这次重启的《地狱男孩》口碑扑街确实让观影前的期望值降低了不小，但不得不说，这一部片子并没有如同媒体所说的那一般糟烂，但论故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距还是很大。可以说，我更情愿看到陀螺带着原班人马完整的讲完一个三部曲，这一部重启总是给人感觉有些多余先来说说这一部电影的强项，作为观众的你如果是一个B级Cult血浆的爱好者，那么这一部电影里的血浆和暴力绝对值回票价，《地狱男孩》可以说是我最近看过的最血腥的影片。导演尼尔.马歇尔由血腥类型片起家，从《触目惊森》到《黑暗侵袭》，这位英国导演对血浆和暴力的热爱总是让人惊叹于他电影的视觉表现力，各种触目惊心的断肢和血浆经常是他电影中的常客，用小预算制造大尺度的血腥场面更是助他成为了英国恐怖片导演中的领军人物。而《地狱男孩》更是将他的个人风格发挥到了极致：胸穿木桩在片中仅仅是小场面，扒皮，砍头，开肠破肚，断肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地狱男孩的战斗中简直是过家家一样的稀松平常。在影片最后的高潮戏里当恶魔大军入侵伦敦时虐杀无辜群众的场面，“肝脑涂地”某种意义上来说是描述本片视觉效果最恰当的词汇。此外，片中部分人物，比如基于俄罗斯童话故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩梦级别的恶心。女主角的通灵能力更是所有设定里最为邪性的，我见过读心，附身的通灵术，但是把五脏六腑吐出来通灵的真是第一次，又恶趣味又重口。作为血浆片爱好者的我在影院中可谓是大呼过瘾，但是承受能力比较低的朋友请慎重选择观影，但这也意味着片子在大陆上映的几率微乎其微，可以说没有血浆的话这部电影已经几乎没有任何内容了

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Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

广场舞的故事：能够感受到导演想要拍出很接地气很搞笑的感觉，但实际上是并没有真实感，巧合和搞笑情节都很刻意

冷静冷静：这个故事真的恶心到我了。离婚冷静期宣传大使，谁看了不发面锦旗????所以男人可以不顾家不体贴一事无成，只要几个兄弟闹一闹几个误会笑一笑就皆大欢喜了呗。女人再怎么不甘心最后还是要无条件接受一切回归家庭呗。反正最后问题也没有得到解决，这个男人也根本没有成长没有任何改变?????♀?整个故事都充斥着中年男人对女人，对幸福美满家庭生活的yy

窜天猴乐队：故事有点俗套，看开头就能猜中结尾的那种。但是导演很有导演喜剧片的天赋，节奏，包袱，都很不错，叙事流畅自然。就是王同学的方言听着别扭，还得再练练。另外就是，好不容易涉及到留守儿童的主题，却觉得雷声大雨点小，点到即止没有深入进去

一路前行：是5个故事里最好的，讲的是一个治愈和疗伤的故事，还能够串起疫情和地震。另外王迅的演技也意外的不错呢，至少没有出戏。但是超越妹妹真的。。。我对她未婚夫的情节全是通过各种细节揣测到的，从她的演技里是完全感受不到失去亲近之人的状态和情绪，尤其最后爆发的那一段，太浮于表面了，浪费了一个好故事和前面辛辛苦苦的细节铺垫，唉。最后，丁真阔阔爱爱~

总之呢，几个故事，质量参差不齐，综合下来能给4/10。属于那种，吃饭闲聊的时候放着看看倒也不算辣眼睛，但要是认真起来确实也没啥看头的电影

看完电影后莫名的很不爽哈哈哈

可能里面受困的对象都是以女性为主，曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚，鼓励去爱

在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困，被爱所害的不得者

表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作，想拥有自己生活与话语权的女性

还有喜欢亮晶晶生活，坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩

四个人在生活上没有很多交集，但是她们都羡慕着对方的生活，作家因为受够了家里妈妈的唠叨，迫切的想着结婚算了，但是妈妈的一句话，“结婚后也要做好一个人的准备，我不希望你成为我这样的人”，让我破防

男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作，很不客气的语气

（看着我难受极了，倒也不是女quan思想，但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石，为什么结婚体检就女方去，男的就没病了？两个人一起去，一起带孩子，一起规划未来，如果结了婚，在很多时候都是平等的双方，太不喜欢被支配被使唤的压抑感了）

单身白领与家庭妇女则是大学同学，一个还没结婚，一个孩子都有了，在聚会上的见面也是比较尴尬（哈哈哈一直互戳痛点）

在最后，作家选择不结婚，白领扔掉了为打算同居而买的大床，女孩开始了正经工作，家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩，几个人在路口有了一个短暂的会面，故事到此结束

“打算一直单身吗”

这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可，潜意识里表达着，你需要脱单，你需要谈恋爱，你需要被人爱

