Logan 不想让 Shiv 接任 CEO ,至少不想让 Shiv 在他生前就接管公司。也许理智告诉他这么做是明智的,但 Logan 极度自恋,离开权力对他来说和死亡还有什么区别。他会在CEO的位置上干到死,所以名义上的继承人最好是Ken,这个被吃得死死的人,能帮他执行策略,但又没法夺取最高权力的人。等到他突然死亡的那一天,名义上的继承人 Ken 就能继承大统。Cousin Grag
Logan 不想让 Shiv 接任 CEO ,至少不想让 Shiv 在他生前就接管公司。也许理智告诉他这么做是明智的,但 Logan 极度自恋,离开权力对他来说和死亡还有什么区别。他会在CEO的位置上干到死,所以名义上的继承人最好是Ken,这个被吃得死死的人,能帮他执行策略,但又没法夺取最高权力的人。等到他突然死亡的那一天,名义上的继承人 Ken 就能继承大统。Cousin Grag 不是没有可能,但现在他离权力中心太远了,需要至少两到三季他才能爬到权力的中心。
《不期而至》竟然是真的,感觉好幸福!开了一篇新剧评,我们在那里见。
https://movie.douban.com/review/13313655/
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写一下《掌中之物》是不是反斯的话题,另开了一篇:
https://movie.douban.com/review/13104028/
2021年9月24日
《掌中之物》十大悲惨人物排行榜
《掌中之物》里面,塑造了很多个悲惨的人物。有些是遭遇不幸,有些是生活艰险,有些是人生际遇,有些是职责所在。
以下,按照其悲惨程度,给他们排一个序。
第10名:傅慎行
傅氏集团董事长,商业奇才,一手将傅氏建设成大型民营企业。为人本质值得肯定,从阿江的片言只语中可以看出。
可惜的是,风华正茂的年龄,本可大展宏图。却身患绝症,虽万贯家财也不能拯救。人生可悲,一致于此。
但傅慎行只能排在这里,因为他亲手放出了沈知节这个恶魔。
为了家族企业的传承,竟不惜以身替代一个罪恶累累的杀人犯,一手造成了其他人物的悲惨遭遇。
全书悲剧的最大来源,始作俑者,其实是原版傅慎行。
没有他,沈知节罪有应得,死于法律制裁,其他人的生活也不至于发生重大的变更。
当然,这也就没有我们喜爱的小说《掌中之物》了,所以,将傅慎行排在第十名。
第9名:阿江
阿江在跟随傅慎行的时候,应该不需要做太背负良心的事情。
从他对何妍的善意提醒,到出言劝阻沈知节放过何妍,都可以看出这个人的本质不坏,也不愿意做太肮脏的事情。
从跟随傅慎行到跟随沈知节,相信他的内心非常纠结和难受。
特别是,当沈知节要求阿江上他的时候,可以想象他的内心是一万个草泥马奔涌而过。
这个人挺惨,不得不跟了一个罪恶的老大。
第8名:田甜
田甜很讲义气,是个女中豪杰。和何妍的关系,有点像女版的关羽和张飞。
(呃,田女士,请注意你的仪态,别乱扔纸巾)
因为何妍的刻意保护,她并没有怎么受到沈知节的伤害。也就是痴心错付,被鸽子了一次订婚。
田甜受到的伤害,主要来自于一段时间内,以为被何妍戏弄和横刀夺爱,宣布和何妍绝交。
对于一个珍惜友谊和性格直爽的人,是一种比较大的伤害,算是一种悲惨遭遇吧。
如果没有何妍在,田甜大概率和沈知节就结成婚了,那名次会大幅上升。
第7名:许成博
许成博才是真的那个爱而不得的人。因为沈知节要害何妍,将这个局外人牵连进来。
在事件过程中,许成博明显对何妍产生了爱慕的感情。
但无论从任何角度来看,他的这份感情注定不会得到任何结果。
许成博帮助了何妍,无法得到任何回报。不过,何妍最后重新获得了幸福,想必他也感到欣慰吧。
第6名:小五
从这个位置开始,动真格的了。
前期的小五,没少做坏事。梁远泽的手指是光头砍的,却是小五扔掉的。他根本没考虑过这个男人是否能接驳回他的手指。
