥哥可是直接单手举起棺材+棺材上的羡羡的。再壮一点就好了…其他演员纯看海报(手动再见),我蓝曦臣蓝大明明是温文尔雅一角色,没别的意思,就是觉得真的不合适。

    补:关于蓝二的抹额问题,真是一言难尽啊,好好的抹额非得中间加个那啥玩意儿干啥!原文里二次醉酒,汪叽会用抹额绑羡羡,按照这个态势下去,怎么绑?汪叽:抱歉魏婴,硌到你了。(exm?)

    Ok开始看剧,开场设定魏无羡是江澄杀死的,并且蓝忘机在旁边看着,麻烦编剧们想想人设好吗?有蓝忘机在,怎么可能眼睁睁的看着魏无羡被江澄杀了,就算百鬼反噬不能拍,也起码换一个死法吧,退一万步,就算是江澄杀的,麻烦不要让蓝湛在旁边看着魏无羡被杀好吗?(改:江澄没杀)

    开场十几分钟后我发现了一个问题,这个导演是真的爱用慢镜头,用多了也太拖沓了吧,节奏太慢了。魏无羡复活以后,状态明显不是魏无羡的状态啊,颤颤巍巍,不应该是懵逼的状态吗,这明显一看就是害怕啊,夷陵老祖有什么好怕的?!?!

    路老师估计为了和广播剧分开,声线明显低了一些(不过也很好听),看到现在有一个普遍性的问题,就是配音很生动,但是演员演的很束缚,感觉像是放不开一样,所有演员都这样,莫夫人没有撒泼的样子,但是配音体现出来了,

    叶子为什么会吹出来笛子的声音?(黑人问号脸)

    节奏太慢了吧,而且音效不多,有些地方加一些音效应该效果更好。肖战演技再生动一些就好了,感觉束缚着。

    鬼手跟海绵似的。

    蜜汁慢镜头,尬死了,这个导演真的很喜欢用慢镜头

    我羡羡霸气的“还不醒”换成了“起来干活了?!”

    一博啊,我们蓝二哥哥是面瘫,但不是瞎啊,你眼睛有点神可以吗?边江大大的声音配王一博的脸有些违和…大地色的眼影可还行,给我气笑了。

    小苹果穿的真花哈哈…小苹果感觉好瘦…

    乖乖这个面具真的厚,薄一点就挡不住脸吗?还没走游乐娃子的好看…

    不能给点环境音吗。江澄生气的时候好尬,给手一个特写不就知道生气了吗,用全景真的尬,没个重点。

    节奏太慢了,磨蹭死了。

    哈哈哈哈哈哈哈哈哈这是个穿着牛仔裤的天女石像?打斗画面太磕碜了,没打两下就没了。

    啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要被慢动作折磨疯了,求求你了,别有慢动作了!慢镜头我服了!

    结束了,写个总结吧

    看了两集,实在不想看了,演技尴尬,慢镜头真的多,总体上其实没改多少(划掉)(我只看了两集,听说了后面的剧情来改一下),但是演员有几个演技好的?

    好吧,为了不给我喜欢的东西招黑,改了一下,萝卜青菜,各有所爱,我只是发表一下我的看法,大家没必要戾气那么重,世界上没有十全十美的东西,每个人的审美也都不同,以上看法完全没有对剧的不尊重,谢谢。

    Ok我又来修改2.0了,很多粉丝在评论下面怼我,我想说的是,你们再回复我,我真的在热评二下不去了。

    这种大ip的改编剧,大家要求肯定很高,而且很多人都认为,明明可以拍的更好,但是让我们看到了不用心的地方,现在评分慢慢上来了,我只是最早一批看完前两集写影评的人,被顶到热评二,所以大家逮着我不放,其实我这一个一星能影响多少呢?能占这么多人的几十万分之一吧,你们没必要逮着我不放,而且又不是我一个人给了一星,不知道你们怼我的意义何在?想让我删影评还是改星星??一个作品既然能展示在大众面前,就应该经得起批评,一味地赞美会让国内影视圈做出来的东西越来越差,我们想看到的不是粗制滥造的剧,而是制作精良,有意义的剧。

    剧也好动漫也好小说也好,都是我根据着己的审美来看,我只是在豆瓣说出来对于我来说不喜欢的地方,你们为什么一定要让所有人都觉得好呢,而且真正的好的作品不需要你们这样控评,真是莫名其妙 我就很费解粉丝的心理,如果我喜欢的剧也好其他东西也罢被人说缺点说不好,我只会觉得哦不喜欢就不喜欢吧,各人成长环境不同,审美很难达到一致,我也不会去强迫别人喜欢强迫别人继续看下去,那些让我继续往下看的求求你们别评论了,说我黑粉的,我用一个养了几年的号来黑不值当的。

    7.13:还有,配音演员是我的底线,这个豆瓣号我还想继续用下去,尽量别碰我底线

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  • ChAngE
    2021/2/1 21:02:27
    可不可以,眼里有我

    某天我在欢乐的刷微博,看到了一段“腹黑学霸攻×傲娇炸毛受”的字眼,一戳进剪辑的视频里,看到了第一集的一些片段。

    感觉透露着一些尬尬的设定??但挡不住画面清新、配乐舒适(我实在被动次打次的配乐伤害过太多回了),于是戳进豆瓣看到8.5分,这才开始追正剧。

    说实话EP1开头的独白+泳池吻就让我揪心了一下!泳池吻其实是惯用伎俩啦,也很容易拍的画面崩坏或者剧情莫名其妙,但是林子

    某天我在欢乐的刷微博,看到了一段“腹黑学霸攻×傲娇炸毛受”的字眼,一戳进剪辑的视频里,看到了第一集的一些片段。

    感觉透露着一些尬尬的设定??但挡不住画面清新、配乐舒适(我实在被动次打次的配乐伤害过太多回了),于是戳进豆瓣看到8.5分,这才开始追正剧。

    说实话EP1开头的独白+泳池吻就让我揪心了一下!泳池吻其实是惯用伎俩啦,也很容易拍的画面崩坏或者剧情莫名其妙,但是林子闳的声音实在太犯规了,试问哪一个声控挡得住这种袭击!

