2020年2月2日周日。推荐观看。--这部算是烂片王作品中较好的一部，值3星。不过王胖子他们这些导演和投资人的意义，或者说这部电影的意义，就是为后人留下了那些当代港星的盛世美颜，在他们最光彩的年纪，留住了他们的音容笑貌。冲这一点要赞赞赞。电影中蝠王背景是月亮那一幕，连威亚吊线都没有擦除啊。

看得气死我了，Jonny就是个沙比，脑子都没得，德古拉变成人类一路旅行那么累也不帮他背背包，整部智商就没有在线过，一副傻呵呵的样子，差点害死德古拉和Mavis。Mavis为了Johnny跟老爹吵架，还说全是你的错，根本也不听解释不了解情况，德古拉真的惨！被Johnny和Mavis折磨属于是，还要被说教、还要深刻忏悔、最后经营了一百多年的旅社还被毁掉了，就为了服从编剧让Johnny按自己的想法改造，真的委屈，气死我了都。看过最气人的电影了。

笑点基本上没啥了，几乎都在预告片里了都，我看预告片没有Ericka还以为编剧知道观众不喜欢她所以不给戏份了，没想到她戏份还这么多！可恶。几个配角因为一个生硬的理由“怕他们在旅店不安全”就跟过来了，全程除了耍宝和拖后腿没啥用。

为什么都第四部了还搁这讲德古拉接受女婿的剧情妈的。跟第一部比真的差太多，第一部介绍世界观、Jonny和Mavis相遇到恋爱、德古拉接受Johnny剧情挺扎实的，这部太烂了而且感觉编剧故意让德古拉受苦。

很在意一个细节，僵尸变成人类之后说了一句我解放了，细想挺让人难过的，，，为啥要安排这句台词，我以为僵尸是没啥自主意识的。。。

女主古灵精怪，演的很好，但是男主怎么感觉那么跳戏，明明一脸呆萌却要演腹黑精明！不知道怎么选人，女二是不是带资金组，这颜值怎么就女二了？一股塑料网红脸，演技也就是在背台词，肢体语言，脸部表情都为零！

整部戏就看女主有演技，努力诠释角色，男主和女二在干嘛？求求你们，别这样选角了！

服化道中规中矩，但是台词剧情怎么肥四！！！冲着女主我看到了第二季，不行了??我得吸氧，受不了了

记得第一次看《金粉世家》，好像是因为央视热播的剧目广告，虽然它并不是我喜欢的类型，既不够古典，也不够现代，但却是父母比较喜欢的民国剧类型，于是我也跟风着欣赏了几集。

说真的，第一次看它，并没有给我留下多少太深的印象，从剧情到人物，唯一吸引我的只有片头曲《暗香》和片尾曲《让她降落》，真的是非常好听的两首歌曲，而要说还有什么能够吸引我，也许就是至今为止一直萦绕我心、挥之不去的那一抹白衣飘飘的身影以及那三个堪称经典的画面：

第一幕：白秀珠坐在钢琴前静若处子的认真演奏；

第二幕：白秀珠在宴会上醉酒的镜头；

第三幕：白秀珠与兄长白雄起因金家巨变而起争执，被掌掴后擎着眼泪愤然离去的镜头，尤其是那伤痛却又坚毅的眼神。

……

当然，也许在各位看倌们的心中，像如此经典的画面还有很多很多，比如在金燕西的书房里，白秀珠与交际花的一段精彩的言辞交锋，再比如金燕西向白秀珠道歉时在白公馆里白秀珠将东西丢出家门的镜头……一切的一切都是那么的经典，但是对于我而言，可能印象最为深刻的就要数以上的这三幕吧！

白秀珠在原着中是一个典型的第三者的反派角色，对于这个言论我始终不敢苟同，起码不会是反面角色，而是一个敢爱敢恨的奇女子。至少从时间来看，她和金燕西才是真正的青梅竹马。

可能是因为我不喜欢看民国时期的片子吧！所以对于一些大的时局的描写并不是我所看中的角度，整部剧中真正最能够吸引我的就是金燕西和白秀珠之间令人感叹惋惜的爱情，正是一出“襄王有梦，神女无心”的反转剧，甚至连他与冷清秋的轰轰烈烈的爱情都没有能够在我的心中留下多少记忆的涟漪。

记得在我的记录本上有这样的一句爱情格言：“在爱的世界里，只有谁比谁付出的多，而没有谁对谁错”。所以，对于金燕西和白秀珠的爱情，我始终觉得无论从哪个方面看都是金家少爷负了白家小姐的。

