看完了很压抑的一部片子，电影的整个基调都是偏暗色的。在宗教至上男权至上的伊朗，三位身份迥异的女性彼此独立而又相交的故事。

一位是因为丈夫吸毒入狱而独自照顾不会说话的年幼儿子，靠卖身撑起自己的生活。一位是受过高等教育的知识女性，厌倦了乏味的家庭主妇身份，不断四处求职想走出去，但性格怯弱的她在那样的社会注定无法自由。一位青春靓丽的女性，初登场是酒吧里的摇曳身姿，不由得让人眼前一亮---在处处收到宗教束缚的社会也会有自由情感的释放嘛，然而短暂的欢愉后现实却依旧残酷，围绕着做处女膜修补术的筹钱问题展开了一系列故事。

一直对阿拉伯国家没什么好感，听闻那里是男性的天堂，权利很大，三妻四妾为所欲为，觉得活在那里的女性实在可怜，可是在这部电影里三次提到“逃离这个地方”，两次都是男性。宗教真的是一个很可怕的存在呀……

看似德高望重的大法官却以权谋私，包养情妇；看似好好先生的丈夫却以妻子怀孕为由去嫖娼；看似自甘堕落以卖身为生却是个内心善良的负责任的好母亲……不过最令我吃惊的真的要属看似怯弱的时候Sara竟然会为了自由为了工作去办假证明做堕胎。

最后的结局是人们口中最不堪的妓女似乎是三位女性中活的最好的，她对披着神圣宗教外衣下的丑恶社会看的很透，对男权社会中男性的虚伪也认得很清，社会如此唯有强悍。就借用她的话来总结吧，what a world!

十二传说

第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐

第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太

第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj

第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师

第五个 灵异电台的女助手是直播的mia

我看的港剧真的好少，最近看的就一个金宵大厦盒十二传说，结果居然有这么多熟悉的面孔哈哈哈，好亲切。胶罐和mia居然是一对omg

植根于都市传说，又名寻找傅教授之旅。一边破解都市传说，一边找爸爸。中间还穿插着七姐妹和兄妹三人不是一个爹妈生的，已知的父亲也只见过一面这样的悬疑情节。十二个传说，剧情整体深入，而且后续身世的线索，出场的相关人士，都安排得非常好。

感情戏么，稍微是有点老套。傅子博第一眼上去真的很像跑龙套的，但是随着剧情发展，唉，其实是可以完完全全理解潘多拉的。这个男人吧，虽然有点吊儿郎当，但是有责任心，有正义感，有同情心，而且足够灵活通便。而且，如果他喜欢一个人的话，你能看到他会对那个人有多好。傅子博，其实是属于那种，说的少做的多的男人，虽然由于职业原因，缺乏一点点的同理心，嘴巴有点贱，但是唉，你知道他是个好男人。

推理基本上是本格推理派，由都市传说开头，本格推理找到凶手结尾。关键是把杀人手法和都市传说结合在一起，有点惊悚，又有点巧妙。唉，感情和剧情都磕了，五星吧。

还有一点，港剧真的很有feel。不管是今宵还是十二传说，男主从来都不是标准的高富帅，都只是一个普通的男人，这让我对现在的香港价值观有了一点兴趣。毕竟这两部都是这几年刚拍的电视剧。

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）

这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

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对不起，各位点进的路人朋友们，不好意思让你们看笑话了，这里面有些剧评是某些别家的粉丝不懂事，恶意刷的恶评，请各位路人朋友不必在意，以免让那些污秽、没有素质的词语脏了您的眼睛，感谢！

我自认为《清风朗月花正开》这部剧还不错，挺下饭的，剧情轻松愉快，宣扬正确的价值观，虽然男女主演技值得继续雕琢，但是看的时候不出戏。

女主颜值很高，我已经深陷其中了??????

《冬后是樱花》改编自漫画《冬日后的樱花》，整部剧并不按漫画的情节走，而是穿插漫画的情节，打破了传统的漫改剧，整部剧弥漫着粉色的泡泡，刀人的地方在前期，但刀得并不深，齁甜的，十分推荐。

人物方面除了“最萌身高差”的主角俩，我认为较为发光的还是妈妈，一开始我认为妈妈会向世俗低头，体现出来了大多数同性恋家庭的焦虑，但后来妈妈接受了同性恋，这让我着实感动，毕竟能够真正接受同性恋的家长很少很少，妈妈的形象也给家长树立了榜样

《翱翔于天际的夜莺》讲述两个女孩互换身体的故事。一个是集万千宠爱于一身的小日向步美，有着美满的家庭，美丽可爱的外表，青梅竹马的恋人，还有一个一直守候在他身边暗恋她的男孩儿；另一个女孩梅根然子的情况就刚好相反，顶着“丑女”的外号，被同学当做耻辱的象征，仿佛她是霉菌般的存在，即便是家人也不待见，从小被父亲抛弃，母亲动不动恶语相向，打她出气。偏偏她喜欢的男孩，向小日向步美表白了。然子在这无穷无尽的黑暗中看不到任何光，决定向死而生。她的父亲曾经主持过祭祀，告诉过她在赤月出现之时，只要满足3个条件就可以和对方互换身体。抱着尝试的心态，她居然成功了。于是乎，然子变成了步美，得到想要的一切：朋友、家人，最重要的是成了暗恋对象的女友。