    “嘿,周书逸。

    你知道第一名为何对我那么重要吗?

    奋不顾身往前只想待在能被你看见的地方。

    可不可以 不要推开,可不可以 眼里有我”

    这一切的一切在后续的剧情中被充分贯彻到底。一个人为了另一个人而努力优秀,只敢默默追随,不敢有进一步痴心妄想。这不就是真实的暗恋吗?

    看了EP5,有很多小伙伴给出了不好的评价,无非有2种。

    1、“高仕德也太怂了,暗恋十多年的感情,人都送到面前了就这么不知道主动?”

    2、“周书逸也太夸张了,心路历程都没有就表白还上嘴了,为了剧情冲击力不顾一切!”关于第1点,我认为非常的能够理解,高仕德从头到尾就没有丝毫肖想过可以越过朋友,成为情侣,甚至成为朋友都需要苦心经营。

    在不小心被听到告白之后,周书逸说“我没想喜欢男生”,还想要去交女朋友。这时候高仕德选择躲开,是对周书逸的最大包容,不想要他难堪,不想要他随便去找不喜欢的女生恋爱,希望他幸福。但其实又默默在背后关注着周书逸,他就像是戒不掉的毒药,令人痛苦又眷恋。

    这种情况下对方突然转变心意,他只会觉得不符合周书逸之前的想要的样子,当下反应当然是拒绝啦

    关于第2点的话,其实剧组已经花了一些篇幅去描写周书逸在高仕德离开后的各种不适应,只有失去了才知道珍惜的状态。也明确描绘了学姐给他点破的点,但是可能因为篇幅不够,或者各种原因,还是略过的太快了一些。

    天桥桥段如果能多一点点周书逸的心路历程诉说的话就会好很多!其实细心的人会发现,之前在知道高仕德有喜欢的人的时候,周书逸猜的几个人都是男生。他从来没猜过女生,说明他对这个是不介意的。

    周书逸直球一般的大声告白+稀里哗啦的眼泪,其实也是自圆其说的表达方式。周书逸不就是这样的人吗?直接不做作,只要想通了就非常坦率,老子就是喜欢你!

    “我的幸运,是我的就是我的”

    是是是,是你的全是你的??

    最后,希望EP6少虐一点,3月5日见呜呜呜呜呜

    【详细】
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  • 袋子
    2013/10/12 15:43:07
    催落去
    我是有多久没有感受到拼搏的滋味了,很久了,安于现状了,懒惰了,我都快忘了奋斗的感觉了。我不是一次这样说过,我在研究生阶段,无数次这样说过,我忘了,忘了很多事情,以前的那些种种。我什么都想得到,什么都想兼顾,什么都想尝试,我现在知道,我太贪心了,我欲望太多了,多的让我失去了方向,我拣了芝麻丢了西瓜,我说不能砍短自己背负的十字架,可是呢,我没有砍短,却让里面的东西,失去本质。
    拔河,在看这部电影
    我是有多久没有感受到拼搏的滋味了,很久了,安于现状了,懒惰了,我都快忘了奋斗的感觉了。我不是一次这样说过,我在研究生阶段,无数次这样说过,我忘了,忘了很多事情,以前的那些种种。我什么都想得到,什么都想兼顾,什么都想尝试,我现在知道,我太贪心了,我欲望太多了,多的让我失去了方向,我拣了芝麻丢了西瓜,我说不能砍短自己背负的十字架,可是呢,我没有砍短,却让里面的东西,失去本质。
    拔河,在看这部电影之前,我想我同大多数人的想法一样,甚至同电影中选手的父亲一样,对此不屑一顾,我不理解,这竟然成为了一项运动,还有世界级的比赛,我只能说,是我自己见识太短,对所有事物没有深入了解之前就妄下了定论。我不是一次犯过这样的错误了。不管怎样这是一部让我热血沸腾,又热泪盈眶的电影,我仿佛又重拾了一份自信,是的,我说的是自信,在这里,我的骄傲已经被摧毁的体无完肤了,我不在是以前那个一抓一大把资本的人了,我没了资本,我现在像一支空杯子,需要不断的往里面加水,我需要不断的给自己充电。
    我至今记得,教练问:你们为什么要参加拔河队,女主角说:我要出人头地。
    出人头地,几时我都不知道这句话的意思。我从来没想过出人头地,我只想安稳的过我自己的生活,我从来都是这样告诫自己,但是我所做的事总与我的心不符。也许我好奇心太强,好胜心太强,太要强。
    曾几何时,我翻看这篇日志,却发现是没有写完的一篇,还记得那时看完片子,心中是热血沸腾,想一个劲的往前冲,想努力无所畏惧的前行,满脑子的义勇军进行曲,只是方向如果错了,那条路就会离成功和梦想越来越远,这是我所无法预料到的事情。我只顾着往前,却忘了要不时的回头看看,以前的种种,总是看一些书,记一些话,不求甚解,是懂非懂,还没有完全懂得其中的真谛,只是在某一天,自己经历过,才恍然大悟,原来那书中说的那么有道理,而我却还是要撞得头破血流,才明白这些已经有人总结的道理。后来,我就知道,每回的失败,每回的迷茫,每回的不知所措,每回的受伤或是伤害别人,都值得我思考,思考怎样去避免下一次犯同样的错误,真的变为自己的东西,真的让自己成熟起来。
    以前,不以为意,自以为是,认为那么些人可耻,可恨,可恶,怎么就可以那么恶心。原来当一个人真正成熟时,会学会接受,会学会多角度思考,会理解,会宽容。然后,虽然知道这个世界的本来面目,却也要装作不知道,也要让自己在这个世界中生存下去。这是你不可避免的,同学说的很多,人的成长就是不断的妥协。并不是一味的坚持,我已经选错了太多,我后悔了。你,他,方向,专业,为人处世的态度,朋友,这些,我都没有把握的好,但是,事情总是在不断行走,我们也得在荆棘丛中打滚,泥泞路上前行。我只想说,我的方向,我找到了,我会大步勇敢向前走去,不在左顾右盼。有时需要放空,有时需要思考,我会学着掌握其中的真谛。
    【详细】
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  • 起风了
    2019/3/30 23:08:12
    大反派文德维尔悲剧的来源

    谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象,经历各种惊险,找到自己,寻回母亲,最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下,其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中,是为了收购小飞象,使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”,与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象,是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看,这个富有想象力的商人

    谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象,经历各种惊险,找到自己,寻回母亲,最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下,其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中,是为了收购小飞象,使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”,与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象,是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看,这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后,他迅速改变战略方案,以给美第奇老板股份的方式,接收了整个马戏团,成功得到了小飞象。注意,此时文德维尔是一分现钱都没有,以一纸暂时无法兑现的合约,完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点,因为之后,这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊!可他,竟然成功了!这既证明了他作为一个商人,具有多样化的谈判手段,也证明了他具有很强的洞察能力,能精准的满足对方需求以达成目的!其次,女主角向男主角自诉经历这一段,也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人,一个是风头无两的空中女王,段位完全不在一个层面,高下立现!还有小飞象的妈妈,为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛,被化妆成凶兽供人参观,游人不绝。这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹,他就像拥有一双翻云覆雨的魔手,能化腐朽为神奇!这又不得不令人陷入迷惑之中,这样一位商业奇才,到底是怎样因缘际会,走向了大反派的毁灭之路呢?得到小飞象之后,文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演,并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧,任务重,他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能!这时候影片中出现了一个神秘人物,他坐在最高看台的正中位置,发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬,以最高礼遇接待他。这个神秘人,就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家!为了增加节目效果的惊险性,为了更吸引观众的目光,文德维尔有多疯狂呢?他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里,人和动物又怎么可能配合的天衣无缝?撤掉安全网,就相当于直接将空中女王置于危险之中,稍有不慎就可能命丧当场!

    空中女王,曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌,现在,小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌,一起丢出去,这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。到底是什么原因,令这样一个拥有庞大的商业帝国,拥有睿智的头脑的商人,做出如此豪赌的行为呢?这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。当然,故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心,绷紧了肌肉,不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张,最终节目还是出了岔子。他购买的大象,从前的珍宝,现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利,正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤,令节目功亏一篑!作为一个成功的商人,文德维尔本有很多的选择,去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度,最直接的方式解决问题,那就是杀死珍宝,让小飞象失去幻想从而服从命令!银行家气急败坏的离开,令文德维尔非常暴躁,他不仅下令杀死珍宝,更是以极其迅速的时间,组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演,再一次请来了银行家。与此同时,他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。正是这一系列错误的暴行,令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王,选择奋起反抗,解救小飞象母子,令它们团圆,并返回属于自己的领地。解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演,有惊无险,作为正派的重要人物,当然是皆大欢喜,各得其所!而作为大反派文德维尔,当然是人财两空,在他情绪失控,丧失所有理智的极端行为下,他苦心经营的梦幻乐园付之一炬,成为了一个巨大的噩梦。我所感兴趣的正是这一点,到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血,是什么原因致使他丢掉了他得以成功,引以为傲的精明头脑?大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。还记得吗?他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子,家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心,纵使心有沟壑,也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中,我们可以很容易推测出,他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。但是,文德维尔野心太过巨大,他不满足于现状,可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后,有一条路径依赖,于是在这条路上开始撒丫子狂奔,连修整都没有。直到他开始耗尽力气,开始力不从心,他才发现,他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂!正在愁眉不展的当头,小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头,小飞象成了他翻盘的唯一可能,他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。于是,银行家出现了,于是,短期内出节目,撤安全网,解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里,以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标,其余的一切都可以成为浮云。在资本趋利的这一行为准则里,就如碾压机过境,所过之处寸草不生。一切可以牺牲,不可以牺牲的都可以牺牲,一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍,人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧,他是一个如此富有创造力,想象力的商业奇才,却最终被资本绑架,将自己送上了绞刑架,多么令人唏嘘!但愿,我们都可以多回望来时的路,不忘初心,能摈弃人性为恶的一面,守护人性至善的那一面!

    【详细】
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  • Melody
    2012/4/20 22:47:05
    不得不说,这部电视剧是我最看不下去的一部!
    不明白导演是怎么想的,把各个性格的人的缺点都放大到了极点!虽然说电视剧都纯属虚构,你这也虚构的让人有点害怕了吧!