小五爬的很快,直到沈知节视他为心腹,让他拥有前往某国的资格,从而开始敲响傅氏集团的丧钟。
不难想象,在走向埋葬傅氏集团的过程中,小五亲手做了多少违心的犯罪行为,还要伪装的非常好。
那一句“像的都死了”云淡风轻,但内里隐藏了一个正直的卧底多少沉痛的历程。
第5名:陈警官
没有轻视何妍的报案,尽忠职守要调查的警务人员,死于沈知节的灭口。
出场描述极少,当后来陈禾果出现时,估计大部分读者都忘记了这样一个角色的存在。
陈家一家三口,是沈知节罪恶的佐证。死得越迟的人,悲惨程度越高。
第4名:陈禾果
虽然她很幼稚,很冲动无知,可陈禾果并没有犯下多大的错误。
在她误入歧途的时候,缺少了父亲的正确引导。而父亲,正是陈禾果所爱的人所杀。
最悲哀的是,沈知节最后确实没打算杀她,她的死亡是一个意外。
而陈禾果直到死,都还爱着沈知节,却又认为是沈知节下的命令。
她死亡之前的那种绝望和悲哀,难以想象,可悲可叹可惜。
第3名:陈奶奶
这位老人家有着超强的意志,有敢于对抗罪恶的勇气,有明辨是非的智慧,有果决的行动力。
如果她还年轻,不能不说又是一个何妍。
悲惨的是,她送完了儿子,又眼睁睁的看着孙女也逝去。
带着永久的遗憾,撒手人寰。而沈知节却还逍遥法外,何妍还在这名罪犯的手中,结局未知。
唯一能让她死前有一些安慰的,是何妍在她耳边斩钉截铁的承诺,绝对不让沈知节有好下场。
如果陈奶奶能信任何妍,那么当她离开人世时,也能稍微带点念想。
第2名:梁远泽
对于梁远泽来说,最大的悲惨,还不在于妻子被人侮辱,被人控制,和自己无能为力。
而更在于,自己成为妻子被要挟的筹码,因为自己的安全,何妍不得不屈从于沈知节的胁迫。
而自己还要在这种处境下活下来,经过了第一次自由的得而复失,在一片黑暗中,苦苦寻找一线光明。
忍辱负重这个词,说起来轻松,却是人世界无法承受之重。
在这个男人身上,得到了淋漓尽致的体现。
梁远泽和何妍是天生一对,他们成就了彼此,是彼此的救赎。
第1名:沈知节
沈知节有着悲惨的童年,缺乏教育的成长。
爱而不得的惨痛,死不瞑目的遗憾……
……
(这都什么啊,不好意思,我拿错名牌了,再来,再来……)
第1名:何妍
对于女主角,大家都很熟悉,我就不再重复也不忍重复了。
抱抱我的姐姐,请你和梁远泽站在一起,希望你们以后好好的,永远幸福。
如果有下一辈子,请你考虑做我的女朋友。
他们还抱着他们的小孩,小孩很可爱。
何妍和梁远泽经历了无数惨不忍睹的过程。但生育这个小孩却不在其内。
生育生育,生是权利,育是义务。
为什么沈知节在生时,何妍不答应他生?因为她不能让小孩让沈知节来养育,成为又一个恶人。
为什么沈知节死后,何妍就把小孩生下来了?因为这个孩子的父母是梁远泽和何妍,他们有信心能够让这个孩子健康的成长,成为坚强善良的人。
所以,何妍和梁远泽的选择,并不代表他们,和作者,教育大家要生下强奸犯的小孩,更不是因为爱一个人要为他生小孩。
决定生一个小孩的理由是,也应该是:作为这个小孩的父母,无论是否亲生的,他们都决定要肩负起养育这个小孩的责任,教育他成为一个善良健康的人。
何妍和梁远泽愿意负起这个责任,所以他们决定要生。
读者们自己要不要生,自己决定,别赖别人。
特别提名:沈知节
好了,轮到你了帅哥,上来吧,大家都等很久了。
之所以要特别提名沈知节,是因为,在这里要说明一下,这个帅哥,一点也不悲惨。
是的,我再重复一次,一点也不惨,不要说前十名,排前十万名,也轮不到沈知节。
你说你童年悲惨,可是你已经得到了逆天改命的补偿。你杀人的罪行被哥哥代替,你一下子成为亿万富豪霸道总裁。
你本来可以利用这种资源造福社会,弥补罪行。可是你做的事情却是报复何妍。
你说你爱而不得。但你要知道,爱一个人所谓的“得”,是让这个人得到幸福。
何妍得到幸福,就是你的爱有所得。而要让何妍幸福太简单了,连阿江都看得出来,你放过她就可以了。
可是,你曾经亲口说过,宁愿她在你怀里枯萎,也绝不放手。
你这叫爱而不得?你这叫爱而不能占有!
