大女主剧本也是常见,但这么草包的男主也算得上是凤毛麟角了,《公子倾城》他也是演的皇子,判若两人啊,另一说太子和江小姐这对伪cp在《公子倾城》里是真cp。
这个剧除了美食我确实找不到第二个看点了,不要扯“励志”,凌小小跟这个词没半毛钱关系……
就算是纯当闹剧来看,喜剧效果也是差强人意,李贵妃算是c位了吧。
结局让人看不懂,见信不见人系列,但凡把性别互换下,女
大女主剧本也是常见,但这么草包的男主也算得上是凤毛麟角了,《公子倾城》他也是演的皇子,判若两人啊,另一说太子和江小姐这对伪cp在《公子倾城》里是真cp。
这个剧除了美食我确实找不到第二个看点了,不要扯“励志”,凌小小跟这个词没半毛钱关系……
就算是纯当闹剧来看,喜剧效果也是差强人意,李贵妃算是c位了吧。
结局让人看不懂,见信不见人系列,但凡把性别互换下,女的早就跟这种天天留信走人的男人拜拜了~
如果番外不是指另一个结局的话,也就是说男主出来当了一段时间的洗碗工后,女主还是跟他回去当太子妃了,最后升级成皇后,白头偕老……
说起来今年春节档的第一部华语大片,应该就是这部王晶监制、甄子丹担任总导演的《天龙八部之乔峰传》了吧,因为是大年三十上的,所以是“第一部”嘛!
不过本片也堪称是春节档华语大片关注度、话题度的“倒数第一”了吧,几乎没啥人谈论这片子、连骂都懒得骂了。
这一方面主要是因为这片子虽然在东南亚地区
说起来今年春节档的第一部华语大片,应该就是这部王晶监制、甄子丹担任总导演的《天龙八部之乔峰传》了吧,因为是大年三十上的,所以是“第一部”嘛!
不过本片也堪称是春节档华语大片关注度、话题度的“倒数第一”了吧,几乎没啥人谈论这片子、连骂都懒得骂了。
这一方面主要是因为这片子虽然在东南亚地区和香港台湾是进院线的,但在内地只是在网络平台上播出,关注度和话题度自然比不上进院线的那些华语大片,再加上去年春节档王晶那两部同样是在网络平台上线的《新倚天屠龙记》实在是太坑爹了,无论是剧情、角色、情感、动作都渣得不能再渣,相当于聚集了一大帮明星拍了两部大烂片,给影迷们留下的糟心记忆实在太深刻了!
“骗我一次算你狠,骗我两次算我蠢”,许多影迷自然对今年这部《天龙八部之乔峰传》采取了无视的态度。毒舌君作为港片迷嘛,即便知道这回肯定也好看不了,但还是在大年三十当天就看了。
看完之后发现果然不出所料,你就不能对王晶粗制烂造的古装大片有任何期待,剧情、角色、打斗都一如既往的水和差。
但不管怎样吧,既然这片子的总导演挂着甄子丹的大名,在剧情、角色、打斗方面,相对来说,比去年那两部《新倚天屠龙记》加起来都强,还不算完全看不下去。
陈钰琪扮演的女主角阿朱,情感戏的输出还算不错,整部影片也只有她的表演还算能看了,有那么一丝丝动人的味道。
如果你也是一个港片迷,曾经也像毒舌君一样痴迷香港武侠片的话,那么毒舌君建议,即便你不想看完整部影片,也可以把片中前中后三场打戏挑出来看看嘛,还是那句话,既然这片子的总导演挂着甄子丹的大名,在打戏上还不至于完全糊弄,看一看也不至于觉得完全浪费时间嘛。
第一场打戏就是乔峰大战鸠摩智,动作设计平平,没太多可说。第二场打戏是聚贤庄乔峰大战群雄,乔峰开打就一拳把人干倒、一脚把人踢飞,还把跳上大桌子跟他打的人都打穿桌板落在地上,看起来还是比较凌厉爽快的。
接着他抢了一把剑大战群雄,虽然对于原著粉来说,看乔峰用剑打实在难以接受,但如果你都能忍受甄子丹演乔峰的话,那看他用剑打也不会那么看不下去吧。
随后他用降龙十八掌大战丐帮四老,以及大破聚贤庄的盾牌阵,也算是让整场打戏的看点丰富多元了吧!
影片结尾,乔峰先是对抗箭雨和骑兵,随后决战吴樾扮演的大反派慕容复,有一个镜头的设计令人印象深刻——乔峰对着慕容复使出降龙十八掌,镜头跟着掌风直扑慕容复,在此过程中镜头还做了个旋转颠倒,而此时慕容复也来了个身形倒转,使出了他的绝招“斗转星移”,将降龙十八掌的掌风怼回到乔峰身上,镜头跟大招配合得流畅凌厉,慕容复的身形倒转在视觉上也配合了他的绝招“斗转星移”,这也算是本片唯一值得称赞的镜头和动作设计了!