毕竟在那个年代里，门当户对的爱情并没有什么不好，而追求自由的恋爱达人自然也没有错，也许错的只是时也命也运也。然而，金家少爷那新鸳鸯蝴蝶派的爱情之梦其实只是自我的喜好而已，只为了圆自己的一个王子与灰姑娘的浪漫梦想，却在不知不觉中伤害了两个女子的心。一个是深爱着他的女子，另一个是他自以为爱着的女子。

也许在我的骨子里天生就有着同怜弱者的基因，所以我始终没有觉得白秀珠是个反面人物。相反的，正如同前面所列出的三个镜头一样，白秀珠这个人物角色所留给我的只有那一幕幕的美好的回忆。

是的，从新时代新女性的角度看，白秀珠是一位敢爱敢恨、敢于冲破世俗与家族的阻碍，勇于追求自己的爱情的奇女子，不以家世看待爱情，不受父兄的影响而左右。虽然她有着贵族小姐一般高雅的修养，却并不愿做关在笼子里的金丝雀，这一切的一切都是我所欣赏的。

如果非要在鸡蛋里挑一点骨头，找出所谓的反面角色的特征，也许只有那么一点点的叛逆以及最后因爱情的失望而对金燕西实施的一个小小的报复，显露了小女人的心迹而已。

　　葛帆中与黄莹争执，黄莹失足跳入海中，后其跳入海中欲救其妻，纯蓝海浪中迸溅出白色的巨大水花，人到底救上来没有？还是夫妻双双落入海中？电影第一幕就调足了观众胃口，带着疑问我继续往下看。随着柯蓝饰演的女心理师和陈龙饰演的警察出现，案子逐渐一步步展开画卷，两人共同解开谜题。导演想要塑造心理师对微表情的精通，却只用了几个诸如眼神闪躲，眼角下搭等简单的例子。这个角色很难让人信服，给人感觉心理师专业知识不够。这样一个心理师被派去辅助办案，在审问犯人的过程中控制不住自己的情绪，难道心理师都是傻白甜？个人觉得这个角色人设立不住。再说案子，镜头随着警察们的调查深入，发现嫌疑人由于原生家庭给他带去了不可磨灭的伤痛，他不喜欢小孩子，后又为钱谋杀骗保，最后结尾犯人被绳之以法。是不是觉得似曾相识？犯人的犯罪动机究竟是什么，看到最后还是云里雾里。总的来说，影片配乐，摄影都很好，演员演技也合格，但剧本太程式化，有些台词不符合人设，看完电影想去青岛海边~感谢不散观影团

#猎心之血亲#不散观影团

母剧我连续把三季看完了，很好看。人物很生动，具体。每个人都有自己的故事。看了这么多美剧，第一次看剧把我感动了，而且里面的插曲，很多用了格莱美，很好听。衍生剧看了一集，不想看了。一般。个人喜好不同。同性恋部分跳过，个人喜好问题。感觉恶心。男主角另外一部黑色警报还不错，可惜已经阉割了。

这部剧第一部对于感情线是非常成功的，无论是盲侠x初恋的意难平，还是盲侠xNever的火花四射，还是盲侠x癫姐的陪伴与呵护，还是GoGo x Never的从误会到了解，GoGo与盲侠的“老夫老妻”，几乎每条感情线都有不少的支持者。

第二部的编剧不知道是不会写感情线还是偷懒，新加入的角色Eva的感情线几乎就是复制Never的一些亮点（但如果一开始定了是Ali演出但不可抗力换人倒能理解为何复制）。加上Never天恩已经去世，反而令到盲癫这条线越来越明朗清晰。

盲癫可以说是官配了（盲侠的另一个官配是天恩，）其实盲侠两季都有明确表示对Never和Eva不是爱，第一部里面盲侠和Never床戏的戛然而止，盲侠说的是：“Sorry，我还是唔得，如果你是接受one night stand我都仲可以，但我feel到你不是。”那时候盲侠心里还是放不下天恩。第二部Eva问盲侠自己和癫姐打对台希望谁赢，盲侠回避：我不答假设性问题。Eva问盲侠能不能接受另外一个人，盲侠没回答，后面Eva说“我以为大家认识这么久，应该大家多少会有点感觉”，盲侠却回答“我推走癫姐是不想耽误她前途。”还是很明显的区别对待了。毕竟是主演王浩信在两次采访都盖章过的爱情，而且和龅牙有刀疤的癫姐有感情线应该才是符合监制对盲侠心眼看人的原始设定。但这对，真的很冷门。