但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程，我需要先爱自己，再爱别人

我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的，因为我身上有这样的品质，所以他选择爱我

我不需要他爱我所缺失的东西，他要爱我就有的东西

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最开始，以为是一个单亲妈妈的故事，后来觉得是小大人弼久的故事，再后来才发现这是关于邕山的故事。

韩国拍的最好的就是这种全员温暖的故事。本来针对山茶的大妈们因为低头不见抬头见的六年会自愿保护被调皮鬼盯上的她；本来丢弃山茶只当了7年零3个月的母亲会带着保险协议来照顾她而不是为了要肾脏；本来什么事儿都不懂天天就想着受人尊敬的卢圭泰最后会明白是自己的幼稚把妻子变成了妈妈；本来介意着7岁孩子的郭德顺会逐渐为了孩子试着妥协；本来不想让任何人来分享妈妈的弼久会因为妈妈的眼泪什么都不再计较；本来没有什么感情维系的杰西卡和姜忠烈会在最后以彼此的妥协和守护回归寻常的夫妻。本来就活的天真烂漫的黄龙植呢？他依旧生活充满阳光，坚信着即便世界上少了调皮鬼也会有别的坏人，但好人总是多的那一方。

很让人震撼的是那个在调皮鬼手下救出女儿的山茶妈妈，关于讲母亲的几段都让人很感慨。

弼久是全片最喜欢的角色，这个经常头痛的小孩，总是说着我是小孩子吗？但其实总会变成孩子。

跟着黄龙植在游戏厅打游戏，被龙植举高高就激动的不行，在球场上被人欺负了马上就开始流眼泪，被龙植维护了就立马仗着靠山开心起来，会因为两父一母的话难受，也会因为被生父维护而流眼泪，会在下了校车没看到妈妈而瞬间失落，也会因为家里大门密码被换而痛哭流涕。

但这个孩子更多的时候都会很成熟。因为知道妈妈听到爸爸两个字会哭所以看电视唱歌都会很小心，听到大婶在欺负自己妈妈会飞奔回家不顾一切的用自己的小身板保护妈妈，担心妈妈被记者追问会告诉妈妈保护好自己也会去找黄龙植来帮忙，会在知道了生父之后告诉妈妈只为了不让她因为担心谎言被揭穿而提心吊胆，即便生父有钱有势也舍不得抛弃妈妈去跟生父过好日子，虽然一点也舍不得自己妈妈被人分享但为了守护妈妈最后也还是接受了黄龙植。

邕山的人真的很美好啊，多么想去找山茶吃一顿辣炖杂烩呢。

我平时闲暇时间特别多，几乎全部打发在了游戏和影音上面

所以就量来说，我是有发言权的

游戏12都玩了 1更暖更有爱 2更深邃更绝望 我甚至更喜欢2（随便喷，无所谓）

1玩到长颈鹿的时候我心都化了。玩的过程中还哭了（将近40的老男人，一个人对着屏幕一把鼻涕一把泪，那画面...），具体哪个点忘了，时间太久了，好像是最后。

反正游戏的剧情对我而言无论是1还是2都是我心目中玩过的NO1，第三人称角色扮演类当中。就属于那种无可争议的第一，甚至第二我都不知道哪个游戏合适，配不上懂吗！第二都配不上！

第九艺术这个词用在美国末日上真的不要太贴切！

说到电视剧版，目前来看深得我心！应该是我有生以来看过最好的游戏上荧幕作品。（希望后面不要拉！求求了！）

目前来看优点很多，单集时长足，忠于原作，剧情不拖沓，打斗和对峙不呆板，加的戏也和逻辑等等。

角色方面艾莉的机灵和痞劲都在，老乔的可靠和狠辣也都有。

下面说我认为不满意的地方（鸡蛋挑骨头）

有人可能觉得选角不喜欢，我也有那么一点点。主要集中在长相......游戏中艾莉外形就是个看似单纯的小女孩，然后杀人越货起来那真是头皮发麻。这样恰好有一种反差，末世之中，再看似人畜无害的外表下，为了生存，爆发出的能量都不要轻视。小熊萝这个外形嘛....我看权游的时候给她起了个外号叫：无情小冬瓜。。（冬瓜脸）。总之就是狠辣有余，小女孩的那股子孩子感没了，反差也就木有了。

老乔吧....话有点多，不过荧幕上话不多可能也没办法演，属于是硬挑刺了哈哈。因为游戏里是人狠话不多，但又可靠和温暖。说到底还是反差感的问题。

还有出身问题，游戏中老乔是个贩子，说白了就是坏B，可能末世里好人也混不下去吧。反正用咱们的价值观，乔绝对不是啥好东西....所以艾莉一路上慢慢唤醒了乔内心的善，就很动人。从坏B变成温情"老爸"，这过程一下让人物立起来了。嗯......好像又是反差问题.....电视里这个农民工设定，反差没了啊哎。。。