影片让观众们看到了不一样的爱迪生。
在人们的印象中,爱迪生是家喻户晓的发明大王,是说出 “天才=99%汗水+1%灵感”的勤勉主义者,是课本上刻画的“将光亮带给世人”的先行者。
影片让观众们看到了不一样的爱迪生。
在人们的印象中,爱迪生是家喻户晓的发明大王,是说出 “天才=99%汗水+1%灵感”的勤勉主义者,是课本上刻画的“将光亮带给世人”的先行者。
2017年,有不少令我惊喜的恐怖片,之前没听到啥苗头,但是上映后成为现象级影片,比如《逃出绝命镇》,比如年末补上的《小丑回魂》。对于《小丑回魂》,评价容易形成两级,这部看起来很美国本土风的电影,为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢?对我来说,很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”,在片中,那么多经典的恐怖电影元素被调动,让我看着实在过瘾。
2017年,有不少令我惊喜的恐怖片,之前没听到啥苗头,但是上映后成为现象级影片,比如《逃出绝命镇》,比如年末补上的《小丑回魂》。对于《小丑回魂》,评价容易形成两级,这部看起来很美国本土风的电影,为啥让中国的部分恐怖影迷也追捧呢?对我来说,很重要的原因就是这是一部典型的“影迷电影”,在片中,那么多经典的恐怖电影元素被调动,让我看着实在过瘾。
原文链接: 翻译水平有限,如有错误,欢迎指出。 有律师原型钱德鲁出现的照片为文章本身有的照片,其它照片为译者添加的电影截图 ——————————————————————— “马克思主义帮助我更好地理解安贝德卡尔(Ambedkar)”:法官(已退休)K·钱德鲁(Chandru),《杰伊·比姆》里的英雄的真实生活 沙尔米·哈里克里希南(Charmy Harikrishnan) (译注:安贝德卡尔,印度宪法之父,现代印度佛教复兴倡导人,1956年发表“佛陀或马克思”的论文。) 提要 法官(已退休)K·钱德鲁当时是一名律师,他为拉贾坎努(Rajakannu)的案件进行了辩护,拉贾坎努死于警方的拘押中。在这部电影中,苏里亚(Suriya)扮演律师钱德鲁,曼尼坎丹(Manikandan)扮演拉贾坎努,利约莫·何塞(Lijomol Jose)是拉贾坎努为正义而战的妻子(电影里的森格尼,现实生活中帕瓦西)。 《错会半生》是一个自我怀疑并且被怀疑击败的故事,除此之外它还有着艺术教育与批评、隔代关系这样的主题。 剧情 至于剧情,则不像豆瓣的简介中所说,lara为了相夫教 《错会半生》是一个自我怀疑并且被怀疑击败的故事,除此之外它还有着艺术教育与批评、隔代关系这样的主题。 剧情 至于剧情,则不像豆瓣的简介中所说,lara为了相夫教子而放弃大好前程,果真如此讲述,恐怕故事又俗套沦为女性婚姻觉醒的故事。恰巧让影片拔高的是,lara真正放弃钢琴的原因在于她自己不相信自己是一个有天赋的人。正如与儿子讨论儿子作品时,前一句是批评,后一句是问他的儿子自己喜不喜欢。这种套娃结构如她老师所说,自己当前的批评,无非是一种测试,重要的是自己有没有能过批评这关。显然lara是不相信自己具备天赋,把老师所说的自己第一次登台演出,会让父母丢脸。可惜lara太在意后半句,反而连半句登台演出的机会都没有实现。 当然,lara自始至终仍处于自我怀疑中,或者说没有完全放弃钢琴。 从钢琴座椅的变化可以看出lara的自我犹豫及怀疑 以教授为台前,和市长为幕后的精英利益既得者和以法院执行局左琳为前台,赵院长为幕后的国家利益捍卫集团展开的利用可利用资源的博弈!精英集团极具伪装性,善于利用现行规则以子之矛攻子之盾,发现发展间谍卧底,分化对方集团为己所用!捍卫集团极其被动,累累被迫看其得逞!由此判断出内部有人走漏风声作为内应!后期针对这情况做出改变而初获战果!成功扣押设备,阻击违规收购上市公司计划!由此捍卫了国家利益不至受损! 以教授为台前,和市长为幕后的精英利益既得者和以法院执行局左琳为前台,赵院长为幕后的国家利益捍卫集团展开的利用可利用资源的博弈!精英集团极具伪装性,善于利用现行规则以子之矛攻子之盾,发现发展间谍卧底,分化对方集团为己所用!捍卫集团极其被动,累累被迫看其得逞!由此判断出内部有人走漏风声作为内应!后期针对这情况做出改变而初获战果!成功扣押设备,阻击违规收购上市公司计划!由此捍卫了国家利益不至受损! 转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。 过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。 作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。 如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝 转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。 过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。 作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。 如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝聚点的院线大片,《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。 搜索葛优的电影,看到了这一部,感觉应该蛮有意思,于是便看了。片中是一个大家庭,我家也是一个大家庭,所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话,我们家要比片中的一大家子还要大,只不过现在我们家是四个孩子,我和我的三个姐姐。