穿越主题的片子,好久没看过了,为什么这个主题一直会有,大概是人们总是会有后悔的时候,也总是对未来抱有期待吧。如果回到那一天那个时候,做了什么说了什么,事情会不会就不一样了。
但事情不会有任何变化,“世界不会按照你的想法变化”,那重返过去就是徒劳吗?
穿越主题的片子,好久没看过了,为什么这个主题一直会有,大概是人们总是会有后悔的时候,也总是对未来抱有期待吧。如果回到那一天那个时候,做了什么说了什么,事情会不会就不一样了。
但事情不会有任何变化,“世界不会按照你的想法变化”,那重返过去就是徒劳吗?
起码可以多了解一下那时对方的心意,或许事情并不像我们想的那样,然后就可以释怀了,凭着这份小小的力量,然后好好走接下来的路吧。
那不能穿越的我们,可以做些什么?
像已经穿越过那样生活吧(《时空恋旅人》),如果重来一次,你现在想怎么面对?不要留下遗憾,把你的想法你的感情都表达出来,人总是会陷在自己的执念里,觉得就是这样啊,但通常(也许吧)会有一些误解,起码说出来交流清楚可以更豁达一些。
村花这对还挺甜的,村花恋爱剧情外的表演太僵(严肃正经?)一点了吧,不够“活”,呆呆懵懵的,好像好几部剧里都是这种感觉。男主呢,大男孩,可爱(不齐的牙齿也觉得很邻家很可爱)温柔略带浮夸(日式表演?)。
尬尬地夸女主的衣服好看;温柔地和猫咪说话;略带试探地问女主有男朋友吗,说想多见你多逗你笑;一起看日出吃便当时偷偷拿掉不喜欢的菜;邀请女主来房间时看着女主泡茶嘴角偷笑(大概是在设想他们以后一起生活的场景);在女主低沉消自我否定时说遇见你之后我变得非常幸福,我会把幸福一点点地还给你;跨年时抓住时机偷偷接吻;女主迈不过那个坎时男主又没法帮助他时在办公室说好烦啊还以为他们要崩,那种状态,还是会很困扰的吧,还好结局是好的;在女主穿越前说我很爱很爱你要记得回来哦。
剧情毫无逻辑,反映年代除了服装和场景,就毫无代入感了。人物性格描绘单一,都是一根筋,跨度十几年毫无进步的那是人吗?比上一部禽满四合院都不如,一般都是见进步,怎么还有开倒车还猛踩油门的?套了一层京味外皮的狗血烂片,这种剧叫停吧,浪费资源。阵容不错,演技再好那也是悲剧,挽回的余地都没有。编剧且不说,导演转行吧?片子怎么剪的,通篇流水账,咱好
剧情毫无逻辑,反映年代除了服装和场景,就毫无代入感了。人物性格描绘单一,都是一根筋,跨度十几年毫无进步的那是人吗?比上一部禽满四合院都不如,一般都是见进步,怎么还有开倒车还猛踩油门的?套了一层京味外皮的狗血烂片,这种剧叫停吧,浪费资源。阵容不错,演技再好那也是悲剧,挽回的余地都没有。编剧且不说,导演转行吧?片子怎么剪的,通篇流水账,咱好好的当个剧务肯定是一流的!
其实是很奇怪,虽然不太贴切,但我看这部剧的时候,竟然想到了马克思。作为原本的既得利益阶层,是站在更高的高度上追求一种大同,还是以剥削他人的权利以巩固自身权利?
而人们所谓的追求成功到底是在追求什么?是想要在现有体制下通过剥削他人来获得特权?还是想要利用自身威望与地位改变被剥削者的状况?(可能甚至存在他所想要解救的人都不认为自
其实是很奇怪,虽然不太贴切,但我看这部剧的时候,竟然想到了马克思。作为原本的既得利益阶层,是站在更高的高度上追求一种大同,还是以剥削他人的权利以巩固自身权利?