有人认为爱而不能占有很惨吗?
其实,沈知节的人生已经够幸运了。有一个哥哥为他背负前半生的罪行,将他推上巅峰。
有一个何妍终止了他的罪行,让他死之前少做了很多伤天害理的事情。
何妍还救赎了沈知节,让他死之前释放了唯一的善念,自杀死去,逃避了法律的制裁。
沈知节还能说自己很悲惨?好意思吗?
2021年5月16日
地下停车场:对不起
某个漫画app一直在连载《掌中之物》漫画版。相对于电视剧来说,漫画目前的约束要少很多,能比较完整的还原小说的细节,除了直接描写不可描述的部分之外。
因为视觉表现的直观性,原著里某些描述呈现出妙不可言的感觉,例如“我们的第一年来了”这一幕:不可描述的情节,就这么直白的表现出来了。
叫兽易小星的作品一直都是很不错的,《小兵过年》更是用了《万万没想到》经典的诉说方式――在大众熟知的经典故事、作品或历史上结合现代的包袱来引发观众的共鸣。
《小兵过年》就是在三国的历史背景上(感觉好像只有开始用三国)加入了现代青年过年回家路途上遇到的抢票难、催婚、与邻居家孩子比前途工作、老板难批假等社会问题。虽然感觉王大锤依旧很惨吧,但也在折射着很多年青人的现状。
虽然
叫兽易小星的作品一直都是很不错的,《小兵过年》更是用了《万万没想到》经典的诉说方式――在大众熟知的经典故事、作品或历史上结合现代的包袱来引发观众的共鸣。
《小兵过年》就是在三国的历史背景上(感觉好像只有开始用三国)加入了现代青年过年回家路途上遇到的抢票难、催婚、与邻居家孩子比前途工作、老板难批假等社会问题。虽然感觉王大锤依旧很惨吧,但也在折射着很多年青人的现状。
虽然这两年没有看到更多关于《万万没想到》系列的有关作品,但《万万没想到》永远会是中国网剧的一个里程碑。
【盲侠大律师2020】我看第一集的时候已经忘了上一季都讲的什么了,我就重新看了一遍第一季之后又看的这一季,结尾之意肯定是要再拍下一季了,作为合拍剧,从我的内心来讲,觉得这部 【盲侠大律师2020】我看第一集的时候已经忘了上一季都讲的什么了,我就重新看了一遍第一季之后又看的这一季,结尾之意肯定是要再拍下一季了,作为合拍剧,从我的内心来讲,觉得这部剧整体还可以,我应该这样解释,是因为有了王浩信和张振朗的演绎,和国语配音演员的功劳,这部剧提升到了一个更让我喜欢的档次,一种让我看完一集还想看下一集的感受,心情会随着他们每一个案件而变化,就是一种能看下去的动力。我喜欢听粤语原声,但是我几乎不看粤语原声的电视剧,这就是个人习惯问题,我觉得没有什么问题,就像有人喜欢看恐怖片,我不喜欢,没有品位高低之分。我也和很多观众一样,在这部剧忽然发现蔡思贝的进步特别大,所以我选了一集粤语原声特意看了她的演技,但是实际上功劳要分给配音演员一部分,她的语气、语调甚至声音的高高低低,还没有说达到一个特别高的水准,配音演员帮了她很大的忙,才让癫姐这个角色活灵活现。而这部剧的大部分案件并非十分吸引人,所以我认为这是一部“人保活”的剧,是王浩信和张振朗的个人能力加上“活”也没有很差,才有了这样一部剧的呈现。如果演员的演技和剧本都是上乘之作,相得益彰,那自然很好,但是大多数时候是很难达到这种程度的,这也是我简单的分类,这些都不影响我喜欢看这个系列。原本《踩过界》这个名字更适合这部剧,但是在内地播肯定不能叫这样的名字,叫《盲侠大律师》更加亲切和蔼,实际上他们在剧集中的种种行为都是在踩过界,为了心中的正义去做一些哪怕令他们身陷囹圄的事情,也正是因为有了像剧中主角一样的人,才有人守护着我们。人生除了工作、生活和学习,还有许多值得我们去捍卫的东西,也许是尊严,也许是真善美,也许是微不足道的东西,哪怕捍卫这些东西会令我们失去一些东西,也是值得的,因为人生本就不止于此,这就是我看完这剧最大的体会。#我的第162个剧评
鹅厂这是什么操作啊!定档9月21日,结果9月20日晚就上线了!这是偷发嘛!