跟二萍一样,我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的,但是最后还是拗不过。因为孩子大了,有自己的想法,最重要的是,毕竟是自己的孩子。就像知道 搜索葛优的电影,看到了这一部,感觉应该蛮有意思,于是便看了。片中是一个大家庭,我家也是一个大家庭,所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话,我们家要比片中的一大家子还要大,只不过现在我们家是四个孩子,我和我的三个姐姐。跟二萍一样,我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的,但是最后还是拗不过。因为孩子大了,有自己的想法,最重要的是,毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后,李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”,但是真正孩子回去之后,叫了一声“爸”,他的心立马就软下来了。大儿子软弱,大媳妇儿凶悍,爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要,大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的,厚黑学的专家,脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠,而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生,还找了一个高干的女儿做女朋友,更是借此得到了一个宝贵的调研机会(好像是调研吧,反正就是一次出去学习的机会),但是需要一笔钱,于是跟老子借。按照道理来说,老子有钱,如果只有一个孩子的话,肯定会毫无疑问给他,不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的,而且小儿子没读多少书,本来就对他的二哥有意见,现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意,所以爸爸应该有考虑到这一点,才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱,而且一是担心自己没钱去不了学习,二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见,类似看不起之类的,所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西,不学无术,没有工作游手好闲,找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱,最大的矛盾在于感情。大姐夫好色,甚至不愿意养孩子,在大姐有了身孕之后还逼她堕胎,最后被人找到家里来。就这么来看,当初不被父母同意的二女儿的对象,倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方,两个人也很幸福。说明:虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要,但不可能每一次都绝对正确,或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半,但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天,而自己是要跟自己过一辈子的。最后,房间里乱成一团,大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的:正常情况下越是脾气很好的人,真正发起火来越是极端厉害。一家子人,到了过年的时候也不安生,回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品,但是在现实中不是不存在,只不过不会这么极端。现实中即使是一家人,也会有利益冲突,主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱,至少我家不是。本来是一个家,后来成了五六个家,家家有本难念的经。最后说一句,电影一开始没多久,李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词:-我不在家的时候你怎么办?-忍忍呗!当时就差点哭了。两个人,得性格合,而且得互相珍惜疼爱,最重要的是,心得往一处想。有类似经历的人,看到这样的电影,便会有格外的感触!2013.9.14 22:20 如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排,不难发现一条清晰的弧线:超级英雄变得越来越“卑微”了,无论是DC还是漫威,都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来,赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期,这个人人都能做五分钟名人的时代,超级英雄们甩掉高冷和神秘,卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵,未必背负国仇家恨,哪怕阴差阳错间成了“天选之子”,依旧保留了很多普通人的缺点,并极擅长将这些缺点变成 如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排,不难发现一条清晰的弧线:超级英雄变得越来越“卑微”了,无论是DC还是漫威,都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来,赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期,这个人人都能做五分钟名人的时代,超级英雄们甩掉高冷和神秘,卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵,未必背负国仇家恨,哪怕阴差阳错间成了“天选之子”,依旧保留了很多普通人的缺点,并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。 