    何琪,自私。张琳,没本事还自尊心强的要命!何琪的妈,长舌妇。韩心,没性格。韩心的妈,变态加神经病!梁碧华,小三加贱人。

    大伟,好男人。韩心的爸,可怜的老实人。何琪的爸,正派加搞笑。廖晨,不评价。。。娟儿,没眼光,怎么就看上那么个张琳!还为此跟父母闹成那样!
    不明白导演是怎么想的,把各个性格的人的缺点都放大到了极点!虽然说电视剧都纯属虚构,你这也虚构的让人有点害怕了吧!

    何琪,自私。张琳,没本事还自尊心强的要命!何琪的妈,长舌妇。韩心,没性格。韩心的妈,变态加神经病!梁碧华,小三加贱人。

    大伟,好男人。韩心的爸,可怜的老实人。何琪的爸,正派加搞笑。廖晨,不评价。。。娟儿,没眼光,怎么就看上那么个张琳!还为此跟父母闹成那样! 娟儿的爸,轻度神经质。

    感觉这部电视剧就是影响好心情的一部巨作!不知道导演要如何收尾?
    【详细】
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  • 芝士冰红茶
    2020/4/30 22:32:56
    好奇妙的搭配

    暴走推荐的,但并没期待中好看,虽然男女主cp线挺好的,但闺蜜黑化成反派这种设定接受无能,商战挺幼稚的,老梗玩狗血,但狗血的不好看这部剧最神的是在女主有个未婚夫并且这个角色贯穿全程的前提下【且两人感情很好】,居然没把女主写成绿茶,女主的感情从未婚夫转移到男主写的很自然【并且不用黑化未婚夫,反而最后还让这个角色改掉缺点】看偶像剧大都有感情洁癖,特别是女主角,十个女主九个处,所以感情处理应该是本剧

    暴走推荐的,但并没期待中好看,虽然男女主cp线挺好的,但闺蜜黑化成反派这种设定接受无能,商战挺幼稚的,老梗玩狗血,但狗血的不好看这部剧最神的是在女主有个未婚夫并且这个角色贯穿全程的前提下【且两人感情很好】,居然没把女主写成绿茶,女主的感情从未婚夫转移到男主写的很自然【并且不用黑化未婚夫,反而最后还让这个角色改掉缺点】看偶像剧大都有感情洁癖,特别是女主角,十个女主九个处,所以感情处理应该是本剧最大看点

    【详细】
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  • 小和尚下山来化
    2020/6/28 12:56:57
    我眼中的几个人物

    总体来说还行吧,笑点不多,当成找三国知识彩蛋来看的,人设也没有很立住,有些脸谱化,可能是篇幅所限吧。

    笑点最多的竟然是刘颤抖,败家子儿必须得这么败,还有那句“爸爸再爱我一次吧”,我已经被洗脑了,演员演的也挺好。

    挺喜欢刘大耳那个演员的,好像叫傅迦,演技很好,不知道为什么一直接不到好本子。最出圈的应该是在《庆余年》吧,不过我对他最有印象的还是《我在未来等你》里微笑她爸。

    总体来说还行吧,笑点不多,当成找三国知识彩蛋来看的,人设也没有很立住,有些脸谱化,可能是篇幅所限吧。

    笑点最多的竟然是刘颤抖,败家子儿必须得这么败,还有那句“爸爸再爱我一次吧”,我已经被洗脑了,演员演的也挺好。

    挺喜欢刘大耳那个演员的,好像叫傅迦,演技很好,不知道为什么一直接不到好本子。最出圈的应该是在《庆余年》吧,不过我对他最有印象的还是《我在未来等你》里微笑她爸。

    感觉诸葛先生设计得不够有笑点,不过也可以理解吧,毕竟笑点是需要把角色往低处压的,但是诸葛亮毕竟有几千年文化加持,恶搞也不好多搞,还要立住聪明人设。

    关浩楠感觉一般吧,不知道为啥要把他设计成一个骚男,没意思,有点崩。

    张飞反差设计得太极端了,反而不够有真实感,剧情没设计好,演员也没演出来。比如《武林外传》里老白,盗圣和胆小怕事跑堂的之间的反差也很大,但是在某些时刻,他会表现出闯荡江湖才有那种敏锐。而张飞在这里纯设计成一个爱酿酒的女人,没能看出来她作为一员大将偶尔蹦出来的那种果决与气势。

    赵常胜还好吧,虽然娘娘腔,但是至少外在比较奶油小生,符合小将军的形象,不是很出戏。

    然后是庞凤儿,我挺喜欢这个人设的,御姐形象,感觉和诸葛还是比较配的。

    孙香香就小女孩形象吧,没啥感觉。她和庞凤儿的对手戏比较好看,两个女人打机锋好过一群人吵吵闹闹。

    孙老板我也觉得还行吧,没啥记忆点,就觉得他人傻钱多。

    曹老板那个迪厅光效有点萌,其他的,大概还有就是他很有权势很阴谋吧。

    主要就这么几个印象,如果有第二季还是会去看,希望能越来越好吧。

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  • 汪金卫
    2016/12/26 12:25:27
    赵德胤谈《冰毒》:拍摄有惊无险
    本文首发于巴塞电影APP

    近日对赵德胤导演进行了邮件专访,问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。在此摘录电影相关部分段落。
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    近日对赵德胤导演进行了邮件专访,问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。在此摘录电影相关部分段落。
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    http://www.cinematik.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-905011d873a1494d86bd535c8fe7400e.html