《昆仑神宫》其实早在7月份就过审了。但就是迟迟没上!
而在上一季《云南虫谷》末尾的时候,更是有自称《昆仑神宫》剧组内的工作人员现身“说法”:
鹅厂这是什么操作啊!定档9月21日,结果9月20日晚就上线了!这是偷发嘛!
《昆仑神宫》其实早在7月份就过审了。但就是迟迟没上!
而在上一季《云南虫谷》末尾的时候,更是有自称《昆仑神宫》剧组内的工作人员现身“说法”:
人到中年的老友们相互吐槽着周遭经历的种种无奈,令女主角意识到原来所有人都像她一样,在生活中承受着荒谬的烦恼(公众号:评丫)
人到中年的老友们相互吐槽着周遭经历的种种无奈,令女主角意识到原来所有人都像她一样,在生活中承受着荒谬的烦恼(公众号:评丫)
看完第二季,只想说女主的智商怎么没从初澈那里学来一星半点呢。还是如我最开始所说的,第二季真的是可以独立取个剧名了,第一季所铺陈的人物和感情,第二季好像都没有最初的那个感觉了(除了初澈给人的感觉,及安子亦和若茜的感情)。第二季,真的是为女主的智商担忧。最后我却是替洛鸿影而遗憾,最短命皇帝,既没得到女主的人,也没得到女主的心,最后还丟了命,真是可惜了一个算得上半君子的人吧。同时遗憾的也是安子亦,
看完第二季,只想说女主的智商怎么没从初澈那里学来一星半点呢。还是如我最开始所说的,第二季真的是可以独立取个剧名了,第一季所铺陈的人物和感情,第二季好像都没有最初的那个感觉了(除了初澈给人的感觉,及安子亦和若茜的感情)。第二季,真的是为女主的智商担忧。最后我却是替洛鸿影而遗憾,最短命皇帝,既没得到女主的人,也没得到女主的心,最后还丟了命,真是可惜了一个算得上半君子的人吧。同时遗憾的也是安子亦,为啥一定要他死呢,想着好不容易逃出中原了,终于可以自由了可以和心爱的人在一起了,结果自由不到几分钟就领盒饭了,可能第三季里若茜也活不了多久了。虽然第一季吐槽若茜这个演员,但第二季好像更喜欢若茜这个角色了,可能因为她是第一季里除了男女主还活着的旧人吧。剧情按照第三季预告走下去,也跟小说的结局没什么变化了。可怜了师父,可怜了师父的孩子。(?_?)
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。世情薄,就像中原国对于初澈,人情恶就像初浅对于易洛。没有一般电视剧里的反派那样作恶多端,张牙舞爪,却比任何反派都可恨!