2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》,不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄,甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”,过了一把超级英雄的瘾。 英雄,是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时,通常要经历一次变身。大部分时间,这场变身仅仅是穿上制服,拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚:男主角比利变成沙赞后,不但换了装备,还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差,为影片增添了不少荒诞搞笑的情节,同时影片的主题也更加具象化。 挺好玩的,男主演技有待提升。一些疑问:1.金杰从什么地方获知了男主的住处并知道女主在?(有可能是我看漏了剧情)2.女主和男主喝酒后在街道撒酒疯,竟然没有人出来骂街?3.金杰被打晕假死后女主拉起男主就跑路,竟然不给金杰简单包扎下伤口,后来得知他死了还埋怨男主不告诉她真相,果真如剧中所写,我们的行为逻辑不同。4.卖鱼的舅舅会把定位装置放在车钥匙中,这种行为不太想一个正常人会做出来的事吧,我是说一 挺好玩的,男主演技有待提升。一些疑问:1.金杰从什么地方获知了男主的住处并知道女主在?(有可能是我看漏了剧情)2.女主和男主喝酒后在街道撒酒疯,竟然没有人出来骂街?3.金杰被打晕假死后女主拉起男主就跑路,竟然不给金杰简单包扎下伤口,后来得知他死了还埋怨男主不告诉她真相,果真如剧中所写,我们的行为逻辑不同。4.卖鱼的舅舅会把定位装置放在车钥匙中,这种行为不太想一个正常人会做出来的事吧,我是说一个小老百姓真的会无缘无故买个定位装置吗?5.哥哥告诉女主说奶奶在后院(有误),竟然过了一个晚上还不回家而女主竟然没有怀疑……像她这种没有安全感的人应该早就起疑了吧?(剧中只是用兄妹两个的冲突掩盖过去了)6.那么多条量身高的线是否多余了,还交代女主有几个哥哥,但是后续剧情也没有展开交代其他哥哥的动态(一句简单的厂里要给他定制床铺算不上有价值的交代吧),就拖沓了。7.女主老板和他手下是找了一晚上男女主终于在第二天白天找到了他们的藏身之处吗?就很突兀。包括路检察官(不太了解检察官的职能)很闲吗,又是大晚上给快要出事的女主打电话,又是白天四处寻找女主,又是车子半路抛锚(这种剧情出现是为什么,不是已经拿到皮卡的定位了吗?身为公职人员有权利请求我国合法公民配合协助“破案”吧,那么拿到舅舅的定位装置软件权限应该也可以的吧,非要增加一个路上拦车的剧情,不多余吗?) 8.是不是在比烂?女主哥哥因为自己的懦弱没有勇气阻止变态的施暴,竟然有勇气娶了变态的女儿大言不惭说为妹报仇,这尼玛宣扬什么样的价值观。我个人感觉,这么懦弱的哥哥怎么可能会去娶变态的女儿呢,如果现实中发生,要么故事另有隐情,要么哥哥也是变态。 9.路检察官开着皮卡一上去然后就发现了男主,男主被救后一上去就冲到河边看到女主被丢到河里,这一点悬念都不给留,行为逻辑思维推理一点过程都没有,直接给出结果…… 10.男主跳到河里救女主,那个镜头长的……能淹死人好几次了吧。 果然是“我竟然有点想笑”,希望出品方以后能再出片子,尽量多磨磨剧本,不要再让人发现很多硬伤。 一家之言,多多包涵。 写在前面:这个评分是客观性没有,主观性极强的,就当是记录一下我文艺,矫情,默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片,但我真的印象深刻,当初在电视上看过好几遍。 从程韵的表现来看,我觉得她更想要爱情。在爱情中,程韵缺少的安全感,林放无法给她,因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令 写在前面:这个评分是客观性没有,主观性极强的,就当是记录一下我文艺,矫情,默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片,但我真的印象深刻,当初在电视上看过好几遍。 从程韵的表现来看,我觉得她更想要爱情。在爱情中,程韵缺少的安全感,林放无法给她,因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱,果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感,患得患失,介意林放过去的女人费安娜,会偷偷去看她的画展,去接近她,去了解她,和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了,但又来了个新的灵气天后,在工作上和林放出奇的默契,合拍,她的不确定感又出现了,两人又开始了吵架,复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛,程韵去找他,我以为双方聊开了后就会彼此放下,谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧,又或者只是我单纯的没有看懂而已。 