而人们所谓的追求成功到底是在追求什么?是想要在现有体制下通过剥削他人来获得特权?还是想要利用自身威望与地位改变被剥削者的状况?(可能甚至存在他所想要解救的人都不认为自己是被剥削的一方,都不理解他的行为。)这是两种完全不同的方向和境界。因而我总觉得上位者一定要具有某种圣人的属性,因为在获得绝对权力的情况下,他们决定着一个地区,一个国家,甚至世界的发展方向。
说回剧情,最后一集男主想要让每个人的超能力消失以达成阶层平等,(颇有几分伤敌一千自损八百的感觉)这种做法之所以看起来有些偏激,是因为天赋是每个人所自身拥有的,男主在实现自身的理想的同时,实际剥夺了天赋者的权利。他应该消除的是生命的不平等,权利的不平等,而非每个人自身天赋的不平等。以通过消除天赋而达成看起来的平等,的确有些自以为是了。
但不可否认男主对平等权利的追求以及他的崇高理想。人性中的确存在自私的一面,但一定有高于以自利为导向的动物性的东西存在,而恰好是这种崇高的理想与怀有崇高理想的人一次次的前仆后继的努力才可能推动更好世界的构建。
因为各方面的差异以及价值观的争论,我们大概永远无法达成绝对的公平,但我们永远追求公平。
最后,pang绝不是空想主义者,而是理想主义者!
[补充:看到有剧评的说“资源不够的情况下,才有必要考虑优先分配“优等生”。我也比较认同这种说法,人类在物资贫乏的情况下,都在为了获得更多更好的资源而不断争夺,将资源分配给身体更强壮的,头脑更聪明的,实际是符合人的动物性的,也就是动物世界的优胜劣汰法则的。但我们不断提升世界的物质丰富性,发展生产力,不就是为了让更多人过上更好的生活吗?让大家不再需要去争抢别人的资源也可以过得很好。但就像渔夫和比目鱼的故事所讲,人总是有贪婪的一面,明明可能已经拥有的很多了,但总想拥有的更多,于是不断的去剥削别人来实现自己的目标。好像有点说偏了??就写到这里吧!]
开头大家期望值过高,难免产生急躁心理。但是耐下心往下看,发现越来越好看了,蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜!哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣,柳云龙的一次突破。很棒。另外,柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机,险象环生。真得太棒了。
开头大家期望值过高,难免产生急躁心理。但是耐下心往下看,发现越来越好看了,蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜!哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣,柳云龙的一次突破。很棒。另外,柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机,险象环生。真得太棒了。
“以探索之名 我们飞向天空”
“以探索之名 我们飞向天空”
剧集的进程,是女主角追寻自由的过程。从一个被丈夫,母亲呵护的无微不至的网中逃离的进程,也是自我意义实现的过程。当剧集最后,女主角望着波光粼粼的河面,感叹寂寞才是最大的自由时,她方才历尽百转千回,找到了生命的意义。不是追求于外,而是内心的空寂。过往对自由,欲望的追求,好像一面网,把自己束缚在其中,而只有放弃追求,审视当下,一颗空寂的心,才能产生真正的自由。
剧集的进程,是女主角追寻自由的过程。从一个被丈夫,母亲呵护的无微不至的网中逃离的进程,也是自我意义实现的过程。当剧集最后,女主角望着波光粼粼的河面,感叹寂寞才是最大的自由时,她方才历尽百转千回,找到了生命的意义。不是追求于外,而是内心的空寂。过往对自由,欲望的追求,好像一面网,把自己束缚在其中,而只有放弃追求,审视当下,一颗空寂的心,才能产生真正的自由。
一些第二集的评论和弹幕我真的呃。