如果互换外表就快要改变一切，真的有这么简单吗？一个人的影响只能保持一段时间，人走茶凉。即使外表毫无差别，一言一行都不再是过去的那个人。据说，不管是经历大悲还是大喜。半年后，还是会回到当初的状态。换身后的步美，简直如坠地狱，但也改变不了什么，即使是走到自己妈妈面前，说出真相，亲身母亲都不会相信这是真的。在学校，她想要接近男友，找机会告诉他，我才是步美的事实，但是男友却不堪其烦的躲着她。

有人一手好牌可以打烂，也有人抓到烂牌来一个漂亮的翻身。你走到哪，灵魂就在哪，一言一行就是如此。一直觉得，换身其实作用不大。被人嘲笑过，自卑过的缺点，同样一个缺点，出现在别人身上，对方却无关紧要，完全不在意。

每个班级都有受人追捧的人，他们如鱼得水、一呼百应。如果和他们的处境对换，生活就会变好？即使是皮囊换了，周围的人可能会被以往这个人留下的印象震慑一时，但是维持不了这样的状态到永久。如果是对方到了这样的处境，很快就能“逆袭”回去，能在欺负的人面前，昂首挺胸，有力的回击，让他们明白我是会“咬人”的。想起猫和老鼠的一集，老鼠总是被猫欺负，来了一个远方表亲，长得和老鼠一模一样，很厉害，假扮成老鼠去打猫，打多了以后，猫见到老鼠就躲，直到表亲离去，猫也不敢再欺负老鼠。

“即使换身了，我也要过得开心快乐，让你后悔跟我换”

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人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

边玩边看的，虽然是鬼片不过完全是喜剧套路，除了有点闹，男主有点难看，没觉得怎么烂，还可以吧。很多人评这剧三观，简单说下我的理解。剧设开始讲过，钟馗妹十八次出嫁都以失败告终，如果再次错过，就永无投胎之日，而在这时阴差阳错与男鸭有了肌肤之亲而陷入情网。此后，钟馗破坏法度的种种，其实无非是出于对对妹妹的私心，即便徇私也要救妹妹一次。人都有软肋，钟馗也是。而女主，从头到尾都是古代妇女的思想，与男主发生关系后，即使知道了他是鸭子，也抱定了已是他的人不适二夫这的想法，与其说是对爱情盲目，不如说是被封建思想毒害颇深的结果。更或者，也出于内心对无法投胎将成为孤魂野鬼的恐惧。

至于鬼判，很多人说他秉公执法，其实很难讲，比如在回返地府处置鸭子之前，分明也对钟馗表现了挑衅的一面。他与钟馗算是职场同僚吧，既知钟馗管理地府，却频频作梗以下犯上，想来也是钟大人不能允许的吧，想想还真有点意思～

英叔果真打酱油的，算客串吗？

还有，鸭子名叫李世民，感觉这个真的不太合适~

总之算是可以随便看看的一部剧，不会重刷～

即使在被剧透之后，我看完结局仍有一种新世界的感觉。推荐

全剧在很政治性的背景下展开，事件却不乏社会新闻，让人感觉远在天边又近在眼前。特搜班的成员们各个有能力，有技术，有故事，作为国家机器培养的一把利剑，总是无条件地完美执行着上级命令。但随着深入了解，所谓危害国家安全的恐怖事件背后却常常暗藏着权利阶层的肮脏勾当。被权利阶层标榜为“为了国家”的前提，有时候看起来也只是他们为了维护自己利益的一种冠冕堂皇的借口罢了，实在没什么说服力。主角们在“国家”和正义之间陷入纠结，这种真实的纠结感让人很是惆怅，我想了想，假如换做我，我会怎么办？！没有答案。

当权力阶层打着为了国家的旗号无视正义，还会不会有一种存在，值得我们无条件地去信仰？

——对话体影评的一次尝试

此文中的A可以假定为作者本人，B则是一名资深军事爱好者。

B：《灰猎犬号》相当可以啊？

A：哪里可以了？

B：比如我想告诉你，反潜最高效的是空中力量的打击，这部电影就很生动地表现了。

A：可是这个我随便看个科普就知道了，大家都在吐槽潜艇动不动就上浮。

B：对，这个确实一个bug。但是后来我觉得有几个因素，比如，潜艇并不知道驱逐舰这边已经没有了深水炸弹。在这么近的距离，如果下潜，潜艇最好就是保持7-8节水下航速，可驱逐舰有深水炸弹，7-8节的航速潜艇运动不开的情况下，是一定会被炸爆的。水下炸爆的伤亡，与上浮后被俘虏或被打的伤亡相比，还是大很多的。驱逐舰轻轻松松30节航速，可以围着圈对潜艇扔深水炸弹，潜艇紧急下潜也不可能在短时间内达到深水炸弹炸不到的深度，所以上浮还可以算合理吧。

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1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》，比较特别的是，里面启用了两位圈外人士担任女主和女配，电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。

[龚式和，饰演女主林瑞娟]

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