宋迪之男朋友换来换去,爱情远远大于面包,所以她奋不顾身追求每一段爱情,从不后悔做的任何决定,如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到,包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情,到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活,她真正的成长了。最后是三个人最务实,结局最幸福的一个。 我很喜欢迪之和大姐的戏份,在迪之又一次被男人伤害,去疯狂消费发现资金不够,于是打电话向大姐求助。上车前,迪之幻想她和大姐许久未见,也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠,可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车,然后甩给她一袋现金说以后不要再见面,这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐,还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头,为的是继承对方的遗产,但对方的儿女们也给了她不少气受,长此以往性格也变得压抑,冷漠。她爱妹妹吗,当然爱,只是她自己也深陷痛苦,无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎,这也警示了我们:自救,才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子,送给大姐抚养,希望这个孩子代替自己陪伴大姐,让她不要再那么冷漠,事实证明,这是正确的选择。在后来和大姐的通话中,她也逐渐消去戾气,变得柔和,适应母亲的身份了。 沈光惠因为家庭原因,强势的母亲希望她足够优秀,这比一切都重要。所以在光惠的观念里,面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘,情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅,他的身份并不符合母亲的期待,于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中,医生爱上了她,她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人,医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒,让医生看到了光惠的善良,就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时,一场车祸带走了医生,光惠也有了车祸后遗症——失忆,这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的,好不容易触摸到幸福的大门,却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的,这一点比起迪之在爱情里伤痕累累,她似乎又是幸运的。只能感叹,真是命运弄人。 好在最后不管她们爱情如何,起码她们三个的友情不会改变,这就是绝对幸运的事情了。 最近,小编被朋友安利了一部芒果自制剧——《嘀!男友卡》。 这部剧主打“甜宠”的画风、沙雕的剧情,看一遍就让人欲罢不能。 男主南宫是一个来自游戏《完美男友》中的二次元人物,人设呆萌可爱,初期更是一碰水就晕倒,而且运动能力基本为零。 最近,小编被朋友安利了一部芒果自制剧——《嘀!男友卡》。 这部剧主打“甜宠”的画风、沙雕的剧情,看一遍就让人欲罢不能。 男主南宫是一个来自游戏《完美男友》中的二次元人物,人设呆萌可爱,初期更是一碰水就晕倒,而且运动能力基本为零。 王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀, 王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,越发显得角色没有深度,喜形于色。到了10集之后总算,宫斗手段上了些台阶,什么滴血认亲,甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转!权医官原来是太仁世子的弟弟!虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤(剧本问题),但是选角真是秒啊。权医官少年,成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近!最后两集跳着看的:还是那句话,从宫斗剧来说,女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主(王后)的运气好到爆炸,身边没一个坏人(除了太医)。那个大妃威胁的太医也帮她,大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说,人物大部分都是脸谱化,大妃,王后,大臣,等等渭泾分明。只有皇帝,权太医,土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的,有人性自私的一面。还是那句话,小角色太多,光是妃子,王子就有十几个,想要写群戏,又想要写好主线,很难。 这是一部服刑人员重返社会的写真集,出狱前他准备了长篇大论的呈词,并找身边不同的对象演说,想练就演说感染力,以说服假释官,但得到女友身患癌症生命不到一年等消息,让他不想多说话,只有真情实感的哀怨的几句话,却反而说通了假释官。 