总而言之，瑕不掩瑜，好看！没付费，期待下一集播出！

最后说一句，我认为艾比一点毛病没有！来喷死我啊！

细节和台词都匪夷所思。做作又尴尬

黄志忠为什么要接这种剧……还有果静霖。还有很多好演员……被剧毁了演技

虽然觉得不好看可以不看

但看到之后真的憋不住，纳闷中国拍这么多这种滥竽充数的剧的意义是什么

还要多于140才能发

我还能说些什么？没什么好说的啊！

就是真的很烂啊～部分演员的演技感觉就是在混水摸鱼？

让人摸不着头脑的剧

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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太让人失望了 人物根本分不清是谁 打斗无趣 情节抓不住重点 比第一节差远了！尬吹打斗好的 不要拿几条线条飘来飘去说话了 这真的很老土好吗 一点都不吸引人！如果第一季第一集就这个水准我根本不会去追 阅文真是脑子进了水 好好的项目不愿意认真做好 作为文化传播公司 真是太没眼光了 叶修明明可以做成宣扬中国君子价值观的文化输出者 结果被做成了面目模糊的路人甲 实在让人失望 ！

其实原著改编剧最大问题，从项目启动到播出可能会有好几年的跨度。如果是按照当初传递的思想观念、呈现的审美趣味来拍，我就会与这部剧擦肩而过，它会显得不合时宜。很喜欢整个团队不费余力的重新诠释，融进更合适的审美，甚至能狠心摒弃糟粕的垃圾思想，把握人物的核心，对角色的润色更趋于完美。不是因为讲究宿命论的相爱，就草率的让女主处于扁平化的无个性。整部剧故事铺开，一直在讲小熊坚强温柔的正义，叮咚清脆明亮的乐观。小熊是望着颜柯目不转睛的热烈向日葵，眼里是银河之上悬浮的漂流瓶，里面装满快要溢出来的情书。颜柯性格温吞而稳健，因属于艺术家的浪漫，他的表白隐晦而含蓄。最明了的那次，把表白纸条放在习题里，却因小熊舍不得打开而错过。颜柯始终是越界的，夺下你手里的樱桃，或者在你身上做着春天对樱桃树做的坏事。没有明说，又一直对着小熊发射信号。颜柯面对学长这个情敌自信不怯场，表白对于颜柯而言不像是传达情意，他看穿小熊的心思，表白更像是与你制定精神契约。缔约双方基于平等信任尊重，不再隐瞒的承诺。同时赋予彼此正大光明照顾，关心的权利。颜柯很清楚如果爱情撞见了高傲，只会拥有更多的误会，因误会产生的空隙最终会把人生变得无人再爱。如果想要抓住对方，就要用对方的方式去爱。如果想要小熊明白，就需要一鼓作气的说出口。颜柯是小熊美好明亮锁在泡泡里的梦。有她看不懂陷入恍惚温柔的英文，空气中浮动的是被颜柯手指触碰，变得性感异耀的音符。她想要伸手，又怕戳破泡泡会错了意。小熊可以在雨中躲在桌下抱着蛋糕等一个遥遥无期，却不敢莽撞的踏进颜柯的世界。勇气是你，胆小也因为你。怕底线崩塌我淹于泥浆，你在梦里都不回头。明着看是小熊主动直接，言语都是坦白就差说我喜欢你。暗中是颜柯在引导，个性南辕北辙，他一直改变方式，调整出能够配合小熊的脚步。在第一次表白失败后，他与小熊的聊天他会习惯性的问听懂了吗？你真的明白了，诸如此类的话。而且会变得更加细心，避免小熊不擅长的东西。不懂英语，不喜欢古典乐都不要紧，小熊就是小熊不用为他改变。颜柯呼吸里都是要亮出獠牙锋利的欲望，却把自己伪装成平静无波澜的湖面。眼睁睁看着小熊调皮的投下石子，圈起水纹惊动了柳枝。颜柯总是小心呵护这山谷间湿漉的花， 披着晚霞的枫叶，因你温柔的万物。虽然背景是校园剧，并没有一直放眼在双向暗恋忐忑不安的暧昧。有时候我们会因为他们那种朋友之间轻快的互动，而忽略他们是相爱的。生活搁浅了他们，梦想产生了失意。他们却因为彼此之间的鼓舞，抽出新芽，清清爽爽的绚烂至死。个性差异让他们变成两个轨道的运行飞船，但是他们没有因为冲突的关系渐行渐远。两人都是谦虚的不觉着自己特别，优于别人。在相同的基础原则上，他们包容的看待差异。甚至因为这种差异，在相处过程中拼凑出不一样的东西或者构成的具有新的特性的复合物。性格的区别让他们摆脱无趣，成就彼此惊喜而意外的人生。