无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图(再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击),关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从(白种)成年男性扩展到所有人,反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果,和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说
一些第二集的评论和弹幕我真的呃。
无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图(再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击),关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从(白种)成年男性扩展到所有人,反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果,和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说,“call me hypocrite”,如今就算动物保护搞的如火如荼,整体来看人也暂时无法做出让步,但如果拿这件事讨论都要用“夹带私货的政治正确”一言以蔽之,也未免太过可悲。发生在林身上的事情更是很好的twist。良医以自闭症的医生为主角,除了为了精彩,也必然有在把社会中有诸多不便,不被看见的一群人(虽然严重戏剧化)的生活展开,让观众以后面对这些人多一些体谅。群像之一的人物变残疾,这是个多么贴合良医主题的情节...林对男主当众说谢谢是理智上知道男主救了她,做出的治疗方案也是出于想给她止损。但理智如林,她那么好强的一个人遭遇这种打击,也会情绪上有mental breakdown。而且再说了男主从程序上确实违反了规定。她不说出点极端的话我才会奇怪。而且随着她残疾,故事应该展开她的视角:她不能随便溜达因为哪里都有楼梯。“普通人”关注不到这些残疾人不拥有的幸运,容易take it for granted。国内除了医院,生活中在大街上见到残疾人多吗?残疾人不出门不逛街不买菜,是不想吗?(杨笠语气)经济发展和调整还有很多空间,但可以先带上社会公正的眼镜。
最初关注宸汐缘是因为它的故事简介吧,女主角身负神魔之气不被世人所容,因缘际会爱慕高高在上无所不能的神尊,这样的设定并不陌生,只是我却期待一个不同的展开过程,和一个没有离散的结局(目前未可知吧)。花千骨的男主为了所谓的对苍生的承诺选择隐忍一切,将所有的感情一点点剥离,压抑到骨髓中去。苍生可以是所有人,却唯独不是那个可以为他舍命的小徒弟。
类似剧情中好像所有角色都不约而同地选择隐忍,
最初关注宸汐缘是因为它的故事简介吧,女主角身负神魔之气不被世人所容,因缘际会爱慕高高在上无所不能的神尊,这样的设定并不陌生,只是我却期待一个不同的展开过程,和一个没有离散的结局(目前未可知吧)。花千骨的男主为了所谓的对苍生的承诺选择隐忍一切,将所有的感情一点点剥离,压抑到骨髓中去。苍生可以是所有人,却唯独不是那个可以为他舍命的小徒弟。
类似剧情中好像所有角色都不约而同地选择隐忍,可以为了芸芸众生牺牲最亲近最无辜的人,从未以最直接的方式流露真情,亦从未不顾一切地阻止离别,最多只是在命运施舍的重逢中做出一副深情的姿态。宸汐缘中似乎是不同的,又或许之后的剧情会有所反转,只是前期我所看到的,是九宸从一开始便选择保护那个无辜被遗落的孩子,即使知道这是种下祸根,即使知道自己会散尽神力永世长眠于冰冷的海底;是他为了护着曾经同生共死的下属而承受刑责; 是他“”徇私包庇“,硬着心肠留灵汐在桃林; 是他轻抚过小仙娥的脸颊,为她擦干泪痕,低声温柔道“都会过去的”,也是他在王母面前以巍然之姿将灵汐护在身后,独自面对寒光剑影。
同样的,灵汐也从未压抑过自己的心声,不只是默默跟随,而是坚强地陪伴其左右。她爱得懵懂,却毫不隐晦,她的爱犹如银花火树般热烈,却更持久绵长。是她迎着命运的指引,唤醒了沉睡万年的神尊;是她在天宫殿上一见倾心,一意相随;是她跳入彻骨冰湖,只为了她心心念念的神尊炼制丹药;是她目睹了九宸不轻易展露的脆弱,不眠不休地照顾他七天七夜,在他寒疾发作时,拥他入怀。相依相偎,始终如一,这才是爱不是吗,不是在生死边缘徘徊方知珍惜,这样的爱很简单却又难得。