以下所有仅讨论剧情不讨论三观。其实盲侠在公义上绝对没问题，但感情上，其实是有点“渣”的，关闭心门之后的盲侠对待感情实际上就是不主动不拒绝不负责。但因为盲侠小时候眼盲后却被父亲无情抛弃，到天恩不明原因（当时对盲侠来说是不明）的离开，加上盲侠真的很有个人魅力（演员真的演的很好），让他的行为反而能得到观众的理解。其实港剧有时候感情线和美剧有点像，真的开放又保守，这部剧四个人两两可搭配其实也是美剧常见的设定。仅代表剧中观点，不代表个人观点：爱和性是可以分开的。

所以他在和王官火花四射时刹了车，原因如上面所说：One night stand可以，发展感情唔得。盲官之所以很受欢迎，其实也和演员之间外形合适（毕竟很多人都喜欢帅哥美女）cp感强（王官真的很会撩，荷尔蒙爆棚）很有关系，但最终并没有发展成爱。

反而是癫姐和盲侠的相处，慢慢打开了盲侠的心门。其实盲侠性格设定走向也是会爱上这样的女生的，比如白月光之爱天恩，开朗又正义，全心全意对自己好。因为年幼被父亲抛弃的缘故，盲侠其实在天恩时已经有点怕建立是因为怕结束了。盲侠说自己爱她会提到“不介意自己是盲人”，但后面癫姐Never Eva都是如此，天恩应该是第一个，而且天恩为他也付出了很多，将整个法律条文读给他，为了他做医生帮他复明，为了他听从父亲的话离开自己。其实因为雪朱学业无时间演戏，只能客串，所以天恩条线最终是无果，编剧以天恩死亡的方式结束。

而癫姐会故意厚脸皮撒娇，知道盲侠心结没打开时宁愿当朋友，盲侠虽然在第一部最开始时还是没有接受癫姐，但已经暗暗的对癫姐有所不同：选酒吧皇后之后说癫姐是曼玉，说自己小时候看过电视，心中的癫姐就好像曼玉一样，第二季还呼应了。唉第一次看到盲侠说真心话结果又违心的说“假的”，就盲侠带着微笑触摸花朵那一幕让我义无反顾跳进盲癫的坑…；琛仔第一次见到癫姐大叫“怪物”，盲侠第一时间维护：“你阿妈没教你什么是礼貌吗？”见到蛇时一把把癫姐拉到背后，惹恼癫姐后给巧克力赔罪，虽然是客户送的…还有最后一段，癫姐告诉他“Never有危险”他第一反应是“我不可以扔下你”，是癫姐第二次推他走才去找Never的（此时GoGo被收监）

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看星演多了喜剧，满脑子都是他夸张的笑声和好笑的动作，下意识认为他就是那个戴着面具的小丑

但其实他演正剧更吸引人，他的气质是干净的，五官是柔和的，身材也是瘦弱干练的，如果不是为了喜剧效果，他完全可以把自己塑造成张国荣那样的文艺咖

他在同样是黑帮片的《一本漫画闯天涯》里的形象跟这一部《风雨同路》类似，大多数都是正经、柔弱、没有安全感、患得患失的人设，这样的剧情下，他的面部表情比喜剧多了很多，比如，绞尽脑汁思考骗取老大的信任，比如被老大误会时候的皱眉，比如痛苦时留下的眼泪，以及很多细小的微表情，这些信息很难捕捉，因为大家已经先入为主他的喜剧脸，就连一点点悲伤的样子都会忽略

可我就是想把他为数不多的悲剧角色无限放大，我想看看他的潜力到底在哪里

事实证明，他是一个好的喜剧演员，但也可以是一位正经的文艺片艺术家

因为现在的周星驰，根本不是喜剧人了

台词场景的设定有种治愈人心的温暖，小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风，好奇又害羞的眼神，淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真，在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技，和劲松老师的搭配也是相得益彰，即使没有粉丝滤镜，我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟，是那个无意识对你撒娇的小男生，懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友，小心翼翼试探着的问“好吃吗”，失落的回忆着“妈妈打开了煤气”低垂下的脑袋和被悲伤笼罩的小睫毛，都是让人爱怜的模样，使命达成后欣慰笑容，仰着脑袋瘫坐在沙发上的小源，青涩但不生硬的演技，一切都是那么刚刚好.

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