    问:《冰毒》的拍摄历经艰辛坎坷。请大致讲下拍摄过程中印象深刻的事情吧。

    赵德胤:印象深刻的事太多了。包括我们在车站被警察抓,因为没有拍摄许可。但最后有惊无险,在我们跟警察沟通的状况下,跟他们说我们是一群国外来的电影人,在当地做一些记录或观光风景,蒙骗过关,有惊无险。

    另外就是在《冰毒》拍摄的最后一天,有飞车追逐的戏,就是男主角发现女主角被警察抓,他非常慌张地骑车回家的路程,需要车拍。当时我们借了男主角姐夫的一辆小车,平行地和男主角骑着摩托车一起追逐。我们请男主角的姐夫开车,路比较差,开得比较慢。但太慢就不像飞车追逐,最后我说我来开。我开起来就开得很快,男主角骑车也很快,在一个转弯处要拍一个类似摩托车和小车一起转弯的镜头,我只顾拍摄,不管车旁边的路有多窄,就撞到了一根电线杆。所以那一天应该是印象最深刻的。就是用土方法拍摄,导演亲自下去开车,只想拍到画面,没想到非常危险,车子撞破了。大家有被吓到,但两分钟后我就说没事,大家继续拍。是蛮惊险的一天。


    问:《冰毒》结尾,一头牛被宰杀。与故事中的人物形成映照。具体寓意是?

    赵德胤:《冰毒》是一个即兴创作,我们拍摄时在山里遇到很多农民。那时缅甸面临整个国家的改变、进步,经济在发展,很多年轻人不想种田,大家都想往城市发展。我们拍摄的演女主角爷爷的老人真的是有一个儿子在吸毒,老人一直担心家里的牛被儿子卖到屠宰场。于是我写了《冰毒》这样的故事,但也没有一个完整的剧本,就想一个老人和他的儿子面临着农作物收成不好,就想搬到城市。想到一个方法,就是把他的牛抵押给一个亲戚,换一台摩托车。摩托车营业没有办法成功,最后牛当然是被杀掉了。因为抵押的时候已经讲了,摩托车的钱还不出来,牛就会被卖到屠宰场杀掉。这是故事的前后呼应:牛被抵押,男主角骑摩托车没有赚钱,反而吸毒、疯狂。牛当然就会被杀掉。具体意义也没有想太多。

    牛在乡下农村本来就是和家人一样重要的角色,牛被杀掉是蛮悲剧性的。在全球化的改变下,所谓的穷人、农民往城市发展,向往文明的、更好的地方。这件事对他们是矛盾的,乡下农民不一定会适应快速的城市发展,不一定适应全球化。


    问:有观众把《冰毒》和中国的贾樟柯导演的作品《小武》联系起来。您看过贾樟柯导演的作品吗?有何看法?

    赵德胤:我不认为《冰毒》和《小武》相象,《小武》相对更完整,《冰毒》比较即兴。我很喜欢贾樟柯导演的作品,最喜欢的是《站台》。他的作品代表了中国变化下的人的缩影。
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  • 大气老板
    2011/12/29 11:12:17
    不为票房的汽车电影——《赛车传奇》传奇在哪?
          
           前不久,一部由广汽传祺赞助的动作赛车电影悄然在全国各大影院上映。与其它商业电影相比,这部电影的宣传不是在院线而是在汽车市场。在几个较冷的影院时间段放映后,本片就以不足300万的票房黯然离场。

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           前不久,一部由广汽传祺赞助的动作赛车电影悄然在全国各大影院上映。与其它商业电影相比,这部电影的宣传不是在院线而是在汽车市场。在几个较冷的影院时间段放映后,本片就以不足300万的票房黯然离场。

        于是,有许多影迷及评论指出,这部投资3000万的电影将成为本年度第一大亏本影片。紧接着,对这部影片的批评之声也随之潮水般泛滥起来,让人不禁要问《赛车传奇》到底“传奇”在哪呢?

        走进广汽传祺在全国设立几百家4S店的其中之一,你会发现,硕大的宣传海报和无间断播放的电影宣传片在任意角落都随处可见。对每一个徘徊在传祺汽车的消费者跟前,销售顾问的第一句话就是,你真应该看一下《赛车传奇》!

        其实在一开始拍摄这部影片之初,从广州汽车集团就传出,某高层领导要亲自执导这部影片,但也许迫于种种压力才最后换为了由罗义民执导。然而,这部电影与《非常勿扰》的汽车广告植入还有点不同,因为在这部电影中,并不是导演说了算,而是大老板广汽集团说了算。

        这也就不难理解《赛车传奇》在艺术及内容方面的空洞,而在汽车特技、性能上的光辉耀眼了。中国人不怕不知道,怕的是不炒作,就记者目前在当地了解到的情况是,很多消费者因为《赛车传奇》而买了广汽传祺,而《赛车传奇》的传奇不在院线而在汽车市场!
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  • 看透不说透
    2020/8/28 20:51:14
    很真实,但比较肤浅。

    作为城管系统的一名执法人员,于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。

    影片很真实,镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众,不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合,应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者,城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突

    作为城管系统的一名执法人员,于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。

    影片很真实,镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众,不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合,应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者,城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突的标准化评语,全片也无时无刻不在用生猛的镜头语言尽力展现小商贩的不容易和城管的不容易,可以说这就是影片全部主旨。