艺术作品可以有多种形式,有一些直击人心,揭露现实的不堪丑恶,以一己之力推翻现状,引起共鸣。有一些则以曲折丰富的剧情和强烈戏剧感取胜,有一些则严谨庄重,滴水不漏。但一定有一些作品,因它存在,留给我们一方自由轻松的天地,保存一份在现实中难以获得的情感。某一瞬间,他温柔凝视,她欢喜地依靠在他的身侧,一如我们所希冀的那种爱情,岁月静好,一世长安。
“鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。
其實从很早就開始期待我們村上線,紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音,,把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望……
从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田,最讓我感動的一句話是:祖祖輩輩,歲歲年年,麥田是守村人的希望,也是年輕人
“鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。
其實从很早就開始期待我們村上線,紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音,,把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望……
从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田,最讓我感動的一句話是:祖祖輩輩,歲歲年年,麥田是守村人的希望,也是年輕人的鄉愁。
作為九十年代末的我們很幸福,國家這二十年多的發張是迅速的,也讓我們的爺爺奶奶,爸爸媽媽們忘記當初是怎麼堅持生存下來的了。只記得小時候很苦,現在很幸福。
春天播種希望,秋天收穫果實。 大豐收的年歲,父輩們喲嘿喲黑的臉對著太陽笑,比一比誰更燦爛。結果可想而知,祇有越來越黑,越來越開心。那是農村我們一年的收入來源,不用擔心孩子的學費,一家人伙食的問題。
看完紀錄片,才覺得小時候的事情歷歷在目,大人們天未亮就起來忙碌,家裡的老牛也不能睡懶覺~而我也要哭著从被窩起來……後來老牛賣了,兔子窩丟了,豬圈拆了,沒有雞鴨鵝了~陪我們到最後的狗狗也去世了,我再也沒有睡過小時候的那張床了。
如今科技創新結合農作物,減少人工成本,提高效益。从解決溫飽到提倡健康生活。時代在變化,可我們初心不變,在不与社會時代脫節的情況下,回歸農村,找回真我,帶動農村農作物經濟發展是我們這一輩年輕人該做的事情。回歸生活,回歸大自然母親的懷抱。
回首過往,我的農村已覺得是上輩子和下輩子的事情了,很多的物是人非。當我回去已經是一個小大人了,是可以在我們村提出新想法的新青年了。
此時,寫完這篇觀後感后,我搖下車窗看著回村的路越來越近,家鄉的味道越來越濃烈,那是炊煙味、那是米飯香。這時我不再是坐著出租車上哭的小姑娘了,是要回家吃飯的小朋友。
嘿,你看那是我們村~我家
走进影院前,对《武汉日夜》颇有疑虑:
首先,新冠疫情是2020年最重要的新闻事件,各媒体轮番聚焦,几乎穷尽了所有讲述的可能,再拍成纪录片,还会有人看吗?
其次,在网络视频冲击下,让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例,中国全年生产故事片850部,纪录片才47部,比动画电影
走进影院前,对《武汉日夜》颇有疑虑:
首先,新冠疫情是2020年最重要的新闻事件,各媒体轮番聚焦,几乎穷尽了所有讲述的可能,再拍成纪录片,还会有人看吗?
其次,在网络视频冲击下,让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例,中国全年生产故事片850部,纪录片才47部,比动画电影(51部)还少。其中26部纪录片进入院线,总票房仅1.5亿元,远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及,“真实”已被重新定义,则纪录片该何去何从?