最让人动容的是,十来年的时光,让他和女友失去了太多,再次面对彼此时,看着自己凸起的肚腩,试图抓拽背心遮 这是一部服刑人员重返社会的写真集,出狱前他准备了长篇大论的呈词,并找身边不同的对象演说,想练就演说感染力,以说服假释官,但得到女友身患癌症生命不到一年等消息,让他不想多说话,只有真情实感的哀怨的几句话,却反而说通了假释官。 最让人动容的是,十来年的时光,让他和女友失去了太多,再次面对彼此时,看着自己凸起的肚腩,试图抓拽背心遮挡,彼此丢失的不只是青春,还丢失了面对对方的信心,更重要的是自己难以接纳自己。 回归社会后,服刑人员的尾巴,让他被区别对待,保释官为一己私利,想把他拉下水,便设计下套,抓住他的尾巴猛踩,他敢怒不敢言,一副受气包的姿态,决定了他一步错步步错的悲惨命运。 恶毒的社会逐渐扑灭了他孱弱一丝希望,自私自利作威作福的保释官、阴狠手辣的黑社会一起来欺负老实人,他又不知道及时止损,每一步都走向了不可控制的方向,他将自己陷入困兽的牢笼,本就对生活快要绝望的人渐渐被逼上了绝路,但把一个老实人逼到了墙角,又不给他留活路,物极必反,他只能愤起把那该死的墙打破,想和平解决,不存在的,手起刀落,干净利落,鱼死网破,血债血偿,命如草芥,但痛快结束、不留遗憾,还世界一个干干净净。 片名应该叫别惹老实人、开车捡手机引发的连环血案。 1.lady查理王小猎犬,Tramp威尔士梗,trusty大丹犬,jock雪纳瑞。 2.Jock埋骨头唱的是Loch Lomand,苏格兰民歌。 3.片子创作于1955年,但剧情背景并不是。搜索了编剧Ward Greene生平和创作背景无果,根据电影中出现的室内装修风格,人物衣着,蒸汽 1.lady查理王小猎犬,Tramp威尔士梗,trusty大丹犬,jock雪纳瑞。 2.Jock埋骨头唱的是Loch Lomand,苏格兰民歌。 3.片子创作于1955年,但剧情背景并不是。搜索了编剧Ward Greene生平和创作背景无果,根据电影中出现的室内装修风格,人物衣着,蒸汽火车推测背景大概是维多利亚时代晚期至爱德华七世之间。 4.威尔士梗1886年被英国养狗俱乐部承认为一个新的品种。维多利亚时期诞生了10个新的犬种。 5.伦敦动物园1847年起对公众开放。维多利亚时期也是博物学和动植物学全盛发展的时期。 6.电影中出现的the morning post(英格兰地区晨邮报,英国最早的报纸之一)于1937年被Daily Telegraph(每日电讯报)合并。 7.Jock告诉Lady,Trusty做梦梦见和祖父被交换,困在克里米亚,在被现在的主人饲养以前很惨,且失去了嗅觉。Trusty睡梦惊醒后,描述看到目标有“6英尺2英寸高,3英尺宽”。推测Trusty一系是作为军用侦查犬饲养,因为失去了嗅觉而被领养。 8.克里米亚战争(1853-1856)是近代科技战争的开端,英法联军于1854年1月列舰与沙俄争夺黑海控制权,2月起派出的陆军团中包含有第71高地带狗团(the 71st Highlanders regiment with dog)。推测即为trusty祖父被困克里米亚的原因。 9.电影中lady和tramp的价值取向是放弃冒险,回归家庭,lady的性格也符合那个时代对女性的要求。时间来到2019年,玩具总动员4中牧羊女却拐走了巴斯光年继续冒险之旅,女性不再遵循传统依附于家庭和男性。女权主义的抬头让文艺作品出现了价值取向的转变。 不敢说是高分之作,但六七分总有的,水军真的太多了~ 片子上映晚,青春题材已经嚼烂,但原创音乐确是一大亮点。 人们看电影总是有些情怀,中学时候很爱水木年华的歌,大概就是那时候的民谣,从一开始有bm,我就开始含着眼泪,然后全程都是泪眼朦胧,男女主角的演技实在出戏,全程控制自己不笑~ 不敢说是高分之作,但六七分总有的,水军真的太多了~ 片子上映晚,青春题材已经嚼烂,但原创音乐确是一大亮点。 人们看电影总是有些情怀,中学时候很爱水木年华的歌,大概就是那时候的民谣,从一开始有bm,我就开始含着眼泪,然后全程都是泪眼朦胧,男女主角的演技实在出戏,全程控制自己不笑~ 前半段还行吧,主要是有小蜘蛛滤镜在 后面就有点不讲逻辑了,既然镇长能够洗脑,为什么会窝在一个小镇里?去争霸天下啊 女镇长那里,我觉得至少打一场吧,这么简单就胜利了? 然后结局也莫名其妙的,飞船下来了,女主肯定将事情经过说了呀,那么那些搞起义的不去 前半段还行吧,主要是有小蜘蛛滤镜在 后面就有点不讲逻辑了,既然镇长能够洗脑,为什么会窝在一个小镇里?去争霸天下啊 女镇长那里,我觉得至少打一场吧,这么简单就胜利了? 然后结局也莫名其妙的,飞船下来了,女主肯定将事情经过说了呀,那么那些搞起义的不去解决吗? 看了豆瓣,知道是三部曲? 那这就不能算是一部完整的电影了 就像是现在的美剧,开头华丽,中间小家子气,后段莫名其妙,然后一堆坑没填就最后一季了。
《时光大战》的故事场景设定是冰冷坚硬的钢铁厂房,在当下软绵绵的国产片一片亮丽美景中,显得格外另类和突出。其实这种冷硬的风格,在好莱坞中并不少见,比如《敢死队》系列,比如《速度与激情》系列,还有《死亡飞车》等等,那些大工业时代遗留下来的历史味道和后现代风格的重金属气息,与动作和枪战类型片,有着天然的契合度。枪械之美,阳刚之美,战斗之美,是荷尔蒙高速分泌的铁血产物。
要说《时光大战》,不得不说影片起源的一款游戏。在内地的射击游戏阵营中,简称为CS的《反恐精英》(《Counter-Strike》)无疑拥有最庞大的受众人群,游戏中玩家被分为“恐怖分子”和“反恐精英”两队,在地图上进行多回合战斗,完成对应的任务或杀死全部敌人。这是一款近乎完美的枪战对抗型游戏,选择扮演好人或者坏人,也给了玩家彻底放松自我、“暴露”野心的机会,因此游戏的簇拥众多。