    所以这个主旨是肤浅的。

    观影时真实的镜头将我牢牢吸引,但我一直期待的东西仍然没有出现,我期待的是文艺创作者在解读城市化进程中凸现的各种问题的时候能够认识到城市管理者并不属于矛盾的任一方面,能够更清晰地识别城市管理者的角色内容,对城市问题有更深的思考。我国城市化进程的加速导致城市土地特别是城市核心空间变成一种稀缺资源,城市中不同阶层在不同利益诉求的指导下都展开了对城市生存空间的争夺,以王爹爹为代表的弱势群体需要谋生,但同时咱们马爸爸的迈巴赫也势必会占据城市一席之地,而城管扮演的恰恰是捧着天平小心翼翼平衡着双方利益的管理者的角色,而不参与其中的利益纠葛。所以,城市问题本质上仍然是阶级矛盾,导演把城管当做阶级矛盾的诱因是一种莫大的逻辑谬误,阶级矛盾不因城管而起,也不因城管而激化,最终也不会因为城管而消失,但是,城管一直在努力调和阶级矛盾,这就是城管的角色内容。

    影片并没有深挖出矛盾的根源所在,我一直期待的情节是对那些住别墅住大平层,开着保时捷、玛莎拉蒂,吃饭去高档餐厅,购物去高端商场,遇到脏乱差便立刻拨打城管电话进行投诉的金字塔上部的人的刻画,哪怕只是蜻蜓点水,也是影片的成功。不论出于何原因,只要没点出矛盾的B面,这就将是一部落入俗套的关于城市化问题的纪录片。

    所以真的不明白近年来各路媒体老是把城管拿到火上烤到底有什么意思…现在还清晰的记得,成都市因为疫情原因暂时允许占道经营后,各种投诉举报源源不断地来,投诉电话打来的语气是:“xx区xx街摆摊的太多咯,路都走不动咯,城管不管一哈哇?”,“xxx小区楼底下摆摊的太多了,满地都是油…”,“xx小区楼下摆摊的太多了,半夜三点还在吵…”,“你们怎么这么久还不来管,你们这是不作为哟。”………

    不论如何,在高速发展的中国,王爹爹们和马爸爸们对城市空间的争夺将继续下去,而且势必越加激烈。城市管理者将在容错率愈来愈小的严峻形势下,继续在钢丝绳上行走,尽力保持多方利益平衡,合理分配每一寸珍贵的城市生存空间,直到城市资源消耗殆尽。

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  • 水培菠萝头
    2020/10/26 14:26:31
    入围釜山新浪潮的唯一华语片,讲的是女性如何摆脱自我“PUA”的故事
    这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑

    乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

    她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演

    这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑

    乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

    她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样,在学校,学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场,躲在人群里,“暗中观察”。

    2017年,韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下,她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后,韩帅不再是嘉宾了,她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥,“来这里接受第一次检阅”。

    平遥曾是青年导演的乐园,无数人拿着奖项走出电影宫,再回来时,变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样路径逆过来的,非常少见。事实上,韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”,她师从中央戏剧学院高雄杰教授,用10年时间从本科读到了博士。博士期间,她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征,并出版《新感觉电影》一书,其中除作品分析外,还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访,是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。

    2018年,韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职,继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后,突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片,并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。

    这是一个少女成长的故事,但韩帅想讲的,不仅是纯真,还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区,一个潮湿的夏天,女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱,可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实,还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力,也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份,收获真正的成长。

    在平遥,《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉,给出的授奖词是:“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演,各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏,在民间,不少观众把它评为今年的“平遥最佳”,因为它既不玩弄技巧,也不沉闷好睡,而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点,也不煽情,次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。

    这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴,韩帅更习惯做大量准备工作,然后大刀阔斧地砍掉枝桠,保留精确、简洁的主干。

    演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色,她回忆第一次和韩帅见面时,就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传,里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历,再贴上不同时期的照片,“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物,“非常清晰,非常有条理,非常自信。”

    具体到电影里,这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟,追求杨果的小男孩溺水身亡,当观众以为这是个悬疑片时,她话锋一转,处理成事故轻轻揭过;当同学情谊快走向《白夜行》时,她又创造出惊悚的氛围,牵引回少女成长的主线……一条条线索出现,然后戛然而止,可是生活也正是这样,不是每个事件都一定会有结局。

    有观众说,在看《汉南夏日》时,看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影,更何况是我们。”

    因此,她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸,选用了娄烨式的手持拍摄,还套上了《罗塞塔》的叙事模板,为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时,韩帅的左边播放着参考影片,中间摆着它的中法文剧本,右边陈列着相关的评论文章......

    韩帅面临的问题是,一个学院派的研究者,能否摆脱死板的方式,拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得,《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法,跃入了更加生动、自信的创作园地。

    “有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。”

    韩帅与全现在访谈节录

    女人写女人有个好处,就是不会回避弱点

    全现在: 2016年接受采访时,您说第一个剧本会是个悬疑片,当时说的是《汉南夏日》这个片子吗?

    韩帅:不是,那个片子是我和朋友一起写的,因为各种原因,我最终没有参与。我自己也有转向,之前很喜欢悬疑片,那个阶段市场也很热,但是后来我发现,还是更想说跟自己相关的话,尤其第一次发声。

    而且类型这个东西用到其他创作上,尤其是有个性表达的创作上,它的元素特别好用,但不见得一定要完整地采用一种类型,包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素,这种杂糅的东西是有趣的,而且好的类型片也在做类型的变形。

    全现在:《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗?

    韩帅:心理状态肯定是非常接近,这个女孩在面对世界,在身份的认识上面,肯定是我的心理,但事件都是构造的。

    全现在:你本身是山东人,为什么会选择在武汉拍?