需要特别注意的是:武汉抗疫是一次伟大的集体行动,作为纪录片,理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱,又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说,这实在是一个两难选择。
所以,在影片开始前,心中已默默地、提前给它打了个6分(10分制)。
肯下笨功夫,才会有好电影
然而,《武汉日夜》还是打动了我,因为它的拍摄方式。
《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事,他们职业不同、性格不同、阶层不同,却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说,日常生活缺乏戏剧性,硬讲成故事,往往会给人造成“不真实”的感受,而在“不真实”的平台上,很难摆放价值。
对此,一般有两种处理方式:
其一,搬演:搬演是一种独特的纪录手法,即“真实再现”,就是让当事人重新扮演曾发生的故事,在纪录片的历史上,《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间,一直存有争议,但事实是,几乎所有纪录片都离不开搬演,只在使用程度上有区别。过度依靠搬演,肯定会引起观众不满。
其二,直接电影:即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学,它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样,冷静、忠实地记录,尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性,可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久,所以这种影片多聚焦在重大事件上。
《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来,而非搬演,这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。
这是一件吃力却未必讨好的事。
说“吃力”,因为在跟踪过程中,有的人物会“跟丢了”,只好放弃;有的人物会突然拒绝合作,只能中断;有的人物在结果时可能逸出常理,只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物,也需长时段跟踪,以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1,而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫,如今还有多少人愿意去做呢?《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。
说“未必讨”好,因为直接电影由细节组成,在故事进入高潮前,部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的,真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子,要的就是这个味道。
太多细节,闪耀着光彩
可以说,《武汉日夜》是从海量的素材中,“刨”出来的作品,所以它在细节上,有难以替代的光彩。
首先,来自生活本色的克制感:《武汉日夜》拥有足够多的采访量,无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活,即使达到故事高潮,也能做到不滥情、不肉麻,不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。
比如在片中,医生向患者家属通报患者去世消息的两段,本是难得的“苦情戏”,可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属,随口问道:“身份证不在里面?”患者家属回答:“不在,他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的况味,根本无法设计出来,只能在实际生活中遭遇。
其次,呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中,有的当事人未能抢救成功,特别是一位护士的父亲,也没能挺过疫情。非常时期,一切从简,从医院到火葬场,没有仪式,没有送别。护士凄惨的哭声,被忠实地记录了下来……也许有人会问:把别人的痛苦记录下来,有意义吗?会不会与“抗疫胜利”的主题不协调?
在《武汉日夜》中,医务工作者因长期穿戴防护服,导致面部等出现疱疹,甚至溃疡;在抢救室中,垂危者痛苦的呻吟;在病房里,患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面,让观众对疫情有了更深入的认识。事实上,疫情是无情的,把它造成的伤痕藏起来,就无法理解它的危险性,也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。
其三,礼赞了平凡的爱:在《武汉日夜》中,当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”,突然泪奔;当妻子逐渐康复,仍留在隔离区,夫妻二人只能招手致意……从装扮看,他们都是普通的劳动者,丈夫不是帅哥,妻子不是美女,他们的装扮不拉风,家中又是如此狭小拥挤,可他们却将爱阐释得淋漓尽致。
类似细节在《武汉日夜》中比比皆是:录音机中,孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷;老军人终于能尝出食物的滋味,说“这就算吃了满汉全席”;驰援武汉的医生回归前,像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……
细节是会说话的。这些纯净、精致的细节,是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。
讲好故事,不等于好纪录片