本片的导演李长欣,可能就是CS游戏骨灰玩家中的一员,要不然也不会饱含对游戏的热爱,从编剧到导演全部担当,而影片的3000多个分镜头,在数量上已经到达了好莱坞式顶级动作电影水准,同样是高能游戏玩家的速思维高能呈现方式,因此本片的快速剪辑也成为一大亮点,看得人目不暇接,同时也将影片故事的气氛,一次次推向高潮,给观众带来全方位的神经刺激,本片的叙事节奏,明显是向着《24小时》的争锋多秒方向前进。
尽管如此,但《时光大战》并没有将影片类型拘泥于枪战与动作,通篇看下来,其实这是一部揉合了战争、科幻、动作、爱情、悬疑、警匪、青春等全方位元素的新世代电影,但称它为偶像动作片,似乎更精准,小鲜肉康恩赫肩负了穿越拯救的任务,宅男女神刘萌萌则上演了护士装制服诱惑,就目前看,影片是要集合各种商业卖座元素,向着观众的购票欲望,发动了强烈的诱导攻势,抵抗还是缴械投降,自己看着办。
其实,在影片热闹的背后,有着更深的含义,那就是“反CS”的概念。从影片中,我们可以看到,在那个游戏竞技的世界,时间变得更加漫长,外界的1小时在这里就是一天一夜的24小时,这很像《七龙珠》中“精神时光屋”1分钟等于6小时的设定,当然,这种设置也特别符合游戏玩家的期待心理,恨时间不够用,恨时钟走得快,争分夺秒玩游戏,不过话说即便是如此,时间还是无休止的荒废中。
目前看见,在影片《时光大战》中,恶势力首领开启了特警部队无限死亡模式,但在现实中,每个玩家都知道,和自己对阵的另一方,明明开启着无限复活模式,竞技永无止境,时间却消耗严重。所以,看到影片中为了夺回时间,而进行的残酷战争,反馈到现代真实社会,则是这些无休止的电子竞技,在偷走玩家的时间。战台烽认为,影片其实在警醒每一个人,要开启自己的“时光大战”模式了,从所有消耗时间的无谓游戏中尽快解脱,游戏的世界只是虚拟,宝贵的时间必须夺回,从这点看,影片的现实意义要胜过它的娱乐价值。
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直到我看到《对风说爱你》这片子里的盛鹏,脑子里突然自动冒出了这个词语,那个从淮北,逃到台湾的山东人,最终也没能回家的人,在他参加完奉先的婚礼,一个人走在那条四下无人的巷道上,佝偻的背影竟让人忍不住想流泪;在他一个人坐在空空荡荡的房间里,孤独地回想那些流金的时光,流露的微微落寞神色竟让我忍不住叹气;在他突然病发倒地抽搐,孙子在一旁不知情地继续玩杀人游戏竟让人心生悲凉。
我们总说“我一个人孤独地来到世上,终将一个人孤独地离开”,可如果在历经了所有的纷繁吵闹之后,最终剩下自己一个人继续面对所有的世事,那份孤独是加倍的煎熬的。
盛鹏一开始的别离,是从与妻书开始,书信里的那扇没有修好的窗到了影片结束时依然没有修好,随着巧玲孤独的守望一起破碎至死。随着那个死守的战场,盛连长送走了自己的大舅子,兵散人离;随即他开始了逃亡之路,一路向台湾,那个只说闽南话,没有冬天的地方,而在他无法想象的日子里,遇到一些人,如邱香,那个错过的爱人;同时别过一些人,如顺子,那个同生共死的兄弟。而他守着牛肉面店,数着生活,编成一场从1949年到1987年的剧目。
我以前看过另一部电影,里面有一句话:留下和离开都一样可怕。后来看《小王子》电影时,小王子一个人站在自己的星球上跟离去的小女孩挥手道别,身后是凋落的心爱的玫瑰,那一幕,我突然就满目含泪,为的是被留下来的小王子,总以为那是一种残忍,一个人却要继续看日出日落,没了一丝温暖。
而《对风说爱你》,我以为除了战争的残忍,思念的残忍,更有孤独的残忍,就是你明明都来过我的身边,而为何最后我身边没了你的陪伴呢?盛鹏用一颗饱含愧疚,饱含思念的心,孤独地消失在异乡,身边终究没有曾经念念不忘的人,形单影只地离开这个世界。
“茕茕孑立,踽踽独行”,人一生好似孤独,又好似寂寞,第一次来到这个陌生的世界,看尽繁华浮世,走过沧桑凌乱,却依然孑然一人,最后一次离开这个陌生的世界。
《金盒子》最后一段话说“暗淡的人间,茫茫的世路,就只丢下我踽踽独行”, 我依稀记得初一的某一个早晨,我朗读这句话时,潮湿的眼眶,和模糊的视线,似乎见过那个孤独的背影,像你,也像我。
By Sean T. Collins
《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历
当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”,那就是如何摄像。主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。“拉米,即使我在一百码意外,我也能轻松找到你。”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。这个选角的意外,促成坎贝尔的到来,也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。你也许不会在意马雷克的眼睛,因为他的表演和摄像的协调,让你没有感觉到丝毫异样。
作为掌控社会的技术基层,黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力,也暗示角色的孤立感。当他们互相交谈,更显得自身的孤独。在通常的的影视制作中,角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧,中间会留下我们熟知的主要留白(leading room)传达出角色间占据的物理空间。黑客军团颠覆了规则,用短焦镜头(广角)拍摄人物,将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。
“短焦摄像很特别。”坎贝尔解释道。“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕,传达内心的疏离感。我的内心一直在反复问自己:我要怎样将这个故事传达?怎样让观众知道艾略特的过去?