    韩帅:因为基底事件是“溺水”,这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事,当它是很正常的意外。

    第二个原因是我小时候喜欢看小说,尤其池莉。当时我就觉得,武汉女人非常厉害,只要谈女性,武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人,但她身上的那股劲会让我想起武汉,一群很有生命力的人。

    全现在:池莉的哪些小说印象比较深刻?

    韩帅:比如说《生活秀》,还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处,就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子,会说,我们男性不敢这么写,是会被别人指责的。

    那么女性就不一样,因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子,很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的,不仅仅是社会对男性的构建问题,还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时,就陷入了自我“PUA”,这个东西是需要大家去面对的,这样才有可能改变。

    全现在:具体到《汉南夏日》这个片子里,哪些桥段属于女性的自我“PUA”?

    韩帅:后半程杨果在做不喜欢的自己,她的整个行为方式都是为了离开这个地方,改变自己的生活,但她使用的方法,不管是试镜也好,出卖自己的朋友也好,都用了太多的招数,她变得比较“会”了。

    还有一件有趣的事,我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候,他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时,就问小女孩是不是要杀掉他?这其实就是男性的思维,男孩子之间可以硬碰硬,可以用直接的手段,但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻,也是一种自我“PUA”的结果。

    但我们都知道,这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”,可实际上那场意外跟她又有什么关系呢?可是一旦这件事在小地方传开,杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”,这些都是她心底无法接受女性身份的原因。

    全现在:你说写剧本的时候总觉得差一口气,成稿的核心变化是什么?

    韩帅:其实是第三幕的内容,就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时,我有一段时间进行不下去了,那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》,上学的时候老学,但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边,把梅峰老师翻译的剧本放在中间,再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边,花了大概两三天的时间,重新一点一点地去看这个片子,看这个女孩是怎么成长的,为什么她能够打动我,再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。

    当时,徐枫老师有段评价让我特别感动,他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争;因为面对所有这一切势力,我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外,别无他法”。我就想,怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。

    以前我是一板一眼地拍东西

    全现在:少女成长这个核心是一直确立的吗?我看过您之前的短片《东尼与明明》,主角是个少年。两部作品之间有没有照应?

    韩帅:《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前,我拍过一个离自己更近的毕业作业,叫《一九九九》,是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣,我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识,这种认识特别敏感,会被重视和放大。

    也是在拍《东尼》的时候,我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处,都是台词非常少,通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界,比较像元电影,靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事,我当时觉得这个方法很有美感。

    在做字幕的时候,我就在看自己的台词,里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词,应该越少越好。我希望留下那些真正的台词,长在人身上的台词,让角色变得有魅力。

    全现在:留下的台词已经很简洁了,修改了很多次吧。

    韩帅:台词是,因为我是很俗的人,平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量,我才想稍微地凝练一下。

    全现在:风格是《东尼》的时候确立的,那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了?

    韩帅:2015、2016年的时候,我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作,对于长片体量的叙事,我并不打怵,但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候,我其实一直很想做导演,但是这条路上不断有人告诉我,其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说,都读到博士了,做老师不好吗? 结婚不好吗?我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年,我把这个故事写出来的时候,没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业,10年的学习结束了,我发现我非常想完整地讲一次话。

    全现在:他们说你不适合,是说某些特质不适合?还是希望你过更世俗化、更幸福的生活?

    韩帅:都有。还有一个原因是,我以前拍的短片并不优秀。实话实说,这次我唯一能坦荡说的,就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题,就是死板,我是一板一眼地拍东西,始终矫正不过来,拍的东西也没有活力,没有电影感。这次也是修完这个功课之后,我才有自信拍电影了。

    足底导演

    全现在:我在想会不会和你的学院派背景有关,因为在国内的导演中,很少有读到博士再出来做导演的。

    韩帅:可能只有我和吕行,《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法,一旦你读了书之后,大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了,而且不是做评论,是做理论研究员。

    我一直觉得理论是好的,没有让我特别崩溃,但读博之后,我有点喘不上气来。因为我是连读的,10年当中没有间断,即使做了一些编剧工作,我也觉得自己在创作上很不专注,所以想通过拍片子,被迫专注。

    全现在:编剧是做哪种内容形式的编剧?

    韩帅:各种形式,包括开策划会,给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾,一是我希望能做非常优秀的编剧,但始终没那么好。比如我有特别好的搭档,也是《误杀》的编剧之一,我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学,一直一起写,可他想东西永远比我好、比我快,我的反应就钝一点。

    做编剧还有一个挫败感,就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题,但一系列市场运作让它无法跟观众见面,10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得,你三年只写一个剧本,但是这个剧本能活,你能够操作它,让它有生命,这个过程才算完整。

    全现在:我有点不解,为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来,你是很成功的人生,能读到博士,也有自己的作品。

    韩帅:对,大家都很爱护我,但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样,我看评论都是看不太好的评论。

    我的朋友常开玩笑说,我们是这个行业的“足底”,不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力,是永远上不了热搜的。而且跟世界电影,跟真正精彩的大师电影相比,我们太渺小了。不能只在当下这个领域里,看我和我的“同桌”谁拍得更好,跟电影的历史相比,我们不退步就不错了。

    全现在:我平常遇到的导演,都是很外放、很有自信的人,这也可以理解,因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格,会不会过度自省?

    韩帅:没有,自信还是有的。但是因为我是山东人,我们常说,山东女人的核心竞争力是“能忍”,最先奉劝你“你不行”都是女人自己,所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下,包括我又是军人家庭出身,血液里面是没有骄傲这个概念的。

    我经常问,为什么他们这么自信?