一方面说着只推第一季,一方面仍然给第二季打4星,只是因为第二季里还有师父。
总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不 总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不过去的难题。 随着剧情和人物表现的不断深入,尤金的定位和本心也越发明朗了,用当下的话来说,他是个较为典型的精致利己主义者。 核心是利己,表面是精致,最重要的特点是聪明。 【仅纪录一些想法】 看之前就总想到《河畔》。暴力,死亡,肉体,青春。影像的风格天差地别,激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷,潮湿,封闭的窒息。吉娃娃是炫目,眩晕,放纵后的一无所获。霓虹光,电子乐,MV式的剪辑和运镜方式,视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行,正如miki所形容,是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里,打乱一切自制力,打破叛逆的禁锢,去疯狂,去挥霍, 【仅纪录一些想法】 看之前就总想到《河畔》。暴力,死亡,肉体,青春。影像的风格天差地别,激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷,潮湿,封闭的窒息。吉娃娃是炫目,眩晕,放纵后的一无所获。霓虹光,电子乐,MV式的剪辑和运镜方式,视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行,正如miki所形容,是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里,打乱一切自制力,打破叛逆的禁锢,去疯狂,去挥霍,去享受一切刺激。 最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像(当然,只是自己感觉,欢迎大家讨论)。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事,把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头,紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达,从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来,符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事,与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境,吉娃娃无懈可击的笑容,miki单调隐忍的脸,让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放,却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑,派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢,趋于停止。正因如此,miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远,每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来,而是成为碎片围绕在聚光四周。 此外,除了表面上担任“采访者”的miki,电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩,利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式,也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件,无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分,因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次,都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。 另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达:“大家度过那么多快乐的时光,所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了,就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜,而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦,当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里,又无声无息地离去,也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要,无关痛痒。认识的人去世也好,大爆炸也好。没有真实地刺痛自己,就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边,每个人对着镜头自我介绍,只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。 我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人,我们也不会忘记那段彩色的时光,但也就仅此而已。 唉……………… 刚刚忍受完郭巨人那惨不忍睹的爵迹2??.......,正好用这个片子洗洗眼。 观影之后吧, 感觉居然还不错??。 有早期香港武侠片的风范。 唉……………… 刚刚忍受完郭巨人那惨不忍睹的爵迹2??.......,正好用这个片子洗洗眼。 观影之后吧, 感觉居然还不错??。 有早期香港武侠片的风范。 这剧情呢,容易理解, 因此更有助于演员的发挥。 常安是个好人,也是个好男人。 本来冲着个就想意思意思打个四星, 但万万没想到的是, 黄奕姐姐入浴戏中的纤纤美脚??????