重视细节,重视个人讲述,在今天,绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播,到达人秀,乃至B站,精品却不多。
这说明,只有直接电影是不够的,好的纪录片还应有更深的思考。
吃播式视频的短板在于,它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像,将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快,辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功,成为大快朵颐的前戏。
直面普通人,而不是消费普通人,取决于用什么样的眼睛去看。换言之,就算同样是“墙壁上的苍蝇”,看到的东西也是不一样的。
《武汉日夜》看到的:出在方舱医院中,依然认真准备高考的小患者;是一群陌生人,为了让每个孕妇都不被感染,组成志愿车队,深夜为大家服务,他们甚至找不到合身的防护服,有人裤子太长,垂到地上,只好拖着走;是终于战胜病魔的爷爷回家后,又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗;是一直笑对病情的患者,得知父亲去世后脸上僵硬的笑容;是怕传染孩子,每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……
《武汉日夜》能看到这些,因为它有一种悲悯,一种尊重,一种对人间烟火的敬意:正是那些普普通通的人们,托起了国家,正是他们的奉献、坚持、勇气,还有他们对生活的热爱,就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们,才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的,它有非常具体的内涵。
毫无疑问,纪录片应该讲故事,但不能被故事绑架,变成为讲故事而讲故事,《武汉日夜》最成功之处,就在于它超越了“讲个好故事”的层面。
突发事件总会过去,诗意却能长久传承
《武汉日夜》还有一点值得关注,就是它的诗意。
纪录片以真实生活为素材,展现的是真人真事,但什么是“真实”,取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说:“纪录电影不应该纯粹的记录现实,应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实,更深的真实藏在人们内心,等待激发。
事实上,对生活理解越深入,就越会发现,生活的本质是诗意。
在《武汉日夜》中,大量采用了陌生化的手段,从而在“真实的”影像上制造出陌生感,促成了诗意的达成。
比如在疫情中,两名志愿者相爱结婚,镜头没有聚焦在双方的表情上,而在在结婚证打钢印上,女生不断抱怨,男方没花什么钱就得了一个媳妇,可当他们在街上穿行时,女方的脚步还是透露出喜悦的信息。
再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头,跳起了舞,为了抢救,她的头发被剃光,虽然那不是最美的她,却是最快乐的她。
援助武汉的上海年轻医生即将回家,通过视频和爷爷、奶奶通话,说回去要拍一张全家福,老人耳背,没有听懂,不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清,可能也无法理解,为什么要拍一张全家福?当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时,故事便升格为寓言:全家团圆才是最美好的,在疫情中,这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献,之所以能战胜各种困难,正是为了守护更多家庭的团圆。
这些似乎寻常的镜头,仔细品味,其实充满了陌生意味。不夸张,不喧闹,不拔高,不煽情,同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配,但事实上,很多大事件之后虽有创作,可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路:突发事件总会过去,而诗意却能长久传承。
在雪山上输液,医学常识不够啊,盐水早冻住了,用手也捂不化,输液管里的盐水都会冻住。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
在雪山上输液,医学常识不够啊,盐水早冻住了,用手也捂不化,输液管里的盐水都会冻住。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
一星给娄小月的身段,一星给汪四海的痴情。虽说很喜欢郝蕾,可是你老人家这身段,还是要减肥的。我是男人,正常的审美,也喜欢娄小月啊。汪四海这情种真是让人感动,他哪点比姓哈的巨婴差了。娄小月喜欢这巨婴我能理解,青梅竹马,得不到就是最好的。可你一个受过西方教育的格格,看上了巨婴哪一点?非要做第三者抢一个巨婴。感觉编剧三观有问题,男权主义,全世界都要围着一个废物转。废物做什么都有人收拾残局。几个孩子了
一星给娄小月的身段,一星给汪四海的痴情。虽说很喜欢郝蕾,可是你老人家这身段,还是要减肥的。我是男人,正常的审美,也喜欢娄小月啊。汪四海这情种真是让人感动,他哪点比姓哈的巨婴差了。娄小月喜欢这巨婴我能理解,青梅竹马,得不到就是最好的。可你一个受过西方教育的格格,看上了巨婴哪一点?非要做第三者抢一个巨婴。感觉编剧三观有问题,男权主义,全世界都要围着一个废物转。废物做什么都有人收拾残局。几个孩子了还想着私奔,一脸无辜好像被全世界欺负了。格格有什么对不住你的地方,你非要私奔。做什么败什么,她上辈子是杀了你,这辈子来赎罪的吧。麻烦以后搞点三观正常的片子给大众看,还有郝蕾你少女阿姨都演,年轻的女演员演什么,记得你当时说的话吗?这么好的阵容,配上奇葩的编剧,莫名其妙的剧情。人生有很多种选择,格格本来有很多条路可以走。她可以一辈子不结婚,也可以去国外找个现代派的洋人或者华人。受过西式教育,只为了回来相夫教子,遵从愚昧的妇德,就差给你一座贞节牌坊了。从这个角度看,编剧真是恶毒,毒害女性。21世纪了,还经历了疫情,能整点接地气的片子吗?看点新的年代剧容易吗?