我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系,而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。还不断提醒观众,画面中的画面,扁平图像与映照面孔间的对话,还有不能忽视的,时刻提醒我们科技令人困扰的一面。
据坎贝尔说,马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式,也决定了他对镜头的选择。“我们采用Cooke S5s,它比其他镜头更圆一些。”这种镜头能更加突出曲线,帮助脸型的塑造。 我选择那些镜头,因为拉米的眼睛是如此之大,还有其他很多角色也是这样“。 拉米,卡莉,波西亚,所有这些我喜欢的角色都有着巨大的,非常大的眼睛。 唯一一个不是的角色是泰瑞尔,他有着更深邃的眼眸。 我问山姆,“你在选角上有没有什么考虑?” 他没有回答我。“
短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。”在给艾略特特写时,背景的一切都是如此的发散,好像画面整个漂浮在空中。“他说。”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部,获得一种与艾略特人物相连的感觉。
坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。“电视剧中有艾略特非常多的内心独白,很多其他角色无法听到的内心对话。该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡,比如他的心理医生坐在对面,而他一言不发,不让画面显得单调。”坎贝尔解释道。“最后我还是回到那个头上的孤独的留白,他的脑子只有他一个人。借用留白,我抹掉他周围所有的东西,只有他的头。你的目光不能越过他的视线,看到他身后的人群,或者将视线移到通常画面里的其他东西。”
我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上,而不仅仅是艾略特。“我们还会进一步是使用它,并把它应用到所有的地方。”坎贝尔说。 “这种方法不断暗示着世界的真实,或者说虚假?我们在主角思考上保持连续,让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。那就是艾略特的感受世界的方式,你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。
因为新的规则的建立,坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。 “有些时候,我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间,尤其在他的心理医生的办公室。 办公室是那种看上去很安全的地方,但其实并不是,因为医生是真的想深入挖掘主角内心。 我们在角色对话时把他放正中间,或者在常规的屏幕一侧。因为那时我们觉得潜台词会更深刻,所以我们会更加重视些。
谈到摄像机的运动方式,坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式,摄像经常因为预算原因被挤到角落。“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景,必须承认还是会有一些新的东西。但是我们遇到的一个情况是,我们实在是不想平移或者倾斜相机。全剧我们有两个手持拍摄镜头。一个是梦中的片段,另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。我们开始没有采用手持摄像,但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。”
“我们拍摄时有一架斯坦尼康,而且就在最后用了一次。坎贝尔补充说。”斯坦尼康有时真是太有用了,在电视剧中,也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。架上相机,就可以开始边走边聊边拍。我们没有采用这种方式。
这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候,这是一部严肃的纽约风格剧,从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时,他还有些担心,生怕搞砸。“因为USA对我来说是一家全新的电视网,他们的过去完全不同,更加多样的叙事风格和运镜方式。我很不安。”他说。“当然最后他们还是很支持我的。”
除了拉米的眼睛,坎贝尔的努力,正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。“当我接到他(伊斯梅尔)的工作电话时,他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧,我想让你呈现一些不一样的东西。”坎贝尔说。“我当时还没见过他,所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格,我想让你拍成像什么什么的……“山姆,我想拍成大家的参照点,我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好,这个拍摄工作就交给你了。'"
女村主任孔繁花,虽然八面玲珑,精明强干,却依然危机四伏,步步惊心。于公,身边有对手环伺,村里育龄妇女的肚子,更像一个个随时可能引爆的炸弹;于私,虽然贵为一村之长,也要承受丈夫外出打工的留守之痛,且有延续香火之忧,随时压抑儿女双全的人伦欲求。虽然这一切显得很麻烦,但她还能够应付自如。即便发生有人超标怀孕这样的一票否决的大事,她也没有特别慌乱,还能借力打力,合纵连横。直到最后一课,她依然有信心掌控全局,直到更强的对手现出原形,精心设计的大好局面,瞬间土崩瓦解。
作为孔繁花权力终结者的小红,是作者精心设计的人物。小红这个名字,让人想起红楼梦里的同名丫环,出身卑贱却不甘平庸。这个尚未出嫁的年轻姑娘,有着惊人的缜密心机和处理各种复杂关系的能力,能让找到不同人的弱点,让他们听从她的指令,能把预想不到的突发事件,纳入预先设定的轨道。比孔繁花更胜一筹的是,她还有超强的忍耐力和引而不发的潜伏功夫。最终,她胜利了,骄傲的孔繁花一败涂地。连最亲的姐姐,最尊敬的羊倌同学,有知遇之恩的刑满释放人员,都站到了对手一边。
故事至此戛然而止。但人们忍不住猜测,娜拉成功以后会怎样?一个村里边缘家庭的未嫁女子,如何应付以后的局面;小红会和那个前小偷结婚吗?丈夫也会外出打工遭遇欠薪吗?在上级繁重的任务下,面对错综复杂的村民关系,她还能掌控一切应付裕如吗?这样一想,小红不就是下一个孔繁花吗,她的运气会更好一点吗?