实在是令老夫我这足控“热血沸腾、不能自已”??????! 所以,老夫就大义凛然给评了五颗星????????????????!!! 美中不足的就是,这片子里,最终boss的目地太过于模糊和牵强........,而且..........名门正派的宗师、盟主、真人、巫师以及包括最终boss什么的怎么都长得那么磕碜啊??! 还要说一句:“希望今后的任何电影中的任何山寨或非山寨的魔教教徒们一定要牢记:“当正主上门挑战掀翻魔教的时候,一定要把保护领导干部、甘当炮灰这一教条谨记在心。要做到勇于牺牲、勇于献身,让领导先走。?????? 另外再说一句:“传统武侠小说中,最美、最有魅力的女孩肯定、也一定都是魔教圣女真的是没跑了”!?????? 另外又说一句:“在明朝末期那个动荡不安的年代,任何一个女孩如果能够遇上常安这么一个男人,那真的无疑是一种福气。” 最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。 电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母 最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。 电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。 《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。 选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。 另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。 何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。 《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。 翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。 翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。 这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。 劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。 进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。 不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。 或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。 可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。 “纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。 言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。 翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱? 再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。 疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。 我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。 回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。 他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。 可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。 与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。 导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。 诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。 我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。 若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。 导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。 话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。 就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。 至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。 英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”? 这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。 如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。 所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。 尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。 本文首发于「虹膜」 从心高气傲误入歧途的海龟夏静怡,到山顶洞人为爱迷失不惜luo贷的杨雪,再到疯狂张罗邻居倾家荡产投所谓“理财”产品的街道办主任张华,乃至预告里违背初衷把情怀小饭店改成食堂的花姐,编剧什么意思,这部剧是没有一个正常的女性角色了吗? 十八集以后节奏就出现了问题,本来是冲着老三位和小吕一直追下去,现五星改三星。 