    全现在:对,你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。

    韩帅:对,但自信的状态很好,他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信,这种自信能够让人快乐,但我的成长和教育背景,已经让我比较难享受自信的快乐了。

    但我现在看,这也是我的优势,因为我明白了它背后的逻辑和道理,其实不是情绪上的负面自卑,而是更客观和清醒了。

    新生代导演的血液里,流淌着五十部胶片,更何况是我们

    全现在:很多网友说看了《汉南夏日》这部片子,觉得你有点像达内兄弟,像娄烨,你怎么看?

    韩帅:非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的,因为我花了太长时间去看他的东西,喜欢他的手法,而且他的手法也特别好用,比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通,我是特别受他激励的。

    我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的,谁提意见我都不会听。后来我发现,当演员说这样演“不舒服”的时候,一定有更好的建议。

    达内兄弟是因为,这个电影从模板上来说,我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力,当然它永远比不上《罗塞塔》,它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响,像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等,它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过,娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里,流淌着五十部胶片,更何况是我们。

    全现在:你接下来还会再做研究吗?

    韩帅:研究可能是自我的研究,感兴趣的我会去看,做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论,但是一个学社会学的好朋友有一次问我:刚生下来的女婴有母性吗?我突然发现我从来没有想过这个问题,只能再回去翻一翻,看看《第二性》什么的。

    我发现我们哪怕是学理论的,所谓科班出身,经常犯的错误是,我们自以为我们知道,以为我们已经通了,但是其实没有。

    全现在:我认识很多读博士的人,他们会选择去做教职,你现在放弃研究会不会可惜?

    韩帅:对,过去我一直觉得自己想当老师,适合做老师。但博士期间代过本科的课,发现自己不是特别有兴趣,也没有底气。特别是教中戏的进修班,班上同学大多都是行业里的人,他们不见得有清晰的知识结构,但是有丰富的实践经验,所以我再去讲创作,挺空中楼阁的,我教得不够自信,也不够愉快。

    当然在找工作的过程当中也有问题,这个行业竞争特别激烈,实话实说,女博士找工作非常困难。如果你想留在北京,错失了应届的机会,也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师,他就说是因为性别原因,女博士进入大学之后会生个孩子,一休休三年,等到你稍微缓过来,又开始搞创作。站在学院的角度讲,会有特别强的不安全感。

    我觉得“婊”是生命力的象征

    全现在:我们再简单聊下《新感觉电影》这本书,娄烨其实不太接受采访,为什么博士阶段想做这样的题目?

    韩帅:我本科做的是梅尔维尔,硕士论文写的是哈内克,博士论文我说要写娄烨的时候,其实所有老师都反对,他们说:你怎么本科写一个硕士论文题目,硕士写一个博士论文题目,到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了,他又在创作的黄金期,不是已经盖棺定论的大师,去定义和描述他非常难。

    但是我当时觉得,博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人,看到他创作和团队的导演,这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对,我就选了他。

    去采访他的时候,他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间,结果他越聊越高兴,和我聊了三个半小时。

    我觉得导演他爱谈电影本身,而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过,现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步,因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍,我就跟他谈语言,他特别开心。

    当时我们真的谈到这个地方为什么这么接,为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白,其实如果不是详尽地拉片,不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候,他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心,总得谈点对我有帮助的东西。

    全现在:他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗?

    韩帅:我很喜欢他2011年在法国拍的《花》,英文片名原来叫“bitch”,当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么?”他说“我就是要给婊子立牌坊”,这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果,包括表妹这个角色,觉得她们不是主流审美里的女孩,有点“婊”,我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征,这才平等、正常。

    为什么男孩子可以说今天要找个姑娘,特自豪,女孩子一这么说就变成了“婊”?娄烨导演说了这句话,我就觉得他是自由的人,有平等眼光的人。包括他拍《推拿》,里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考,我何时能做到真正平等地看待所有的角色。

    全现在:《汉南夏日》里也有对媒介的反思,比方说中间那段录像,这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响?

    韩帅:其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介,因为它确实无处不在,而且天然地有“真和假”的议题在里面,我每次都会用一点。

    最开始从武汉到上海的部分,我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友,《江湖儿女》的剪辑师马修觉得,这个媒介并不明显。他提出加一点,用真实的东西去破一下,比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议,我们剪辑指导也觉得行之有效,所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师,还有制片看景的素材,汇总起来重新剪的。确实用手机是更好,媒介这个东西在最重要的一段确立起来了,而且看上去很塑料的影像,效果却非常心理化,让我感到非常兴奋。

    全现在:我们看今年平遥的作品,有的导演在走风格或者结构上的极致,像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见,您怎么看这种趋势?

    韩帅:风格本身也是好的,有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受,但风格都是才华的展现,只要才华是好的,就没有任何问题。

    但是我一直有非常强烈的感觉,包括我在拍摄过程中,制片人也常常问我,我的作者性在哪里?但作者性不等于视听语言,它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法,不管你用谁的招,不管学谁,里面都一定有别人没有的东西。

    我更在意的是,我对这个世界的认识是不是独特?我的表达是不是统一?我有一个比较传统的创作观念,电影要有灵魂,要言之有物,这个“物”不一定大,但是要有,电影不仅仅是视听语言,不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话,其实可以更鼓励实验短片的创作,不一定要在长片里一步到位。

    我自己也是没这个自信,因为我没有纪录短片跟实验短片的经验,只能老老实实搞,不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间,我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片,才是你电影语言往前走的最好方法,实验成功,再进行下一步。

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