另:何杜娟女士,你也老大不小了,好好练练台词这不难吧,你见过哪个 从心高气傲误入歧途的海龟夏静怡,到山顶洞人为爱迷失不惜luo贷的杨雪,再到疯狂张罗邻居倾家荡产投所谓“理财”产品的街道办主任张华,乃至预告里违背初衷把情怀小饭店改成食堂的花姐,编剧什么意思,这部剧是没有一个正常的女性角色了吗? 十八集以后节奏就出现了问题,本来是冲着老三位和小吕一直追下去,现五星改三星。 另:何杜娟女士,你也老大不小了,好好练练台词这不难吧,你见过哪个演员说话一个字一个字往外蹦的? 因为考古石知田,所以最近在补他的作品。一个穿越回过去救人的老梗了。上一次看到类似的剧情还是我知道你会来,所以我等(音乐剧)。但还是会被里面一些片段所触动和感动。最喜欢最后他们看完张雨生演唱会。女主说,送给你一句话,只要你努力追求你的梦想,你就是最完美的。男主说,你不用完美,也值得被爱。真的全剧升华。我其实还蛮心疼女主的。我发现我真的很喜欢台湾那个年代的高中氛围啊。满满的青春感。可以一起放学打 因为考古石知田,所以最近在补他的作品。一个穿越回过去救人的老梗了。上一次看到类似的剧情还是我知道你会来,所以我等(音乐剧)。但还是会被里面一些片段所触动和感动。最喜欢最后他们看完张雨生演唱会。女主说,送给你一句话,只要你努力追求你的梦想,你就是最完美的。男主说,你不用完美,也值得被爱。真的全剧升华。我其实还蛮心疼女主的。我发现我真的很喜欢台湾那个年代的高中氛围啊。满满的青春感。可以一起放学打电玩,打架,偷用学校设备练歌,有自己的乐队,可以去看男生打篮球,可以做自己想做的事。真的好好。最开始我也和男主有同样想法,不去选秀就不会去日本,就不会失败,也不会死亡。但就像卖花婆婆说的那样,生死有命,因果轮回。我们改变不了历史,更不能把梦想视为原罪,这也许比死亡更令人难以接受。 花总会枯萎,但在那之前,请好好闻闻它的芳香吧。 长镜头的效果刚开始看有点晕,看了一集习惯了也就没在意了。 长镜头一开始是感觉很牛,但是后面确实不重要了。 故事的脑洞还是可以的,在地震之前拍得很紧密,一环套一环,让人感觉很惊喜,地震之后整个剧情就乱套了。似乎抢老大的钱是一个主线,但是各种复线太杂了,很分散注意力 长镜头的效果刚开始看有点晕,看了一集习惯了也就没在意了。 长镜头一开始是感觉很牛,但是后面确实不重要了。 故事的脑洞还是可以的,在地震之前拍得很紧密,一环套一环,让人感觉很惊喜,地震之后整个剧情就乱套了。似乎抢老大的钱是一个主线,但是各种复线太杂了,很分散注意力。而且对故事情节没什么推动。 人物的性格设计比较混乱。警察,拍卖师,孝子,三个人的性格一直都是很不稳定的一个状态,没有人物基调,一直都在变化。尤其是那个警察,一点做人基本准则都没有。所以看到最后的时候就感觉整个故事都很混乱,每个人的行为都特别不可预测。如果能够捋顺人物性格,故事的发展就会相对更真实可信一点。孝子是打不死的小强设定,但是每次的消失出现都很突兀,而且这个执着显得很没脑子没逻辑,但是他能活下来又必须得有点脑子。 另外故事的发展有挺多不合理的地方,比如最后那个保险箱,我以为会慢慢落下一个柜子,没想到直接撒钱,这个老大是鱿鱼游戏的粉丝吗?这么装钱,就下就不质疑那个钱是怎么装进去的,取得时候呢?这不简直是在为了拍戏而设计的嘛。 最后一集字幕出的早,后面还有个结尾,这个结尾又嘎然而止,完全不知道结尾的意义是啥。 总体来说前半段很不错,后半段明显失控了,不知道要往哪个方向拍。 每集30分钟,加起来也就是个长一点的电影的样子,导演都没把故事讲清楚,还要拍第二季我看有点悬。 中国是电影大国,但与美国相比,我们离电影强国还有一段距离,这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前,“电影是一个国家的文化输出”,正是在这种共识下,我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等代表中国气质大国风范的作品,让西方人见识了中国的自信和气质。 随着中国海外投资范围的不断扩大,世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影,谁来保护我们国人的 中国是电影大国,但与美国相比,我们离电影强国还有一段距离,这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前,“电影是一个国家的文化输出”,正是在这种共识下,我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等代表中国气质大国风范的作品,让西方人见识了中国的自信和气质。 随着中国海外投资范围的不断扩大,世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影,谁来保护我们国人的安全,这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节,当华人华侨深处海外陷入危机的时刻,鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影,这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上,电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架,绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑,在被诬陷和被追杀的双重困境下,联手警官莫泰历经艰险,最终消灭了恐怖分子,成功救出了人质,扬我国威。 电影中的故事以中泰铁路建设为背景,在建造的过程中,一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目,中泰铁路是两国务实合作的典范工程,同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程,势必会引发竞争,利益的驱使下有人试图阻止,不惜动用武力来设置层层阻挠,让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量,挺身而出,解救中国人员,让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。 其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍,一方面保护中方人员,另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍,一般都是退役军人,在不为人知的新战场上,中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。 电影中,有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节,如肖剑及其下属为退役军人,按规定不能使用枪支,只能使用匕首等刀具;海外安保团队与泰国警方密切合作,必须遵循当地法律等,这给中国安保队伍带来了各种各样的限制,但他们从未退缩。 《狐踪谍影》既是一部动作片,又是一部悬疑烧脑的剧情片,电影中一场场贴身肉搏戏,让影迷眼花缭乱,枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸,一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑,可能是你看这部电影的另一大感受,电影在剧情设计上还进行了多次反转,贯穿始终的“内奸”之谜,剧情行进中,观众不断的在猜猜猜,究竟是谁?究竟是为什么?最终在中国海外安保行动队的重重设计下,“内奸”最终浮出水面。 只有国家强大了,身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方,只要你身处危险之中,中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量!看《狐踪谍影》的过程中,一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾,这是一场跨国营救,更是一次大国风范的展示。 很久以后我才知道,九岁和十九岁的中间有十年,十九岁和二十九岁的中间,却有一生。我叫伍万里,读万卷书,行万里路。我虽然没有读过万卷书,但有些人,一生下来就注定要行万里路。四处漂泊,无法落脚。但偏偏就在我十九岁的时候,在抗美援朝的路上,那个戴着红围巾的姑娘,把她的围巾扔给了我。围巾可以让人很暖和,可当我真正戴上围巾的那一刻,我却冷的厉害。也是在那天,我才明白,织一条围 很久以后我才知道,九岁和十九岁的中间有十年,十九岁和二十九岁的中间,却有一生。我叫伍万里,读万卷书,行万里路。我虽然没有读过万卷书,但有些人,一生下来就注定要行万里路。四处漂泊,无法落脚。但偏偏就在我十九岁的时候,在抗美援朝的路上,那个戴着红围巾的姑娘,把她的围巾扔给了我。围巾可以让人很暖和,可当我真正戴上围巾的那一刻,我却冷的厉害。也是在那天,我才明白,织一条围巾要七天,抗美援朝要三年,可是爱上一个人,却只要一眼。还记得她追着火车喊,长津湖很冷,多穿点衣服。我笑了笑,却什么也没有说,只是一直带着那一条围巾。我和我的战友说,我是舍不得离开家乡。但我知道,我真正舍不得的,是再见到她的机会。衣服越穿越合身,人越见越合拍。在火车上,我认识了新的朋友。我原以为那是故事的开始,没想到有时候,开始就是结束。只是这一次,我的身边又多了一条项链。小山,多好的一个名字。可惜,他最后还是倒在了异国的山川中。我跟着哥哥,从湖州跑到了长津湖。我用三颗手榴弹炸开了敌人的碉堡, 北极熊部队的指挥官跪倒在我面前,我一直以为是我自己赢了。可回想起那一刻,在那条枯水上,我看着飞机对着我们扫射,我却无能为力,我才知道原来是我自己输了。子弹穿透战友们身体的那一刻,我想了很多。在家乡的爹娘,哥哥没有盖起的房子,红围巾的姑娘,雷公,还有我自己。那天,我们杀了很多敌人,却没能救下爱我的人们。我想过很多次战争结束后我们会离开这里,可没想到有一天,最先离开的却是他们。我曾经听人说过,其实对于离开的人来说,离开的其实是我们。我终究还是离开了朝鲜,他们留在了长津湖。我走了,他们永远留在那里了。风往南吹,水往东流,有些人注定要行万里路。我经常望着长津湖的方向,我觉得那里很美。精致利己主义者的十字路口
我这个人不管政治,我只知道追捕嫌疑犯。
幸亏他迷了路,我才捡了条命。
好一匹野马,没调教好啊。
把女儿的救命恩人出卖给警察,你就不是我的父亲。
请允许我逼您拿出飞行图,并抢夺您的飞机。
男子汉,有时候是需要面对死亡去飞行的。
当检察官委屈他了。
超低空飞行,
我这个人不管政治,我只知道追捕嫌疑犯。
幸亏他迷了路,我才捡了条命。
好一匹野马,没调教好啊。
把女儿的救命恩人出卖给警察,你就不是我的父亲。
请允许我逼您拿出飞行图,并抢夺您的飞机。
男子汉,有时候是需要面对死亡去飞行的。
当检察官委屈他了。
超低空飞行,雷达是探不到的。
我不参加竞选了。当初我那么热衷于竞选,想想真可笑。
政治捐款可不是违法的。
“我现在是逃犯,你帮助逃犯这也是在犯罪。”
“如果我不帮助病人,那不也是犯法吗?只有你们这些人,整天拿着法律当饭吃。离开法律就没法活啦?”
“检察官违法是什么心情?”
“我一直想做法律的维护者,我不允许自己成为法律的破坏者。”
我很想满足你的要求,但是医生有保护患者的义务。
究竟什么时候才能结束?到哪才是终点呢?
真是幸福的人啊。过去看见或听见的事、人的欲望野心和反抗心理,全忘记了。正在欢度他的余生。
对那些企图用暴力破坏来颠覆日本的人,用AX进行改造是最好的办法。
早仓不是跳下去了吗?堂塔也跳下去了。所以请你也跳下去。
矢村,我是通缉犯,无权为你作证。
执法者不能只站在追捕别人的立场上考虑问题,他也应该考虑一下被追捕者的立场。
1、首部国产原创3D动画电影
2、由曾出品过《变形金刚大电影》的好莱坞导演尼尔森?申执导
3、周星驰专职配音石斑瑜及其团队配音
4、主题曲由方大同、袁惟仁谱曲,姚谦填词,吉克隽逸演绎
5、国内首次以一位西方导演的角度来讲述东方故事
6、“三分钟一个亮点,五分钟一个高潮”的好莱坞电影模式
7、小青蛙们潇洒帅气地扛起了2014贺岁档动画
1、首部国产原创3D动画电影
2、由曾出品过《变形金刚大电影》的好莱坞导演尼尔森?申执导
3、周星驰专职配音石斑瑜及其团队配音
4、主题曲由方大同、袁惟仁谱曲,姚谦填词,吉克隽逸演绎
5、国内首次以一位西方导演的角度来讲述东方故事
6、“三分钟一个亮点,五分钟一个高潮”的好莱坞电影模式
7、小青蛙们潇洒帅气地扛起了2014贺岁档动画电影第一杆大旗
8、无厘头式的草根风格让小朋友捧腹大笑
9、画面制作精美,在技术上预示着中国在三维动画制作领域朝着世界领先水平迈进了一大步
10、为不同年龄的观众带来与以往不同的视觉体验。